涂鸦活动总结
涂鸦活动总结范文第1篇
关键词：家庭教育；2-4岁儿童；涂鸦世界
一、不解涂鸦的世界赵
忠心认为，狭义的家庭教育是指在家庭生活中，由家长(主要是父母)对其子女及其他年幼者实施的教育和影响。由于涂鸦(罗恩菲尔德在《创造与心智的成长》把涂鸦期界定为2-4岁)主要存在于家庭这个特定的场所中，所以家长对待涂鸦的一言一行直接或间接地影响了儿童的涂鸦世界。在现实的家庭生活中，当儿童第一次拿起笔开始涂鸦的时候，大多家长持娱乐的心态看待自己孩子的涂鸦作品，并认为其无意义。有些家长担心涂鸦的笔戳了眼睛，脏了小手。甚至有些责备批评孩子的涂鸦弄脏了雪白的墙面和干净的衣服。庆幸的是，有些家长认识到涂鸦对儿童成长的重要性。于是，这些家长大致的做法是：加强儿童的美术辅导与练习。可想而知，以上做法的结果是令人遗憾的：家长对待儿童涂鸦时所做的不解言行，某种程度上牵制了孩子往前发展的进程。
二、理解涂鸦的世界
鲍里索娃等人将儿童绘画发展分为三个阶段：(1)简单形状(圆形、线条、方形)阶段，3-4岁儿童的画具有这样的特点；(2)复杂形状阶段(将各种图形组合中组合成一个比较复杂的形状，比如房子、树等)，4-5岁儿童画具有这样的特点。根据此划分及早期儿童涂鸦的特点，2-4岁儿童经历了以游戏为主的点、线涂鸦(早期涂鸦)，有控制的平面涂鸦(中期涂鸦)和表征的立体涂鸦(后期涂鸦)这三个涂鸦世界。儿童的第一涂鸦大多呈现出：以点为基，顺点画线，线中有点。点的建立，点出了涂鸦世界的原点，即代表了涂鸦的主体(儿童本人)及点中的涂鸦世界。所以说，最早的涂鸦世界就是点。点的世界不断地涂鸦，出现了线的世界。在线的世界里，更多地描绘了主体在涂鸦中的动态路径，以游戏的方式存在。动态路径的重复及偶然的改变，衍生出曲线的轨迹，开启了简单形状(圆形、方形)的平面涂鸦世界。儿童在平面的涂鸦世界里能够有控制的涂鸦，改变涂鸦方向，建立起二维坐标，是对线的平面延伸，演绎了二维视觉印象。而涂鸦的后期，儿童能够组合图形，命名所画的涂鸦，明确涂鸦世界的主题，呈现了立体的涂鸦世界。综上所述，每个时期的涂鸦世界都继承了先前涂鸦时期典型的元素，诠释了儿童在不同时期的成长变化。
三、走进涂鸦的世界
不同时期的涂鸦世界是对涂鸦疆土的不断扩张，是对主体的创造力与想象力不断展现。这也对家长的教育与引导不断地提出了挑战。那么，家庭教育如何走进儿童的涂鸦世界中呢？我国著名美术教育家丰子恺先生提倡解放儿童身心，注重幼儿本位、本能、环境及自身体验的教育理论，其儿童美术教育观以家庭为本位，关注儿童现实生活。因此，笔者认为：家长应给2-4岁儿童营造一个宽松的家庭氛围，平时多关注他们的现实生活，尤其是现实中的涂鸦活动。
1.建关系，多沟通
在平时的生活中，家长应该花费一定的时间来陪伴自己的孩子，多与他们沟通交流。在这个过程中，家长要有耐心，要认真对待，不能敷衍了事。这样才能与其建立良好的亲子关系，能够为家长走进涂鸦世界打下良好的基础。
2.赋角色，定原点
