插花实训总结范文第1篇

【关键词】插花艺术 分组 实训

插花艺术是指以切花花材（植物材料）为主要素材，通过艺术构思和合适的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的造型艺术，是融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。该课程的艺术性、实践性较强。在插花艺术的教学过程中，重视学生实践教学，是培养学生综合运用知识的有效途径，通过实训，可加深学生对课程相关知识的理解和掌握，提高理论知识的应用能力。实训是对学生进行职业技术应用能力训练的教学过程。最终目的是全面提高学生的职业素质。但是，以现在一些中职院校的条件，正常开展插花艺术实训课程，还存在着一些客观和主观的问题。

一、插花艺术课程实训教学中突出的问题

1.师资力量薄弱 一些职业院校积极开设插花艺术课程，但在进行实训时，一般只安排一名教师指导，由于班级学生人数较多，从而使得师资力量明显薄弱，导致对学生的实训指导不足，学生的学到的技能不全面。

2.学校经费不足 由于客观情况，有些学校在插花实训中投放的经费不足，导致实训课程方式过于简单，学生训练材料有限，对各个项目的训练体验不够完整，不能从根本上提升学生对职业岗位的适应能力。

针对上述存在的情况，要将插花艺术这门学科的实训教学落到实处，必须对实训的模式进行改革。

二、搞好实训教学的主要途径

1.优化教学方法，精简教学内容。在插花艺术的实践教学中，有效的将项目教学法运用其中，精简教学内容。具体做法是在讲授过程中结合职业能力，把插花艺术的实践教学内容分为若干个项目，每一个项目又分有不同的任务，教师在指导学生完成工作任务时，强调“以教师为主导，学生为主体”、理论-实践一体化的教学模式。针对项目中的每个任务，进行具有个性的实践训练。

2.分组实训，改革实践教学模式。为保证每个学生都有动手机会，同时也为了解决师资力量不足的现状，组织学生合作学习，相互协作完成插花作品。

（1）组织合作学习，合理分组，实现小组实训，充分发挥学生主动性。合作学习，首先需要解决的是学生的分组问题，这也是合作学习能否取得成功的前提。在实训过程中，可将学生6-8人分为1个大组，每个大组内又细分为2-3个小组，每个小组2-3人，每个小组相互协作完成1个插花作品，1个大组共完成2-3个作品。在小组合作学习时，大的问题由组长布置分工、安排学习，小的问题小组交流，难的问题全组解决，组内每个学生都有展示、交流的参与机会，有利于小组成员的共同发展。在分组时，要精心搭配小组成员，教师应按照学生差异进行分组，让不同特质，不同层次的学生优化组合，使每个小组都有高、中、低三个层次的学生。小组合作的成员在一段时间内是相对稳定的，但也会出现组间的较大差异，教师应根据平时组内成员的表现以及插花作品的成绩，掌握学生个别差异，了解各小组的合作状况，进行及时的人员调整，使之更好地发挥各自的优势，进一步增强合作能力。构建好小组后，教师还要帮助各小组进行合理的人员分工，明确任务职责，合作学习时才不会盲从。组内成员还可根据实际情况进行调整，实现小组角色的互换，增进生生互动的有效性。实训小组形成后，学生在教师的指导下进行实训活动，在组内充分发挥主体性。

“分组实训”这种插花艺术课程实践教学中采用的学习方式，它的优点是显而易见的：能激励学生发挥出自己最高水平；能促进学生在学习上互相帮助，共同提高；能增进同学间的感情交流，改进人际关系。分组实训，小组内自我管理，自我评价，这对解决师资不足的情况也有改善。

（2）规范评价机制，发挥教师主导作用。教师在实际操作过程中巡回指导，随时掌握学生动态，提醒学生实验过程中应注意的问题和容易出错的地方，对学生操作中出现的问题从理论上给予充分的分析指导。对学生作品在小组评价的基础上，教师作一个最后的总评。每个学生的作品的评价以自评、小组评、教师总评各占不同比例得出最终成绩，这样的评价过程既可以避免“一次性”的考核方式所带来的不良后果，能给学生提供探索的机会，培养学生的创新精神和实践能力，同时也能更全面、更准确、更客观地评价学生的成绩。

