摘要：高职院校为我国社会的发展输送专业性技能人才，在高职院校艺术设计专业中有着突出的发展，特别是在近些年来，很多学校走工学结合的道路，使艺术专业教学向着实践的方向发展，逐步实现学生的专业能力，让学生对自己的专业有多方面的把握。基于此，文章对高等院校艺术设计专业实践教学的现状和创新对策进行了全面的分析和研究。

关键词：高等院校；艺术专业；实践教学；现状；对策

在高校的不断发展过程中，艺术专业的教育趋势已经发生了很大的改变，并且社会上对于艺术人才的需要也越来越广泛，我国高校在艺术专业教学方面的起步比较晚，并且经过多年的发展也取得了一定的成绩和效果，但是信息时代的到来，让知识的更新也越来越速度，学生不仅要掌握先进的科学理论而且还要具备一定的实践能力。因此要对高校艺术设计专业的实践性教学模式的创新进行综合性的分析。

一、高职院校艺术专业设计实践教学的现状分析

（一）教师方面

在高等职业院校中，教师的学历以及教师的能力和职称与高等院校都有一定的区别，一般高职院校的建校时间比较短，因此师资队伍的建立表现出很大的缺失性。另外，一些教师在教学经验上并不丰富，往往是一些刚刚毕业的研究生，在教学方式以及秉承的教学原则上过于僵硬化，缺少灵活性，只是从书本上照搬照抄各种教学范式，一些老教师也基本是来自于企业，所以教学经验都是企业的发展经验。但是也有优势的方面，教师和学生之间的交流比较容易，年轻教师更加了解学生的想法，也愿意倾听学生的心声，因此在教学反馈上有突出的把握特点。在实践性教学方面教师往往会从课本的知识出发，给学生讲解一些比较困难的操作技能，让学生模仿着去做，但是这种实践和社会企业中所需要的工作实践具有很大的差异性，学生自身的创造能力也难于有效的发挥出来。

（二）学生方面

在高职院校当中，学生一般学习基础都比较薄弱，并且生源也是来自于附近的城市或者乡村，在家庭背景下和以往的教育背景下，学生在学习方面的独立性比较弱，因此对于学校和教师的依赖程度比较强。在理论方面，缺少总结性，不能系统的对知识进行多方面的学习，与此同时，在实践上，只能进行简单的操作，稍有难度的作业就很难有效达成。学生对于艺术专业的发展前景以及自己的就业趋向也没有明确的了解，尤其是刚刚进入艺术学院的学生，并不能有准确的职业角色定位，也不愿意去主动了解专业背景、专业前景以及专业学习情况等等。但是学生在学习方面也有一定的优势，他们在分组学习中有较强的荣辱意识，并且对待同组的学员能够尽最大所能去帮助。还有一些学生的忧患意识没有充分的展现出来，常常对于学习是一种可有可无的态度。

二、高职院校艺术专业设计实践教学存在问题的原因分析

（一）教育教学方式的落后

因为艺术专业在我国高校的发展中起步比较晚，并且艺术设计专业和其他专业存在很大的不同性，这就需要艺术专业的教师要有与时俱进的思想，在艺术教育模式以及教育理念上有创新型，但是目前存在的基本问题是，很多教师还是使用以往的教学范式，对学生进行陈述式的课堂讲述，学生处于一种被动的学习状态下，多种教学步骤都是按部就班的完成，教学课程也更加规范，学生的思路和教师思路严重脱节。这种教学上墨守成规，脱离社会和艺术教育宗旨的教育方式所培养出来的学生一般不会在头脑中迸发出有创意的艺术设计思路，并且在竞争中也很难取得有利地位[1]。

（二）师资队伍的欠缺，教师素质的低下

教师是学生学习的中坚力量，负责对知识和技能进行传播。师者，所以传道授业解惑也。教师能力越高，那么对于学生的教授也就越突出，优秀的教师不仅仅是在知识和技能上对学生加以教导，还要丰富学生的眼界、思维以及开发学生的潜在能力，让学生受到多种教育，在人生观、世界观以及价值观上有新的表现。但是当前的情况下，因为很多院校缺乏在艺术专业设计方面优秀的教师人才，因此组建教师队伍也是一件非常困难的事情。因为教师自身专业素质的限制，所以对教学和学生都缺少热情，对于自己的工作也缺少激情，很难把自己的身心全部的投放在学生身上。这样的情况下我国高等教育设计专业学生的素质和其他国家高校同等水平的学生就会拉开差距，并且设计是一种日新月异的发展情况，若不能及时关注发展的形态，那么必然会让教师的教学以及思维受到影响，固步自封，没有创新就没有未来[2]。

