摘要：新媒体艺术不同于传统的艺术表现形式，他起源于20世纪60年代的观念艺术，以及早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。新媒体艺术主要是依靠计算机来完成，它是建立在数字技术基础之上的一种艺术表现方法。随着时代的发展，新媒体艺术已经在不经意之间渗透到各个艺术领域当中，其中，新媒体艺术在电影领域当中显得尤为重要。

关键词：新媒体；计算机；电影

一、电影拍摄方式的创新

电影最早诞生于1895年12月28日，当法国的卢米埃尔兄弟以公开售票的方式放映《火车进站》《工厂大门》等影片时，标志着电影的诞生。最开始人们选择使用电影胶片来记录电影画面，通过一张张静态图片的播放来实现动态的效果。而今天，随着计算机网络的不断发展，电影的拍摄和记录只通过一台高清的数字摄影机加一张存储卡就可以实现对影像的记录，从此告别了过去通过昂贵和沉重的胶片，大大提高了电影的拍摄效率。新媒体艺术的新意不仅仅让电影的拍摄变得简单快捷，也让电影的后期制作和宣传推广效率得到了大大的提升。早期的电影摄影机都是通过胶片来记录影像，1889年爱迪生发明了一种摄影机，这种摄影机是通过齿轮来带动未打孔的胶带，在齿轮的控制下带动胶带进行间歇式移动，同时对胶带进行打孔。这种摄影机是由电机进行驱动，遮光器轴与一台留声机相连，摄影机在进行转动时，留声机就会把声音记录下来。自从进入数字时代以来，新媒体艺术的发展已经完全告别了这种拍摄方式，通过高清的数字摄影机我们就可以实现对画面的记录。自从进入信息革命以来，计算机以及周边设备的发展给摄影机的发展创造了一个良好的条件，甚至出现了每秒钟可以记录上千帧的高速摄影机，他甚至可以清晰的拍摄出子弹在穿透物体时所产生的画面，而后面我们可以通过计算机把画面展示出来，这极大的提高了电影的拍摄的效率。

二、电影制作方式的多样化

从早期的电影中我们可以发现，电影一般是根据现实生活的经验，对故事进行再创造的过程，有时候导演需要的镜头可能在现实中没办法实现，通常会制作一些特殊道具来实现。而如今计算机技术的发展可以让导演天马行空的想法都可以成为现实，像《阿凡达》《猩球崛起》等电影都是通过动作捕捉技术来拍摄完成的，通过记录安装在人物身上的一个个感光点来侦测人物位置的移动和变化，再通过计算机设备给人物附上导演想要的形象，这样我们就可以在大屏幕上面观看到附有人类思想的动物出现在画面中。我们在电影院中看到的画面并不是真实存在的，就像《阿凡达》里面，那唯美迷幻的潘多拉星球都是通过电影特效技术模拟出来的。日本著名作家村上春树曾说过：“3D技术的核心就是欺骗”，他欺骗我们的眼睛，制造出现实中根本不存在的东西，不过对电影本身来说，电影本身就是一种再创造的过程，镜头的真实与否都是为了剧情进行服务，而电影特效基础能更好的表达出导演的想法，那这就肯定是有意义的。除了动作捕捉技术和3D技术之外抠像技术也在电影领域有广泛的应用。抠像技术相对于动作捕捉技术来说发展的时间更长一些，而他的应用也涉及电视、平面设计等领域，抠像技术是指在摄影摄像时，以蓝色或者绿色背景进行拍摄，在后期制作时通过计算机技术把背景的蓝色或者绿色去掉，然后更换成其他背景的技术。有些镜头在实际拍摄时可能会有危险或者不容易进行拍摄，通过在影棚中利用抠像技术就可以实现对人物场景的替换，从而大大加强了电影画面的观赏性，通过这些特技我们可以观看到火山喷发时的岩浆的流动；可以体验到地震时候大地的颤抖；甚至可以跟随摄影机一览海洋深处的画面。

三、电影推广方式的创新

走在大街上面我们随处都可以看到各种广告铺天盖地，在公交站牌，地铁出口甚至机场都可以看到电影广告的身影。就像2014年《一部之遥》电影上映前，在首都国际机场T3航站楼收费站旁出现了一片写着“3D大电影一步之遥12.18姜文”字样的大草地。今天信息的传播是如此的频繁，通过微博进行电影上映之前的宣传成为了一种主要的方式，通过大量粉丝的转发观看，可以让更多的人去了解甚至观看电影的放映。为了达到更好的效果，很多明星演员也会去客串一些播放量比较大的娱乐节目去推广宣传自己的电影。就像今年邓超和俞白眉导演的电影《恶棍天使》，在电影上映之前邓超就在自己的微博上面发出据电影上映倒计时的字样，并邀请网友进行转发，通过抽奖的方式来刺激广大网友把消息进行扩散从而达到良好的宣传效果。并在电影上映之前来回于各大城市之间进行电影的推广和宣传，并在具有超高人气的《奔跑吧兄弟》节目上面不断的提及电影上映的消息，电影上映短短4天的时间里，电影票房就超过了5个亿，众网友看过之后对此的评价是“明明是一部烂片，却依靠演员自身的超高人气拥有很高的票房”。在网络还没有得到推广和普及之前，电影的推广也就只能在当地城市进行宣传，集体公开放映，人群相对小众，就像电影诞生之初，卢米埃尔兄弟也就只能通过派发传单的方式让巴黎市民了解他们要公开放映电影的消息，而在英国的其他地方人们就可能收不到这样的消息，而当时观看的环境也比较简陋，在巴黎一家咖啡馆的地下室进行了公开播放。

四、电影播出方式的创新

大概在2000年左右，观看电影的渠道是很少的，家里也就只有一台黑白电视机可以收看到电影，另外一种方式就是电影下乡，在村子的大马路上拉一个帷幕，通过放映机投射到百色帷幕上面，镇上也少有会有电影院。现如今，电影院是随处可见，而看电影也成为了青年们约会的好去处，而电影院的规模也在不断扩大，像万达电影在成立之初就依托集团的产业住宅地产和商业地产的优势，借助万达广场积聚的大量人流，集合五星级电影院、写字楼、商业街于一体的综合配套设施。而依托于互联网蓬勃发展的新媒体艺术，微电影也在社会上广泛兴起，目前，优酷、土豆、爱奇艺等视频网站以及新浪、网易、腾讯等门户网站是视频的聚集地。在数字技术的发展和支持下，每个互联网用户都可以在线、浏览和分享视频作品，微电影的主要平台之一就是视频网站，通过视频网站、门户网站受众还可以通过播放、收藏、评论、分享等方式来表达自己对微电影的态度和看法。依靠着互联网的高速发展，数字媒体艺术展现出了惊人的成长力，依靠着新设备和新方法让新媒体艺术作品层出不穷，新媒体艺术还会不断的发展下去，对艺术作品的影响也会越来越深，而数字媒体艺术创新的发展更需要我们每一位爱好艺术的人为之付出努力。新媒体艺术之所以称之为“新”正是因为创新才是发展的源泉和动力，一味的墨守成规，不加修改和创新，对别人的创作进行模仿，就永远也只能跟在别人脚步的后面，只有在自身基础上不断的推陈出新，才能让新媒体艺术保持活力，长久的发展下去。

作者：刘振刚 单位：南京艺术学院

参考文献

[1]百度百科.

[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京清华大学出版社，2006.