3.充分利用本地资源，实现材料再利用。插花艺术实践活动消耗的费用较高，在实训过程中需准备大量的花材，就地取材可以解决资金缺乏问题。尽可能利用当地随处可见的园林植物作为实训材料。如在校园中就可采摘金边黄杨、栀子叶等作为填充叶材，用山花、野花等作为花材，各种生活废弃品如酒瓶、碗、罐等作为花器。这样不仅节省资金，还具有地方特色，同时能锻炼学生的观察力和动手能力、想象力和创造力，激发学生对大自然和艺术美的热爱。对于必须购买的花材，尽量做到多批发少零售。在实训时，把几个班级相同内容的实训尽量安排在1-2天内完成，这样花材可以充分利用，甚至可以在第一个班级实训完之后，第二个班级继续利用，只需要稍加补充即可。通过采取以上的办法，可以实现实训中资源的充分利用和材料的再利用，同时也解决了实训中经费不足的问题。

插花实训总结范文第2篇

关键词：插花艺术 教学实践 艺术专业 日语专业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01

插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。

1 课程定位

1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣

插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。

对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。

1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力

插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。

1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道

作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。

2 课程内容设置

《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。

课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。

在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。

3 教学方法与考核方法

3.1 项目教学法、小组教学法的应用

插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。

3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性

课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。

4 教学成效及存在问题

4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标

通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。

4.2 存在的问题

（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。

（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。

（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。

（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。

参考文献

[1] 林君.高职院校插花艺术课堂实训改革初探[J].中国职业技术教育，2010（23）：64-65.

[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492，10494.

插花实训总结范文第3篇

关键词：插花艺术；高职院校；发展前景

中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02

随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

一、插花艺术概念及特点

1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

二、插花艺术在社会发展中的作用

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

插花实训总结范文第4篇

【关键词】专业群;职业技能;技能大赛

近几年，我校建筑与艺术系以建筑装饰工程技术专业为领军专业，形成了以产业结构为根本，技术技能为核心，职业能力为基础，专业课程为内容，技术能力为目标的完整专业群体系。同时，以职业技能比赛为依托，师生积极踊跃参赛，专业教师积极参加了全国职业院校教学能力比赛和山西省职业院校教学能力比赛，学生团队积极参加了全国职业院校技能大赛和山西省职业院校技能大赛中的“建筑装饰技术应用”“园林景观设计与施工”“艺术插花”等3个赛项的比赛，着重考查学生的专业知识和专业技能水平。同时也从侧面考量专业教师的教学水平和教学能力。本文就建筑装饰工程技术专业群师生参赛所取得的成效加以总结，从而推动专业群建设及专业群教育教学改革，为培养高素质技术技能人才打下基础。

1职业技能大赛职业能力考核标准分析

教师“教学能力比赛”从教学目标与学情、教学内容与策略、教学实施与成效、教学素养、特色与创新5个方面考查教师立德树人、贯彻全国职教大会精神，落实职业教育国家教学标准，全面推进课程思政建设，并结合专业特点将劳动教育、工匠精神、职业道德有机融于教学的能力，以赛促进育训结合、书证融通，提升教师团队协作水平，构建职业教育教学质量持续改进的良好生态。“建筑装饰技术应用”赛项以一个典型建筑装饰工程项目为载体，分为建筑装饰施工图设计、建筑装饰工程量清单编制、指令深化设计、建筑装饰工程项目管理与实务4个模块考查学生从获取建筑空间信息、领会设计方案、施工图设计、清单算量、深化设计到施工项目管理完整任务的综合技能，锻炼学生精益求精、团结协作、综合应变的能力。“园林景观设计与施工”赛项从园林景观设计和施工2个方向考查学生的园林规划设计、园林工程施工、测量、软件操作等方面的知识和技能，锻炼学生的创新思维和创造能力。2021年该赛项更名为“园艺”，更加注重学生园林工程施工能力的考核。“艺术插花”赛项涵盖中国传统插花与现代花艺2个方向，分盘花、瓶花、筒花、碗花、花束、花首饰、桌花、物件装饰8个模块考查学生对插花艺术风格、花型结构、造型设计、色彩配置、花材整理与加工、花材保鲜等知识技能的掌握，同时考查学生的创新思路与创造能力，传承与弘扬中华优秀传统文化，2021年该赛项更名为“花艺”。

