奥尔夫音乐培训总结
奥尔夫音乐培训总结范文第1篇
关键词：奥尔夫教学法 音乐欣赏 创造性 综合性
奥尔夫教学法来自于德国音乐家奥尔夫的理论研究成果。奥尔夫通过实践发现音乐教育应该“诉诸感性、回归人本”，应该更大程度上关注学生的创造能力和综合素质。音乐欣赏教学通过简单的音乐乐理知识，典型性的音乐曲目，培养学生的音乐素养，使学生成为二十一世纪素质全面发展的人才。将奥尔夫教学法应用到音乐欣赏课堂教学中去，有利于激发学生的学习兴趣，更能发挥教师的主观能动性，最终实现提高音乐欣赏课的教学质量。
一、奥尔夫教学法
奥尔夫教学法是德国音乐家奥尔夫总结出来的一套音乐教育方法。设计的一个独创音乐教育体系。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿童出发”“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。奥尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务，一切教学手段都应以调动学生主动学习积极性为目的，让学生在轻松愉悦的环境做即兴创作，最终实现“培养学生的创造力”。奥尔夫实现音乐教学多样化，将音乐与其它艺术形式相结合，拓宽音乐教育的职能范围，实现学生音乐综合素质的培养。我国上世纪八十年代才开始接受奥尔夫教学方式，经过几年的实践，为我国培养了千千万万的音乐人才，为全世界音乐教育做了巨大的贡献。
二、奥尔夫教学法的特点
（一）综合性
音乐具有综合性，音乐应该是音乐与舞蹈、乐器等其它艺术形式的综合产物。音乐是人类生产生活过程中的智慧结晶，是人们歌颂生活、抒感的工具。那音乐就不可避免地与其它艺术形式混合在一起，是音乐、舞蹈、乐器、书法、语言等等的共同形态。音乐教学中应该充分考虑音乐的综合性，教学过程中就是教师与学生共同挖掘各类素材，共同探索各类艺术的过程，最后形成自己的东西，培养学生的音乐综合素质。奥尔夫音乐教学法的综合性就是体现在音乐与舞蹈、音乐与语言、音乐与自然、音乐与社会、音乐与生活，音乐与其它相关文化的融合，通过这些整合来培养学生的综合素质能力。
（二）创造性
音乐欣赏是一次音乐体验与心理的沟通。人们听音乐的过程其实是一次音乐的二次创作，音乐教学必须实现审美体验、文化传承、社会交往和创造性发现等四上方面的内容，通过音乐教学可以让学生与音乐共通，激发学生二次创作的欲望，培养学生的创造性思维和艺术欣赏的能力。音乐表演过程其它就是音乐人物形象的延展和再体现，通过音乐表演让观众感觉到艺术的存在，与欣赏者的心理产生共通。
三、奥尔夫教学法在音乐欣赏教学中的应用
奥尔夫教学法强调学生创造能力和综合素质的培养，与音乐欣赏教学的目标一致，只有通过语言和动作的训练，即兴创作的训练和旋律图形谱的运用才能真正实现培养学生的节奏感、音乐想象力和音乐欣赏能力。
（一）通过语言或动作的训练培养学生的节奏感
学生的心理通常都不是非常成熟，但他们又似乎有自己的主观，他们喜欢做自己愿意做的事，最反感说教式的教学。音乐欣赏课教学应该通过语言或动作训练来培养学生的节奏感，摒弃过去以知识为主，教师示范演唱为辅的教学方式。积极鼓动学生主动参加语言或动作的训练，培养学生学习音乐的兴趣。因为语言和动作本身是有节奏的，语言的语调、语气，动作的起伏等都与音乐的节奏相通，通过诗词朗诵或有节奏的动作训练都可以培养学生的节奏感，可以组织学生参与一些富有趣味的活动，增强学生的音乐节奏感。
（二）通过即兴创作的训练培养学生的音乐想象力
学生的想象力非常丰富，他们在欣赏音乐时往往会想到许多浪漫的事，音乐欣赏教学就应该抓住这个特点，营造许多浪漫的情境，让学生即兴创作，发挥他们的音乐想象力，最终培养他们的音乐创造力。例如，欣赏小提琴《思乡曲》时，可以让学生用颜色来描绘对音乐的感受，有的学生用黄、红、蓝，有的紫、红、蓝，有的用多种颜色，有的则用七色描绘出一幅精美的画面，更有甚者用一个故事或一首诗歌来描绘这首小提琴曲。只有这样的教学才能给予学生更多的想象空间，才能培养学生的创造力。
（三）通过旋律图形谱的运用培养学生的音乐欣赏能力
