直播营销好处

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇直播营销好处范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

直播营销好处范文第1篇

提前直播预告为直播活动预热，当直播开始时你就可以获得部分外部流量，让你的直播赢在起跑线上。

但是要注意，你要清晰描述直播主题和直播内容，这样有利于小二挑选出优秀的直播内容推广到直播广场，有利于获得直播浮现权。同时精准上传直播内容主图可以更好地利用大数据获得更加精准的流量。

2、设置直播脚本

进行淘宝直播之前，我们需要进行一场直播的脚本策划，类似于拍戏的剧本，按照剧本上的剧情走，才能够达到最终想要呈现的效果。

比如：前十分钟干嘛，2小时后干嘛，下午固定几点钟开始促销等等。这样有节奏的播出，更容易圈粉。

3、直播营销方案

（1）淘宝直播虽然不是娱乐秀场直播，但是有趣搞笑的内容也会吸引更多的粉丝关注你，转化为老粉丝，死忠粉。同时也有利于商品转化。

（2）积极与粉丝互动，作为精准粉丝进入你的直播间，一定对你的产品有需求。他们可能会对产品的质量，使用效果，优惠券等一系列问题进行提问，主播要积极的参与到回答中，为粉丝们解答疑问。同时如果粉丝与你唠家常，你也要积极回答，对提升主播形象，活跃直播间气氛都有好处。

（3）不要盲目的选择商家合作。选择商家时一定要选择推广优秀产品的商家合作。这是为了主播的信誉积累考虑。你推荐的商品质量越高，就会获得更多的粉丝。如果你推荐的都是劣质商品，对主播的信誉会有很大影响。

（4）做淘宝直播要记住一句话：万事开头难。做淘宝直播前期没有粉丝，没有浮现权，没有流量这都很正常。最重要的就是粉丝的积累，经验的积累。当你积累到足够多的经验与粉丝，不管是自播还是成为带货主播都离成功不远了。

4、如何获得老粉丝

吸引关注主要靠两方面：

（1）主播的人格魅力与直播内容。有趣搞笑的直播内容是大众喜闻乐见的直播内容。一个风趣幽默的主播更容易获得粉丝的关注，同时也不要忽略了荷尔蒙诱惑，颜值高的主播也会获得关注。

新人关注、必将言谢，有人关注，念出粉丝的名字，毕竟人人都希望被关注。直播过程中，可以引导粉丝发表评论：猜价格、卖关子、吊胃口、引出闲聊大众话题等。

（2）利益诱惑，多发优惠券，打折券等。有些粉丝对于“打折，优惠”这些词比较敏感。优惠券发放多了有利于商品的转化，也能促进粉丝关注你。还可以根据粉丝不同等级，设置抽奖活动，比如：钻粉直接领取礼品，铁粉抽奖送礼品，新粉关注送礼品。

在提升停留时长上，可以利用饥饿营销或者送礼物。所谓的饥饿营销：设置少量库存，限量抢购氛围；每场直播选出适合做限时秒杀的产品，定时开抢。

5、直播最佳时间

直播营销好处范文第2篇

［关键词］肺炎疫情;图书营销;融合;创新;整体化

2020年1月以来，一场突如其来的肺炎疫情暴发，全球大流行的趋势愈演愈烈。在肺炎疫情影响之下，实体书店销售一度跌入谷底，面临生存困境，线上图书销售也大幅下降。目前，国内疫情已得到较好控制，但传统出版业仍面临着困局，图书营销不可避免经受着挑战。未来图书营销究竟会有哪些变化，线上营销是否从此进入了新航道?书业必须紧跟时代步伐，积极布局，做好变革的准备。

1肺炎疫情之前的图书营销形式

传统出版者依托自身出版资源和内容优势，系统策划和布局，形成有自身特色的出版品牌，在渠道商中搭建营销平台，以品牌号召力开展营销，提高社会效益和经济效益。同时，开发并利用自有网络平台进行市场调研和数据分析，组织编辑进行选题策划，制定出版策略。此外，出版社常常借助第三方平台开展营销，比如与当当、京东、天猫等传统电商平台合作，根据销售计划，安排推广和营销活动。借助有影响力的大V策划营销，推送新书信息，在图书出版之前大力宣传，出版之后借助热点造势;或者关注有号召力的机构和栏目的微信微博，转发、评论，制造话题，吸引粉丝关注。2016年，“新零售”概念产生，书业在线上和线下营销方式上寻找接合点。书店增加了多元的文化体验功能，因地制宜，提供特色化服务。出版者和书店联动，形成线下开展读书活动、线上鼓励读者消费的营销模式，着力于为读者提供优质的消费体验。

