艺术教育核心范文第1篇

目前，高校思想政治理论课教学是大学生核心价值观培育的主要阵地，校报、网络、多媒体等是主要宣传方式。但笔者在走访调查部分高校时发现，40%的大学生认为以高校思想政治理论课为平台开展的社会主义核心价值观教育效果并不理想，30.5%的大学生对所在学校“满堂灌”的课堂教学模式并不喜欢，认为大多数高校思想政治课仍然采用传统教学模式，重“教”轻“学”。35.3%的大学生认为核心价值观的讲授较为抽象，更希望通过社会热点问题及贴近学生实际的问题来开展教学。

47.3%的大学生希望通过直观形象的视听资料、历史文化资源以及社会实践，体验感悟社会主义核心价值观。由此可见，大学生社会主义核心价值观的培育方式，应当更加重视教育主体的内在需求，注重发挥自我教育能力。引导大学生主动接受、践行“三个倡导”，在自我认知、参与体验过程中，不断提高认知能力、判断能力、选择能力，将理论学习真正转化为自身的价值观念和价值取向。艺术教育，又称为审美教育、美感教育，它是以艺术美和现实美为教育手段，以塑造完美人格为最终目的的审美教育，是美育的一项重要内容，即通过艺术实践来提高自身美的感受、理解、创造能力，从而提升修养、完善人格的教育。艺术教育可以看作是一种隐性的核心价值观培育方式，与目前高校思想政治理论课所采用的灌输、说教、制度化、纪律化等方式相比，更具实效性和感染力。其一，艺术教育具有潜移默化的育人效果。优秀的艺术作品通常是经过作者对客观形象的艺术加工，使原形更加生动、典型，从而更真实地反映出事物的本质。优秀的艺术作品可以陶冶情操、浸润心灵。

如我国著名画家徐悲鸿笔下的奔马反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；冼星海作曲的《黄河大合唱》，曲调慷慨激昂，令人振奋鼓舞。艺术教育正是通过这种艺术美和自然美的陶情喻理，寓教于乐，是一种以美动人、以美感人的教育形式。将艺术教育作为培育大学生核心价值观途径之一，可以最大程度地消除学生的抵触心理，其营造的文化氛围和艺术情境，深刻影响着大学生思想道德、行为规范和生活方式的选择。从而使广大学生受到“春风化雨”“润物无声”式的教育和启迪，使核心价值观培育更自然、和谐，效果也更为持久、深刻。其二，艺术教育更具直观形象性。黑格尔曾说过：艺术的形式就是诉诸感官的形象。无论是无形的音乐作品或是有形的美术作品，都是通过最直观、最直接的艺术形式来反映客观现实，使学生通过看和听来理解、感知作品的主题形象，深化内在情感体验，引起情感的共鸣。

鲜明、生动、活泼的艺术形象具有迷人的魅力，会唤起人们强烈的审美情感和审美欲望，吸引人们去感受、领悟美的真谛。比如，通过鉴赏中国绘画、陶瓷、丝绸织锦等优秀的艺术作品，有利于激发学生的民族自豪之情和振奋之志；通过聆听欢快悦耳、生机勃勃的音乐曲目，欣赏优美的舞蹈艺术，可以激发学生的审美意识和生活情趣，使身心得到健康全面发展。可见，艺术教育不同于理论化、抽象化的传统教育模式，更具有直观性、形象性，可以让社会主义核心价值观通过鲜活的艺术形象彰显其思想的力量，更易为受教育者所接受。其三，艺术教育更具自由实践性。艺术教育是通过情感体验认识美、感受美。“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的”，需要个体的亲身实践，强调个体体验的丰富性和差异性。同时，单向的、灌输式的知识传授与技能培养模式并不能满足艺术教育的教学需要，而是需要师生间的共同参与、互动合作才能产生良好的教学效果，教学成果则更多是看重学生的自主参与以及在参与过程中的认识、体验和感悟。将社会主义核心价值观融入艺术教育，让学生在充分自由的状态下，通过亲眼看、亲耳听去感受美的存在，受到美的感染和熏陶，从而促使大学生在轻松、愉悦的艺术实践中形成正确的价值观。

