摘要：随着、的迅速，对设计师的专业技术和文化素质要求越来越高，要求他们拥有先进的设计理念和化的知识头脑。那么，设计类院校就要对设计基础的教学结构与创新进行重新探索。

关键词：艺术与设计教育思维反思

艺术设计类院校首先应明确现阶段艺术与设计基础教育的意义。那就是最大限度地建立和培养学生的创造思维能力，而不是训练学生描绘界物体的能力和相关技能。这是指导我们艺术与设计基础教育思想的基础，是基础教学体系的中心。围绕这个“中心”的则是两个基本因素或者说两个“基本点”，即“多维空间意识的建立”与“固定光线”规则的突破。

所谓“多维空间意识”，是针对陈旧的“三维空间意识”而言的，因为多年来用“三维空间”的方式再现对象已经成为我们艺术与设计基础教育的不变的法则，其实所谓“三维空间”，不过是在平面上建立虚拟的“立体假象”。建立“多维空间意识”所引发的不仅是对“三维空间”法则的否定，更多更广泛的意义则在于以更大的空间角度去进行艺术设计，包括二维、三维、四维，甚至五维、多维去思考艺术，去面对自然。在基础课的教学过程中，往往相同物体面对不同学生的不同“表现”所产生的意义，远远超越了相同物体本身。因为画面的物体不再是学生的描绘对象，它已转化为艺术形象，转化为创作者的思想。从现代艺术发展史的角度出发我们不难看出，“立体主义”运动所确立的不仅是“四维空间”观念本身，而且是更加广泛深远的启示。同样，在当今艺术与设计教育体系中“多维空间意识”的建立，也不仅仅是现代艺术某一流派的简单模仿，而是对传统艺术教育体系向现代艺术教育体系转折点的确立，是对学生由传统艺术教育体系踏入现代艺术教育体系，从而走向当代艺术教育体系的鼓励和推动。

所谓对“固定光线规则的突破”是笔者所要阐述的另一个“基本点”。绘画艺术有两大重要因素：一是形，二是色。如果说“多维空间的意识”的建立帮助我们改变了空间与造型的观念，那么对“固定光线规则的突破”，则无疑将使我们摆脱光线对色彩的束缚。这些话题似乎已不算新鲜，因为从塞尚、高更开始，印象主义对固定时间、光线的准确描绘就开始动摇了。直到今日，我国艺术与设计教育基础课色彩教学的指导理论依然是以印象主义色彩理论为主。学生必须按照“法则”去再现教室中的人物、静物的色彩关系，去准确描绘自然空间的时间光线变化，这使我们的艺术设计教育体系与西方艺术设计教育体系之间拉开了相当大的距离。西方艺术设计教育体系沿着“包豪斯”所倡导的方针，将艺术观念、技能与现代设计、现代相融合而获得长足发展的时候，我们必须思考我国的艺术设计教育存在的问题。

关于设计基础的教学结构与创新，笔者曾查阅了大量国内外著名设计类院校办学经验的相关资料，他们的办学宗旨是“教育改革先行，培养学生思维能力、创造能力是教学的核心”，其教学特点如下。

1.重视学生观念的培养。从基础课开始，以培养创造性思维能力为主。基础课的教师让学生通过对幻灯片和课件教学的观摩，旨在培养学生的设计理念。面对静物不以写生为主，而是调动学生的想象力和创作激情来设计画面。同时，压缩构成课程，增加设计小品的课时量，开发学生更多、更具个性的思维空间。

2.课堂教学以讨论式为主。教师根据教学安排，通过视觉图像讲授课程，提出论点。引导学生进行思考、答辩，课堂的主题是学生，教师只是课题的提出者。

3.重视教学实践。教学实验室的空间大于教室的空间，教学实践分三步走。A.充分利用本校的实验室，根据课程的内容随时参与实践。B.到设计施工现场考察实践，提高感性认识。C.选择设计公司或工艺制品厂为教学第一实践场所，将与实践有机结合，其教学效果十分显著。

4.重视国际间的交流。经常派一些教师出国，与国外教学经验丰富的教授进行学术交流，建立友好往来关系，共同探讨不同文化背景下的设计理念以及审美取向。

当然，设计专业的现状随着市场的深入发展会逐步有所改变，也会随着健全的教育体制不断地规范，这一系列问题，还有待我们去思考和探索。

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[1](英)弗兰克·惠特福德，林鹤译.包豪斯大师和学生[M].北京：与杂志社出版.

[2]中山大学艺术史中心.艺术史研究[M].广州：中山大学出版社，1997.

[3]美术与设计[J].南京：南京艺术学院出版社.

[4]王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000年.