2肺炎疫情期间图书营销的变革

面对肺炎疫情下读者足不出户，书店关闭，物流暂时中断的困境，出版者、书店通过互联网，在新媒体环境下和读者建立联系。正是这场疫情给传统图书行业带来了转型的契机，加速了行业的变革，具体表现在以下三个方面。2.1传播方式的变化。图书是一种有商品属性的文化载体，图书生产的过程属于文化生产行为，这个过程中编辑和作家共同构建了一个话语体系。图书作为商品进入流通领域后，经过在书店的布局和营销，呈现在读者面前。在肺炎疫情期间，书店不能坐等读者上门买书，出版者也无法组织线下的作家见面会和签售活动，必须利用新媒体技术进行线上文化传播。比如，上海多家出版机构、书店、文化平台纷纷开启“线上模式”。“上海书展•阅读的力量”的2020特别网聚开展了3天后，“云上伴读”迎来集中爆发，百余名作家、学者、音乐家、多行业知名人士等陆续汇集“云端”，刚开展三天就引起了数百万人次的观看。线上公益讲座获得了巨大的社会反响，凝聚了人心，鼓舞了全社会战胜疫情的决心和斗志。这时出版者生产的产品已不仅是图书本身，而是通过线上活动，给读者提供文化和知识服务，通过空中直播室将图书承载的信息传递给大众。2.2生产者与读者之间关系的变革。当图书承担着唯一的文化生产载体功能的时候，作家和出版者作为文化生产者，共同建构了一个话语体系，而随着新媒体技术的发展，读者在话语体系的建构中所占据的比重越来越重。肺炎疫情加剧了文化生产者与读者之间关系的变革，一方面，出版者从幕后走到了前台，以读者的朋友、知己身份出场，直播带货;另一方面，以趣缘结合起来的微信群也成为文化传播的落脚点，供读者进行知识分享。以人民文学出版社为例，为了推广古典文学名著《楚辞》，人文社古典文学编辑室邀请读友们参加打卡活动，并且由资深编辑担任主讲人，每两天讲解一首篇目，坚持打卡的读者还可以参加抽奖。这个活动掀起了阅读古典文学的热潮，体现了出版者主动转变和读者之间关系的决心，解构权威、亲近大众。2.3营销节点的变革。肺炎疫情加快了营销节点转变的速度。在疫情之下，书店作为人员密集的公共场所，长时间闭店歇业，唯有启动线上营销模式开展自救。书店纷纷采取行动线上营销，如经营网店、微信社群，或者利用抖音快手社交工具向读者荐书。同时，一些书店和外卖平台合作，以图书外卖的形式经营。以言几又书店为例，肺炎疫情暴发之后，言几又与“饿了么”网站合作，承诺半小时同城送达，将书店藏在了手机里。面对疫情引发的极端考验，打造线上书店是一场绝地重生的反击，而这种变革是在充分准备下产生的。

3未来图书营销趋势展望

全媒体时代，即“互联网”和大数据时代，线上营销不是简单的营销场地的转变，在新旧交替的市场环境下，对于传统出版者来讲，需要整体布局，调整产业结构，运用新媒体工具进行文化传播，不断探索新的图书营销方式。因此，必须学会运用互联网思维，深挖内容资源，与新媒体技术融合发展，提高整体竞争力。3.1图书营销方式探索。第一，融合新技术。每一次技术创新都会引发营销方式的变革。随着互联网技术的快速发展，营销方式的变革必然会迭次发生，要学习运用新技术，深度挖掘出版内容，重新演绎、合理呈现，适应读者阅读习惯的变化，才能跟上时展的浪潮。如相比纸质出版，电子书和音视频知识服务采用移动设备就可以阅读，更适应无接触型的线上销售，在疫情期间迎来了发展的契机。第二，建构社交关系。随着社交工具的推广，图书营销可以通过社交渗透到读者客户群里，让读者更多参与和互动，拉近个体之间的距离，提供获得感和沉浸式的体验。吴雯、周荣庭在研究“场域”营销模式时提出，在“场域”营销模式中，出版方作为其中一个环节，需要摆脱自上而下的传播主导者形象，参与到各种关系交织、平等对话的文化场域中。要建构新的社交关系，扩大传播效果，必须学习在互联网语境下与受众交流。如在图书进入直播间，成为主播分享社交话题的这一刻，图书便获得了更开阔的市场机会，以全新的姿态进入公众视野。第三，整体化发展战略。进入全媒体时代，出版者从上游的作者获得版权后，常常以全版权IP运作为目标，以期掌握版权运营的主动权，打造精品内容，朝着跨界营销、个性化、品牌化方向发展。未来的出版者，更需要与各种社会资源协同发展，构建综合型的多元化商业平台。比如出版者可以联合书店，共同打造线上书城，集全民阅读推广平台、垂直电商平台、行业大数据平台、智能物流平台于一体，充分掌握全民阅读数据信息、参与市场进化、升级书业物流。3.2必须注意的方面。随着网络、移动端的信息传播速度越来越快，人人都可以成为信息的者和传播者。图书行业要寻求变革，在营销中占领文化传播的优势，更需要发挥自身特点，成为知识传播和服务的排头兵，以整体思路和长远目光审视线上消费的新篇章，必须注意以下四个方面。第一，坚守文化阵地。出版者在图书营销活动的策划和执行过程中，应当始终坚持文化品位，以获得品牌提升为目标，在文化传播中坚定文化自信，坚守文化阵地，体现专业素养，避免一味迎合市场，低俗化。第二，建立营销闭环。出版者必须认识到，若出版者组织的营销活动发生在公域流量内，很容易导致粉丝的抢夺，并不能增加多少真实的关注度。许多出版社在认真经营公众号之后，组织社群营销，与线上活动形成一个闭环，让粉丝在共同阅读和学习的场景下，对出版者加深了解，形成品牌共鸣。比如，直播与微信社群相结合之后，传播效果发生了跨越式的升级，从原先的图文呈现，升级为现场式呈现。微信社群中有着共同爱好或背景的垂直类社群，与具有广阔的商业普适性的泛化类公众社群不同，可以聚集起更加紧密的兴趣共同体，推出更具个性化和针对性的营销交互活动。对于出版者来说，找准落脚点开展直播非常重要。这对于增强传播力，形成营销闭环有很大的好处，更有利于与读者互动，发挥长尾效应。未来，随着传播技术的不断进步，必定会出现更多的自媒体工具，当个性化的、全息的传播方式与社交工具有机结合，一定会创造出更多行之有效的营销方式，满足读者对于文化消费不断变化的需求。第三，重视营销创意。出版者应该从扩大品牌影响力的大局出发，正确看待线上营销活动的效果，不能把一场营销活动吸引了多少流量与它的效果相等同，更要重视营销活动的创意。在图书品种有限的情况下，不能反复运用相同内容，可以策划形式新颖的栏目，挖掘符合新时代读者阅读习惯的推广途径，比如组织线上读友会，搭建共同的阅读空间，粉丝会对这样的营销活动产生认同，增近亲和感。第四，打造全息化空间。未来，文化传播的过程将更加全息化，而图书营销方式也会随之变得更加多样。图书营销成功的关键在于品牌传递出的情感和观念与粉丝形成共情，获得粉丝的信任。不管是直播、短视频，还是未来更加全息化的营销方式，其传播方式都指向了这一点:带有仪式感的传播方式，能赋予参与者独特的身份标签，实现商业的轻度植入和文化的深度认同，在情感驱动力的影响下潜移默化地达到营销效果。出版者应当主动适应文化传播的新趋势，运用全媒体时代的资源，打造全息化的营销空间。