二、用艺术教育创新核心价值观的培育途径

综上所述，艺术的德育功能是其他学科所不能替代的，在大学生核心价值观的培育和践行中具有重要作用。充分发挥艺术“以美导真、以美引善”“润物无声”的独特价值，对大学生素质教育的开展、艺术教育的实施和社会主义核心价值观的培育有着理论意义和实践意义。

（一）实现课程艺术化，构建艺术育人新课程

“情感教育的最大利器是艺术。”通过课堂教学对学生进行情的感染和美的教育，是艺术教育课程的目标所在。课程的关键在设置，各高校应以社会主义核心价值观为指引，从思想上统一艺术类课程的设置理念，充分认识艺术教育的内涵和价值及其在激发学生潜能、修养德行等方面的重要作用，构建艺术教育特色课程。首先，整合校内艺术教育资源，发掘地区文化艺术特色和人才资源，开设具有本土特色的综合性艺术课程。其次，教学内容要广泛，让学生了解、感受多种艺术形式，用健康的、大众化的审美观念，帮助学生确立积极的价值取向和审美情趣。最后，加强艺术教育课程的实践环节，在实践过程中使学生的知识技能内化为艺术素养。可以结合组建艺术社团、送艺术下乡、艺术教育实践基地建设等开辟第二课堂，通过艺术课程、艺术活动，使学生了解优秀的文化艺术成果，培养感受美、创造美的能力，树立正确的审美观念，陶冶情操启迪智慧，进而促进自身的全面健康发展。

（二）融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境

校园是大学生的主要活动场所，校园文化是高校群体心理和行为方式的独特反映，它属于大学生核心价值观培育环境构成中的“软环境”，具有浓厚的学术性、哲理性、人文性等色彩。丰富有益的校园文化活动可以潜移默化地引导人，教育人，是一种隐性的价值观培育方式。正如陶行知所言：“要把教育和知识变成空气一样，弥漫于宇宙，洗荡于乾坤，普及众生，人人有得呼吸。”而加强“软环境”建设，通过艺术的形式，将核心价值观精髓融入校园文化，构建全方位立体化的艺术育人环境，以某些优秀的大众化艺术成果作为当前大学生核心价值观的培育载体，熏陶、滋养大学生，使其产生认同感和归属感，形成凝聚力和向心力，引导学生把价值观的精髓内化为自身的价值观念和行为规范。形象、生动的艺术育人环境，寓教于乐，具有较强的感召力，能够有效地弥补传统思想政治教育的“灌输性”弊端，从而提升价值观培育的实效性。

（三）以学生社团为主体，开展丰富多彩的艺术实践

大学生社团组织活动是大学生践行核心价值观的重要载体。首先，大学生可以通过艺术实践将核心价值观的精髓融入社团活动。通过艺术实践活动、作品展示等，将符合核心价值观标准和规范的行为习惯进行更大范围的宣传和弘扬。社团活动作为大学生的第二课堂，是大学生践行社会主义核心价值观的有效途径。大学生可以通过参加学术讲座、影视鉴赏、音乐赏析、民族民间传统文化赏析等各种社团活动，加深对核心价值观的理解，并将其“内化于心，外化于行”。其次，注重发挥学生社团活动的辐射作用。社团活动可以把课堂内外有效联系起来，加上活动内容与学生的日常学习、生活密切相关，因而使核心价值观教育更加贴近学生实际，更能浸润学生心灵。最后，加强学生社团的服务育人功能。社团活动可以成为大学生践行社会主义核心价值观的重要途径，通过组织大学生进社区、下基层开展送文化下乡、考察民间艺术文化，用艺术的展示宣扬核心价值观中的真善美。

