1.对声乐表演中的形体艺术进行科学训

练形体的表演要通过一定的训练来达到较好的效果，往往可以通过培养良好台风形象来起到美化形象、优化效果的作用。首先要有优雅台风，这是一个上台表演者要具备的基本素质。主要要通过训练实现外在的形象、上下台的动作、演出中的姿势等。作为一种需要身心投入的活动，歌唱要注意表达自己的内心真实感受，注意对感情的宣泄。所以表演的过程里应该不但包括人体一些本能的反应，还应该更多的进行有设计的精心准备和训练。

1.1脸部的表情

人类不只是可以通过语言进行交流，而且可以借用人们脸部的表情传递高兴、愤怒、伤心等情绪。脸部表情的应用恰当会起到比歌唱更直观、形象的效果。正确的发声要求脸部的表情眼眉比较舒展、松牙关、抬笑肌，这些脸部表情也让演员演唱的状态更加的赏心悦目。脸部的表情里，微笑应该是表达的核心内容。恰当的微笑有助抬起歌唱者的笑肌。脸部的表情重心在眼神的运用上，人们通过眼睛来丰富自己的脸部表情，离开眼神的脸部表情就变得毫无意义。提高歌唱者的眼睛语言表达能力算是声乐训练的重点环节。通过歌曲内容的想象，进行情景的设定。歌唱者眼神里要注重跟观众进行充分的交流。听演唱的观众不仅是聆听你的歌声，更多的时候他还是在仔细的观看你的表演，感受你传达的情感。众所周知，眼晴是我们心灵窗户，每个音乐和艺术的学习者都要恰到好处掌握它，各种复杂细微感情都能从眼神中流露和表达出来。候喜瑞大师曾经对舞台的眼睛表演表现方法做过精辟论述：眼是心中苗。这足以说明在表演中眼睛起到的重要作用，人物形象的所有感情可以通过眼睛流露出来的眼神看出。声乐表演的演员在台上，要有眼神的交流，只有跟观众实现了精神上的交流，才能产生共鸣，才能让观众听懂自己对歌曲的把握和诠释。这样也才能吸引住观众，用自己的真情实感感动他们。声乐表演里面的脸部表情和眼神、动作都是最直接展现。歌唱者如果表现力丰富，给观众展现出生动脸部表情，这样既能实现完美表现内涵的效果，又可以给广大观众们留下深刻而美好的记忆。

1.2手势的动作

手势起落在声乐的表演中要引起表演者的极大关注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外，不需要有太多的手势动作。应让手势与歌唱和呼吸相协调，成为歌唱的重要组成部分。歌唱气息需连贯，许多学生用手势通过拍子配合唱歌，这种做法是错误的，容易造成气息不连贯，发声的位置不统一。演出时手势可以代表歌唱时的想法。歌唱需要声音呈现渐强到渐弱的过渡，保持气息的扩张，这些都能通过一定的手势协助来完成。手势可分为、情绪性手势、指示性手势、象征性手势等。表演可细腻传递音乐律动、歌曲内涵。所以动作设计上要考虑歌曲的内容和风格来进行练习。"手势"属于肢体语言恰当的运用，这是非语言的表达，声乐演员在舞台演唱，离不开一定的手势表演。手势不仅能帮助表达和渲染气势，还能给形体的造型带来良好的烘托。在歌唱的艺术表演中，以歌唱来作为主要的环节是正确的，手势的动作做为辅助，切不能喧宾夺主，从而分散了观众注意力。演唱的时候手势也不能过多，动作自然，随情而动，不是故意摆姿势。

1.3身体的姿态

演员天职对美进行了创造性的展现，歌唱中表现出来的姿态美不只是指外在容貌美丽，更大意义上是一种行为的美。松弛、挺拔、精神、自信、饱满的状态有助歌唱的发声，这是歌唱者舞台的形象关键。要使身体姿态的美充分展现出来，根据所要表达的歌曲的内容和风格表现，结合声乐表演基本功，以不同身体的姿态表现潇洒的美、秀丽的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求：如果是美声形式的唱法，那么歌唱的姿态就要相对的庄重一些；如果是民族的唱法就要融合各民族的戏曲表演；如果是通俗的唱法，则更多要考虑到的是在歌唱的同时自然的动作展现。需强调声乐的表演过程中，不管何时、何地，表达的是什么情感，哪怕痛苦和悲伤，都要在姿态表现上体现优雅端庄。不能出现动作随意、身体松懈、生活化的姿态。

1.4台位的变化

形体的表演里台位变化指步伐移动，演出中一般是原地站立演唱。前奏和间奏与伴舞是相互配合的，需要和所有的观众实现一定的交流。舞台调度需迈开步子，适当变化演唱者的台位。先确定步伐的起步位置，转身时间，要走几步合适。迈步要注意节奏，幅度，站立走步要注意重心稳定，出脚重心转移要与手势配合。台位在变化中要配合音乐，注意男女站姿和步伐有所不同。