4结语

在肺炎疫情的推动下，图书行业正在经历一场变革，书店和出版者都迫切需要认识读者的消费习惯和消费心理的变化。面对线上消费的洪流，出版者必须以内容生产者、传播者和版权经营者等多重身份坚守主业。出版者既要注重发挥品牌优势，整合出版资源，又要扬长避短，运用新的传播工具有效组织和策划营销活动。在移动互联网这张无形的大网之下，学习利用新的传播技术，重塑和读者之间的关系，建立一流出版品牌形象，探索未来营销新模式。

参考文献:

［1］满艺.“互联网+”时代图书营销模式探析［J］．传播与版权，2017(10)．

［2］黄志申.一场“个性化+体验”的自我升级与突破［J］．中国出版，2018(4)．

［3］吴晓波.只有变革者才能看到明天的太阳［J］．经营管理者，2020(Z1)．

［4］许旸.扩容线上书友圈，“云伴读”激活图书业新思考［N］．文汇报，2020－02－25.

［5］吴雯，周荣庭.出版业网络直播的“场域”营销研究［J］．编辑之友，2017(9)．

［6］王余银.图书新媒体营销的新模式———以人民文学出版社网络直播营销为例［J］．出版广角，2017(19)．

［7］黄守峰.直播营销实施路径与策略思考———以出版社直播为例［J］．上海商学院学报，2018，19(3)．

［8］刘肖，董子铭.小众社群•分众直播•大众口碑———基于移动社交的垂直类图书营销模式调查与分析［J］．中国出版，2016(23).

直播营销好处范文第3篇

如果把电子竞技看成娱乐行业，艺人与机构永无止境的博弈正发生在选手与俱乐部之间。

如果把电子竞技看成一般的互联网行业，联盟作为所有内容产出的垄断性集合无疑掌握了所有内容变现的机会与收益。

也许联盟会推动电子竞技行业更快地向前发展，但即便有传统体育联盟和其他行业垄断性组织的经验可以借鉴，联盟的生意经也远不如想象中那般简单。

联盟是怎么赚钱的？

当我们探讨体育联盟的收益时，有必要对联盟的定义加以约束。以NBA为例，狭义的联盟仅指止为俱乐部提供服务的中间机构，作为一个非盈利性组织，对其收益模式的探讨是毫无意义的。

广义的联盟泛指所有与特定项目利益相关的机构主体。举个例子，NBA联盟包含了所有的球队、网络直播、电视转播等行业主体。这些机构的利益共同构成了电竞行业的整体收入。对于从这个维度定义的联盟，我们讨论其生意经是合适的。

对于电子竞技来说，情况就不一定了。厂商牵头成立的电竞联盟，即便是联盟管理层也会与俱乐部共同分享联盟的整体收益，毕竟厂商的所有行为都是为了赚钱。而第三方的电竞联盟诸如KeSPA和ACE则均属非盈利组织。

所幸的是，广义上的电竞联盟其收益模式大同小异。

我们就以韩国的KeSPA体系、新成立的KPL联盟、Riot的电竞体系以及正在成立的暴雪俱乐部体系简单谈一谈这个模式。

目前而言，这些联盟均包含了上游厂商、俱乐部、流量端口、经纪公司等部分或全部行业主体，其赚钱的能力来自于对电竞产业链的整合。这种巨无霸式的结构决定了联盟可以独自完成从内容生产到内容变现的全部工作。这里并不是说将内容生产、传播、变现这些工作全部内置于同一个公司中，而是在一个大的生态中，这些不同环节的行业主体不再互相讨价还价，协调与合作的成本被压至最低，共有的目标是联盟的利益最大化。同时，内容变现会是联盟收入中占比明显的一部分。

