艺术研究中心人员认为，一个艺术作品首先需要展现的就是艺术家的思想观念，然后，由技术应用最为巧妙也是最为聪明的办法将其完成。艺术作品与每一个艺术设计人员的思维模式都有着紧密的联系，由人的思想观念推动人行为的创作就是带有艺术性的创作，仅仅依靠技术进行的创作不能够被称之为艺术创作。这种说法也直接表明了在新媒体艺术中，艺术与数字技术的结合。科学技术是不断进步的，然而每一次科学的跨越性进步都会对艺术领域发起很大冲击，同时，也为艺术领域的发展带来了新的生命力。

一、新媒体艺术设计的兴起

在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到，人们对于医学与人体解剖学的研究，为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果，为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展，科学技术的变化也是日新月异，科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈，数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代，计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段，应用领域十分的广泛，其中包括：电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现，也被人们称之为图像的第三次改革，而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中，它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪，不但在我国，在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的核心产业，该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一，而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师，巨大的人才需求，当然这还只是我国还处于起步阶段，人才需求必定会逐渐增加，所以，对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。

二、新媒体艺术的人才培养

因为，我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加，所以，对于人才培养的工作十分重要。首先，需要加强各个人才培养院校之间的联系，使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享，各个学校可以优势互补，从而建立完善的教学体系。其次，是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台，这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良，使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底，同时，还能够具有实践能力，进行数字工具的相关操作，并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后，需要注重的是教学与实践相结合，应用新的教学模式，将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合，创建学生可以自主学习的优异环境，建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间，以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇，增加对教师人才的吸引力，保证高素质教师队伍的建设，从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量，必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求，对于教材的选择也需要格外的谨慎，必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求，这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展，学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来，这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题，为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程，因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求，更多的是艺术的传承和发展。

三、新媒体艺术设计的未来和发展前景

无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。

四、结语

在二十一世纪新媒体艺术的兴起已经不可阻挡，新媒体艺术也深深地融入于人们的生活中。新媒体艺术发展面临的瓶颈就是人才的缺乏，所以对于人才的培养需要给予高度的重视。因为随着时代的不断发展，数字信息传播也会越来越为全面，如果想要保证新媒体艺术长久、持续发展，保证新媒体艺术可以不断的开阔创新，那么就必须要做好人才的保障，为新媒体艺术的发展注入源源不断的动力。

作者：查丽红 单位：贵州工商职业学院设计与工程学院