名家散文范文第1篇

放了假，春初的日子松弛下来。将午未午时候的阳光，澄黄的一片，由窗棂横浸到室内，晶莹地四处射。我有点发怔，习惯地在沉寂中惊讶我的周围。我望着太阳那湛明的体质，像要辨别它那交织绚烂的色泽，追逐它那不着痕迹的流动。看它洁净地映到书桌上时，我感到桌面上平铺着一种恬静，一种精神上的豪兴，情趣上的闲逸;即或所谓“窗明几净”，那里默守着神秘的期待，漾开诗的气氛。那种静，在静里似可听到那一处琤琮的泉流，和着仿佛是断续的琴声，低诉着一个幽独者自误的音调。看到这同一片阳光射到地上时，我感到地面上花影浮动，暗香吹拂左右，人随着晌午的光霭花气在变幻，那种动，柔谐婉转有如无声音乐，令人悠然轻快，不自觉地脱落伤愁。至多，在舒扬理智的客观里使我偶一回头，看看过去幼年记忆步履所留的残迹，有点儿惋惜时间;微微怪时间不能保存情绪，保存那一切情绪所曾流连的境界。

倚在软椅上不但奢侈，也许更是一种过失，有闲的过失。但东坡的辩护：“懒者常似静，静岂懒者徒”，不是没有道理。如果此刻不倚榻上而“静”，则方才情绪所兜的小小圈子便无条件地失落了去!人家就不可惜它，自己却实在不能不感到这种亲密的损失的可哀。

就说它是情绪上的小小旅行吧，不走并无不可，不过走走未始不是更好。归根说，我们活在这世上到底最珍惜一些什么?果真珍惜万物之灵的人的活动所产生的种种，所谓人类文化?这人类文化到底又靠一些什么?我们怀疑或许就是人身上那一撮精神同机体的感觉，生理心理所共起的情感，所激发出的一串行为，所聚敛的一点智慧，——那么一点点人之所以为人的表现。宇宙万物客观的本无所可珍惜，反映在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。反映在人性上的人自己更不用说。没有人的感觉，人的情感，即便有自然，也就没有自然的美，质或神方面更无所谓人的智慧，人的创造，人的一切生活艺术的表现!这样说来，谁该鄙弃自己感觉上的小小旅行?为壮壮自己胆子，我们更该相信惟其人类有这类情绪的驰骋，实际的世间才赓续着产生我们精神所寄托的文物精萃。

此刻我竟可以微微一咳嗽，乃至于用播音的圆润口调说：我们既然无疑的珍惜文化，即尊重盘古到今种种的艺术——无论是抽象的思想的艺术，或是具体的驾驭天然材料另创的非天然形象，——则对于艺术所由来的渊源，那点点人的感觉，人的情感智慧(通称人的情绪的)，又当如何地珍惜才算合理?

但是情绪的驰骋，显然不是诗或画或任何其他艺术建造的完成。这驰骋此刻虽占了自己生活的若干时间，却并不在空间里占任何一个小小位置!这个情形自己需完全明了。此刻它仅是一种无踪迹的流动，并无栖身的形体。它或含有各种或可捉摸的质素，但是好奇地探讨这个质素而具体要表现它的差事，无论其有无意义，除却本人外，别人是无能为力的。我此刻为着一片清婉可喜的阳光，分明自己在对内心交流变化的各种联想发生一种兴趣的注意，换句话说，这好奇与兴趣的注意已是我此刻生活的活动。一种力量又迫着我来把握住这个活动，而设法表现它，这不易抑制的冲动，或即所谓艺术冲动也未可知!只记得冷静的杜工部散散步，看看花，也不免会有“江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂”的情绪上一片紊乱!玲珑煦暖的阳光照人面前，那美的感人力量就不减于花，不容我生硬地自己把情绪分划为有闲与实际的两种，而权其轻重，然后再决定取舍的。我也只有情绪上的一片紊乱。

