博物馆式的空间设计范文第1篇

一、初识博物馆

1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、高潮、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的高潮和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

参考文献

[1]何小欣。当代博物馆的复合化设计策略研究[D].华南理工大学博士论文。2011 （6） :201-207.

[2]张蕾， 孙迟， 杨丽橘。探析展陈空间中的点线面设计元素的构成[J].家具与室内装饰， 2016, （10） :110-111.

[3]张攀。依托西岳庙建设华阴博物馆的一点思考[J].陕西历史博物馆馆刊， 2017, （12） .

[4]冼宁， 倪东舒。历史建筑的价值认识初探[J].家具与室内装饰， 2016, （10） :112-113.

[5]徐波， 卢晓萌。用设计思维的系统方法提升环境设计的创造力[J].家具与室内装饰， 2016, （7） :116-117.

[6]陆烨， 俞兰。地域性古建筑符号在室内设计中的运用[J].家具与室内装饰， 2016, （3） :29-31.

[7]马涛， 许柏鸣。空间设计中材料手法化的探讨[J].家具与室内装饰， 2016, （2） :82-83.

[8]刘金凡， 张政， 张乘风。形态知觉心理在当代设计中的应用[J].家具与室内装饰， 2016, （2） :24-25.

[9]彭曲云， 范伟。陈设艺术设计的创新精神[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :62-63.

[10]刘栋， 程越。西方艺术的逻辑化审美思维--从具象到抽象的认知[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :38-39.

[11]杨云峰， 熊瑶。意在笔先、情境交融--论中国古典园林中的意境营造[J].中国园林， 2014, （4） :82-85.

博物馆式的空间设计范文第2篇

一 博物馆建筑设计

注重展陈空间营造的重要意义

衡量一座博物馆工程的优劣有多种指标，其中建筑设计所提供的内部空间是否适合后续的展陈内容是评判博物馆是否取得设计成功的关键。展陈工作是博物馆开展各项服务、教育工作的基础，建筑所提供的内部空间与展陈内容的是否和谐，直接关系到今后博物馆的正常运营。同时为适应社会的发展，博物馆也在逐渐转变自身的角色，现代意义的博物馆不止是收藏和科研的中心，更是公众主要信息来源、文化交流、接受教育的场所，而展陈空间做为展品与公众沟通的媒介，是博物馆建筑设计的重中之重。因此在博物馆建设中注重营造与公众直接对话的展陈空间，有利于实现展品与公众之间的交流、互动，让更多的公众接受博物馆并从中受益，以实现博物馆运营的目的。

二 忽略博物馆展陈空间营造

的建筑方案会带来诸多问题

建筑提供的内部空间与展陈内容不符

过分强调设计概念、建筑造型的结果往往是以牺牲博物馆展陈空间的营造为代价。有些博物馆在建成后进行布展工作时经常会遇到展陈空间不连续、面积过小、跨度与高度不足等问题。面对与博物馆展陈内容不相适应的内部空间，整个展陈内容的编排、铺述及形象展示无论从总体构建到分项结构布局，都会受到即有空间条件的限制，很多构想难以实现，留下诸多遗憾。不理想内部空间同样影响着展陈线路的设定，很难妥当安置各类展品，使展陈设计经常面对展品丰富，但即有空间狭窄；或是展品缺乏，但建筑提供的内部空间又过大的无奈境地，即便采用不同的改造补救措施进行空间调整，却最终让展陈效果大打折扣。

为改造不合理展陈空间所产生的能源浪费

建筑设计阶段疏于对展陈空间的考虑，使得博物馆在展陈设计时需对建筑提供的内部空间重新进行改造。这种改造既有因建筑使用大面积玻璃幕墙所导致的内部光环境不适于布展，而重新进行的展示空间围合；也包括内部空间不连续发生的对既有墙体的改造等等，类似的重复建设都会造成博物馆建设资金的大量投入。另外因建筑追求场面宏大导致的内部公共空间体量的无节制，既浪费了有效使用面积，也加大了空调、照明的负荷，无疑容易让资金本就缺乏的博物馆在后期运营中陷入困境。

存在缺陷的展陈空间影响公众正常观展

有些建筑遗存的内部空间缺陷可以通过展陈设计过程中的改造得以完善，有些却无法解决，内部空间缺陷的无法弥补，让博物馆展陈工作完成后的对外运营很难取得良好收效。观展距离不足、交通拥堵、公众视觉休息空间的缺失都会影响正常的观展，特别是随着目前很多博物馆免费观展日的出现，让一些本就疲于应付的博物馆无法满足瞬间出现的观展人群高峰，这不但会造成公众观展的不适，影响观展效果，甚至会危及公众及展品的安全。为杜绝这种安全隐患的出现，在博物馆建筑设计时应将布展到观展的连续过程作为建筑内部空间设计依据，从而让博物馆设计提供的内部空间在展陈工作完成后便于公众观展，以吸引更多的公众来此驻足。