2依托职业技能大赛推进专业群建设与改革

2．1积极参赛，强化职业精神

职业技能大赛是培养高素质技术技能人才的重要抓手［1］。积极引导学生参赛，充分调动师生参赛热情，同时制定竞赛奖惩机制，激励师生争先创优。通过比赛大力弘扬劳模精神劳动精神和工匠精神，抓技能竞赛，建时代新功［2］。

2．2对接赛项，优化课程结构

建筑装饰工程技术专业群三大赛项，考核内容涉及《建筑CAD》《建筑装饰工程制图》《建筑装饰工程计量与计价》《装饰工程项目管理》《园林景观设计》《园林工程施工》《艺术插花》等专业课程，为了对接各赛项考核标准，教师团队认真研读赛项规程，分析历年题库，梳理各赛项考查的知识点和技能点，深入开展专业课程改革，修订相关课程标准，开发理实结合的教学资源，确保知识点技能点全覆盖。同时，加大各赛项实操内容力度，融入日常教学，适当增加实践教学环节，如为了锻炼学生的庭院工程施工能力，将园林景观设计实训周2周增加为园林景观设计与施工设计周4周，大胆尝试课程改革，学生能力大大提升，通过技能训练培养学生树立安全意识，锻炼其专注负责精益求精的良好品格。

2．3理实结合，创新教学方法

职业技能大赛既检验学生专业知识的扎实度，又考查学生的动手能力和速度比拼［3］，因此需要创新教学方法，提升教学成效。通过分析各赛项评分标准，提炼各赛项对岗位职业能力和技能的要求，教师团队积极开展教学模式的改革，探索任务驱动式的项目教学法。如在《建筑装饰工程计量与计价》《建筑装饰装修构造》《园林工程施工》《艺术插花》等核心课程中引入行业新技术新工艺，使教学内容对接岗位工作任务，让学生以企业真实的项目为驱动，团结合作完成各项任务，既培养学生解决问题的能力，又提升分工合作、团结协作的意识，同时采取过程化考核，提高学生职业技能的掌握度。

2．4强化职业训练，磨练匠心

“建筑装饰技术应用”“园林景观设计与施工”“艺术插花”三大赛项分别以企业施工图设计师、深化设计师、施工员、园林工程施工员、园林绿化工、插花员、花艺环境设计师等技术工作岗位的综合任务为驱动，以各岗位职业标准为技术规范，引导学生规范化操作练习，锻炼学生在实操训练中遵守职业标准与规范。

2．5提升职业能力，德技并修

“职教20条”中强调，“落实好立德树人根本任务，健全德技并修、工学结合的育人机制”。职业院校育人首先是培养学生好的品德［4］，对于企业来说，首先看重的也是员工的吃苦耐劳的精神和团结协作的意识，其次才是技术技能。职业院校要在引导学生坚定共产主义理想信念，厚植爱国主义情怀上下工夫，既发挥德育课、思政课的主渠道作用，又注重公共基础课的德育要素，使学生具备健全的人格和良好的品格修养，以此为基夯实技术技能水平，从而培养出知识型、技能型、创新型的劳动者大军［5］。