情绪的旅行本偶然的事，今天一开头并为着这片春初晌午的阳光，现在也还是为着它。房间内有两种豪侈的光常叫我的心绪紧张如同花开，趁着感觉的微风，深浅零乱于冷智的枝叶中间。一种是烛光，高高的台座，长垂的烛泪，熊熊红焰当帘幕四下时各处光影掩映。那种闪烁明艳，雅有古意，明明是画中景象，却含有更多诗的成分。另一种便是这初春晌午的阳光，到时候有意无意的大片子洒落满室，那些窗棂栏板几案笔砚浴在光霭中，一时全成了静物图案;再有红蕊细枝点缀几处，室内更是轻香浮溢，叫人俯仰全触到一种灵性。

这种说法怕有点会发生误会，我并不说这片阳光射入室内，需要笔砚花香那些儒雅的托衬才能动人，我的意思倒是：室内顶寻常的一些供设，只要一片阳光这样又幽娴又洒脱地落在上面，一切都会带上另一种动人的气息。

这里要说到我最初认识的一片阳光。那年我六岁，记得是刚刚出了水珠以后——水珠即寻常水痘，不过我家乡的话叫它做水珠。当时我很喜欢那美丽的名字，忘却它是一种病，因而也觉到一种神秘的骄傲。只要人过我窗口问问出“水珠”么?我就感到一种荣耀。那个感觉至今还印在脑子里。也为这个缘故，我还记得病中奢侈的愉悦心境。虽然同其他多次的害病一样，那次我仍然是孤独的被囚禁在一间房屋里休养的。那是我们老宅子里最后的一进房子;白粉墙围着小小院子，北面一排三间，当中夹着一个开敞的厅堂。我病在东头娘的卧室里。西头是婶婶的住房。娘同婶永远要在祖母的前院里行使她们女人们的职务的，于是我常是这三间房屋惟一留守的主人。

在那三间屋子里病着，那经验是难堪的。时间过得特别慢，尤其是在日中毫无睡意的时候。起初，我仅集注我的听觉在各种似脚步，又不似脚步的上面。猜想着，等候着，希望着人来。间或听听隔墙各种琐碎的声音，由墙基底下传达出来又消敛了去。过一会，我就不耐烦了——不记得是怎样的，我就趿着鞋，捱着木床走到房门边。房门向着厅堂斜斜地开着一扇，我便扶着门框好奇地向外探望。

那时大概刚是午后两点钟光景，一张刚开过饭的八仙桌，异常寂寞地立在当中。桌下一片由厅口处射进来的阳光，泄泄融融地倒在那里。一个绝对悄寂的周围伴着这一片无声的金色的晶莹，不知为什么，忽使我六岁孩子的心里起了一次极不平常的振荡。

名家散文范文第2篇

臧老的散文，种类很多，既有抒情散文，又有通讯报道，既有山水游记，又有创作回忆录。在这诸多散文中，最精彩、成就最高的是抒情味较浓的作品，包括抒怀之作、怀人之作、山水游记、创作回忆录等。抒怀之作，如《炉火》《我和孩子》《我的南书房》《落照红》等。其怀人之作，占有很大的比重，《我的先生闻一多》《说和做――记闻一多先生言行片段》（见《人民日报》1980年2月12日，七年级下册12课把题目改为《闻一多先生的说和做》）等多篇文章写他对恩师闻一多先生的怀念；《老舍永生》是对他的尊敬长者、亲密的朋友老舍先生的怀念；从30年代到80年代，写过两篇题目同为《老哥哥》的文章（第二篇见《诗刊》1980年9月号，曾选入人教版初中《语文》正式本第2册）。写人的，有写著名文学家叶圣陶的《昆仑飞雪到眉梢》（曾选入湖南省编中等职业技术学校《语文》第2册，湖南教育出版社1992年版）。山水游记等写景散文，有《镜泊湖》《青岛解放我重来》《孔庙•孔府•孔林》等。创作回忆录和自述，有《我的诗生活》《诗与生活》《甘苦寸心知》《峥嵘岁月 壮怀激烈》等。这些抒情作品情深意浓，文采斐然，含蓄蕴藉，充满诗意。