艺术教育核心范文第2篇

关键词:高校艺术教育 社会主义核心价值观 引领

高校艺术教育是促进大学生全面发展,培养高素质人才的重要举措。而在这一教育过程中,在对大学生进行各种艺术门类熏陶的同时,以先进文化及其价值观进行思想教育与精神感召,则是能够使我们所培养的人才政治合格的基本保证。正如2002年7月国家教育部颁布的13号令《学校艺术教育工作规程》中所说:“通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响……”因此我们认为,高校艺术教育,必须以社会主义核心价值观为引领。

一、艺术领域中各种文化碰撞的现状,使高校艺术教育以社会主义核心价值观为引领十分必要

艺术领域中的各种文化碰撞主要表现在如下几个方面:

1. 多元文化激荡。随着社会的发展,信息流通越来越繁杂、快捷,在原有文化加快更新转型的同时,新的文化层出不穷,于是,就有了复杂社会背景下文化的多元化。多元文化在研究和发展过程中不断提供着相应的价值观和信仰基础,这可能会在部分大学生群体中造成一种文化的“认同危机”。

2.通俗文化流传。随着人们生活方式的深刻变化,通俗文化涌进了高校并广为流传。通俗文化的艺术样式一方面与青年群体有着天然的联系,另一方面则因其过分强化和突出艺术形式的感官刺激功能,忽略了现代人文精神和民族优秀文化的底蕴,从而可能使接受者丧失对艺术的崇高感和对现实的责任感。

3.西方文化渗透。近年来,随着改革开放和经济全球化,西方文化不断渗透,并且在这一过程中,一些

3. 以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神——社会主义核心价值观的精髓。艺术教育在育人实践中,要用代表和反映中华民族团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神和时代精神的艺术作品对学生进行爱国主义教育。要用艺术的感染力去增强大学生的民族自尊心与自信心,增强对祖国的热爱。

4. 社会主义荣辱观——社会主义核心价值观的基础。艺术教育中,要有意识地将艺术作品中那些具有高尚情操和崇高道德风范的典型形象,塑造成为一种无形的推动和潜在的榜样,使学生在艺术感染中更深刻理解“八荣八耻”的内涵,自觉坚持什么,反对什么,进而内化为一种美的境界,最终使其道德、情操、精神得到升华,实现如教育家苏霍姆林斯基所说的:“艺术教育能提高人们的思想素养,可以使人变得高尚起来”。

三、正确处理高校艺术教育与社会主义核心价值观的关系,是坚持正确方向的基本保证

在以社会主义核心价值观为引领的艺术教育实践过程中,需要注意处理好如下关系:

1.文化主旋律和艺术多样化的关系。体现社会主义核心价值观的艺术内容是艺术教育的主旋律,但同时必须提倡艺术形式的多样化。在提升校园艺术文化建设水平和层次的同时,以各种艺术形式推出广大师生喜闻乐见的艺术产品,推动广大师生文化艺术素质在社会主义核心价值观引领下不断提高。

2.保护与发展的关系。要把校园传统艺术风格的保护作为发展和提倡社会主义核心价值观的重要内容,同时要不断进行创新,挖掘高校文化的社会价值,不断拓展社会主义核心价值观引领下的文化市场。

艺术教育核心范文第3篇

关键词：艺术教育；高等职业教育；技能提升

1引言

近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分。据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。与此同时，教育部还同步了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，明确指出艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，将学生的艺术素质教育作为促进学校美育教学的核心。

2培养目标

艺术教育专业的培养目标是，培养德、智、体、美等全面发展的能主动适应现代社会、经济、科技与教育发展需要的学前艺术教育师资以及从事学前艺术教育科学研究、学前艺术教育管理工作的专门人才，毕业后能在幼儿园、儿童艺术教育机构和艺术教育管理部门从事艺术教学及艺术教育管理工作。