非专业学生的音乐专业知识都不是非常好，欣赏歌曲时往往只是些旋律的理解，没有专业的技术指导他们欣赏音乐，效果不是非常明显。音乐欣赏课教师应该尽量使用旋律图形谱，让学生直观地感受音乐、理解音乐，提高初中生的音乐欣赏能力。图形符号作为一种记录音乐的方式，它将各种声音要素用视觉符号记录下来，比如，声音的高低走向、强弱、曲式结构、音乐风格特征等，让学生直观地感受音乐的各种要素及音乐结构。教师还可以让学生根据音乐力度、音色的变化为图形谱涂上不同粗细的线条和颜色等。图形谱的运用不仅能将复杂的器乐曲简单化，帮助学生更好地分析和理解作品的内涵，而且能激发学生对学习古典音乐的兴趣。
四、结语
总之，奥尔夫教学法遵循“一切从儿童出发”的教育理念，通过营造更加和谐的课堂环境，培养学生的音乐创造力，提高学生的音乐综合素质。只能真正以学生为本，教学目标、教学方法、教学手段等都为学生服务，注重学生音乐节奏、音乐情感、音乐想象力等方面的培养，让音乐欣赏课发挥它真正活力，进一步提高学生的音乐素养。
参考文献：
奥尔夫音乐培训总结范文第2篇
关键词：奥尔夫 中职艺校 音乐教育
一、奥尔夫音乐教育思想简介
卡尔·奥尔夫1895年出生在德国慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭艺术的熏陶，奥尔夫从小对音乐、戏剧和舞蹈等艺术产生了强烈的兴趣，他通过自学刻苦钻研音乐大师们的精典作品，逐步形成了自已独特的艺术风格。1924年奥尔夫与友人合作在他的家乡——德国慕尼黑创办了一所体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。从那时起，奥尔夫不断地对音乐教育做一些新的试验，如将动作与音乐节奏相结合的试验。率先在儿童音乐教育领域中比较系统地探讨近现代教育所共同关心的儿童个性、社会性、创造性发展的实际问题。归纳起来就是：元素性音乐教育、体态律动、综合音乐感教和DBME音乐教育，这样就成就了奥尔夫音乐教育体系的诞生。
奥尔夫音乐教育体系的形成和发展，已有六十余年的历史。它每年为来自世界各国的数千名学员传授他的音乐理念，从而使其在世界范围内得到日益广泛的推广。到目前为止，各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫编的《学校音乐教材》五卷，另一部是本国人用他的体系与方法编写成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至将奥尔夫乐器同本国本民族的乐器结合起来。由此可见，奥尔夫音乐教育体系被各种不同风格的民族所接纳，同时也被各种民族音乐所接纳，被各种教育体系所接纳。
二、我国中职艺校音乐教育实际应用中面临的困难
由于中职生有别于普通高校生，在中职艺校开展音乐教育要结合中职生的心理特征和学习特点，而奥尔夫音乐教育体系的应用正是适合中职生的一种方法。在这个过程中，教师和学生分享彼此的思考、见识和知识，交流彼此的情感、观念和理念，从而丰富教学的形式，求得新的发现。
1.对奥尔夫音乐教育体系存在的认识误区
对于奥尔夫音乐教育体系，国人还存在一些认识误区。总的印象是觉得奥尔夫音乐教育体系是面向少年儿童的音乐教学体系和方法，认为它不适合成人教育。使得相当多的人以为它根本就是“水中花、镜中月”，不能适应我国的现代教育体系。绝大多数的中职艺校音乐教师在没有完全了解该体系的本质和在世界上的影响，因此，学界也有很多人认为奥尔夫音乐教育体系不适用于中职艺校音乐教育，排斥对其的引进和应用。
其实奥尔夫音乐教育体系从产生伊始至今，已有六十余年的历史，被我国教育界引进，也有近二十年的时间。当前，奥尔夫音乐教育体系在我国音乐教育中进行传播和应用的方式基本上有三种：一是对少年儿童进行早期音乐教育。通过玩与学的结合，让孩子们感受音乐的节奏，对他们进行音乐熏陶和启蒙教育。二是高等艺术院校等专业音乐教育机构开设教法课程或专门课程。另一种是中职音乐学校、民间办学、社会教育。虽然，我国奥尔夫音乐教育发展的前景令人欣慰，但是，接受该教学方法的教育同仁多没有与中国教育实际、民族音乐本原的东西结合起来，普遍现象是运用奥尔夫的音乐教学装装样子，或者利用这一新名词进行招生，教学上缺乏创新，并没有同本民族的音乐实际结合起来，从某种意义上来说，奥尔夫教育体系的教育理念就是“皇帝的新衣”。