此外，臧老在有关文章中，对他几十年的散文创作进行了总结。在《我对散文的看法和作法》中说：“我觉得，散文要求的条件和小说、诗歌有共同之处，那就是对生活、对人物、对事件，观察要深刻而细致，构思要新颖，写起来不仅要抒情味重，而且要有章法，注意集中表现，讲求结构，使散文‘不散’。”在《我的心愿》中说：“散文不散，精心锤炼。生动活泼，亲切耐看。抒情散文，更应充满诗的气氛。”这些经验对广大写作者具有指点迷津的作用。

由此可见，臧老不仅有丰富的散文创作实践，而且有深刻的创作理论。因此，他不愧是我国现代文学史上优秀的散文作家。臧老逝世后，新华社的消息中称他是中国一代杰出诗人、著名作家、编辑家等。但是，我国的现代、当代文学史，对臧老的散文创作极少涉及。因此，课本在注释时至少应提及他是散文作家，《教师教学用书》应对臧老的创作成就作一个比较全面的介绍。

主要参考资料

1．《臧克家散文》第1集、第3集，中国广播电视出版社,1993.10

名家散文范文第3篇

“当代草圣”林散之草书《词 清平乐·会昌》，立轴，高94公分，宽32公分，约3平方尺。上款是森海，下款是散耳。名章有“林散之印”（白文），闲章是“曾登太白”（朱文）。水墨纸本，长锋羊毫笔，生宣纸，磨墨，十全品相。正文内容是：

东方欲晓， 莫道君行早。

踏遍青山人未老, 风景这边独好。

会昌城外高峰， 颠连直接东溟。

战士指看南粤，更加郁郁葱葱。

林散之作品收藏家、鉴定家和林散之家属等对这幅草书《词 清平乐·会昌》评价极高。江苏省美协主席、江苏省国画院院长、著名收藏家宋玉麟先生题跋：“林散之乃近现代书法大师，有‘草圣’之誉，在海内外享有极高声誉。先生此作为二十世纪六十年代中期所创作，笔势宏伟，气息高华，系先生作品中极精之代表作。今获观实为难得，故题数语以记。”中国著名书画鉴定家萧平先生看后说：“是难得精品。”林散之长子、著名书法家林筱之说：“这是一幅很精的作品，反映了家父六十年代中期书法的最高水平（《林散之中日友谊诗书法手卷》第70页）。”

这幅作品是红色题材，是创作题材，书法的内容是词。看到这幅作品的内容，很容易让人们回想起当时的“无产阶级”，尤其是二十世纪四五十年代出生的人，记忆犹新。吃饭凭粮票，学生上学先背语录，工人上班的第一件事是背语录。到了后来，学生不上课了，工人不上班了，就是读的书，唱的歌。著作有老三篇：《为人民服务》、《愚公移山》、《纪念白求恩》。歌曲有《东方红》、《大海航行靠舵手》等。那个特殊的年代催生了一批红色题材的书画作品，比如傅抱石的《雨花台》，钱松喦的《红岩》、《常熟田》，还有魏紫熙的《黄洋界》等。林散之先生的这幅草书精品也是在那个年代里创作而成的。红色题材的作品收藏价值远远高于一般作品，2010年保利春拍，一幅李可染的《韶山》以高出一般题材两倍的价格成交，卖点就是红色题材。