家长进入儿童涂鸦世界之前，应赋予自己一个角色。最好的角色就是同伴。因为同伴关系在认知方面不存在差异性，所以家长以同伴的身份进入，就不会误解儿童的涂鸦行为。扮演同伴角色，就是要求家长摒弃自己现有的认知与态度，以接受与欣赏的心态走进儿童的涂鸦世界。在确定好角色之后，应该定好涂鸦世界中的原点。具体的定位应根据涂鸦作品的具体情况来定。
3.探轨迹，赏童趣
从涂鸦的原点出发，探寻涂鸦的轨迹，从而欣赏轨迹中的童趣。点、面世界的涂鸦是兴趣使然。因此，涂鸦的轨迹是一种游戏式的，凭兴趣画点、线。点、线的的痕迹清晰，反映了儿童涂鸦时的开心指数。这种开心的痕迹在中、后期的涂鸦作品中依然存在。在平面的涂鸦世界里，儿童的涂鸦轨迹能够改变涂鸦的方向，从一维的世界进入到二维的世界，交替表达了儿童的两种心理感受。第二维的涂鸦轨迹则是对儿童控制欲的表达，是长大的一种表现，突破了原有的涂鸦风格。但是在立体的世界里，由于儿童对涂鸦作品有明确的主题，所以在涂鸦的世界里，他们能够画出生命，罗列事物的顺序，表达了内心的想法，表征了对事物的印象。
4.多倾听，善总结
儿童在涂鸦时自言自语，或是对涂鸦作品进行解释的时候，家长在旁边应耐心地倾听，并观察他们说话时的语态和神情，并实时地把有效信息输入大脑，对其进行整理加工。然后，参照所加工的信息，可以对之前涂鸦世界的理解进行比对，也可为再次进入涂鸦世界进行再感受与理解提供更全面的参数。比对或再感受之后，应善于总结，以便下次更好地理解涂鸦的世界，以及涂鸦的主体——儿童。
四、丰富涂鸦的世界
涂鸦世界的构绘是基于儿童对现实的认知。在某种意义上，认知的程度承载了涂鸦的丰富与否。因此，家庭教育应该丰富儿童的现实生活。首先，在给儿童讲童话故事时，尽可能地让儿童接触色彩鲜艳的图画。其次，经常组织户外亲子活动，有助于儿童再认识周围的世界与人，不断深化对外部世界的印象与理解。最后，多用鼓励与欣赏的方式，引导儿童动手动嘴动脑，增强其涂鸦时的协调能力。
五、结语
儿童在不同时期构绘的涂鸦世界，见证了儿童从游戏到表征的成长历程。早期的涂鸦世界在点、线中蕴含着游戏的乐趣，而中、后期的涂鸦世界表征了外部的视觉印象，富有童趣。结合一线美术教学实践以及对学前儿童绘画研究，笔者从纵向方面对如何走进涂鸦世界进行了一定的阐释。然而涂鸦世界的意义与否，最终还是取决于家长们对待儿童的陪伴与关心是否用心。
参考文献：
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[2]李彬彬.学龄前儿童家庭自发绘画研究[D].沈阳:沈阳师范大学,2015.
[3]李甦,李文馥,杨玉芬.儿童绘画与与语言关系的发展研究综述[J].心理与行为研究,2003,1(3):205-208.
[4]罗恩菲尔德.创造与心智的成长[M].王德育译,长沙:湖南美术,1993.
涂鸦活动总结范文第2篇
题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.