2.高水平课程教材缺乏是面临的一大问题
如果奥尔夫只有空洞的思想和种种设想，而没有能具体体现和实施种种理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奥尔夫音乐教育体系。尤其对学校音乐教育说来，教材是教师的药剂、学生的主粮。如何认识教材、使用教材、掌握教材以及开拓新的教材，是音乐教育的关键所在，教育观点、教学方法等也具体地体现和落实在教材使用上。古今中外的学校音乐教材形形，从来没有统一过。但是，对于尚未积累和形成成功的教材的国家来说，教材的意义就更为重大。
目前，我国中职艺校音乐课程的教材大部分都是根据高校专业院校教材自编的。教授的内容也主要参照高校音乐专业的教育体系，多以西方音乐文化为主，没有本土特色的相关教材。在中国，绝大多数是为少年儿童启蒙音乐教育准备的教材，有些适合社会教育的教材由于没有系统性，也不适合中职教育学使用。除了《学校音乐教材》四、五册中有部分适合成人的内容，其他方面更是少之又少。
中职艺校生是一个特殊的群体，招生的对象和毕业后的就业趋势与高校音乐生不同。他们在中学时成绩不是特别优秀，上中职后又面临就业的压力，中职艺校生不能等同于高校艺术生，不能使用高校教材。在笔者看来，一套完善的教材要明确设置课程在能力培养中必须的知识点，并根据不同科目的专业课和不同层次需求选择编排，确定教学要求，并随时增加行业中出现的新知识、新技术。及时采用够用的理论基础知识与相对完善的实践操作有机结合的教学模式，应该组织专门的人员来编写适合中职艺校生的教材，这样才能收到良好的效果。
3.师资水平偏低
奥尔夫音乐教育体系对教师的综合素质要求极高，这就要求音乐教师综合知识水平较高。在教学开始阶段，音乐教师还要学会编排节奏游戏，带动学生共同用律动或手势等进行身体节奏活动，如当代的流行音乐的节奏，让学生感受节奏所带来的动感愉悦。学生在感受音乐乐趣的同时，从而对音乐本身产生极大的兴趣，可使音乐基础理论的教学变得简单和容易。在课堂教学活动中，对学生进行全方位音乐知识技能的训练，从开始的基础理论学习，就伴随结合律动、舞蹈与音乐的实践，随着学生知识、技能的提高，逐步适应教学形式后，引导学生进行音乐剧的创作与表演。如果中职艺校音乐教育师资水平偏低，对奥尔夫音乐教育体系没有人能深刻理解，对一些方法没有认真掌握，就无法正确理解和应用其教育理念，也就无法完成教学目的和效果。
三、奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教育应用的对策
1.正确认识奥尔夫音乐教育体系
奥尔夫音乐教育体系并不只是单纯的音乐方法，也不是一种单纯的教学方法，而是一整套音乐教育的理念，是一项系统工程。作为一名中职音乐老师应该认真研究和分析奥尔夫音乐教育体系，掌握其精髓。奥尔夫音乐教育的理念即原本性的音乐教育。什么是原本呢？意即“属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。”原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近原生态的、自然的、能为每个人学会和体验的。因此我们认为奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教学中的应用也是可行的。
2.高水平的教材是根本
学者认为，奥尔夫音乐教育体系是音乐教育的一种手段，但不是最终目的，目的是改变我们原有教学理念及方式，让学生尽快提高。不能完全依赖它解决所有音乐教育中的问题，中职艺校音乐课程有其自身的特点，而且，中职艺校音乐教师对奥尔夫音乐教育体系的应用，主要是其思路和理念，结合并参照其课堂教学方法。各校教师在掌握学生的生理、心理特点和认知规律的前提下，可以在参照奥尔夫编写的《学校音乐教材》、廖乃雄教授编写的《中华学校音乐教材》（中国文联出版社出版）和《论音乐教育》（中央音乐学院出版社）、李妲娜的《奥尔夫音乐教育思想与实践》（上海教育出版社）等书目，针对教学中职艺校生的特点编写出适合自己学生的的教材。随着奥尔夫音乐教育体系进一步深入中职艺校音乐教育中，将可以聚集全国的相关教育专家，集思广益，编撰适合我国国情的高水平中职艺校音乐教材。