3提升途径

教师教学能力提升分教育教学理论提升、课堂教学能力提升与专业核心技能提升三个部分，使艺术教育专业具备学前教育理论修养与实践的艺术教育技能人才培养特色。

（一）艺术教育专业教育教学理论的提升

所有教师通过集中学习与自学相结合，掌握高职教育教学理论、艺术教育理念、教育部下发的相关政策等理论知识，并参加教育教学理论考核，考核不合格需参加补测。

（二）艺术教育专业课堂教学能力的提升

1.参加考核教师提交《课程整体设计》和《单元设计》；

2.课程范围为专业基础课、专业核心课、专业选修课；

3.教师教学能力考核工作领导小组根据教师提交的《课程整体设计》，现场抽取考核内容（模块）；

4.被考核教师根据被抽取内容（模块），完成现场模拟授课或说课一次。

5.教师教学能力考核评审组对教师课堂教学能力进行评价。

（三）艺术教育专业核心技能的提升

1.专业核心技能清单及考核要点，专业核心技能不得超过5项。

2.被考核教师自行选择所授课程所属专业的一项核心技能进行现场操作。

3.教师教学能力考核评审组对教师专业核心技能进行评价并提问。

4.艺术教育专业核心技能考核点如下：（1）儿童教学活动设计与试讲考核要点

A.教学理论新颖；教学目标明确、具体、全面、科学性、操作性强，20分B.教学内容准确，思路清晰；教学过程体现学前教育新理念，联系幼儿

生活实际，有利于培养幼儿的创造意识和实践动力能力，20分

C.教学方法灵活多样，具有启发性；能激动幼儿积极参与活动，20分D.教态、仪表及语言得体，恰当，20分

E.粉笔字板书书写格式标准、规范，字迹清楚、优美，10分F.合理利用多媒体教学手段，10分

G.时间20分钟

（2）儿童美术考核要点

（3）儿童舞蹈考核要点

（4）指定儿歌伴奏编配考核要点

利用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦，完成10首指定儿歌伴奏编配，和声编配与音型织体符合歌曲风格，前奏与尾声编配合理。每完成一首得10分。合计100分，用时45分钟。

（5）指定兒歌弹唱考核要点

完成10首指定儿歌自弹自唱，弹奏方法正确，歌唱音色音准好、吐字清晰，节奏稳定。每完成一首得10分。合计100分，用时40分钟。

4提升要求

（一）理论考核

所有教师参加理论考核，因故未能参加考核或考核不合格需参加补测，有两次补测机会。

（二）课堂教学能力考核

教学理论考核通过后，申请“课堂教学能力考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。

（一）专业核心技能考核

教学理论考核通过后，申请“专业核心技能考核”。考核不通过者，给予一次补测机会。

（二）公平公正公开

测评活动严格坚持公平、公正、公开原则，活动的组织与实施过程对全体教师公开，自觉接受教师的监督与检查。

（四）结果运用

艺术教育核心范文第4篇

农村学校不缺艺术资源，缺的是艺术教育资源。鉴于此，度假区中心小学着眼于艺术教育资源的挖掘、统整与盘活，积极创造条件，探索出了一条符合学校实际，顺应社区和家庭期待，促进学生发展的文化育人之路，这就是农村小学的艺术教育特色化道路。

一、充分挖掘香山地域文化资源，多元拓展，形成特色

学校地处太湖之滨、吴中度假区香山街道腹地。如何在离城市中心较远的农村中心小学开展艺术教育？根据学校实际，进行艺术特色项目的选择和拓展尤为重要。艺术需要土壤，艺术教育更需要浸润和熏染。一方水土养一方人，艺术的区域特色也呼唤着特色化的艺术教育。艺术特色项目的开掘和选择，需要接地气。小学和小学生都姓“小”，小学生处在兴趣发展的培养期，对艺术项目的喜好存在不稳定性，对艺术项目学习的选择呈现出多样化和游移化的特征。这就要求学校设立艺术项目时，必须着眼学生特点，呈现项目的丰富性和多元性。学校由此确定了充分挖掘香山地域文化艺术资源，多元拓展，形成区域特色的项目选择与拓展思路。