3存在问题及建议

3．1增强教师培训力度

各赛项参赛前的备赛工作是十分重要的，由于赛项考题取材源于行企业一线，前期备赛中需要经验丰富、动手性强的专业教师或企业专家为学生提供全面系统的培训，而专业教师往往缺乏企业实战经验，因此要加大指导教师的企业实践锻炼，更好地指导参赛选手。

3．2激发学生拼搏意识

赛前，发动班主任及任课教师在各专业班级进行广泛宣讲，在学生中掀起“参赛光荣、力争上游”的氛围，经过自主报名，层层选拔，最终确定参赛队伍。通过选拔，学生们也能更清楚地意识到自己在专业知识和技术技能上的不足。同时要定期对参赛学生进行心理疏导，缓解赛前压力。

3．3优化软硬件环境

以职业技能竞赛为引领，学校需优化校内外实训基地建设，按照企业岗位要求标准引进相关设备，对实训室软件、硬件进行更新配套，其次要加强校企合作办学，打造专兼聘结合的教师队伍，为竞赛提供师资保障。

参考文献

［1］秦虹，胡洁．全国职业院校技能大赛对职业教育理念和观念的影响［J］．教育研究，2015(2):45－47．

［2］靳润成．全国职业院校技能大赛促进职业教育发展的战略思考［J］．教育研究，2011，32(9):56－61．

［3］姜云东，李俊涛，刘金明．职业院校技能大赛引领下的高职人才培养质量提升研究［J］．职业技术教育，2019，40(23):15－18．

［4］郝天晓．全国职业院校技能大赛提升人才培养质量的现状及对策［J］．职业技术教育，2019，40(14):11－14．

插花实训总结范文第5篇

一、食雕教学初期（基本功训练阶段）

食雕教学初期，合理选择训练品种，科学制定教学计划是教学成败的关键环节。教学初期，大部分学生执刀姿势和力度，进刀角度均无法把握，如果训练作品难度过大，学生无法达到训练要求就会失去信心，作品难度过低又无法激发学生训练热情，因此选择恰当的训练品种和训练强度尤为重要。现以花卉教学计划为例，对制定教学计划选择训练品种加以说明：

（1）花卉的雕刻是基本功的训练内容，通过各种刀法，刀技的训练，为后一阶段的摹雕打下扎实基础。

（2）确定重点训练品种为半开放式月季，是因为半开放式月季是直刀与旋刀法的综合运用；而的确定则是主要训练戳刀法的运用，同时这两个重点品种的确定也是基本刀法的难点，所以应重点突破。

（3）第三阶段训练的目的是为巩固基本功和拓展花类品种而设计，通过不断变换品种，使学生始终保持浓厚的学习兴趣，同时从第一阶段到第三阶段所确定的每一个品种来看，其难度又在逐渐增大，基本遵循了循序渐进的教学原则，对学生不断提出更高但又能通过努力达到的要求，以将教学不断引向深入。

二、食雕教学中期（临摹雕刻训练阶段）

临摹雕刻简称“摹雕”，是把握食雕作品轮廓，深化基本功，拓展食雕品种的主要学习方法。

首先在摹雕初期，需围绕主题进行以观察实物为主的感性认识活动。如在雕刻鸟类之前，先带领同学们去鸟市实地观察各种鸟的姿态和类型，然后再摹雕。其教学效果要比教师在课堂上用语言描述，或自己将作品展示给学生，更为准确生动，同时也可激发学生创作热情，并且促使其在雕刻时自觉将自己的作品与所观察到的实物加以比较和分析，其作品形象更加生动自然，教学效果更佳。

1.摹雕中选取代表品种，突出重点，攻破难点

通过对摹雕实物的观察认识后，即正式进入摹雕训练。但在具体的课堂教学中，食雕作品涉及内容较广，如果不讲求规律，一一加以摹雕，那么教学时间有限，同时也达不到授之以渔，举一反三的教学目的。因此，在摹雕时，应先对食雕作品进行类型划分，然后分类教学，同时在每一类作品中选取代表性品种作为范例，并将教学中的难点简化并攻破，做到以点带面，最终达到触类旁通的效果。

