一基本功与手指技能的科学

训练是一切钢琴演奏的前提、保障与基础成年人接触钢琴时间短，但理解力强、目标性强，学习中常是心里明白而手笨，容易形成眼高手低的问题和急于求成、好高骛远的心态，因此首先要让成年人明白：手指技术是一切钢琴演奏的基础，任何优美的钢琴音乐的展现都是在严格过硬的手指技术保障的基础之上，才能为游刃有余地表现出来；学钢琴的道路，也是一条只有不断调整与寻求一种最适合自身的方法来提高效率、少走或不走弯路，并无其他捷径可走。

1.首先要让学生了解正确的坐姿

无论是对成人还是儿童初学者，教师首先讲解和强调练琴及演奏过程中的正确坐姿及琴凳的合理摆放都是非常必要的。钢琴演奏是一门视听结合的表演艺术，演奏者良好正确的坐姿，不仅能给欣赏者带来视觉上的美观，同时也能使其自身达到真正的放松。在演奏过程中，手臂、手腕与钢琴保持一个合理正确的角度，为下一步奏出正确优美的音色奠定基础。一般来说，学生应坐到琴凳的三分之一的位置，上身保持自然直立，腰不要弯曲，两腿自然放松分开，双脚踏地置于踏板附近。当身体略向前倾，将双手置于琴上时（初学者一开始可使两手臂的距离大概保持与肩同宽的位置），大臂与小臂之间能大致成90度角，则琴凳摆放位置是较合理的。这样的坐姿重心是略靠前的，在演奏中便于将手臂的力量自然通透地传到指尖上来。切忌不能把琴凳完全坐满，身体向后仰或过于向前倾，使大臂与小臂之间角度过大或过小，这都是不正确的，会对演奏造成不利影响；演奏过程中亦不能将双脚悬空或放在过于靠后的位置甚至琴凳下面，这样容易造成弹奏中重心失衡无法控制。

2.正确的手型、基本演奏技巧与正确的弹奏

方法是一切钢琴演奏的基础成年人手指骨骼和韧带已发育定型，在适龄时没有得到相应的手指训练，因此弹琴时相对儿童关节容易僵硬紧张，此时教师如再刻意强调手型，更容易造成学习者未弹就先紧张的状态，但正确的手型与触键在钢琴演奏中又非常重要，因此针对成年人钢琴手型的教学，教师最好不要采取同儿童一样的办法，先讲弹钢琴的手型要求是怎样的，然后再让其做到和模仿，或采用握拳等方法，这些都容易造成成年学员的紧张。教师可让成年学生自然站立，双手自然下垂、放松，然后用一只手托举起另一只手的小臂放到平面上，调整好手腕的高度，使手腕与小臂一平，然后告诉学生此时观察到的手型才是最好的；应让成年学生明白钢琴演奏中的手型不是刻意做出来或模仿出来的，而是每个人最自然放松的状态下将手放在平面上自然形成的，如果在演奏过程中不是这样的状态，就说明此时没有真正放松，所以老师才要提醒并加以帮助调整，使之重新回归到人体自然放松的状态中再接着演奏。另一方面，成年人有着优越于儿童数倍的理解能力和感悟能力，因此对成人钢琴入门教学。首先没必要过多纠缠于单独手指断奏的练习上，而应在做到手指能够独立站立的基础上尽快步入到连奏的练习（四五指的连奏可随后进入）。连奏可从每两个手指做起，再到三个手指、四个手指，直至全部手指之间的正确连奏。成人的理解力是很强的，但又由于从小未接受过系统的训练，对声音的辨识力差，手指连奏技术如跟不上，在弹奏过程中是很容易产生内心急于求成的状况，出现没抬手，每个手指之间也未能真正做到连奏，有些学员甚至干脆一个音一抬小臂的用手“砸”琴或用单个手指“按”键，造成音与音之间无法连贯，这些都是不正确的。对成年人，教师一开始就要强调连奏的重要性，告诉学员后一个音落下的同时再松前一个音才是真正的连奏；要强调在钢琴演奏过程中，除了同音和乐谱上一些特殊演奏方式的要求外，音乐均已连奏为主，这样的音乐才是有走向感和线条感的优美的音乐；并要让学员通过反复聆听的方式仔细辨识连奏与断奏在演奏同一练习或作品时声音质感上的不同。第二，成年学生由于受生理条件方面的限制，在抬指方面要比儿童困难得多，教师对此应对成年学员相应放宽要求，不必像要求儿童那样要求成人必须高抬手指，但亦不可不抬指。教师可鼓励成年学生在小幅度范围内做小动作的抬指，抬指与落键速度要快，做到要弹再抬，抬起便快速落下，能控键愈快，放松便愈早，不要过早提前抬指。第三，教师对成年人弹奏过程中要始终强调手指小关节的站立，勿折指，对接近发力点和受力点的指关节的训练，是千万不可忽视的。发力在瞬间，力量要集中，触键点越小（集中于指尖而非指肚），出现的音头音色才越干净，钢琴老师经常强调的“颗粒感”、“声音要干净”即是如此。用这样的方式弹奏，方能弥补成年学员因无法像儿童那样灵活流畅的高抬手指而造成的在弹奏中力度不足、声音不干净的状况。最后，成年人感悟力强，因此在弹奏时教师要引导成年学生感受手臂完全放松时手指指尖承受的力量感，以及在连奏过程中手指重心力量的快速转移。所谓的声音力量“要通透”，即是指在弹琴时，要将身体发出的力量，通过肩、肘、腕、掌、指各关节，有效地传达到指尖上来，做到发出强力时，肩、肘、腕、掌、指各关节无梗阻，发出弱力时，肩、肘、腕、掌、指各关节能控制。为使成年学员能够充分深刻地感受到身体、手臂力量的通透传达，在学习完连奏后，可接入音程、和弦的学习。每个音程、和弦之间都要求学生完全抬手，做好放松后再弹下一个音程或和弦。用这样的方法来练习和体会身体完全放松时，手臂甚至身体的力量通透传达到指尖上的感受，并聆听此时奏出的单音、音程、和弦的音色，告诉学员钢琴老师常说的“声音要通透、深入”便是用这样的方法演奏出的音响，培养学生对良好音色的辨识能力。对成年人，可在完成连奏、音程、和弦的教学后，再进一步加进其他演奏方法如：跳音、重音、琶音、音阶等的学习。