认真考量之后，学校艺术教育特色项目的发掘与选择很快露出水面：学校与“中国核雕第一村”舟山村及书画之乡的郁舍村、蒋墩村毗邻。以“香山工匠”为代表的香山工艺则体现着精巧、独到的苏州传统文化特质。经过反复论证，学校选准核雕和书画两个主要项目，并以此为基础，进一步向歌舞和乐器方面拓展，形成了在香山工艺文化引领下的核雕、书画、乐器、歌舞四大艺术教育板块。经过近两年的实践探索，一个既体现苏州传统文化核心精神，又符合学校实际的特色化艺术教育体系已初步形成，为全面实施素质教育，为学校的可持续发展提供了有力的支撑。

二、有效利用校内外专家资源，规划课程，创新方式

课程是学校教育最重要也是最有效的载体。特色化艺术教育的有效实施与推进，也必须依靠课程落实才可获得预期效能。有效利用校内外专家资源，科学进行学校课程规划、校本课程开发和课程落实的艺术教育，充满了创新因子，带来了教育活力。

创新之一：课程规划特色化

借助区教育局校外专家助推课程改革项目组成员单位的平台，学校先后邀请崔允t、杨九俊两位课程理论专家作指导。我们的目标是，充分利用专家、项目单位资源，助推学校整体课程改革，遵循课程规划“分层、分类、选修、必修”的基本原则，在创新艺术课程校本化方式的同时，整合、聚合、融合社会各类相关资源，开发、形成学校艺术教育类特色化校本课程，以更有力地促进学生的艺术学习，促进学生艺术特长的形成，培养学生健康的审美情趣，使其具有初步的审美能力。

经过半年的调研、统筹、论证、修改，学校课程规划方案七易其稿，就艺术教育课程进行国家课程校本化实施策略同时，开发“艺术拓展类”和“香山工艺类”校本艺术课程的规划。课程校本化实施主要在国家艺术课程落实的过程中，根据学校、学生实际，加强艺术欣赏等内容的教学。校本“艺术拓展类”课程属学生选修课程，包含书法、舞蹈、合唱、器乐、水墨画等各项内容，校本“香山工艺类”课程也列为学生选修课程，主要包括核雕、刺绣、编织等香山手工艺内容。课程规划特色化的顶层设计，使学校艺术教育融会、盘活区域资源，也使地域化、特色化的艺术教育的实施获得了根本保证。

创新之二：师资建设开放化

特色化艺术课程的落实，师资是关键。如何保证艺术课程的有效实施和课程目标的有效落实，学校的举措是创新师资建设方式。如书法课程的教学，学校首先请书法家李超老师在校内建立李超书法教育工作室，同时启动“书法名家进校园”项目，聘任郁舍、蒋墩等五位本土书法家为特聘教师，并与区书法家协会合作，建立区书法家协会传统书法教育基地。“校内+校外”的课程师资聚集方式，增强了师资的专业性，促进了教师的专业发展，也使书法课程教学的开展更有序、有效。

核雕工艺“道器相融”，对弘扬苏州“邃密智慧”文化及进行艺术教育很有价值。学校基于地域文化传承等条件开发核雕课程。我们先后邀请核雕大师周建明、须培金、李晓青定期来校上课，聘核雕工艺大师为学校核雕课程高级教师，建设核雕传习所（专用教室），建立核雕大师工作室。高水平的师资，固定的学习场所，保证了教学的有效性。师资建设开放化举措，让一批批德才兼备的书画家、雕刻艺术家和歌舞器乐指导专家进入校园，课程教学师资力量从无到有，由弱转强，更形成了校内外师资合作互动、共同发展的良好态势。大师专家的言传身教和专业引领，也让学校的艺术课程校本化和特色化得到了真正的落实。