例如在鸟类教学中，我们以仙鹤为例，通过分析仙鹤的头部与身体角度变化的关系，得出鸟类姿态变化的规律，并将其归纳为“C”形，“S”形，“Q”形等。（详见拙文“丹顶鹤的雕刻”《中国食品》2001年第八期），而其它鸟的变化则只在于嘴颈的长短，眼睛、冠形、翅膀的形状不同而已；再如人物雕刻时，只以仕女、渔翁为例进行摹雕，训练学生对男性和女性体型特征的把握，以便为下一步人物动态的变化打下基础。这样通过分类教学，选取代表性品种，确定重点、攻破难点，最终达到举一反三的目的。

2.充分利用现代教育设备和手段，达到精讲多练

在摹雕阶段，还应充分利用现代化教育设备设施的优势，改变旧有教学模式，提高课堂教学质量。

传统食雕教学都是教师当场制作演示，学生依照雕刻，但教学中的一些局部细节和重点难点难以突出，学生无法准确、清晰地观察到，同时演示制作时间较长，因此教学效果不很理想，无法达到“精讲多练”的目的。

为了解决课堂演示与练习时间的矛盾，我们通过电教设施制作成教学课件，将操作中的难点、关键与不易观察的细微之处放大放慢，最终通过教学双控设备直观准确的展示给学生，并将之控制在10分钟以内，用雕刻步骤图与剖面图加以总结，讲演的全过程大约控制在15分钟以内。通过教学实践证明，这种教学形式更为直观、清晰，同时突现重点难点，达到精讲多练的教学目的。

三、食雕教学末期（综合创作阶段）

通过分类教学能使学生在学习中系统掌握各类食雕造型，但是仅仅摹雕各类作品，而对作品的综合处理和分析运用不加以指导，也达不到融会贯通，自我创作的目的。因此，在教学中，应特别注意培养食雕的创新意识。这一时期的教学形式已从单纯的摹雕学习进入了自由创作阶段，但所需的课外综合知识和文化艺术修养要求更高，关键在于多看、多想、多练。

1.提高艺术修养

在创作阶段，为开拓和激发学生创作思路，可以通过阅读古典诗词，体会文学意境，收集美术图片，分析构图布局，色彩搭配，将典故传说融入个人作品，体现创作者的思想及审美情趣。如：有的同学通过看世界文明史，带着对古埃及文明的敬仰之情，创作了“文明之光”的作品，即用白萝卜刻金字塔，用玉米面做茫茫沙漠，并用胡萝卜刻一支孤独的驼队。从历史角度表现个人观点，同时也拓展了食雕创作的艺术思路。再如根据西方著名建筑图片，学生还可创作比萨斜塔、巴特农神庙等食雕作品。

2.引入相关知识

在瓜雕的教学中，同学们通过学习传统绘画的相关构图，色彩的表现手法后，将京剧脸谱与传统维扬瓜雕相结合，创作出了独具民族特色的“脸谱瓜灯“，从而将京剧艺术与食雕技艺巧妙地结合在一起；有的同学将传统剪纸与瓜雕结合形成了写意式的瓜雕作品；而有的同学更将书法、绘画融入瓜雕之中，在瓜皮上书画同作，使雕艺与书画相晖映，趣境兼备。再如在花卉学习的组合阶段时，我们利用实物投影仪，将各类优秀的插花作品展示给学生，并加以讨论点评，同时从文学和美术的角度对其插花创作规律加以归纳总结，并在课后布置参观花卉市场，设计制作一款食雕插花作品，并同时拟写“插花实验报告”的要求。将插花技巧引入花卉类食雕教学中，从而更好提高学生审美能力和综合创作能力。

3.复杂作品应化整为零，化繁为简