3.加强师资培训和培养
有的学校往往愿意拿出几亿元的资金来建校舍，却舍不得花几万元来培训教师。中职艺校音乐教师不仅要学习掌握相应的音乐教学法和学科综合知识，还要具备较高的文化素养。正常毕业于高等音乐教育专业的中职艺校音乐教师，基本具备相当的专业知识技能和一定的文化素养。一般情况下，都接受过包括奥尔夫音乐教育体系在内的国外先进教学方法的教育。但是，进入教学第一线以后，教师为了适应新的形势、搞高其教学水平，参加进修学习和继续教育是必要的。因此，有计划的对教师进行奥尔夫音乐体系培训尤为重要，应列入中职艺校音乐教师培养计划。在当前中职艺校普遍缺乏奥尔夫音乐教师的现状下，学校应该高度重视老师的培养。我们认为有三种途径可以解决这一问题：一是短期培训，送教师到奥尔夫音乐教育体系教育中心去培训；二是送老师到先进国家去进修；三是实行校企联合，预定企业的一些岗位，让老师一边工作一边实践，这样才有利于根据社会的需求来培养学生。
参考文献：
[1]李玲.奥尔夫音乐教学的相似性[J].洛阳师范学院学报，2005，（06）.
[2]隋清.奥尔夫教学法对音乐创新教育的启示[J].大连教育学院学报，2004，（04）.
奥尔夫音乐培训总结范文第3篇
创新也就是创造力，它是人类社会发展与进步的永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创造力已成为经济社会的灵魂。创造力是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力。同时也说明了人才培养的方向：我们教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。而奥尔夫音乐教育思想更是致力于培养孩子的创新能力和想象力。以下就是我对奥尔夫音乐活动激发孩子创造性的几点体会：
一、通过奥尔夫综合性音乐教育培养孩子的创造力
音乐是一种综合的艺术，奥尔夫把原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）舞蹈、戏剧紧密结合，我们通过音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画等多种形式，使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力、表演能力和创新能力。在一节大班音乐活动中，我让孩子们听着音乐，用记号笔、用线条、把音乐表现出来。开始我让他们用简单的符号表现人体最基本的四种表情――喜、怒、哀、乐。孩子们都充分地发挥了自己的想象力，在纸张上展现了一幅幅丰富的简单而又形象的表情符号。孩子们的思维被激发开了，紧接着我让他们用油画棒来上色。最后，给他们布置了一个惊人的任务：用线条、形状、颜色等，分组设计一个音乐故事，把它画在白纸上，然后再把故事表演出来。孩子们都积极地开动脑筋，编故事――调颜色――想符号――画故事――表演故事，一步一步地完成了老师布置的任务，孩子们的画面及故事表演生动而新颖得让人叫绝！我们都无不为孩子们的智慧和创造力而高声地喝彩了起来！
二、通过奥尔夫音乐节奏朗诵培养孩子的创造力
节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、音乐节奏的创新能力、发展音乐感合表演技能等特点，我在奥尔夫音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法： 从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名，以相互认识。例如：我叫陈俊，我叫，张子涵，你的名字叫什么？ 我的名字叫甜甜。用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练，会使孩子们惊喜，充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物，如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。活动中可以由孩子们即兴编语言短句，以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏，由孩子们创造，也可以进行多声部的节奏训练，从而提高孩子们对音乐的创编能力。