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(二)中文译著
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(四)学位论文
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涂鸦活动总结范文第3篇
关键词：涂鸦艺术；涂鸦图案；服装设计；个性时尚
1涂鸦艺术的起源与发展
1.1涂鸦艺术的起源
涂鸦（Graffiti），意大利文之意是乱写，指在墙壁上乱涂写出的图像或画。文字占相当多数，形象的符号或图形、标志等也是常见的内容。涂鸦的存在可能从原始时代有石墙开始就有了，人类早期的历史很多才能都是从那些绘画在石墙上的象征图案所得知。然而随着文明的发展，人类发明了纸张作为书写交流的工具，墙却成了貌似不可侵犯似的禁地，如果有人在墙上随意涂写就犹如亵渎了它一般，或者被认为是不文明的。这种想法一直影响着人们对涂鸦艺术的认知。但作为传递开创性想法的媒介，尽管只是一些标记性的笔画或几笔鲜艳的色彩。涂鸦艺术却从未消失过，它总是很有用也很有乐趣。
1.2涂鸦艺术的发展
上个世纪六十年代到八十年代的纽约，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的艺术家们，构成所谓的反文化艺术小团体；由于各种社会问题而流浪的西裔或黑人青年，思想上形成一股地域性的、叛逆的嘻哈文化社会艺术行为。这些行为包括了街头篮球、街头涂鸦、街舞、HIP&HOP、RAP饶舌歌曲等艺术文化活动。涂鸦就起源于此。发展初期，涂鸦艺术是用来表现涂鸦艺术家们的自我主张以及强烈的个人风格；到了后期，涂鸦已经不再是单纯的社会行为，而加入了艺术家鲜明的风格在里面，更易被平民百姓所喜爱，并且慢慢从地下走向街头。涂鸦在中国出现的比较晚，随着与港台和国外的文化交流、以及街舞文化在国内的流行，在经济发达的沿海地区如上海、广州等地也出现了少量的涂鸦作品。如以“奥运向我们走来”为主题进行涂鸦创作北京之墙、成都芳沁街的涂鸦墙。但与国外的涂鸦区别在于中国的涂鸦艺术被涂上了浓重的商业色彩，其出现是为了给一些既定的场合增加时尚元素，是一种时髦的玩意。
2服装中的涂鸦图案
2.1中国传统图案
中国传统图案是中华民族文化的精华，它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，不是所有的图案都适合用涂鸦手法展现在服装上。涂鸦，不仅要考虑用怎样的手法表现，选择什么样的颜料、绘制工具；还要结合这些手法选择适合涂鸦的图案。一般而言，京剧脸谱、泼墨写意的山水画、瓷器花纹、动物图腾，都可以用来涂鸦。结合这些图案自身丰富的文化内涵，不仅可以为服装设计增光添彩，还突显出服装设计者和涂鸦爱好者对中国传统图案的热爱。
2.2变形艺术字体
这一类基本上是以字母为基本单位，加上涂鸦者的创作和想象进行涂鸦的一种图案风格。基本上有泡泡字、方块字、变形交叉字。前两种是涂鸦基本字体，是新手上墙练习的一种字体。前者主要为圆形、椭圆形、水滴形，在绘画时只要能理解字体形状和组成单位，就能成功的表现出该字体的整体风格；后者要求在画好字母原型的同时，通过在字母上加阴影的方式表现出多边体的厚度感、三维空间感，使其具有动感风格。
2.33D效果图案
这类图案不单单是指字母的效果展现，它没有特定的绘画内容，简单的说最终效果是跟普通的素描、水粉水彩画的效果差不多，只是绘画工具不同，需要有素描基础的人才能进行练习和创作。这类图案很注重空间感，创作者要在二维的墙面或纸上制作出很鲜明的光影和遮挡效果。绘画步骤也是很繁琐的，要设计草图、颜色的喷绘也不是一遍就会成功的。要想很成功的完成一件作品，需要消耗的人力、物力和时间较前两种来说算是最大的了。
3涂鸦图案在不同服装款式中的表现
3.1个性T恤
每个人都有权力选择自己的涂鸦方式，一个卓尔不群的图案，一句掷地有声的妙语，都可能成为你随行的法宝。T恤装作为大众春夏季首选之一，以其自然、舒适、潇洒又不失庄重之感的优点被人们所钟爱，在T恤上涂鸦，不仅能使穿着者感受涂鸦服装的趣味感与娱乐性，更是因为其面料选择上的优越性：T恤所用原料尤以纯棉、麻或麻棉混纺居多，上身舒适也是涂鸦绘画的常用面料，不管是喷绘还是手绘，抑或是数码印染，最终效果都会让涂鸦者满意，让大众所接受。