三、精心培育社团活动资源，丰富内容，发展特长

艺术教育是一项长久的事业，课程是主渠道，活动是实践场，是展示区，当然更是学习兴趣和个性特长的孵化器。因此，精心培育社团活动资源，让每一位学生都参与到艺术活动中，让每一位学生都至少拥有一种艺术兴趣或特长，借以培养美的品德，塑造美的形象，形成美的气质，是学校艺术教育的应然之举。

度假区中心小学一方面根据艺术课程开发的情况，建立相应的学生社团，如作为“香山工艺类”课程的延伸，学校成立核雕、书画、刺绣、编织、裱画等学生社团，课内、课外的联结和延伸，促进了学生特长的形成;另一方面，学校又根据孩子的不同兴趣，挖掘、整合资源，先后组建了合唱、舞蹈、二胡、吉他、葫芦丝、竹笛、古筝、评弹等拓展性、发展性兴趣社团，使学生兴趣得以持久发展、稳定并形成个性发展方向。学生社团活动资源的培育、集聚，为学生形成艺术特长提供了稳定、持久、专业的辅导力量和练习时空。丰富的学生社团活动资源，也让所有的孩子都能感受到艺术熏陶的氛围，分享到艺术教育的快乐。

近年来，度假区中心小学的特色化艺术教育凸显了良好的教育效益，取得了丰硕的成果。连续两年，学校核雕工作室作为吴中区的唯一代表，受邀参加苏州市吴文化展示活动;核雕社团的学生为联合国驻22国教育官员的现场表演，令与会者叹为观止;师生创作的核雕作品参加苏州市组织的义卖活动，受到热捧;书法社团学生连续两届参加省规范汉字书写比赛，连获一等奖;在区教育局校园文化艺术节上，3名选手获2金1银;有2名孩子的书画作品录用为教育外交礼品;2014年9月，舞蹈社团创作的《茉莉花》作为吴中区义务教育阶段唯一作品，参加“中国梦――我心中的梦”首届苏州市校园舞蹈大赛暨2014年苏州市中小学生舞蹈比赛捧得金奖……艺术教育之花在农村中心小学盛开，文化育人之路尽情地向远方延伸。

艺术教育核心范文第5篇

生音乐教育的声音会议共进行了两天七场的报告和研讨，专家学者们就各自研究和教学的领域报告发言，共有三十二位来自世界和国内高校的专家做了主题发言。海外专家分别在各自教学和研究领域做了主题发言，与国内学者进行学术上的交流和碰撞。如美国中田纳西州立大学的GeorgeRiordan教授以美国多元文化的社会背景下的大学生艺术教育的重要性的研究，作了题为《大学艺术教育在多元文化社会中的重要性》的报告发言，他谈到在美国的城市中有许多有着不同文化背景的孩子，对各种文化中的音乐的学习有助于更好地了解这些孩子。他认为，在艺术课程中引进多元文化的要素，可以使音乐教育者通过对其它文化的学习夯实自己的技能已达到更好地教授学生的目的，可以帮助教师从一个更广泛的文化领域来教授学生，使大学生对不同音乐形式的演奏、不同教学法变得更加熟悉，使学生和教师发现了新的兴趣和热情。美国杨百翰大学的StephenM.Jones教授则做了《定义并加强艺术教育的未来》的报告发言，他认为数千年来传统的艺术教育是采用“邀请”的方式，请人们来听或者来看表演和作品，观众是向我们走来。而当今科技和信息技术的发展，传统的艺术教育方式来了个彻底的颠覆，观众可以随时随地的欣赏到艺术作品而不用花一分钱，是我们向观众走去。这种现代背景下艺术欣赏的实践和空间的颠覆会给我们的艺术作品带来重要的影响，与其让观众找我们，不如我们去寻找观众，与他们建立联系。我们可以改变表演的实践和空间，观众也将从接受者变为参与者。