三、在奥尔夫音乐活动中利用声势律动培养孩子的创造能力
奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的，为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词，它是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。我们利用声势律动培养孩子的创造能力。例如：《问候歌》这首歌曲，我们通过逐层加深难度，让孩子不仅体会到奥尔夫音乐活动的乐趣，而且还培养了他们的发散性的思维能力。在孩子们熟悉了活动后，还可以让他们进行发散性思维，想想看，还可以怎么玩？我们通过语言提示，让他们说出《问候歌》是两人一对在相互问候的，也可以手牵手边走边唱歌，两人相对按节奏谱拍打。最后我们提高游戏的难度，将孩子们分成三组，分别拍手、拍腿、跺脚。然后再创编出不同的声势律动动作，轮换进行，让每一位孩子都可以认识和了解不一样的节奏形。同时也激发了他们的想象力和创造性，让他们自己创编出身体的各种声势律动，例如：可以运用拍拍手、跺跺脚、拍拍腿、捻捻指、努努嘴、碰碰肩、吹吹哨、眨眨眼、点点头、扭扭屁股等等。
四、通过奥尔夫的听力训练培养孩子音乐创造能力
奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练，同时也是新的听力训练。通过亲身参与，通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应，培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、对音乐的理解、领悟能力及其重要的创造能力。在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响，在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。例如：《大自然的声音游戏》 通过对自然界，生活中熟悉的声响学习，观察、体验、分辨、判断，以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿，训练学生的听力、注意力、观察力和想象力。
（1）放自然界、生活中的声音片断。
（2）问孩子们：你听到了什么？这是什么发出的声音，这声音有什么特点？
（3）进一步启发孩子从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听，它们有什么特点？
（4）请孩子们拿出笔，一边听一边把听到的音响画出来，用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。
奥尔夫音乐培训总结范文第4篇
1奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学的启示
奥尔夫音乐教学法被引入到音乐教学当中，为音乐教育工作者提供了很多启示，给予了他们更多的教学灵感，创新了教学方法，然而在钢琴教学方面的启示体现在以下几个方面：
（1）综合素质与能力的塑造。很多学生在学习钢琴时单纯重视听觉的感受，满意于无杂音、错音，旋律节奏正确，却忽视了思想的聚焦、情感的感知与动作的配合等等，这样就使得其钢琴演奏缺乏声势，甚至黯然失色，影响了钢琴教学质量，在奥尔夫综合能力培养观念的驱动下，学生的综合能力必然会得到培养和提高。
（2）激发创新才能。传统的钢琴教学学生地位相对被动，学生的潜能和灵感难以被激发出来。奥尔夫音乐教学法是以学生为核心的教学法，这一教学理念也应该成为钢琴教育教学的启示，其中即兴创作就是一个典型的代表，它注重激发学生内心情感，特别是那些相对年幼的儿童，天生具有本能式的反应，心底有无限的灵感和创作激情，教师应该明确这一点，理解他们的年龄特点、思想特征与精神世界，尊重他们自我创新能力的培养与发展。