1.5上下场的方式处理

节目出场、退场也是演员和观众相互交流重要的环节。上下场处理作为歌唱表演重要的部分，出场是台风的体现，使观众感受演员的气质风度。演唱者出场前是紧张的，可通过微笑、大方的面部表情、稳健的步履、适当速度的步伐，稳定情绪，表现自信，从容向观众席致意。演员要有潜台词，我唱歌好听等心理暗示，表情就会自然亲切，给歌唱良好开端，给观众美好印象。出场方式可根据不同歌曲情绪、伴舞的配合、前奏长短来处理。退场是与观众进行告别形式，退场要求歌唱的情绪和动作保持音乐的结束，观众掌声中进行微笑的鞠躬和谢幕。稍退一步，从容退场。强调歌唱最后动作收势鞠躬、退场要连贯。

2.声乐表演中形体艺术的基本要求

明确了形体艺术的表演应从各方面单独配合训练。训练的过程里尤其是在练习身体部位动作都会有些总体的目标、具体的要求，达到声和形的统一。同样，脱离艺术表演而仅仅是单纯的歌唱，也会让那个演唱的技巧失去自身价值。形式和内容完美的统一，是表演追求最高的境界。声乐表演和形体艺术之间有着密切的联系。声乐表演是门实践性很强的艺术，形体艺术则是融合技巧、台风等为一体的舞台表演艺术，是声乐表演的灵。没有形体的表演，声乐作品也就只能成为一种乐谱符号存在而已，不会成为真正的艺术。所以在声乐表演里，形成肌体歌唱的生理运动和得益思维活动联觉行为必须有机的结合。一是，形体艺术要表达真实的情感。要让声音有足够的感情，先把自己感动，才能同时也打动观众。虚假的表演不能让观众信服。在实际演出过程中，我们追求的一种形体方面的落落大方、唯美典雅，充分领悟和体会艺术的魅力，能够非常准确的塑造出想要表达出的人物的艺术形象。通常认为，声乐的表演演员需要站在舞台之上，将给以观众的感觉就是演员始终是落落大方，没有任何的拘谨的感觉。二是，形体艺术中的动作要保持延续性。从音乐开始进入到角色中，全身心演唱，动作保持连贯和统一。杜绝无动于衷、心猿意马的表演。对于声乐演员来说，在音乐舞台的表演方面，歌唱艺术是心灵对世界的感应，以独特艺术形式，充分展示审美价值，有利于决定着能够直接的或者间接的引起音乐审美领域的联觉活动的是后续的心理活动接着"下行"接连上下"纯五度"之间的起伏波浪弦律的灵活线条，歌唱表演者在舞台上必须神形兼备，从头到尾严格要求，树立扎实的台风，全身投入歌唱。三是，形体艺术对演唱应起到锦上添花作用。形体动作能使演唱生动形象，不应矫揉造作、喧宾夺主。要时时刻刻关注和注意着自身的表演的形体动作，以及丰富的感情方面的充分表达，从歌唱的声音、音乐的感觉、情感的表现、艺术的形象等方面，有效的塑造出与人物形象更加密切的艺术关系，把所有审美感受体验于歌唱。四是，形体艺术的运用应依托歌词的内容和风格。歌唱者事先应认真深刻熟悉所唱歌曲，准确将自己的理解以形体的形式传达观众，将外在动作和内心体验协调一致。能够充分体现情感自我创造。努力实现舞台艺术表演效果的为每位和神形兼备。客观上要求广大的声乐演员更加关注注意培养自身的仔细观察的能力，积极的积累能够较快创造鲜活人物典型形象的基本素材。唯有如此，才能够形象的将各种人物的角色表演的更加生动形象和惟妙惟肖。五是，形体表演的因素运用要协调，这将有助歌唱的状态。切忌因加表演而影响声音通畅和情感表达。形体表演进行训练时，积极的举办和召开各种类型声乐表演的活动，在获得快乐和享受方面存在不同。没有舞蹈表演的基础很难做出十分优美的动作。许多著名的歌唱家都能在歌唱表演的举手投足间，表现的超凡脱俗却又合情合理，将高尚艺术的气质展现在大家面前。主要原因就是他们接受过专业舞蹈和戏曲基本功的训练，讲究手、眼、身、法、步的配合。歌唱中多学习借鉴舞蹈、戏曲艺术精华，使形体艺术的表演更加的得体、准确、到位、自然，身体的状态和各部分动作都能协调一致，从而塑造更加鲜明特色的姿态造型，构成更完美的舞台艺术。

3.结束语

综上所述，声乐表演是需要用真情体验作品、通过声、身共同表现作品的创作过程。声乐表演的演员不仅要在舞台上歌唱，同时要具备舞台表演的形态艺术。如果歌唱者在舞台一动不动只是歌唱，就显得特别的呆板而缺乏形象和生动感。声乐演员有必要认真研究舞台的艺术和表演方面问题。出色的形体表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中实现相辅相成。各种表象充分证明，需要同样的表达更加清晰的形体艺术形式，并且能够呈现在广大的观众眼前。因此，众多声乐表演演员们通常在多层次舞台的表演过程中，需要更加关注面部的表情的变化和表演，重点准确掌握更加贴切、更加真实、更加自然的艺术表演要领，万万不能够矫揉造作，要始终坚持表里如一的基本原则。因此，要科学根据沿袭歌曲的主要内容的想要表达的思想，结合日常的形态领域的训练，将自己的表演表情作为歌唱领域演员的重要基本功。

作者：安华文单位：遵义师范学院音乐与舞蹈学院