一般而言，适合T恤涂鸦的图案有涂鸦头像、抽象几何、字母符号这三类。第一类可以在下摆较长的T恤上完成，选择这样的款式是为了把这类涂鸦图案更好的表现出来、比如2009年比较流行的奥巴马头像涂鸦T恤。为了配合这类效果，面料一般都要做水洗或磨旧处理。第二类随意涂鸦的几何图纹，如抽象画般的效果，搭配纯色的A字裙或热裤效果最佳。这样的图案无需去商店购买，会涂鸦的人们可以自己在纯色的T恤上随意设计，衣服当然也是独一无二，不用担心走在街上与别人尴尬的撞衫。第三类字母符号的图案是最常见不过的了，一句个性的英语表达、一些简单的字母组合、都会让整件衣服变得生动有趣。
3.2百变裙装
近几年的时尚越来越带有后现代的艺术风格，涂鸦就是最鲜明的特征。无论是Vivienne Westwood2007春夏会的背景版图，还是Anna Sui的土耳其地毯图案，那天马行空的想象力，无拘无束的涂抹勾勒，一切都随心所欲。此时，裙装变为设计师手中的画布，而穿着者也心甘情愿成为调色盘。裙装之所以成为涂鸦服装的主要款式，主要原因是裙装较其他款型的服装而言，裁剪手法较为简单，衣片缝合线较少，如果是中裙或是长裙的长度，很利于在服装上进行大面积绘画，形成很强烈的视觉效果。要想把涂鸦裙装穿的很有品位，就要考虑图案、服装的质地，甚至穿着者的气质。如果是很具质感的丝质面料，那么简单的线条涂鸦、简约的剪裁，就可打造的个性淑女。
裙装一般款式上分为连身裙和半身裙，这两种款型在涂鸦图案的选择上没有明显的分别，从近几年几位在裙装上涂鸦的设计师来看，一般都选择抽象的图案随意绘画，有的会布满整件衣服，有的是进行局部点缀，不管是以怎样的手法表现，总会在第一时间抢占人们的视野，不管是T台走秀，还是街头混搭，这样的一条裙子，永远都会是人们的最爱。
3.3涂鸦牛仔装
当Hip pop运动风靡世界时，牛仔作为时尚重要选择的服饰当然也不能免俗，近几年来欧美、日韩市场的一个重要流行趋势就是：涂鸦在服装上的运用――即兴喷绘、涂鸦式拔印和电脑喷、绣等工艺，把更多的颜色、更前卫的图案运用在了牛仔布料上。 涂鸦风已成了牛仔焦点趋势的一个必不可少的选项。涂鸦爱好者一般比较喜欢在牛仔裤上涂鸦，较少的选择牛仔上衣和牛仔裙。牛仔面料本身就比较硬朗，不易出现太多的褶皱，很多时候绘画整件衣服，裤子的整条裤管效果会很好，也可以在局部绘制小幅图案加以点缀。总起来说不管是以怎样的形式绘画，都会让原本纯色的牛仔装更街头、更诙谐富有趣味性。无论是T台上服装大师的展现，还是日常街头的搭配，一件个性的涂鸦牛仔装一定会让人的整体造型更加出彩4涂鸦艺术与服装品牌的结缘
服装设计作为现代设计的一个分支，已经成为结合艺术世界和技术世界的“跨界领域”，这意味着，今天的设计风格正在迅速地与艺术产品靠拢，设计过程正与艺术创造接近，设计与艺术之间的界限正在消逝。
4.1Johnny Law与Nike
Johnny Law是涂鸦界最著名的艺术家之一，人称“Jor One”，同时是涂鸦派波鞋（香港、澳门等地对球鞋的俗称）的头号人物。他的涂鸦作品广泛分布在街头、建筑、服装、鞋子等方面。最特别的是，他的涂鸦作品还包括高跟鞋，这是一件让女人们疯狂的事！他长期与Nike合作推出的涂鸦鞋，是每年爱好Nike年轻人的必选。他的图案很随性、很具街头风，结合Nike不同的款型，相信Nike鞋带给大家的不仅仅是舒适，更是一幅冲击人们视线的行走中的涂鸦艺术。
4.2克劳迪亚与CK
克劳迪亚士美国曼哈顿著名的涂鸦艺术家，她的作品上都带有一个标签，上面写着“Claw Money”或者“Claw MYM”，她想借此招揽生意赚大钱。她长期与CK合作推出新款，在营销和创品牌上追随着CK的脚步。CK2005春季特别艺术时装展中，克劳迪亚设计了印有涂鸦图案的内衣，这些与CK以往风格大相径庭的涂鸦内衣，在时装展中吸引了不少人的注意。
因此，我们不难看出，这些天桥上的涂鸦设计，以其个性、机智、奔放的创作风格，深得年轻人及前卫一族的欢心。由此助长了涂鸦艺术潮流新风尚，与涂鸦画结合设计制作的服装，已成为今日的时髦新宠。涂鸦服装不仅是年轻人的最爱，在服装设计界，许多设计师也都会力邀涂鸦艺术家为其设计亲力亲为，不仅会有耳目一新的涂鸦图案系列服装设计，更说明了这些地铁、墙头的街头文化已经用艺术的身份开始出现在时尚界的各个角落，为服装设计注入了新的设计理念和设计元素。
5结束语
总之，涂鸦艺术从形成到发展，到运用在服装设计领域，已经成为当代很具代表性的时尚流行符号。服装已经成为街头涂鸦艺术家诠释他们艺术灵感的新领地，更是大众切身去体会标新立异的涂鸦艺术的新途径，并用一种新的街头穿着文化重新演绎着流行和时尚。大概在涂鸦兴起的那个年代，人们不会想到：当代涂鸦会随着人文社会的发展，变成随处可见的一种另类时尚。
参考文献：
[1] 李当岐.服装学概论[M].高等教育出版社，2004.