考虑到电竞行业的变现严重依赖粉丝经济，联盟作为俱乐部的集合体，一定程度上吸引了特定市场上的全部流量，因此粉丝经济的变现也是联盟收入的一部分。

赞助商的投入也不可忽略。以KPL联盟为例，赞助商在寻求进入王者荣耀赛事体系时，厂商会评估赞助商本身的资质。够资质的赞助商会在联盟理事会的引导下与赛事运营部门接触，完成直接营销。资质稍差的则会在联盟理事会的引导下与俱乐部甚至直播平台接触，完成间接营销。

因此，门票收入和转播权收入代表的内容变现、衍生品代表的粉丝经济变现以及赞助商的投入是联盟的所有收入来源。

上述三种收入会在联盟扣除运营以及其他需求之后分配给行业主体。行业主体也可以凭借着被联盟整合的资源独立运营，赚取行业外的收入。以直播平台为例，依靠着电竞内容获取了电竞市场的流量后，在社交等作用下直播平台可以吸引更多的“场外流量”。这些流量成为了直播平台与广告主谈判的筹码。联盟的存在使得直播平台获取电竞市场流量的成本大幅下降。

当然，上面提到的联盟都有各自的特点。比如KeSPA依靠的是其政府背景和大企业持续注入的资金。在厂商时代下，企业对俱乐部的投入并不会随着市场升温而升高，KeSPA的权力被明显削弱。

尽管腾讯和暴雪都凭借着厂商的地位组建联盟，然而KPL联盟包含的行业主体更多，生态更大。而暴雪则更倾向于专注于内容产业链的整合以及生态内项目的自然更迭。

Riot则比较特殊，尽管Riot在积极地和L.ACE接触，并赋予其一定的权利。然而通过采访得知，L.ACE仍然没有决策权，仅有执行权。实际上，由于Riot与腾讯的特殊关系，联盟管理的工作实际上由二者共同承担：腾讯负责国内，Riot负责其他地区。厂商直接参与管理的好处是权力较大且效率较高，但坏处则是有时会无暇顾及。所以Riot的联盟体系显得极为松散。对于腾讯而言，也许刚刚成立的腾讯电竞会改变这种情况，但也只能交给时间来检验了。

联盟与外部机构的博弈：一体化组织的出现

作为俱乐部的集合体，联盟与直播平台等流量渠道的谈判能力无疑强于俱乐部。由于直播平台等流量端口只具备渠道作用，其本身并没有吸引流量的属性，因此直播平台依赖能够吸引流量的比赛和选手。在直播平台对于流量的需求趋于理性的情况下，一盘散沙的俱乐部实际上相互制约，在一定程度上拉低了直播平台的流量获取成本。毕竟对于不同战队的分量相同的选手，在信息不对称的情况下，直播平台的砍价策略通常会起作用。

俱乐部与直播平台的博弈，还会引起另一种截然相反的结果。就像直播平台刚刚崛起的时候，由于对于流量的巨大需求，疯狂的争抢行为反而会造成俱乐部竞相抬价。对于流量的过分执着也使得直播平台的这部分流量获取成本节节攀升。在上述情况下，竞相抬价的俱乐部虽然没有结合成实质的联盟，但抬价行为却无意间使得俱乐部形成了一个隐形的联盟，大家心照不宣的从直播平台赚取最大的收入。

根据今年年初选手直播合同金额普遍下降的情况看，在市场稳定，直播平台对于流量的需求趋于理性后，第一种情况逐渐成为了常态。

也许是俱乐部和直播平台都考虑到，在上述两种形态间不断切换的博弈常态都在不断损耗双方的资本。因此，利益共同体出现了。一个典型的例子是前两年大规模引入韩援时，俱乐部和直播平台通常会采取这样的策略：假设一位选手的引入费用是400万，俱乐部和直播平台会共同承担这部分成本。具体的操作方式是俱乐部先花费400万引进这位选手，然后直播平台直接以约定好的价格签约。

电竞联盟则是利益共同体的进化版。作为俱乐部的集合体，电竞联盟会在考虑旗下俱乐部整体诉求的情况下对外给出一个平均的价格，然后按照各战队和选手的人气再对这个价格进行调整。同时，联盟可以将收入的一部分预留，通过再分配来平衡各俱乐部的收入。由于俱乐部不再是未蚨蓝罚因此直播平台就像盯着无缝鸡蛋的苍蝇一样，无处下嘴。

刚刚成立的KPL联盟则是电竞联盟的进化版，直播平台作为合作伙伴被囊括在其中。尽管直播平台仍需向联盟支付版权费，但可以推测的一点是，这个费用也许不会高于“市场价”。联盟也可以根据直播平台不同的需求提供不同的转播支持，这里面当然包括选手的直播。