二成年学员练琴及弹奏中需注意的问题

在钢琴演奏中，一开始就要掌握正确快速地读谱识谱的同时，要迅速地在键盘上找到对应位置，同时还得兼顾手型和其他音乐要素的正确弹奏，这种多项思维能力对于成年学员来说往往会吃力很多，尤其是在进入一目双行的大谱表的识别、音符键盘的对应关系、以及双手配合的演奏上更是如此。但成人对音乐的记忆、感悟能力比儿童强，所以很多成年学员在学琴练琴初期为了图省事，便常常喜欢在听完老师做示范、或教材附赠的CD后，凭听觉感受在琴上进行相应练习；或者自己只识一遍谱，对乐谱内容有个大概了解后便把乐谱丢到一边，只依靠记忆在琴上练习和演奏；有些人还干脆在谱上标上阿拉伯数字以代替对五线谱的读谱识谱。这些做法在学琴初期教师就要及时发现并严格制止。对于之前从未接触过听音训练的成年人来说，不是每个人都能具有对音乐完美高超的记忆力和听力，很多这样做的成年人都会造成自己完全弹错也听不出来，或中间弹断回到乐谱上时根本不知自己弹到了哪儿、无法真正用乐谱来指导自己的弹奏，这种不遵照乐谱的练习与弹奏是不理性的，而钢琴练习的过程永远都需要先有理性（乐谱）指导的基础，在此基础上再充分发挥感性，理性与感性交替往复的过程。对乐谱不熟便加以回避，便只能会越来越不熟。教师一定要培养成年学员养成正确快速读谱识谱，以及在钢琴键盘上找到对应关系的能力。初学者即便困难，也要努力这样去做，甚至在弹熟练后眼睛也要养成看谱的习惯，以强化音高、键盘位置、乐谱这种眼、手、耳三者对应关系的熟练程度。在弹奏过程中要养成多看乐谱的习惯，不可只盯在双手上，应让双手逐渐靠盲弹找到键盘间的距离感，同时注意倾听，仔细分辨音高、音色、力度等，这种视谱练习不仅能提高视奏的能力，对培养内心听觉（看听结合）、提高视唱练耳水平也大有益处。成年人理解力强、目标性强，所以容易急于求，不肯花精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，只要能弹几个曲子就行了，结果弹出的曲子支离破碎；或是急于弹奏大曲子，不遵循循序渐进的规律。不愿做必要基本练习的结果，就是欲速则不达。成年人学钢琴，单手掌握一些技术还比较容易一些，而一旦涉及到双手配合时就往往吃力得多，这也是一个较普遍的现象。其原因就是儿童从很小的年纪起就已开始进行训练，使左右脑获得了相对平衡的刺激，因此极早地就被开发训练出了多维的思维方式，即在同一时间内做不同动作的能力，而成年人已过了这一“黄金”时期，要再开发就难得多了，因此，成年人在练琴时一定要慢练，遵循技能形成的客观规律性，要明白钢琴演奏技巧的掌握、演奏能力的提高，都是以充分的练习为前提的，因此要遵循脚踏实地、循序渐进的练习方法。学习一首曲子或一种新技巧的初级阶段，必须用慢速练习。慢练就好体操比赛中的“慢镜头”，能将我们练习中出现的问“放大”，把难化解的问题和动作分解为若干个易解决的小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的唯一途径；慢练还能使头脑有充分的时间将音符、时值、力度、表情、手型、放松程度等多方面因素兼顾，体会音乐，分析技术上的困难，这样的练习才能起到提高质量的作用。在演奏中，最忌讳的就是经常在某些地方中断下来，对技巧困难的部分总是“抛锚”，这些地方就要抽出来单独练习，避免每次都是从头到尾过一遍的练琴方式，这样就可防止因不熟练造成粗心不准确、或在作品有难度的地方常常断档或速度忽然跟不上的问题；另外，还要养成分手、分声部练习的好习惯，特别是针对一些复调作品，将注意力更好地集中在一只手、一个声部上，使他们弹准确、甚至达到下意识的熟练程度后，再加上另一手或多声部的练习，效果会更好。总之，毫不夸张地说，慢练无论是对初学还是对快速或技巧较难的段落，都是可以使其致胜的“万能法宝”。