（三）教学忽视实践性，创新意识弱

设计专业主要秉承的思想就是创新，那么在教师落后的教学方法下，必然对教学实践有所忽视，因此很多学生尽管有优异的理论成绩，但是在实践能力上还相当的缺乏，缺少对实际事物的真实认识。教师在具体的教学中，也没有相应的综合性训练，总体课程缺少针对性和系统性。艺术专业设计本身就是一个实践性非常强的项目，注重学生的新思维、新想法，也注重学生的创新能力和操作能力，因此教师如果在教学过程中不能用新的软件和设计工具，缺少对实践性项目的研究，必然导致学生学习的停滞，阻碍学生的发展，让学生的知识和能力不在一个发展空间商，由此走入社会以后，面临的挑战更加严峻[3]。

三、高等院校艺术设计专业学生提升实践能力的策略

（一）强化实践教学方面的创新和研究

在艺术设计专业中，要想提升学生的实践能力就需要增加学生的创新意识，在知识教学中重视实践性的操作。在当今的市场条件下，对于社会人才的需求量非常大，那么教师在教学过程中要对市场情况进行多方面的了解，清楚市场所需，按照企业的对人才的基本要求去开展教学活动。树立起学生终身学习，终身实践的理念，把锻炼学生的基本能力放在首要位置上，然后再根据设计专业的特点以及性质为学生创建起教学方案。采用工学结合的方式，聘请一些企业的专业工作人员参与到课堂的教学中，并且把课堂延伸到合作的企业中。让学生在课堂知识掌握的前提下，清楚现如今是长的需要，并且在学习完课程以后走进企业中进行自我实践，创立出一条产、学、研相结合的道路。教师在这种有意识的，系统性的教学中能够不断的提升学生的专业实践能力和综合素质，以此给学生带来更多的就业机会，提升在市场中的竞争能力。那么在实践教学的研究方面，除了课本的内容以外，学生还要进行综合性的训练，让学生在固定话题下，更加了解市场的走向，更加了解设计专业发展的新思路和新思维[4]。

（二）对专业设计材料进行了解

学生要想进行学习实践，提升自己对专业设计的认识能力，那么就需要教师为学生创建多项实践性活动。例如，在学生理论课程学习结束以后，为了全面的夯实学生的理论学习内容，可以带领学生进入设计装潢市场中，让学生对产品的设计和流程进行全面的了解，并且对材料的性能等进行初步的把握，这种实践性课程能够引起学生极大的兴趣，并且让学生在以后的就业中更加了解市场的真实情况，了解客户的思想。例如，在房屋装潢的空间设计上，若是学生能够对各项材料有充分的了解，并且对施工工艺和图纸的解析也不成问题，那么学生的实践能力就进入到了一个新的发展台阶，对于工程中可能出现的各种问题可以迎刃而解[5]。

（三）教师带领学生深入市场实际，在调研中强化学生的创新意识

艺术专业的学生学习永远离不开不断变幻的市场，相对于其他专业相比较，也更加注重创新能力的培养。那么要想让学生的学习实践充满时代感，就要让学生的作品具有特殊性，具有原创性，减少对他人的模仿和抄袭。那么教师带领学生深入市场中，了解市场上各种设计元素的应用，由此才能激发出学生不一样的创作灵感，让学生所服务的专业设计对象直接展现在人的眼前，增加创新意识，同时也让学生获得思维创新的源泉，增强实际操作的能力[6]。

（四）强化学生的团队合作意识，培养学生的社会交往能力

由于社会分工的细化，任何工作都不可能完全依赖个人力量去完成，因此要让学生学会和他人进行合作。闭门造车的理念已经不符合当今社会的发展趋势，在新时期，学生的专业设计一定要有时代感和艺术气息，强烈的团队意识和严明的纪律观念能够让学生在团结合作中发挥出自己最大的力量，自觉的维护起与他人建立起来的社会关系。另外，作为未来的设计者，要对市场有较强的敏感性，因此和谐人际关系的建立是学生发展的基础，只有亲近市场、读懂市场，了解人们的不同想法，才能再市场中获得自己的设计灵感。因此教师要强化此方面的教育理念，让学生的学习在多种环境中发展起来，让学生的业务水平在市场的指导下不断的前进[7]。

四、结束语

综上所述，文章对高校艺术设计专业实践教学现状以及存在的问题和创新之处进行了分析和研究，也阐述了高校艺术专业学生增强实践能力的主要做法。在此基础上，希望高校教师能够不断提升自我能力和对艺术教学的领悟，让学生在一个积极的状态下掌握更多的知识和能力，突破传统思维的限制，增加对事物的新看法，由此提升创新能力。

参考文献

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[4]邹虹，欧剑，胡郁，等.实验、实习和毕业设计教学环节的一体化构建[J].实验室研究与探索，2012，31（2）：125-127+143.

[5]李响.独立学院设计艺术专业实践教学改革探析[J].大陆桥视野，2015（2）：113-114.

[6]李娟.高校设计艺术专业实践教学探索与改革[J].科技视界，2014（32）：82-83.

[7]闵元元.艺术专业工作室实践教学模式的研究[J].艺术科技，2014（12）：237.

作者：苏圣杰 单位：广西民族大学相思湖学院