行业内各主体不停的博弈始终是形成利益共同体的原因。然而，即便是这些主体能够组成利益共同体，博弈仍然没有消失。

联盟内部的博弈：追求更完美的分配机制

前面提到，联盟赚取的收入要分给包括俱乐部在内的各种主体，因此，分享机制是一个联盟能否稳定发展的关键。进一步讲，这个机制不仅涉及到如何分配资本，还涉及到如何分配被联盟整合的资源，各家主体都拥有联盟赋予的怎样的权利。因此联盟内的博弈是为了追求更完美的分配机制。

联盟内部两种比较常见的博弈：一种是联盟与其他行业主体集合之间的博弈，比如联盟与俱乐部整体之间的博弈；另一种则是联盟内同类型不同主体的博弈，比如俱乐部之间的博弈。

联盟与俱乐部之间的博弈大多直接源于收入分配。NBA历史上曾经两次因为球员薪水问题险些停摆，前一段时间也传出 LPL12只队伍因为赛事收入分配过少而意图罢赛的消息。由此可见，这种博弈来源于俱乐部追求盈利的本性。加盟的初衷是为了实现更好的盈利，但是当俱乐部发现没有达到自己预期的盈利目标时，因为联盟聚集在一起的俱乐部反而成为了联盟的大麻烦。

任何关于钱的问题都不是真正的问题，冲突发生的底限是俱乐部的盈亏平衡是否受到了冲击。NBA为了解决这种冲突，推出了软性工资帽、奢侈税和球员预存工资这样复杂的制度，从分配机制上解决了这个问题。KESPA之所以能够发展壮大，就是因为在掌握了赛事和内容播出方的情况下，通过版权、衍生品等方式实现商业变现，维持了俱乐部的盈亏平衡。因此，不管是刚成立的KPL联盟还是即将成立联盟的暴雪，如何解决这个问题仍然值得关注。

对于Riot而言，厂商的绝对地位意味着Riot Games在这种博弈中拥有较大的话语权，何况Riot Games很早就已经开始给俱乐部以资金上的支持。随着英雄联盟赛事体系的不断发展，商业收益不断增长，Riot Games更是适时的推出了新的收入分享机制。从这一点看，Riot Games的运营是比较聪明的。

联盟对于俱乐部的需求不会无条件无休止的满足。毕竟联盟要考虑到其他合作伙伴、自身的权力以及联盟的运营所需。NBA的工资帽制度和英超的STTC制度都是在争取同时最大限度地满足俱乐部和联盟双方的诉求。从这一点看，这两个制度都值得电子竞技联盟借鉴。然而，考虑到电子竞技项目的独特性，地位超然的厂商也许应对这个问题比传统体育的联盟运营商容易一些，但不会太多。

联盟内部另一种常见的博弈是俱乐部之间的博弈。由于资本和资源分配天然地不平均，俱乐部会逐渐两极化：头部俱乐部和尾部俱乐部同时存在。以NBA为例，即便成绩不好，但因为身处黄金地理位置，纽约尼克斯球队依然是最有价值的球队。尽管尾部俱乐部会因为资本及其他方面的压力向联盟施压取得一些好处，但这些好处却往往会损坏头部俱乐部的利益，比如尾部俱乐部可能会提出压低选手的身价以留住自家的顶尖选手，这无异于妨碍了选手的正常流动。

联盟存在的意义便是要尽可能地通过收益的分配与再分配缩小俱乐部之间的差距，比如NBA一部分收入的分配原则是平均分配。然而这种分配机制却导致了另一个问题：当头部俱乐部与尾部俱乐部的差距过大时，就存在尾部“剥削”头部的现象：头部俱乐部与联盟均努力地将联盟收益最大化，尾部的俱乐部则坐享其成。在整体收入上升的情况下，最低收入也水涨船高，尾部俱乐部只会更加的懒惰。

这一问题目前即便在传统体育界也没有良好的解决办法。联盟充分授予了各家俱乐部独立运营的权利。但一旦头部与尾部的格局形成，很难单纯依靠俱乐部独自的运营扭转这种情况，接下来出现的便是强者越强，弱者越弱。

很遗憾，电竞联盟也没有妥善的解决办法。KeSPA虽然在一定程度上解决了这个问题，但他的办法是强行压低选手的身价与薪水。结合目前电竞行业的情况，这一方法并不可取。如何解决好这个问题，是所有联盟运营者都要不断思考尝试的。

联盟与行业的博弈：垄断与推动

联盟存在的意义是聚集资源推动行业的发展，然而这里却存在两个问题：一个是即便联盟内的主体都按照利益最大化行动，行业的利益也可能受损。第二个问题是，联盟作为一种垄断性组织，对行业的利与弊究竟该如何权衡。

对于第一个问题，经济学家奥尔森提出了著名的“集体行动的困境”：在一个完全竞争的市场中，每一家企业均提供相同的产品而且都是价格接受者。这意味着他们任何一个人产量的变化都不会对价格有影响。当产品价格高于生产该产品的边际成本时，每一家企业理性的选择都是增加产量，随着整体产量的不断增加，价格开始趋于下降直到等于生产该产品的边际成本。在这种情况下，虽然每一家企业都卖出了更多的产品，但每一家企业的收入实际上是在下降的，这也意味着整个行业的产出在下降。这便是集体行动的困境：每个人都理性的行动，然后结果却不是最好的。