[2] 诸佳.平面设计中的涂鸦艺术[J].科学与文化，2007（6）.
[3] 黄灿艺，崔丽娜.浅谈涂鸦艺术对服装设计领域的影响[J].商场现代化， 2008（14）.
[4] 黄向群.涂鸦艺术在服装设计中的渗透[J].服饰导报，2011（1）.
涂鸦活动总结范文第4篇
现在，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，亦然成为城市中一道亮丽的风景线。后来798工厂的兴起，聚集了世界众多艺术家，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。也成为了众多艺术展品中的一员，在其发展变化中涂鸦也逐渐形成一种独立的视觉艺术的图形语言。涂鸦的风格和表现形式在不断变换和进步，使得涂鸦被国内外众多人士所接受，形成独特的艺术形式。种种表现证明涂鸦也越来越有自己鲜明的特点，已经独树一帜，形成独特的视觉艺术图形语言。
二、街头艺术
街头艺术是在街头巷尾展示的一种艺术形式。主要包括街头涂鸦艺术以及街头行为艺术。在国外的街头，有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像，摆出各种姿势，在游客的注视下静静的站立着，还有的会在地面上创作，而他们所需的只是一盒粉笔和每个人的目光，那些地上的画作充满了立体感，给人们一种在视觉上的震撼。这些人的创作往往让人看不出真或假。街头艺术是反映了群众生活的外在表现。街头艺术主要是以街头为主要场所，主要以群众参与为主，年龄不受限制，风格呈多样化，其作品能带来一定的影响力。
三、涂鸦艺术的存在价值和图形语言
随着社会节奏的加快，人们越来越对枯燥乏味的文字艺术感到厌烦，人们想追求更简单、醒目的视觉感受，图形这个时候就发挥自己独特的优势，成为传播信息的重要载体。图形语言是图形与色彩的结合，传达传播信息。涂鸦随着时代的发展，被赋予了独特的视觉语言特征，并且推动了社会的多元发展。目前，涂鸦被应用于众多设计领域，包括产品设计、包装设计、广告设计、服装设计等等。创新、自由、夸张的特点迎合众多年轻人的需求。在城市大街小巷中，我们随处都可以看到涂鸦，这些涂鸦通常是在墙壁上，涂鸦不仅装扮了城市，也为枯燥的市井马龙都市节奏增添一抹缤纷的色彩。涂鸦已经成为独立的艺术图形语言。涂鸦讲究视觉冲击力，无论从色彩、线条以及造型上都极富有特点，浓重的色彩，粗犷的线条，夸张的造型，这些都是涂鸦艺术的一种独特的图形语言。特别是最近在大连流行的一种涂鸦艺术延伸作品—一树洞画。沿着正仁街，原本丑陋的树洞和电线杆现在已变成一道亮丽的风景线，与街边涂鸦形式不同的是树洞里的每一幅涂鸦作品都是按照树洞的形状和大小量身打造的绘画内容，这些涂鸦和周围的景色自然巧妙的融合在一起。树洞画里的涂鸦起到了装饰效果，让涂鸦艺术来源于生活，最终又回归到自然。这让涂鸦艺术又上升到一个新的高度，最原始破坏式画法受到人们的诟病，人们为此争论了几个世纪，一直排斥这种“污染环境”的艺术。但是，现在看来，涂鸦不仅不是一个环境的“破坏者”，反而是个环境的美化师。
四、总结
涂鸦活动总结范文第5篇
关键词：涂鸦方式；公共墙；城市；公共艺术
一、前言