来自奥地利海顿音乐学院的WalterBurian教授介绍了奥地利的预科音乐教育，他指出预科音乐教育指的是那些想要成为职业音乐家的考生在通过考试进入高等音乐教育机构之前所做准备的特殊阶段。对于从事职业音乐家的教育，从小培养是非常有必要的，对于不能成为职业音乐家的教育也是不无益处的，因为它能够帮助年轻人参与和理解文化、音乐和艺术，激发他们的创造性、个性和人际交往能力，而这些技能和知识随时可以转换成职场所需要的其他重要技能。美国杨百翰大学艺术传媒学院的PamelaS.Musil教授和美籍华裔黄嘉敏教授分别对舞蹈教育作了精辟的演讲。Pamela教授在《提升西方大学舞蹈教育观点的方案中》谈到：①全球化对舞蹈教育的影响；②“重舞蹈技术，轻教育理论”的观念和取向充斥在舞蹈教育之中；那些可以的就去跳舞，那些不会跳舞的，就去教学了，然而现实舞蹈教育中往往是有些会跳舞的却不一定会教学，更多的舞蹈者最终却变成了老师。黄嘉敏教授作了《21世纪大学艺术教育中的跨文化交流能力培养——美国杨百翰大学舞蹈海外学习项目的时间历程》报告，她以大量的图片和视频资料给参会者展示了全球化趋势大背景下催生的美国国家教育改革，大学教育从教室走向社会、走向国际的交流合作，这也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效地交流，才能实现多元文化的“求同存异”，从而达到“和而不同”的理想境界。此外，还有许多海外学者专家也做了精彩的演讲和报告。如美国威斯康星大学欧莱克尔分校的BacaRobert教授介绍了该校针对本科生一对一教育模式教学实践中所达到的价值性和高效性的研究。

二、国内学者的会议呼声

来自国内许多高校从事艺术教育工作的专家学者，也在各自研究和实践领域做了不同的研讨发言。首都师范大学音乐学院的冯兰芳教授介绍了普通高校音乐教育的学科实践，其中对跨学科的音乐选修实践的介绍，引起了与会代表的广泛关注，许多专家表示这种不同学科专业的音乐辅修教学实践是大学生音乐艺术教育的很好模式之一，有着广泛的实践探索领域和研究价值，是值得研究的音乐艺术实践模式。杜亚雄教授作了《大学生通识音乐课应以表演为主》的主题发言，他从什么是音乐入手，阐述了音乐是包括创作、表演、欣赏（即“创、演、听”）三个环节，是以声音为媒介的艺术形式，其中“创”和“演”是音乐的一度和二度创作，是“并非人的本能”的过程，而是经过训练才能获得的技能，只有“听”才是“人的本能”；三个环节中“演”是音乐的生命所在，是最基本的环节，大学生通识音乐课要以“演”为核心，以培养学生的演唱、演奏的技能作为教学的主要目的。同时，他批评了当前有些音乐教育家提出的以“音乐鉴赏”为大学生通识音乐课核心的看法和理念，他认为是根本忽视了音乐和音乐教育的基本原理，是一种本末倒置的做法；并以此观点为基础，提出了大学生通识音乐教育应向学生传授“演”的技能，研究和探索“演”的实践和教学的看法。田耀农教授作了《论学校音乐教育的功能与定位》主题发言，引发了与会者的热烈讨论。他批评了当前有些音乐教育理论对学校音乐教育功能的认识有失偏颇，对学校音乐教育的定位指向不明确。他认为学校音乐教育的功能是音乐功能和教育功能的总和，学校音乐教育的定位是特定国度和特定时期对音乐教育众多功能的选择，而课改中的“音乐新课标”把音乐教育的所有功能统统收归于音乐教育的目的，使音乐教育出现了多点的定位，从而影响了音乐教育课程的有效实践。国内专家结合我国大学生音乐教育实践，从理论研究到课程开展操作层面展开各种专题研讨，具有很强的问题针对性。