对于电竞也是同样。依靠着联盟提供的资源，联盟内的主体大幅提升自己产品的“价格”时，是否会使得外界的投入者感到收益过低从而减少投入？当联盟实现了内容变现时，又是否因为供给了过多的内容导致内容变得不值钱？不管电竞行业如何的特殊，联盟作为集体还是会受到一般性的制约。奥尔森的观点也许并非是空中楼阁。

第二个问题一直是理论界争执的焦点。联盟作为一个垄断性组织，存在调高产品价格和压低成本的能力。对于电竞行业而言，这意味着新入行的选手会被更严重的“剥削”，而观众可能要为内容支付更多。这种现象对于一个行业长久发展的利弊目前理论界也没有定论，但作为联盟的副作用，这种现象值得从业者长期关注。

电竞联盟还应该担心什么？

上面提到了联盟内外存在的种种博弈，然而这些博弈都是市场发展必经的，其他行业也有相应的经验借鉴。然而作为联盟的从业者，还应该意识到有一些问题并没有现成的答案。

直播营销好处范文第4篇

在过去的2014年，由京广传媒集团与孟京辉工作室联合出资打造、孟京辉任艺术总监的《失恋博物馆》系列剧项目，作为国内首创采用话剧、网剧和线上直播剧三位一体的实验性项目，引起了业界对传统戏剧行业变革的探讨。

为什么要进行戏剧020？

在去年9月北京青年戏剧节期间，互联网文娱传播联合研究中心与北京青年戏剧节首推的“48小时网络微戏剧”活动第一季，就尝试在48小时微戏剧直播平台中展现了5组风格各异、各有千秋的作品，这些作品展现了当代年轻一代戏剧人活力四射的创意与生命力，获得了社会各界的广泛关注。

2014年是孟京辉发起的北京青年戏剧节举办第七年，孟京辉提出了“48小时微戏剧直播计划”。参与该计划的青年导演冯瀚辰说，“他邀请了5位导演，我也是其中之一。根据他的设想，我们每位导演都带领一个团队被关在一个封闭的空间里面，他给我们每个人一道各不相同的题目，让我们在48小时之内那个空间里编、导、演一部20分钟的微戏剧。这个过程当中会由百度进行全程不问断的视频直播，我们吃喝拉撤睡和创作过程都会展现在每一位网友面前。”

48小时这个计划在网络上和戏剧圈里一下子掀起很大的风头。在不到半个月的时间里，开创了120万次的网络点击率。对于一场话剧的意义来讲，这是北京所有剧场的座位数的2倍多。冯瀚辰说，“北京的剧场爆满的情况下每天也不可能坐这么多人，但是这样一个网络直播的戏剧事件却造就了一个非常令人瞩目的成绩。也是从这个事件开始，开始了戏剧从线下到线上的020时代。“《失恋博物馆》就是冯瀚辰的团队在"48小时微戏剧直播计划”中胜出的作品。

据介绍，《失恋博物馆》在拿到48小时计划第一名之后，在京广传媒集团还有孟京辉工作室支持之下，冯瀚辰成功把线上作品完善搬回到线下，搬回到剧场。冯瀚辰说，“《失恋博物馆》的创作不是一个传统意义上的话剧。其实我一直不太愿意用话剧来称这部作品，它从创作一开始就是针对互联网而生的，针对互联网而打造的。我们在48小时计划当中，我们被关在一个屋子里，屋子里有摄象头在我们前面，我们所有表演和演出都是冲着摄象头。我们五组成员每一组都不同程度利用了实时直播这项技术。比如说有时候我们的争吵还有排练时候的难题还有噱头都会面冲着这台摄象头完成。接收另一端观众看到绝非一段传统的戏剧演出，如果是传统戏剧演出上线的话您上优酷、土豆可以搜索很多，但是网上看到一个实时的020话剧这应该还算是第一次。这样做的好处就是当你把一个线下产品推到线上的时候，其实你所获得观众群绝非以前那些传统看戏的观众群。当你在线上凝聚了大量的观众之后，你再把一个传统的线下行业拿回到剧场中去，观众的增长以及观众对你这个行业的了解就今非昔比。“作为该项目的延续，《失恋博物馆》话剧第一季，于2014年11月1 1日在北京“9个剧场TNT小剧场”推出，并连演11场。

作为国内首部020话剧，《失恋博物馆》演出过程中与电信天翼视讯进行全面合作，遵循演艺作品触网上线这一互联网文娱推广联合研究中心的宗旨，同步进行020式的付费线上正剧直播与免费花絮直播的操作，为不在北京的观众提供跨越时空的欣赏方式，无缘现场的观众们可以通过手机WAP端和PC端同步收看.