涂鸦从诞生之初，它所处的载体就是城市，城市的主题是人类，涂鸦与人类的生活秘密相关，墙是涂鸦艺术最传统和最具有代表性的载体，所以涂鸦方式在城市公共艺术墙的表现是一种公共艺术，涂鸦象征着城市公共空间的品质提升，有时只是需要那么一抹亮色，对当下大城市中的老城区，这类提升尤其重要。涂鸦的表现一般是即兴发挥来表达作者的激情和理念，是一种个人空间的表达。涂鸦方式在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。
二、研究背景
现代涂鸦是从二十世纪六十年代在美国兴起，随即在欧洲流传。二十世纪末涂鸦艺术才开始在中国出现，进入二十一世纪，涂鸦方式的已经融入了都市生活，被视为张扬城市个性的一种表达方式。有关于涂鸦艺术的纪录片有《StyleWars》讲述了嘻哈艺术在美国的发展，当时美国的嘻哈涂鸦艺术对外界有一定的影响，使人们去了解和接受这种新兴的艺术形式。涂鸦艺术进入中国比较晚，《涂鸦艺术》作者王端云全面介绍了涂鸦艺术的产生、发展和当前表现；《涂鸦变迁》刘隽编、鄢格译，作者以图片的形式展示了各个国家的涂鸦艺术；《涂鸦——世界街头艺术》作者刘建一以世界五大洲分类展示了各个洲的涂鸦艺术；《画在墙上的声音：涂鸦文化史》作者陈琦对涂鸦艺术的发展、传播和在世界各个角落被人们所接受，进行了细致的研究和总结。
三、研究目的和意义
1、研究目的
涂鸦被称为“边缘艺术”、“黑暗艺术”具有先锋艺术特质，它是街头文化很重要的一部分。目前是人们自我空间的表达、传递独特想法。显示个性和时尚。通过研究达到涂鸦方式在城市艺术公共空间进一步的发展壮大，是人们更加容易理解城市的文化，以涂鸦来代表城市的文化和形象，同时让人们广之的理解涂鸦艺术，以及解决不足之处。
2、研究意义
随着经济的增长发展，人们生活水平的提高，人们对精神生活的追求也进一步的提高，而涂鸦在视觉上的冲击力给人们带来了一定的影响。因此，涂鸦不断的出现在城市公共艺术空间中，渐渐的适应了社会的多样性。越来越多的出现在世界各国的城市公共空间，并且与世界各国的地域文化相结合，与其它的艺术形态互相渗透、相互融合。涂鸦的表现对城市公共空间具有不一般的影响力，它作为一种特殊的符号存在，影响着城市公共空间与周围的环境。涂鸦的表现一般是即兴发挥来表达作者的激情和理念，是一种个人空间的表达。涂鸦方式在城市公共艺术墙的表达使将原本割裂开来的人和环境以一种人为的活动痕迹联系在一起，涂鸦视觉语言表现了城市的人文景观，同时给人们视觉带来冲击，从而为城市单一、苦闷的生活增加色彩和情趣。
四、涂鸦的概念
从字面上解释：涂（随意的涂涂抹抹）；鸦（泛指颜色）。“涂”和“鸦”加一起就成了随意地涂抹色彩之意，比喻书法拙劣或胡乱写作（多用作谦辞）。“尚欲勉强涂鸦，以求指教”。——《镜花缘》“涂鸦”一词最早见于《玉川子集》中唐代是人卢仝的一首《添丁诗》中，诗中这样写道“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”来描述儿童乱涂乱画的童趣，后人便从卢仝的诗句里提炼出“涂鸦”一词，流传至今。在词典里面的大概意思就是在桌子、墙面等地方乱涂乱抹。还有会在景区的建筑、墙壁上，并且会刻画着“某某到此一游”等显然的文字，以及在大街上会见到的涂写的各种小广告，这一类的涂鸦所选择的形式、内容以及载体完全不具备艺术美感和审美价值，不仅让人所反感的，还破坏城市和谐。
五、涂鸦方式在城市艺术公共墙的表现以及创新
1、常用的表现工具