三对教材、曲目的选用和教学方面的几点建议

在对成年人进行钢琴教学时，教材及曲目的选用既要符合成年人生理及心理的特点，又要考虑和兼顾个体的差异。

1.要遵循入门循序渐进、进度上可以点代面的原则

成年人理解、分析能力强，但多维思维及双手的协调配合能力差，因此在对成年人进行钢琴教学时，教材及曲目的选用上要遵循入门循序渐进、进度上以点代面的原则。针对儿童或专业使用的钢琴启蒙教材《拜厄》，经本人实验，并不适合作为成人学习钢琴的首选入门教材。对于成年人，即便一开始让其双手同时演奏do-sol这样音高相同的五个音，他们也会比儿童感觉困难得多，因为对他们来说，右手用大指弹do的同时左手则是用小指，这种不协调对于成年人一开始也是一很大障碍。因此，成人钢琴的入门教学，应尽可能先降低初学者的门槛，使学琴在其内心逐步确立自信、动力和吸引力之后，再逐渐加入《拜厄》中一些适用儿童和专业钢琴启蒙的有代表性的练习，以配合手指技能的巩固和进一步提高，这样效果会更好。对零基础的成年学生，初学时可先使其进入一些简单的左右手分手练习，待两只手分别适应钢琴键盘触键感后，再进入一些需要左右手共同配合完成的较简单、单旋律的双手交替练习，最后再过度到双手共同演奏的练习，经过这样的过度，成年人适应起来便不会再觉得那么吃力。上音出版社出版的《钢琴基础教程》（第一册）一开始便是这样设计的，实践证明这本教材作为成年人初学钢琴或入门教材是比较好的选择。另外，成年人举一反三的能力较强，因此在教学进度上可以点带面，不必泛泛去练。教师应教给学生规律性的知识，启发学生举一反三的能力，这样便可使其在有效的时间内提高学习效率，尽快掌握钢琴演奏的技巧。