为什么传统戏剧行业会进行这样大的变革7孟京辉说，“因为感觉到了危机感。每一位戏剧工作者都应该去思考，如何用新的形式或者是在新的舞台、新的空间里去让戏剧焕发更强大的生命力。”因为在新媒体崛起的今天，传统行业如何像以前那样拥有如此强大的号召力和凝聚力，这是值得商榷的问题。戏剧020运营如何尝试？

开通百度直达号，并携手百度打造中国首个互联网戏剧创作直播平台“48小时”，是孟京辉48小时计划成功的第一步。在去年9月20日至9月30日期间，网友只需要在手机百度上搜索“@孟京辉工作室”，便可直达孟京辉工作室移动网站，用手机观看戏剧创作全过程的直播视频。网友还可直接在线选座，并购买孟京辉工作室旗下所有话剧门票。“与百度的合作是战略层面的，不仅有直达号，更重要的是共同探索互联网时代戏剧产业的020道路。”孟京辉强调。

在“11・11”首映日，这个年轻人普遍关注的情感日，在线“血拼”的狂欢日，如何与年轻人、网购者的线上消费合拍，是这一项目从传统戏剧跨界营销的重要环节。因此，《失恋博物馆》项目联手淘宝众筹进行营销。一方面配合“双11”天猫购物节掀起了一次线上消费热潮；一方面牵手淘宝众筹推出每场111人众筹失恋博物馆的互动方式。在购票的同时，消费者可以提交自己与失恋有关的纪念物，作为未来失恋博物馆的首批征集藏品，不仅满足了非传统票务人群的消费需求，更同期众筹与失恋有关的纪念物，这也是孟京辉工作室首次尝试网上众筹的营销方式，为戏剧演出在普罗大众中的推广与普及做新形势的探索。

同时，该项目还联手百度贴吧、陌陌吧等各SNS平台，于2014年11月11日《失恋博物馆》话剧首演当天，正式启动“失恋博物馆“项目网剧系列，向全球观众线上征集失恋故事。故事一经采纳，进行内容众筹人股参、参与收益分红等新模式，以线上线下互动的模式获取源源不断的真实原创内容，进而加工创作成线上网剧、线下话剧系列作品。2014年12月12日，同一主题网剧在天翼视讯平台登陆，作为孟京辉首次打造的互联网跨界作品，采用每周播一集、每集十分钟、总共十集的方式播出。

据了解，2015年，《失恋博物馆》品牌项目计划继续按季度推出戏剧与网剧作品，并同时发展线上与线下的期合作项目，如有声网站、实体失恋博物馆与连锁失恋咖啡厅等，打造基于失恋分享及治愈、 “” （脱离光棍）产业的综合平台。孟京辉表示，《失恋博物馆》目标长远，是一个可以让更多人了解戏剧接触戏剧的项目，是戏剧运营与推广适应当今网络时代的新一种尝试，是让失恋的戏剧舞台找回大众爱人的美好契机。

在020交易支付环节方面，支付宝钱包为“孟京辉戏剧会员中心”率先试点“创新剧场实验”项目。从整个演出产业链条来看，020售票模式省略了人工售票、送票、检票环节.无形中也帮演出商节省了巨大的人力、物力成本。用户可从中购买孟京辉旗下所有剧场的演出门票并在线选座，观看演出时只需扫描电子票就可进场。在支付宝平台上，并首次设置了会员权益、信用点数等体系，用户享受会员积分和专属优惠的同时，因为迟到、大声喧哗等不文明观演行为而被扣除信用点数.直至被限制购票。帮助孟京辉戏剧工作室开发支付宝服务窗的ISV（独立软件开发商）万社网认为， “既有的销售体系中，演出方与粉丝的关系是割裂的。而借助支付宝钱包服务窗这一移动服务平台，演出方能够摆脱第三方渠道的压制，直接面向目标用户并进行后续的会员维护、营销工作。”

直播营销好处范文第5篇

从互联网交互技术角度讲，互联网营销本质反映的是消费者网上选择就是对网页接受程度的表征，即通过网页设计来解释消费者网上购物的行为特点。然而更重要的是从消费者行为（心理）角度来认识互联网下品牌营销。互联网品牌营销主要与商品或服务的品牌知晓度、品牌形象、感知或知觉质量与价值以及对品牌信任等因素有关。

移动互联网的出现与发展使社交媒体成为了人们彼此间分享见解、信息、思想并建立关系的在线平台，它是由与志同道合的人建立网络关系的社群所组成。在一定意义上讲互联时代的每一种产品或品牌的用户都存在于社交媒体上，即使某个用户是沉默的，他的家人、朋友、同事等也会在社交媒体上影响他。也就是说，品牌用户是成群结队的出现在社交媒体上，消费者在网上购物时更加注重品牌所展现出来的感知的印象以及产品的感知质量，这与社交媒体上信息的影响至关重要。消费者对品牌的了解越深入，品牌影响力也越大，品牌资产价值的收获越大。所以在互联网下传播效率ROI代表的就是参与回报率（Return on Involvement），也就是说粉丝对品牌营销而言，不仅仅只是一个占购买总数比例的数字，对塑造一个成功的品牌发挥着关键性的作用。基于社交媒体与互联网的关系，移动互联下品牌营销观念就是：品牌消费的目标人群在那里，品牌营销就应出现在那里。

评价社交媒体对互联网营销影响主要有三个基本指标：一是彼此之间的联系强度；二是彼此之间价值观、生活方式的相似度；三是彼此之间交流信息的可信度。消费者对品牌的了解越深入，品牌的收获越大，品牌影响力也越大。新的ROI代表的是参与回报率（Return on Involvement），因此粉丝群至关重要。粉丝对品牌而言，不仅仅只是一个占购买总数比例的数字，他们对塑造一个成功的品牌发挥关键性的作用。这就需要有影响者、共同价值观、鼓舞人心的社区、口碑传播、共同创造以及共同分享的故事。在移动互联与社交媒体影响下互联网营销关键就是要了解消费者心里的真实想法，知道消费者在购物时是商品的那些特点影响其购买，这些对基于移动互联下社交媒体显得格外重要。随着消费者生活水平不断提高，新的消费需要会不断出现，经营者要学会通过了解市场行情，前瞻性地发现消费者的潜在需要与将来的需要以便及时发现品牌的制高点，据此抢占消费者的心智空间。