三、对大学生音乐教育功能与课程定位的思考

研讨会对大学生艺术教育尤其是音乐艺术教育的功能与定位认识起到了积极的探索意义。长期以来，普通高校大学生的音乐艺术教育定位于选修课程和通识教育，音乐教育的重要意义在大学生公共艺术教育中并没有得到完全的体现，实际中我国普通高校大学生音乐艺术教育仍然处在一个较低的水平，能够真正开展普通大学生音乐艺术教育的高校还是少数，这种高校艺术教育的现状，极其不利于我国大学生人才素质的全面发展，已经引起了许多专家学者的关注和重视。对音乐艺术和教育的本质问题进行哲学上的思考，探索艺术教育的本质，才能更好的理清大学生艺术教育功能和课程定位的问题。

然而，这些都是很大的哲学命题，千百年来人们一直在不断的探讨着、争论着，对音乐艺术和教育的本质思考，那将是一个大部头的专著也不一定说的清楚问题。但是研讨会所引发人们从哲学的高度审视艺术教育，启迪人们对大学生艺术教育的功能和定位得出一些新的认识，提升对高校艺术教育的重视，促进大学生素质教育全面的发展，有着重要和积极的意义。艺术作为人类社会人所创造的文化组成部分之一，具有不可被替代的独特的教育价值，是应该也必须被纳入教育的范畴。纵览教育发展历史，艺术教育自人类产生教育活动以来就是必不可少的核心组成部分，缺少艺术教育的教育是不完全的教育，这已被许多有识之士所认识。从素质教育的角度看，艺术教育是美育的核心，当前教育理论研究认为，美育是素质教育中不可缺少的组成，也是贯穿人终生的教育，从这一点上看大学生艺术教育应定位于必修核心课程之列。

教育发展到现代，教育的功能日益显现出多元化，但其核心的本质价值依然没有变，那就是教育育人，这是多数人的一种教育本质共识。然而至今，我们依然能看到偏离教育本质价值的种种怪现象：重分数、排名和升学率而轻育人为本，重科研成果而轻教学本体，重灌输知识轻兴趣和创新意识培养，重科学认知轻审美情感等人性化的塑造等等。这些教育“怪现象”既反映了教育中艺术教育的缺失，也显示了艺术教育的重要性，说明了我们的教育是“一条腿”在走路，有些偏离了真正教育本质目的。对大学生实施艺术教育从一个侧面也彰显了“教育公平”的理念。有报道称：北大高考自主招生面试“追问”教育公平：会种地算素质吗？——其中有一道题略显“另类”，但却令人深思——“农村的孩子会种地、会放牧，能不能像城市孩子会画画、会音乐一样也是一种素质？”。专家表示，此题既是对时髦“素质教育”的反思，也是对教育公平的一种追问。（新华网2010年02月04日）诚然，这则报道主要是显示了教育公平的问题，但却引起我们的反思，对非艺术类普通大学生不能实施艺术教育，不开设艺术必修课程，这本身就是教育的不公平。另一则报道显示，关注教改新亮点：让教育回归“育人”的原点。“为了每一个孩子的终身发展”，这是《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》开宗明义、贯穿始终的核心理念，体现了上海对于教育未来的深入思考和长远谋划。每个学生都是独立的生命个体，教育要服务学生主体发展。

每个学生都拥有成功的梦想，教育要公平惠及所有学生。教育要惠及学生的一生，不能企望“立竿见影”。教育要服务社会发展进步，关注提升人的整体素质。为了每一个学生的终身发展，是教育的核心价值所在。（人民日报2010年10月08日）这则新闻很明白的说明，对大学生进行艺术教育的重要性和必要性，艺术教育是非功利性的，是符合教育本质价值的教育。综上思考，我们可以看到，大学生艺术教育的核心功能价值是审美育人，艺术教育是素质教育中不可或缺的组成部分，艺术教育课程是美育的核心课程，在高校中把艺术教育课程定位于核心必修课程是十分必要也是教育本质回归的必然体现。愿有识之士共同努力，为艺术教育的价值在教育中回归共挺一把力吧！