2.技术训练与乐感培养要兼顾

钢琴演奏最终是表达内心的情感，是一种精神上的传递，而不应仅是技术上的展示。成人有着丰富的阅历、较强的逻辑思维能力和理解分析能力，对美也有自己的理解与追求，如经过良好的训练与指引，成年人在演奏中乐感的表达上，应比儿童更具优势，因此教师在教学内容的选择上，也不应只重视手指技能的训练和所谓“经典曲目”的练习，而忽视学生个人兴趣和对其乐感的培养。其一，在学琴初期，教师就要多向学生强调在演奏中乐句表现对于音乐的重要性；要学生把连线及连线与连线之间的呼吸，作为每次读谱识谱的一项重要内容表现出来；告诉学生呼吸、分句、停顿也是音乐的一项重要内容，没有呼吸的音乐就如同讲话没有停顿，就会失去其抑扬顿挫的美感和空灵感。许多钢琴演奏者在演奏作品的时候很容易忽视其结构法，弹奏出的乐曲便缺少章法，所以要把音乐中的乐句表现，当作一种语言来学习。在乐谱中，作曲家已将自己的意图通过各种表情术语、力度速度记号，各种连、跳、重音等不同演奏法尽可能地标记在乐谱上了，所以我们首先要做到的，就是在识别音符节奏的同时把这些记号尽可能地表现出来，做到句法分明；同时，还要注意乐句的倾向性和流畅性，感受音乐的线条感和延伸感，特别是对复调作品的练习。音乐是一门时间的艺术，若演奏中只是一个单音与一个单音的机械蹦出而没有乐句线条感，便是只见树木而不见森林，音乐就失去了其原有的生命力。中国音乐在旋律和线条感的发展上要强于西方，因此教师可根据学生的相应程度，多选择一些中国经典曲目如：《北风吹》《绣金匾》《浏阳河》《欢乐的牧童》《牧童短笛》《社员都是向阳花》等来练习，或适合高级程度演奏的《二泉映月》《夕阳箫鼓》等，所有这些作品这对培养学生钢琴演奏的线条感和旋律感方面，都起着不可忽视的作用。其二，达尔克罗兹曾指出：“一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”，钢琴教育更是如此，因此教师在对教材及曲目的选择上，还应考虑到能否有益于对学生内心听觉的培养方面，通过听觉——用耳朵和心灵感受音乐、再通过演奏——用手指和声音表现音乐、最后通过对音乐立美审美的能力——创造和欣赏音乐。教师在教学中不应把钢琴仅仅作为触动听觉层面的技能训练，更应尽可能地使学生对音乐的学习成为一项能激发其心灵的审美体验与感知的过程。以内心听觉为指导的演奏，所奏出的声音才是有灵魂的，才不会是空洞、机械、乏味的。其三，钢琴音乐作品，是器乐音乐作品中时代特征、艺术风格、作曲手法最为丰富多样的一类作品，教师在作品的选择上，不应仅局限于对手指的技能训练和所谓“欧洲经典曲目”上，而应让学生尽可能多地接触不同时期、不同民族、不同国家、不同流派的作品，同时要培养鼓励学生博览音乐文献，多接触与学习其他相关姊妹艺术，以扩大自己的知识视野。最后，对学生所练习的曲目，要引导其充分利用现代图书馆和网络资源，多查阅相关资料，多聆听分析不同版本的演奏，这样才能加深对作品的理解，在理解的基础上才能不断提高自己的音乐表现力。教师在教学过程中，除了讲授技术外，也要多讲授一些关于作品的创作背景、灵感来源、以及音乐表达的意境等方面的内容，逐渐提高学生对音乐的感知力，这样学生在演奏时才会有丰富的音色层次感、生动丰满的形象感、意境深远的深浅感以及饱满感人的情感。另外，教学安排也要因人制宜，切不可人人一律，要尊重和遵循个性差异。

四成年人钢琴教学的形式

对成人进行钢琴教学，教师不应仅局限于某种单一的形式，而应根据其具体情况、教学进度、学员接受能力和反馈信息，及时调整并采取适合不同程度的学生的教学形式和进度，使每一位学员均受益。以下笔者依多年对成年学员的教学实践经验，阐述个人观点：

1.零基础和初级阶段学员成年人协调能力较儿童差

初学阶段往往顾了乐谱顾不了键盘，找到键盘的对应关系又顾及不到手型，而手型对钢琴演奏的基础和今后快速良好的演奏技能的施展又至关重要，因此，成年人在钢琴入门和初级阶段，若采取一对一的教学模式，当手型出现问题教师指出时，学生便不利于意识到。采用小组观摩与分别演奏讨论的教学模式，在每一位学生演奏时其他学员观察，找出演奏者的优点和出现的问题及错误，通过观摩，不仅使演奏状态变得直观和一目了然，还有助于反思自身、及时避免同样的问题再次发生。在起步相同的群体中，对每一阶段自我练习的状况，也有一个恰当的定位。事实证明，采用这样的方法教学，不仅能有效地调动初学者的积极性，还能激发学生的学习潜能和热情。

2.中高级程度学生由于中高级程度的学生每人起点不同

所掌握的技术水平、对钢琴作品的理解程度也各不相同，因此在对该程度的成年人进行钢琴教学时，应采取一对一的方式，细致、具体、有针对性地予以指导。总之，对成年人的钢琴教学，绝不能完全照搬儿童或以从琴童中蛟蛟者为招生目标的专业音乐学院的教学方法，而应充分考虑和顾及成年人自身的生理心理特点及个体差异，不断调整并寻找适合成人的方式方法。在教学中既要努力克服其自身的弱点，又要尽可能地发挥成人在思维、意志力以及知识等方面的巨大优势，这样才能在学琴的道路上扬长避短，少走或不走弯路，在一定时期内获得最大化的进步与提高。

作者：耿蕾 单位：大连理工大学