记住：品牌价值不是公司自有的，而是来自于消费者的心声，品牌价值意义只要靠近消费者的心理需要，体现出对消费者的详尽关心，才能拨动消费者心弦，让他们心灵受到感染、震慑，然后才会取得消费者的认同、偏向和忠实，从而产生更大的品牌资产价值。

在移动互联时代下市场营销又将面临哪些新问题呢?经营者又该如何思考与应对呢。

当今对品牌价值传播主要策略都是将知识、价值和情感三维一体进行。如节能环保、人文关爱等社会职责、价值观可以给大家带来精神上的满意，因而凭借互联网社交媒体显示公司社会职责，进行品牌价值传播将成为将来的公司品牌战略的首选。公司通过社交媒体承担社会职责来晋升品牌影响力、赢得消费者和公众对品牌的认同，将是公司或商家在互联网营销中需要仔细研讨的课题。在移动互联时代，以微博、微信等为代表的社交网络工具的本质是个以价值观和喜好等区别社区的新时代。在这一时代消费者期望所购买到品牌产品应具有的价值观和理念要与他们所赏识或推重的价值观及理念相符合，越来越多的消费者渴望知道公司品牌背面的价值观，公司所信仰的运营理念，这些对消费者来说会越来越重要了。

移动互联下影响消费者品牌体验的因素来自三个方面。一是消费者的信仰。由于消费者的信仰反映了他们的生活观念。二是消费者的爱好，特别是能为消费者带来额定的情感性利益的倾向。三是消费者希望为具有物所体现的行动。

互联网世界属于具有高感性能力的族群，他们是具有创造力、具有同理心、能观察趋势走向能力以及为事物赋予意义的人。有关研究认为在移动互联下消费者心理主要来自两种感知：高感性（High Concept）与高体会（High Touch）。高感性是指的是观察趋势和机会，以创造优美或感动人心的作品，编织引人入胜的故事，以及结合看似不相干的概念，转化为新事物的能力。高体会是指体察他人情感，熟悉人与人微妙互动，懂得为自己与他人寻找喜乐，以及在繁琐俗务间发掘意义与目的的能力。

据此在移动互联下市场营销中需要注意以下几个问题：

一、不能只有功能，还要重设计（形象知觉）。光是提供堪用的产品、服务、体验或生活型态，已经不够了。如今无论为赚钱或为成就感，都必须创作出好看、独特，或令人感动的东西或形象。

二、不能只有论点，还要会说故事。现代人面对过量信息，过于据理力争是不够的。总有人会找到相反例证来反驳你的说法。想要说服别人、灌输信息，甚至说服自己，都必须具备编织有情感经历的故事能力。

三、不能只谈专业，还须会整合。工业时代和信息时代需要专业和专才，但随着白领工作或被外包出去，或被软件取代，与专业相反的才能也开始受到重视，社会最需要的不是分析而是综合即综观大趋势、跨越藩篱、结合独立元素成为新好产品的能力。

四、不能只有正经，还要会玩乐。太多证据显示多笑、保持愉悦心情、玩游戏和幽默感，对健康与工作都有极大好处。当然该严肃的时候要严肃，不过太过正经对事业不见得有益，对健康更有害。在感性时代，无论工作还是居家，都需要玩乐。

综上所述，在移动互联下品牌营销中，社会资本（社群力量）和金融资本同样重要，话语权胜过了所有权，可持续的相互影响取代消费行为，合作压倒了竞争，市场中的部分“交换价值”被协同共享中的“共享价值”取代。

如阿迪达斯为了应对耐克市场策略的改变所发动的全球换标的推行活动就是一个成功的例子。该活动制造宣扬利用互联网社交媒体进行大肆宣扬，一是为了招引消费者参加其间，阿迪达斯凭借移动互联还采纳了三个全新的过程来加深消费者的体验。具体地说，首先，阿迪鉴于视频网站的巨大影响，阿迪达斯宣告与视频网站协作，对活动进行网络视频直播，将一场几百人参加的推行活动，分散到亿万视频受众中，这自身就是一个招引人的工作，引起了消费者的等待。其次，加深与消费者的互动，通过智能手机在移动互联上展开“明星徽章申领”的活动，进一步靠拢人气，培育爱好。再次，通过移动互联直播，全方位报导与即时互动并行，在网络上引爆二次传达。最后宣扬收尾之时，敏捷挑选并编排出精彩花絮，传达保温宣扬作用，连续宣扬热度，延伸传达周期，添加消费者信仰。这一方法无异于一场品牌粉丝的“全民狂欢节”，从开始到结尾闭幕，每一个过程都做足噱头、攒足悬念，各路媒体狂轰乱炸，消费者自动参加其间，构成强壮的互动和二次传达气势，不断强化消费者的品牌体会，结尾在消费者头脑中构成不可替代的品牌形象。