1）喷漆罐。喷漆罐应该是涂鸦爱好者的首选，一方面比较方便携带、喷涂方便；创作过程中比较容易干，另一方面适合流动性的创作，不假思索的一气呵成，图形更加生动形象，有更强的视觉冲击力。不像壁画一样，用的是油画笔或者是丙烯颜料制作出来的图形可以反复的修改，所以整体的效果就比较规整。喷漆罐虽然有这些好处，但是也会有它的不足之处，就是喷漆对身体有所伤害，而且容易在喷漆的过程中被呼吸进去或被皮肤接触到，所以需要防毒面罩和手套来保护。2）马克笔。马克笔是涂鸦者通常用来在比较光滑的墙面书写文字或者签名，也可以勾勒线条或者细部。马克笔分为油性和水性两种。马克笔的牌子和型号都非常多。如果在墙体上，一般用比较大号的马克笔。
2、涂鸦载体
1）墙体。涂鸦在墙体上的表现可以称之为“画在墙上的声音”，墙体是涂鸦最原始的载体，不是说所有的墙体都会引起作者的兴趣，墙体的选择性很重要。所以涂鸦的表现可以选择在城市公共艺术墙。艺术墙是指用涂料，颜料等材质在墙面上进行艺术创作的的工作叫做墙体彩绘，而彩绘制作的墙面叫做艺术墙。城市公共艺术墙是开放性的空间，可以服务于公众的公共空间。同时具有浓厚的艺术氛围，同时可以吸取更多的涂鸦爱好者，带动整个区域的艺术气息。2）其他。涂鸦在地铁、火车、公共汽车的车厢、道路上的井盖、公用电话亭等公共设施上，因为这些设施是人们在生活中不可缺少的，所以能够引起更多人的注意，从而丰富了我们的视觉信息。除了公共设施作为涂鸦的栖息地，随着涂鸦不断地发展变化，最热门的就是网络涂鸦形式，涂鸦作品大量的出现在服饰、杂志、展览馆等，以另一种方式展现给人们，收到了涂鸦爱好者和年轻人的喜爱。网络不仅传播速度快，同时摆脱政府的大力整治，但是有些人会认为这样通过网络的传播会丧失涂鸦现场的存在感，这些虽然脱离了城市环境，但是这种方式的涂鸦就是一种新的创新，打破传统的传播方式。
3、涂鸦方式
1）纸模。纸模是属于比较传统的图形制作方法，是一种简单方便的表现形式，步骤就是将原先设计好的图形印在厚纸板上，然后做成涂鸦模板，最后用喷漆将图像喷涂在物体表面，并且可以重复制作，并且几分钟甚至几秒钟的时间就能完成一个完整的涂鸦图案，壁画和涂鸦有所区别，壁画需要颜料丙烯涂画，并且可以反复的修改，纸模涂鸦可以按照之前制作好的图形迅速地完成涂鸦，并且可以在不同的地点和时间看到同一个图像，就这样潜移默化的使人们的脑海中只出现一个图形，这样在们的视野中成为一种潜在的符号。2）贴纸。贴纸算涂鸦创作比较保护环境的一种方式，对建筑物体表面损害比较小的一种方式，贴纸的方式就像是一张小的海报，但保留的时间比较短的多，很容易被人们看到后被随手揭走。对于一些涂鸦者来说，由于贴纸可以事先制作，所以显得更容易掌握。并且现在日常生活中的超市和工作室会经常见到贴纸，无论年级的大小都能通过贴纸来表现自己的喜好。3）徒手画。这种创作方法实际上就是在传统绘画模式的基础上，将画布换成了墙纸等其他媒介。传统绘画中采用的材料、方式都可以使用。这是一种比较难的创作手法，也是涂鸦艺术家显示自己水平的主要手段。由于徒手画时间比较长，也会在制作之前先做好图案的设计。4）表现方式的创新。传统的方式中包括纸模、贴纸、徒手画等，这些方法存在者不足之处，为了涂鸦更有一些新的表现方法突破常规的方法，喷漆和丙烯这些材料长时间的使用会给环境带来污染，所以宣扬以环保的方式进行涂鸦，可以利用苔藓的特性以及藤类的植物进行创作，在此过程中需要人力进行维护和修剪，这样可以做到多样性的涂鸦方式。