我们从这幅作品的内容、布局以及用笔用墨都可以看出，林散之先生创作这幅作品时，相当重视，十分认真。为什么这么说呢？表现在三个方面。首先，林散之先生对无限热爱。是中国人民的伟大领袖，是带领中国人民了三座大山，建立了社会主义新中国，使穷苦的劳动人民翻身做了主人。作为从旧社会走过来的林散之先生对无限热爱，无比崇敬。其次，林散之先生对诗词由衷敬佩。这首词是1934年夏天在江西会昌创作的。立意高深，气势宏大，比拟精准，风格明朗，是不可多得的名词。第三，写得好、写得精是当时的政治要求。那个时候是“”，是一个特殊的年代，政治挂帅，思想领先，政治统治一切。书写诗词是林散之一项十分光荣而又严肃的政治任务，从书写内容到章法布白都要重视，不能有半点马虎，更不能有多字、漏字和错字。否则就是政治问题，轻则戴高帽子批斗，重则是主义，要坐牢。查看了所有发表过的有“毛诗”内容的林散之书法作品，可以说件件是精品，写得好，写得妙。在林散之先生以自作诗、唐诗为内容的书法作品中，有时会看到丢字错字和重复的现象，而在“毛诗”中就没有看到过。

有一点要说明的是，林散之先生在“”中“毛诗”写得多，但是保存下来的并不多。在“”中，林散之写诗词，大都是为了宣传思想，宣传“无产阶级”的胜利成果。内容写得最多的是《卜算子·咏梅》、《清平乐·会昌》，特别是《卜算子·咏梅》，林散之先生写得最多，尺幅也是最大。那时候人们生活条件差，缺乏收藏意识，客观上是林散之的书法还没有出名。等到林散之先生出名了，“”已进入了尾声，政治气氛开始解冻，以诗词为题材的作品，林散之先生写得就少了，人们要的也不多了。1978年以后，林散之先生写得比较多的是唐诗宋词，还有就是先生的自作诗，尤其是论书要多一些。

草书《词 清平乐·会昌》先后3次权威出版。2010年4月，《林散之中日友谊诗书法手卷》第68页，文物出版社。2012年5月，《林散之草书精品赏析》第143页，文物出版社。2012年，《华人时刊》杂志第6期。

草书精品《词 清平乐·会昌》由森海先生收藏。

（作者系林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家）

名家散文范文第4篇

1、中国经典名著：《老子》《庄子》《论语》《孙子兵法》《史记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》《人间词话》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》《李白诗选》《杜甫诗选》《苏轼词选》《西厢记》《世说新语》《浮生六记》等等。

2、新课程标准推荐：《论语》《三国演义》《红楼梦》《呐喊》《女神》《子夜》《家》《雷雨》《围城》《谈美书简》《哈姆莱特》《堂·吉诃德》《歌德谈话录》《巴黎圣母院》《欧也妮·葛朗台》《匹克威克外传》《复活》《普希金诗选》《老人与海》《泰戈尔诗选》。

3、名家名作：王小波《我的精神家园》；史铁生《我与地坛》；张中行《负暄琐话》；宗白华《美学散步》；朱自清《经典常谈》；朱光潜《谈美》《谈文学》；梁实秋《雅舍小品》；沈从文《边城》《湘行散记》；曹禺《雷雨》；张承志《黑骏马》《北方的河》；顾城《顾城的诗》；舒婷《舒婷的诗》；食指《食指的诗》；韩少功《马桥词典》；贾平凹《贾平凹散文选》；周作人《雨天的书》；林雨堂《生活的艺术》；柏杨《丑陋的中国人》；傅雷《傅雷家书》；余光中《余光中散文》；林清玄《林清玄散文》；曹文轩《草房子》《山羊不吃天堂草》；郁达夫《郁达夫散文》；汪曾祺《汪曾祺散文》；巴金《随想录》；张爱玲《张爱玲散文全编》；钱钟书《围城》《写在人生边上》；董桥《旧时月色》；张炜《古船》《九月寓言》；王蒙《王蒙散文选》；余华《活着》；苏童《苏童文集》；老舍《茶馆》；杨绛《我们仨》；阿来《尘埃落定》；陈忠实《白鹿原》；周涛《周涛散文选》等。

（来源：文章屋网 ）

名家散文范文第5篇

关键词：桐城派；文学理论；审美风格；现代审美；交集

我国的古代散文发展绵延流长。先秦时期的散文包括诸子散文和历史散文，西汉时期的散文以司马迁的《史记》最为卓越，他把传记散文推到了前所未有的高峰。唐宋时期的散文，在韩愈、柳宗元等大力推动下，树立了一种摆脱陈旧俗套，自由抒写的新文风。到了明末清初，“桐城派”散文是最著名的一个流派。桐城派文学理论对后世文学创作产生了重要影响。

