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略说摄影与光路的关系

略说摄影与光路的关系

1光线影响拍摄的整体效果

事实证明,拍摄对象在不同的光线中,就会呈现不同的亮度,正是因为这种主客观光线的强烈影响,所拍摄的对象就会呈现出不同的结果,在拍摄时,亮度值会因为某种或者极小因素的变化而发生变化,所以说,亮度值直接影响着拍摄对象的整体效果,亮度值是相对产生的。光线在摄影中季节变化众所周知,太阳从早晨的日出至傍晚的日落,一朝一夕,一分一秒都在发生着位置的变化,所以,射到在被拍摄物体上的光线也会随着阳光位置的移动而发生着角度的改变,由于角度的改变,被拍摄物体表面的阴影均衡与质感都会因为光线的移动而发生整体的变化。一般而言,拍摄物体的最佳采光角度为被拍摄物体上方四十五度左右,时间段大约在10点~14点左右,由于同样用的是测光,选择的角度不同,所呈现出来的阴影就会不同,高角度阴影较短,而低角度则阴影较长,对光时角度的选择一定要谨慎,不能掉以轻心,因为同样的光线在一天中只有一次,这就需要拍摄者对不同的气候、环境、时间、方向、季节和角度,甚至拍摄体在摄像机中所呈现出的画面情绪效果等微妙的变化加以仔细观察与研究,以便能更好地运用光线来表现构思与主题。光线的软硬区分如果从光质上区分光线,光线则可以分为“软光”和“硬光”。所谓“硬光”,就是平时所说的直射光,通常是指在没有其他遮挡物体或者云彩的情况下的太阳光,或者是人造光,如闪光灯、照明灯、探测灯等,被摄体在直射光线的照明下,阴影部分和受光部分的反差较大,阴影浓重而亮部清晰,画面的反差非常强烈,立体感极强。相反,对于另外一些被拍摄体,例如花瓣、肌肤等等,当明暗度相差太大时,就会给人一种很粗糙的感觉。直射的闪光灯在拍摄时,通常会拍下拍摄者的夸张的黑影,使画面缺乏美感,过于生硬。所谓“软光”,就是一种不会产生柔和的、明显投影的光线,例如被云彩遮挡太阳的或者是阴天时的光线。通过柔光纸投射的光或者反光板反射的光也都属于柔光。因为光线既不是直射,又不能从同一个方向反射到物体上,所以拍摄时阴影很淡,反差小,影调的对比度也比较柔和,像有云彩遮挡的太阳,散射光与直射光混合的能见度较高的阴天,都被认为是最佳“拍照天”。

2摄影大师世界里的光线变化

对光线的要求和处理都有着非常深刻的诠释和理解,他们深谙光线的特质,深知光线的效果能直接影响到受众对生活的感受。摄影师的作品中通常会用光影结合的效果来创造与表达情绪情节的气氛,这样创造出的作品更加富有张力及表现力。光线给照片带来了生命和活力,同时也带来了无穷无尽的魅力,带给人一种诗歌般深远的意境和音乐般优美的旋律。摄影大师安塞尔亚当斯的《约塞米提山谷的雷暴雪》曾倾倒无数人:浓密的云层预示着暴风雨的来临,中景为陡峭的山岗岩石与森林,禁不住让人想到“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”的画面,更绝的是光与影的层层递进,更加强了暴雨前的阴郁气氛。近景则是射到在大杉树上的一抹阳光,构成壮丽山河乐曲中的最强音,就像进入一种神奇的境界,耳边是一首庄严雄伟的交响乐曲。这就是对亚当斯摄影艺术风格最完美的诠释与体现,也是亚当斯毕生积蓄和酝酿的成果。亚当斯会经常长途跋涉、翻山越岭,用心去观察山巅上风云的变幻和峡谷中丛林的光影推移,这些微妙的变化都被他尽收眼底,最终构成他那令人赞叹不已的完美画面,而这种境界,不是任一个缺乏创造准备甚至缺乏艺术修养的人就能达到的。光是一个可以被人的眼睛感受得到的,电磁辐射中很窄的波段,人们对可见光通常没有一个明确的界限,一般而言,可见光谱包含波长在400mμ~700mμ之间的光,人的眼睛也仅仅能看到400mμ~700mμ之内的颜色,因为只有在很小的范围之内的光能,才能刺激眼睛中的视椎神经。因为光是以直线的方式传播的,所以在有阳光的白天或者在有月亮的夜里,我们能看到自己的影子。没有光就没有颜色,青椒之所以在灯光的射到下变成人们眼中所见的绿色,是在光线中,青椒相应的波长被显现出来,所以被摄体只有在正确拍摄中才能形成色、质感、层次等物体的正确还原,且达到人们眼中的完美视觉效果,这也是在摄影过程中要求摄影师对光线正确运用的根本要求。在物体还原的过程中,光源起着重要的作用,由于灯光与日光在性能、色温等方面的不同,灯光的色温只为三千二百千瓦,而日光的色温则为五千四百千瓦,所以在日光与灯光的射到下,物体就会出现各种各样的颜色,例如,人们在日光下看到红色的物质为鲜红色,而把它放在灯光下则为紫色,这就是由于光源不同,所以色泽的还原度也就不同。由此可见,摄影的灵魂就是光,没有光,摄影的艺术感和质感就无从谈起,只有正视光线,把握好光线的变化及规律,摸透光线在摄影中所带来的艺术效果,最后在摄影创作中熟练的运用,才能使其成为你拍摄时得心应手的“好帮手”。

作者:肖爽单位:意大利那不勒斯美术学院