（3）挖掘人本性潜能。兴趣是人生成功的真谛，传统的钢琴教学方法却常常忽略了这一点，忽视了不同学生的特质，没能从兴趣角度培养学生。奥尔夫教学法则关注了这一点，侧重培养学生的学习兴趣，先为学生营造一个良好的学习氛围，使学生能够自主地参与到学习活动中去，主动去弹奏、表演、动作、歌唱等等，尽情地陶醉其中抒发自我情感，培养学生乐观向上的人生态度、正确的价值取向与积极的人生情感，这些都应该为钢琴教学提供借鉴。
（4）打造原创经典之作。奥尔夫教学法的一大精髓就是珍视创新能力的培养与创造性思维的锻炼。它鼓励学习者主动去思考、探索、创新，打造出属于自己原创的艺术作品，彰显出自身超凡脱俗的特色，这样的音乐教学法应该为钢琴教育提供启迪性的思考，钢琴教育教学要继承奥尔夫音乐教学理念，带领学生自主去思考、创新，使学生创作出属于自身的钢琴音乐作品，培养学生的自我创新才能，提高学生的音乐感受力与鉴赏力，全面优化学生的音乐素质与才能，使钢琴教学更加深入人心，为更多的学习者创造灵感。
2基于奥尔夫教学法的钢琴教学
（1）融入素质教育于钢琴教学。奥尔夫音乐教学法注重学生综合能力的培养，如语言与动作应用、乐乐器演奏、听力培养等等。总的来看奥尔夫音乐教学法是一种积极全面的教学法，试图培养一大批音乐素质高、综合能力强的人才。这种学生综合能力培养理念对现代音乐教学启发很大。在实际的钢琴教学过程中，教师要立足全面、力求广泛，参照所学曲目特点从多个角度、多个目标进行知识拓展。例如，美学、文学视角，艺术文化视角，历史赏析角度等等。通过旁征博引来让学生沐浴在一股浓郁的文化氛围中，这样才能促使学生更好地把握音乐作品涵义，一旦学生掌握了足够的音乐之声，具备了深厚牢固的音乐基础，就具备了一定钢琴演奏功底，就能够演奏出更好的钢琴曲。所以，在奥尔夫音乐教学法下，钢琴教学也伴随着知识传授与文化熏陶，并非单纯的钢琴弹奏方法与技巧的训练，而是需要钢琴教师的引导与教育，促进素质教育发展，提升学生的综合能力和素质。
（2）不断优化完善教学体系。由于奥尔夫音乐教学法已经形成了相对健全、完备的教学系统，因此钢琴教育教学工作也应该擅长学习和借鉴这些方法，并巧妙结合现代教育教学思想极其教学经验，不断优化完善现代钢琴教育教学体系。要想确保钢琴教育教学体系的完善发展，钢琴教师就要行车全面教学理念，也就是一方面要向学生讲授钢琴演奏技术，使学生掌握扎实的钢琴演奏技巧，另一方面也要善于针对音乐作品本身进行深入分析。例如，曲目创作背景、内容特征以及演绎风格等等都应该是钢琴课程学习的对象，这样才能使学生更加深入地理解曲目，利于学习，同时试着让学生对比学习不同时代的知名曲目，通过对比学习、深入探究，学习才能有所认知、有所鉴别、有所收获。试着采用引导式教学法，如新的演奏技巧产生时，教师可以根据学生的基础和水平给予提示，让学生自行练习弹奏，然后教师再给出正确示范，这样学生通过对比、鉴别分析就会更加深入地理解、掌握新的弹奏方法。
（3）寓即兴创作于钢琴音乐教学。奥尔夫音乐教学思想本身就包含即兴创作思想，它更加注重学生个性的自由发挥、情感的即兴宣泄已达到创作作品的自然呵成，这种以学生为核心的教学理念具有一定的科学性、合理性，它不仅能够增添学生的音乐学习兴趣与激情，而且也能够促进学生自我才能的发挥。因此，钢琴教师也要善于利用这种教学思想，为学生提供自由发挥的思想空间，革除传统的全盘托出的教学方法，而是采用提示、引导、激发等策略，让学生去自由创造、主动发挥，以此来激发学生的创造能力和想象力，培养学生的音乐感知能力与鉴赏才能。从演奏特点、曲目节奏特征以及与之相适应的形态表演等都应该由学生去自行创造，这样才能达到良好的学习效果。
3总结
奥尔夫音乐教学是一种经过教育工作者实际运用证明的科学的音乐教学法，应该被我国的钢琴教育教学所采纳，钢琴教育工作者要善于吸收和运用奥尔夫音乐教学的科学理念，培养学生积 极的学习情感，正确的学习态度，这样才能提高学生的学习兴趣，创造更好的学习氛围。参考文献：
李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2011.
姚艳秋.再谈奥尔夫音乐教育思想.中国音乐教育，2010.
李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究.今日科苑，2010.
