新的《音乐课程标准》中明确提出了“提倡学科综合”，即通过多学科渗透将与音乐相联系的人文内容呈现给学生，以此来获得个体和谐全面的发展。随着音乐教学由“工具性”向“人文性。发展，音乐教学具有了较已往更为突出的丰富性、广博性与兼容性，同时在教学中我也体会到，若仅从音乐角度去上音乐课，审美之路便会越走越窄。于是我试图在教学中让音乐与其他学科知识相结合。那么，如何在课堂上有效地建立起音乐与文学、历史、地理等人文学科间的合理联系?对此笔者进行了相关研究。

恰逢上海市南汇区音乐教学评比，我借参赛的契机，精心准备了一堂《长城永在我心上》的声乐欣赏教学课。这节课中，我以。长城”这一主题串联教学内容，并在教学中渗透了地理与历史的内容，可以说通过这节课，多学科渗透的主题型音乐课的探索已初见端倪。课后师生反映不错，还获了奖，然而仔细分析后却发现依然有着不足之处：虽然本课已经有了一个明确的人文主题“长城”，但学科知识之间的渗透过于生硬。为了顾及教学内容的组合，我弱化了学生的主体性，过分强调了教师的主导性。

随着研究的展开，我的认识逐步提高。2005年“上海市五区县高中音乐教学研讨会”召开，我应邀去奉贤区“致远高级中学。上了一堂公开课《诗意江南》。上海地区的学生虽然也身处江南，但他们却往往没能真正了解江南的风土人情及音乐文化，所以我以“江南。为主题组织本课。通过欣赏和学习江南主题的一系列资料，拓宽学生的知识面，让他们了解江南秀美的风景以及江南音乐的风格特点，培养热爱家乡的情感。

这节课的课堂教学实施过程是这样的：

教师播放歌曲《小城故事)，同时多媒体投映具有江南特色的山水画，并引导学生欣赏、感受、体验江南水乡的秀丽景色。

(艺术课堂教学离不开各种形式的情境创设，以“境”入“情”，使音乐课堂教学真正成为陶冶学生情操、丰富学生情感、发展学生智力的一个重要途径。)

师：对我们这些久居繁嚣尘市的人来说，生活犹如节奏强劲的劲歌，而当邓丽君《小城故事》的旋律响在耳边，我们能体会到身边那些江南的小城镇里，小巷深处石板路古朴静谧、烟雨斜阳的秀美景色……下面同学们可以根据个人理解给这几幅画面命名，但条件是必须借古诗词中的词句。

“小桥流水人家／小楼一夜听春雨／春风又绿江南岸……”学生热烈回答着，此时我出示本课的题目：《诗意江南》。

师：看来我们的诗词中描写江南的作品还真不少呀，江南从晋代开始就与文人的词采风流融为一体。江南最具有代表性的是“词-与“曲”，那些文人们留下的诗性回忆，就像是小巷中留下的木屐声声，每响一下都在你的心灵深处留下回音。下面我们来欣赏这两首作品：白居易《忆江南》、韦庄《菩萨蛮》。

师朗诵并演唱《忆江南》，学生合音乐(《姑苏情》)朗诵两首词。

(音乐与文学相结合，体现艺术的“共性”，也在一定基础上体现了音乐课的综合性。并通过对古诗词的欣赏，唤起学生对祖国文学艺术及祖国河山的热爱。)

师播放课件：江南的桥；江南的建筑、江南的园林，引导学生欣赏江南的风景。之后出示练习题：听音乐辨地区(音乐作品我选用了江苏《茉莉花》和青海《茉莉花》)。

师：同学们显然发现了，这两首歌曲的歌词是差不多的，旋律的走向也相似，应该是一首歌在不同地区的版本，同学们能辨别一下它们各是什么地区的吗?

生甲：第一首歌是南方的，第二首歌是北方的。

生乙：这首歌是《茉莉花》，第一首《茉莉花》是江苏的，是属于我们江南地区流传的，第二首《茉莉花》应该是北方地区的。

师：大家的感觉非常正确，第一首是江苏《茉莉花}，是属于我们江南地区流传的，第二首是青海《茉莉花》。那么，为什么同样一首《茉莉花》的风格却完全不同呢?大家能否加以分析呢?

生甲：江苏《茉莉花)秀美雅致，青海《茉莉花》高亢豪爽，这是由于不同地理区域和风土人情所决定的，江南水乡培育出了江南人特有的灵气和甜美，使江南的音乐也显得恬淡优雅。

生乙：这和人有关，我们江南人比较含蓄，而北方人比较豪爽，所以唱的歌也自然和性格一样了……

师：是啊，一方水土养一方人，正是这江南的人文背景铸就这样的音乐风格。

(让学生通过直接欣赏和间接的古代文人对江南秀色的赞美，来体验和感受江南水乡秀美的景色，并了解由此衍生的音乐文化。)

师：我知道同学们十分熟悉林俊杰的一首《江南》，让我们来一起演唱吧。

(教师与学生互动演唱，给学生充分展示自己的空间，让学生通过自己的演绎来描绘和感受自己心中的江南。并由《江南》前奏中的伴奏乐器，引出下一个教学环节：江南丝竹。)

欣赏了江南丝竹音乐《江南好》后，教师介绍江南丝竹的产生背景、风格特点、乐队组合、名曲名家等知识。

师：小时候读乐府诗，每每读到“江南可采莲，莲叶何田田”的时候，我都会想，为什么我们这些生活在江南的人们，现在反倒难以认清江南真正的面孔呢?当听着悠扬的江南民乐时，我蓦然发现，是了，不是因为别的，就是离自己太近的缘故，江南早巳不自觉地溶解在我们的生命之中，这兴许也是一种浓得化不开的江南情结吧。在这美妙的丝竹音乐声中，祝愿我们的家乡、我们的江南、我们的祖国明天更美好!

这节课的效果可以说是比较令人满意的。通过这几次的课例研究，我认识到，一切艺术都是心灵沟通的艺术，音乐教育必须具有宽广的视野，必须保持开放的态势。同时作为艺术的一个重要门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的联系，这也使得音乐课同其他学科之间的相互融合成为可能。我们可以把音乐与美术、舞蹈、影视等在内的其他艺术形式结合起来进行教学，使学生能更形象地理解音乐。也可以把音乐课程与包括语文、地理、历史等在内的其他非艺术课程适当结合起来进行教学。当然，在教学中我们必须要注意：音乐课程的综合，必须是以音乐为本的综合，才能不失学科本色。多学科知识的渗透，必须组织在一个共同的人文主题之下，才能做到“形散而神不散”。

新课程标准改革的大潮方兴未艾，笔者的研究仅仅是初步的，肯定会存在这样或那样的问题，但是课改的目的就是在于让新的教学方法来适应新时代的发展，只要遵循了以“学生发展为本。的理念，那么我们音乐教育的明天将更加美好!

参考资料：

[1]《上海市中小学音乐课程标准》，上海教育出版社2002年版。

[2]曹理、何工《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社2000年版。