一、桐城派文学理论的形成与嬗变

（一）“义法说”：桐城派的基本理论的建立

1、归有光对桐城派的影响。归有光明武宗正德元年（1506年）生。归有光一生著作繁富，主要成就则在散文创作上。其散文在博采唐宋诸家之长，继承唐宋古文的传统作风的同时，进一步扩大了散文的题材，把日常生活中的琐事引进了所谓严肃的古文创作中来，使得文章更情真意切，平易近人，特别是一些叙述家庭琐事或亲旧的生死聚散的短文，写得朴素简洁、悱恻动人。归有光的这些叙事散文，如《项脊轩志》，即事抒情，真切感人，结构精巧，波折多变，为散文的创作和发展开辟了一片新的境界。他主张“变秦汉为欧曾”。到清代，桐城派的创始者方苞、姚鼐等人也对归有光交口称赞。归有光的创作思想和理论对桐城派文学理论的形成有极其重要的影响。

2、“言有物”：桐城派文学理论的雏形。明末清初，同为桐城人的方以智、钱澄之等人致力于振兴古文，桐城派理论初露端倪。桐城派孕育过程的继往开来者是戴名世，他提出了文章创作要“言有物”、“修辞立其诚”的见解，这些观点实为桐城派义法理论的先驱。

3、“义法”：桐城派基本理论的确立。桐城派的基本理论是从方苞开始建立的。他继承归有光的“唐宋派”古文传统，提出“义法”主张，“义”即“言有物”，文章要有内容；“法”即“言有序”，文章要有条理、顺序、形式和技巧。对于文章审美，他主张“雅洁”。

方苞，在《读史记八书》、《书史记十表后》中提出了“义法”主张。及至从《南山集》案中解脱后，“义法”说得到了进一步明确和完备，1733年方苞编成《古文约选》及其后编选的《四书文选》，为“义法”说提供了示范，自此“义法”受到重视，推动了古文“义法”的广为传播。方苞成为推动桐城古文运动的中心人物。

（二）“神气说”：桐城派理论的推进。刘大櫆是继方苞之后桐城派的中坚人物。在乾隆时期，刘大櫆在继承方苞“义法”说的基础上，提出了“神气”说。文章强调“义事、书卷、经济”，主张在艺术形式上模仿古人的“神气”、“音节”、“字句”。刘大櫆在桐城派上是承先启后者。

（三）“义理说”：桐城派理论的集大成。桐城派主张学习左传、史记，讲究义法，提倡义理，要求语言雅洁，反对俚俗。“义理说”提出者正是刘大櫆的弟子姚鼐。他提倡“义理（内容合理）、考据（材料确切）、辞章（文词精美），三者不可偏废。”又在学习方法上，提出古文八要：“所以为文者八，曰：神、理、气 、味、格、律、声、色。神、理、气、味者，文之精也；格、律、声、色者，文之粗也。然茍舍其粗，则精者亦胡以寓焉？”（《古文辞类纂序》）姚鼐曾参与纂修《四库全书》，主持梅花、紫阳、敬敷书院40年。桐城派的义法论和声气论经其发挥和深化，成为一套较系统的古文理论。姚鼐创作的散文简洁清淡，语言精妙，言而有物。其选编古文辞赋集《古文辞类纂》对后世极具影响。

（四）“经世致用”：桐城派文学理论的拓展。“经世致用”的主张就是大名鼎鼎的曾国藩，现在出版的《曾国藩家书》可谓家喻户晓。

曾国藩自称论文师从方苞、姚鼐，为文“义法”也取自桐城派。但他颇不满于某些桐城末流文章的拘谨平淡，因此在文章表现的内容上强调了经世致用；而在文章的表现形式上，则吸取了汉赋的优点，呈现出阳刚之美。这就将桐城派发展到了新的阶段——以湘乡派为主流的阶段。正式提出“桐城派”的其实是曾国藩，其在《欧阳生文集序》中说：“姚先生治其术益精。历城周永年书昌为之语曰：‘天下之文章，其在桐城乎？’由是学者多归向桐城，号桐城派。”自此，以桐城地域命名的“桐城派”应运而生。所以，曾国藩实有“中兴”桐城派之功。