（如图1）除此之外可以利用人们是视觉带来带来的错误信息就是错觉，创造更有趣、生动的空间效果，同时吸引人们的眼球。5）题材上的创新。涂鸦可以结合中国传统的图形和历史文化元素进行创作，这样表现出来的效果具有明显的中国特色的景观，抛开那些西方涂鸦艺术原有的那种反叛的精神，来体现出具有地域性特色的城市景观。比如说把中国的建筑彩绘、纹饰通过改造用涂鸦进行创造，同时保留涂鸦的创作的特点。除此之外涂鸦也可以表达出不同地区的文化特征，成都的熊猫、的唐卡。河南豫剧等等这些题材来体现，用涂鸦的方式在城市公共艺术墙表现把不同地域区间的文化视觉化。
六、涂鸦方式在城市艺术公共墙的应用
1、影响城市环境
随着经济的增长科学技术的进步，进一步加快了城市的发展，因而城市出现千层一面的色彩、明度、彩度的建筑外观，整个城市缺乏活力。涂鸦与城市环境来说是个人情感与公共空间的关系，从人们的角度来说，涂鸦促进人们审美心理的发展，提高人们生活品质和品位，丰富公共空间的内容，增加文化历史气息，深化场所与人们的亲和关系，减小高楼大厦对人们带来死板消极的影响，使人、建筑、空间、自然和社会趋于和谐统一，为城市增添色彩。例如重庆黄桷坪的涂鸦，（如图2）利用涂鸦在公共艺术墙的表现，巧妙的将涂鸦与陈旧落魄的街道结合，产出强烈的视觉对比效果，整个区域充满了艺术和时尚氛围，从形式上改变了片区的脏乱旧的环境，涂鸦极大地改变了黄桷坪地区的环境色彩。重庆冬天多雨天和阴天、日照比较少，比较潮湿和阴冷，人们的心情会受到影响。墙上的涂鸦颜色明快，会给阴暗的自然环境增添一些亮色，是行人轻轻有所改善。
2、历史文化的影响和延续
涂鸦在世界范围内传播，它在形式、内容以及风格并非是一致的，而是不断地与地域文化相结合形成鲜明独特的形式。这也使得城市的背景、文化特色等在涂鸦艺术中得到一定程度的延续。这也是这种艺术得以迅速发展的传播，并得到越来越多人喜爱的原因之一。真正的涂鸦者会对创作地点是有选择的，不会随意在历史文化古迹和标志性的建筑、私人住宅上创作，因为一些涂鸦的喷漆罐颜色一旦喷涂在历史古迹上，会造成不可修复的破坏。任何人不应该打着艺术的旗帜随意而为，否则不仅城市的历史文化遗产会破坏，涂鸦也会陷入尖锐的社会矛盾中。涂鸦中会出现书法、篆刻、以及传统的绘画形式。在创作的过程中，不仅把中国元素与艺术结合在一起，还要作品在视觉上营造一种意境，让涂鸦不仅有中国文化的“行”，还有有“神”，这些有中国标志记的涂鸦艺术作品，不仅丰富了涂鸦艺术，同时也是在多元化艺术领域里传播着中国传统文化。
七、存在问题和不足
涂鸦在城市公共空间的表现还存在不够整体性，以及出现随处涂鸦造成一中杂乱的视觉污染，并且在创作的过程中以大块面积的呈现，这样呈现出来的效果不够丰富性和多样性，公共艺术墙面如一张画步，适当的面积、空间、留白等符合构图完美的原则，创作者应该充分考虑其对整个画面的影响，或者其巧妙的把这把公共艺术墙面设计成图案，合理的分配已达到涂鸦在城市公共艺术墙的引导性的功能，是涂鸦方式成为另一种创意符号的指引功能。
作者:张米 单位:四川师范大学
参考文献:
[1]安娜•瓦克拉维克，《涂鸦与街头艺术》，上海人民美术出版社;第1版2015-01-01
[2]尤洋，《涂鸦与城市景观》，{J}.大连:,大连理工大学出版社:,2013