奥尔夫音乐培训总结范文第5篇
关键词：高校音乐教育；奥尔夫教学法
中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0075-02
一、音乐教育的意义
说起音乐教育的意义就不得不先谈谈音乐的意义，当我们将生活中无处不在的音乐与社会生活联系起来加以观察，我们就可以清楚的看到：在我们社会日常生活的各个方面，各种生活习俗，以及节日、仪式等等，音乐与人之间有着多么密切的联系。追溯人类的历史，也能清楚的看到：各种仪式和节日、祭祀活动、劳动、舞蹈和宗教等等，都是和音乐相结合、并存发展的。 比如，古代有用咏唱、咒语来治疗疾病驱除灾害；宴会上用音乐来增进气氛；用音乐来鼓舞战士的士气等等。这些都说明：音乐与人类生活有着密切的联系，自古以来就有着各种各样的用途。
随着现代科学技术的发展，对于音乐与人类的相互关系有了更进一步科学的认识。随着生理学和心理学的研究的进展，音乐对于身体与精神疾患的治疗，对于残疾人和疗养者的身心机能的康复，以及对于人的心理指导等等，都得到了广泛的运用。此外，在产业方面，背景音乐（BGM）也得到广泛的应用。音乐在产业方面不仅限于背景音乐这种被动的方式，像企业、车间的合唱团、吹奏乐团等活动，对于增强群体的人际关系及创造良好的氛围，都能发挥积极的作用。
当孩子们在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“哇，真棒！”“真好听！”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就会产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的愿望。一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都会产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。
在音乐教育中，与其说应该教给学生音乐表现的技术，不如说更应该重视让学生体验音乐的快乐。指导学生学习音乐的方法，并且在日常生活中有效的利用音乐来丰富全部生活，在发展丰富形象思维的同时，培养其对于音乐的兴趣和永久持续参与音乐活动的欲望，这些才是最重要的。从事音乐教育的教师们应该和孩子们在一起参与快乐的音乐、律动和身体表现等活动，在这些朴素的、人与人之间的接触和交往中进行更加广泛的音乐体验，努力使音乐教育在学校这个“开创人类明日文化的场所”里，得到应有的、相应的地位。
器乐是音乐的重要表现手段之一，人们不仅用歌唱而且演奏各种乐器，体验不同的音乐表现的喜悦，大大的扩展了音乐表现的范围。欧洲音乐之所以能有今天的发展，有赖于各种乐器的发明。
二、奥尔夫音乐教学法的具体内容
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔・奥尔夫（carl・orff1895~1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”――这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。
要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔・奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我国教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。
三、奥尔夫教学法的特点
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
对于高校音乐教育来说，也有同样的启示作用，将所有的音乐理论知识生活化，这样对于学生来说，接受起来也会比较容易。
奥尔夫教学法（Orff-Schulwerk）的创建者卡尔・奥尔夫（1895-1982）是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
大学生们手指肌肉已经发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
1、认识奥尔夫音乐教学法特点：完整、独特的体系、原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性、综合性、创造性、即兴性、从本土文化出发。
（1）从5个方面逐一阐述完整、独特的体系特点（体系性、独特性、灵活性、开放性、艺术性）。
①体系性，我们今天了解的奥尔夫音乐教学法特点法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。
②独特性，这个体系以”元素性音乐教育”为特色，明显地区别于”传统”教学法和其它各种国外教学法，与”奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。
③灵活性，奥尔夫音乐教学法特点没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。
④开放性，从实质上说来，奥尔夫音乐教学法特点体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。
⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。
（2）从节奏、朗诵、体感、声势（拍手）入手阐述原本性（元素性）、亲自参与、诉诸感性的教学特点。
①节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏。
训练节奏的步骤：
从体感入手，把体内的节奏诱发出来。
单层次的训练：模仿、问答、节奏补充……
多层次的训练：卡农、多声部节奏。
用声势为旋律作伴奏。
②从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如”叫人名”；在教学中实践的情况是这样的，在问了两个音节数不同的学生名字之后，就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼唤。然后是数韵和简单的诗歌。朗诵要素：旋律性。(汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中)。节奏性。(汉语也富有节奏性，单词，词组都可以配乐)。
③强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。如；按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调，达到统一速度，产生基本节奏感。身体是最好的器乐，捻指、拍手、拍腿、等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作”走”、”跑”、”拖”
走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。
规定学生用五声音阶自由创腔，走唱结合。不象传统那样诉诸理性。
④形体动作的音乐感。
形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的、如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的”走”，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，轻、重拍等各种拍法，获得多种音色的效果，不能永远是一种风格。所有的形体动作都要富有 音乐性。
（3）从语言、动作、节奏3方面阐述综合性的特点。
语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲 ，然后方才单独去进行。
参考文献：
[1]【日】高荻保治.音乐学科教学法概论[M].缪裴言 林能杰 缪力译.北京：人民音乐出版社，2006.