（五）“能入能出”：桐城派文学理论的延伸。“入者，师法也；出者，变化也。”此理论由林纾从桐城派理论发展而来。林纾的理论，以桐城派提倡的“义法”为核心，以左、司马、班、韩之文为“天下文章之祖庭”，以为“取义于经，取材于史，多读儒先之书，留心天下之事，文字所出，自有不可磨灭之光气”。同时林纾也看到了桐城派理论及创作上的种种弊病，故而反对墨守成规，提出“守法度，有高出法度外之眼光；循法度，有超出法度外之道力”的主张。林纾认为学桐城古文，不如学左、庄、班、马，韩、柳、欧、曾。同时他还认为在学习中应知变化，做到能入能出，亦即“入者，师法也；出者，变化也。”他最推重自己的古文，标榜桐城派，其实他的古文跟桐城派并不相同，比如他的《冷红生传》、《赵聋子小传》等，长于叙事抒情，写得生动而有感情，或杂以诙谐，能感动人，不像桐城派古文的谨严、平顺，与归有光古文倒有几分相似之处。

二、桐城派散文的审美风格

桐城派文学理论对其古文创作审美有极其重要的影响，也可以这样说，桐城派散文的审美风格就是在其理论指导下形成的。本文仅以桐城派最具代表性的人物方苞、姚鼐及其古文《左忠毅公逸事》和《登泰山记》为范例，对桐城派古文的审美风格加以剖析。

（一）语言运用，简明达意，条理清晰，“清真雅正”。

方苞在其古文《左忠毅公逸事》中不仅“言有物”，文章有内容，而且“言有序”，在语言的运用上更是简明达意，条理清晰，“清真雅正”，清顺通畅。《左忠毅公逸事》开篇曰：“先君子尝言，乡先辈左忠毅公视学京畿，一日，风雪严寒，从数骑出，微行入古寺。庑下一生伏案卧，文方成草。公阅毕，即解貂覆生，为掩户。叩之寺僧，则史公可法也。”语言运用不仅简洁明快，细节之处言之有物，而且文中内在联系脉络清晰，了了数句，已将左公形象刻画的生动而细腻，人物形象跃然纸上。

（二）题材精当，人物刻画生动。

在历史上左光斗所经历的事有许多，然，方苞并未选择将左公的生平材料罗列在文中来展示主人公的形象，而是选择了左公与史可法相交的所谓“逸事”这一典型事件，表现人物的思想和品格。《左忠毅公逸事》开篇到结束均不见左公材料的罗列，亦不见华丽辞藻，“视学京畿”，“微行”，“解貂覆生”，可谓字字珠玑。“及左公下厂狱，史朝夕狱门外。”“涕泣谋于禁卒，卒感焉，”“公辨其声，而目不可开，乃奋臂以指拨眦，目光如炬，怒曰：‘庸奴！此何地也，而汝来前！国家之事糜烂至此，老夫已矣，汝复轻身而昧大义，天下事谁可支拄者？’”……行为、动作的描写，语言文字的精确表达，人物刻画生动感人，犹如在目。

（三）论点鲜明，内在逻辑强，清新通畅。

姚鼐主张古文“义理、考据、辞章”缺一不可。《登泰山记》是姚鼐著名散文之一，该文充分体现他的观点，文中考据处处可见，如“古长城”、“石刻”、“天门”等都是作者考证的内容。因为有了“考据”为依据，文章必然论点鲜明。“泰山之阳，汶水西流；其阴，济水东流。阳谷皆入汶，阴谷皆入济。当其南北分者，古长城也。”短短数句已将泰山的地理位置，汶水济水走向及南北分界，鲜明地表现出来。在结构和逻辑上文章描述了作者冒雪登泰山观赏日出的经过，清顺通畅，一气呵成。文章开篇即写泰山，介绍了泰山的地理位置和形势，接下来写登山的路线和山巅观日：来泰山的路线“余以乾隆三十九年十二月，自京师乘风雪，”“至于泰安”；登泰山的路线“是月丁未，与知府朱孝纯子颍由南麓登”，到了泰山之巅，“望晚日照城郭”；待日出，在日观亭观日出。整篇美文逻辑顺序清晰明朗，读来通顺流畅。

（四）写景传神，特征鲜明，情感内敛。

这一点在《登泰山记》里表现的尤为明显。“道皆砌石为磴，其级七千有余。”“日上，正赤如丹，下有红光，动摇承之，”“绛皓驳色，而皆若偻。”写泰山之高“其级七千有余”，不肆渲染，更无铺陈。写泰山雪景、夕阳、云雾，虽了了数字，却将景色描摹的如诗如画，令人遐想不已，真可谓写景传神，特征鲜明，神、理、气 、味、格、律、声、色具备。然则，作为桐城派的代表，讲究“义理、考据、辞章”，粗看文章似乎不见姚公情感表露，细心揣摩作者当时的心境，以及从文章的字里行间来看，能够感觉出姚公内心的无限感慨——只是感情的表露更内敛，更需要读者用心体会罢了。

（五）纪叙扼要，用词平易清新、洗练精悍。

无论方苞的《左忠毅公逸事》还是姚鼐的《登泰山记》等，在叙述手法上都显得简扼要，不旁生枝节，能够抓住重点，“清真雅正”，颇有特色，这里不再赘述。

三、桐城派散文的审美风格与现代审美思想的交集

（一）语言美。“义法”“辞章”不仅是对文章内容的创作要求，也是对语言文字使用的要求。从桐城派所撰写的古代散文和现代名家散文比较，可以发现，两者语言都极其精炼、朴素、清新、优美。语言是思想的外壳，是文学作品描绘美的手段。因此，我们在欣赏这些散文时，既要用心领会作者对于自然和人生的描述与感悟，又要认真品味作者语言表达。

（二）真实美。桐城派散文要求“言之有物”，现代散文要求“体现真实”，两者可谓殊途同归。方苞提倡“义法”，“义”即“言有物”，姚鼐主张 “义理（内容合理）、考据（材料确切）”。现代著名作家巴金认为：“艺术的最高境界是真实，是自然，是无技巧。”著名作家吴伯箫也说：“说真话，叙事实，写实物、实情，这仿佛是散文的传统。古代散文就是这样，现代散文也是这样”《〈散文名作欣赏〉序》。从中我们可以看出桐城派散文的审美风格与现代散文有异曲同工之妙。真实是散文的生命，真实更是一种美。

（三）意境美。散文最可贵的是文章要有灵魂、有意境，“有境界则自成高格，自有名句”（王国维《人间词话》）。正如桐城派所提出的散文要有“文气、神气、行气”，手法表现上要率真与洒脱，同时内在以气相贯通，形散而神不散。散文营造意境的方式，可以是描写景象，如姚鼐的《登泰山记》，现代著名作家朱自清《荷塘月色》；也可以是刻画人物、记叙事件，如方苞的《左忠毅公逸事》，现代著名作家鲁迅的《从百草园到三味书屋》。个中意境却浑然天成，给读者以言有尽而意无穷的审美感受。

四、结语

从先秦散文到桐城派散文，其审美风格不断发生变化，也不断在延续。桐城派散文在继承了前世的基础上，开创了独具魅力的审美风格，对后来者颇具影响，值得我们发掘研究。

参考文献：

[1]陈振鹏.古文鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1997.

[2]章培恒.方苞姚鼐文选[M].凤凰出版社，2011.

[3]杨成章.散文名作欣赏[M].青海人民出版社，1981.

[4]巴金.探索集[M].人民文学出版社，1986.