三 营造合理展陈空间的几个重要环节

博物馆筹建部门应尽早为建筑设计提出展陈文本

博物馆展陈工作出现问题的原因很多，其中很重要的一点是博物馆筹建部门对自己的馆情及特点分析得不够，没有给建筑师提供详细的展陈文本，致使建筑设计提供的内部空间与今后的展陈内容不符。因此博物馆筹建部门应在立项之时，就应研究博物馆究竟要建成怎样规模、陈列哪些展品、各类展厅所需要布展面积多大、空间多高，这些都应以展陈文本的形式记录下来，然后将展陈文本提供给建筑设计单位。目前进行的博物馆建筑设计招投标过程中，博物馆建设单位通常只提供博物馆建设项目的用地红线图、总投资、总建筑面积以及简单的功能空间分配诸如陈列厅、库房、科研、办公、服务所占面积及数量，而很少将博物馆的藏品及不同展厅内将要展示的展品统计、归类以展陈文本的形式纳入建筑设计任务书中，这就使得建筑设计任务书过于笼统、目的性不明确，很难向建筑师清晰传达设计任务，从而造成建筑设计流于形式。须知展陈文本是博物馆布展的灵魂，同时也是建筑设计的重要依据，关系到博物馆展陈的总体水平。因此博物馆筹建部门应改变只对后续进行的展陈设计提供展陈文本的习惯做法，而将这一工作提前到建筑设计阶段，从馆藏实际出发确定基本陈列、精品陈列的空间中的展品类型及数量，并对临时陈列的展品大致设定方向，依据这些资料进行的建筑设计将会提供相对合理的展陈空间，将有利于提高博物馆今后布展工作与观展活动的顺利进行。在这方面做得较好的例子如湖南省博物馆，该筹建部门本着建筑为展陈服务的宗旨，在建筑设计招标之前就开始了对博物馆各个展陈项目的构想和具体要求进行筹划，将展陈的总体策划提前到了建筑设计阶段。如在重点项目马王堆汉墓陈列上进行了详细的策划与展陈空间构思，并站在公众的角度，精心设计展陈线路及公众视觉休息空间，使得建筑设计能够有很好的展陈设计依据，真正实现了展陈文本先行的原则，从而取得了良好的运营效果。

建筑师应将展陈空间的合理布局作为建筑设计依据

当前建筑设计界出现的过分注重建筑外观造型、刻意强化建筑的象征意义，片面追求视觉冲击力的风气，同样波及到博物馆的建设，致使很多建成的博物馆功能适应性差，建筑所提供的内部空间不能满足后期的展陈要求，忽略博物馆展陈空间的营造是产生上述问题的主要原因。故此建筑师在进行博物馆设计时，除了通过了解当地文化及用地周边环境的分析提出设计概念，根据设计任务书进行功能划分及构建建筑形态，同时更应考虑如何为今后的博物馆的展陈布局提供合理内部空间，为了做到这一点，要求建筑师在设计之初就应将博物馆提交的展陈文本作为重要的设计依据，让博物馆的建筑设计与后续的展陈设计策划同步，尽可能消除阻碍今后博物馆顺利进行展陈设计的隐患，使建筑营造的内部空间更适合展品的陈列、公众观展、满足博物馆今后的实际运营，避免出现建筑提供的内部空间与所需展陈内容不协调的尴尬局面。从这一点上看三星堆与法门寺博物馆建筑设计做得都很好，两个博物馆就建筑提供的内部空间而言都比较适合后期的布展，之所以建筑提供的内部空间为展陈设计提供了发挥想象和创造的余地，源自建筑师对博物馆的收藏实情及特性的充分了解，从而实现了“博物馆应按其所收藏的物品的性质进行设计”、“内部设计应足于外部设计”的博物馆建筑设计原则。

应使博物馆工作人员充分参与到建筑设计中

建筑的空间划分程式化、功能布局不合理，是后期布展时最难处理的问题。对博物馆展陈主题及其展品情况缺乏系统的了解，使得建筑师在进行方案设计时仅凭经验按设计任务书的要求将各功能区填充到建筑平面内，而不去考虑博物馆展品的类型、数量、体量以及意欲表现的主题，这就势必造成建筑提供的内部空间存在明显缺陷，给后期布展增加难度，对博物馆的运营十分不利，至于某些博物馆的建设实行所谓的“交钥匙工程”则更不可取。通常在博物馆建筑设计投标过程中，为了保证工程操作规范、体现公平及减少工程建设中的腐败现象，往往要求博物馆工作人员不得参与博物馆的工程建设，这种做法虽有一定的积极意义，但从另一角度来看却让建筑师失去了与博物馆工作人员合作的机会，相比之下博物馆工作人员更了解馆藏的展品，也有着对今后博物馆如何运营的构想，而目前这种将博物馆使用者排除在建筑设计之外的做法，很明显会让博物馆的设计因缺少使用者的合理建议而略显盲目，从而造成给后续展陈设计及运营带来问题的例子比比皆是。例如首都博物馆新馆在设计过程中，因建筑师不了解博物馆业务的特性，同时博物馆工作人员一直未参与建筑设计，使得建筑本身存在先天不足，遗留了很多问题诸如个别展陈空间安排不合理、缺少无障碍通道；部分展厅公众的通道不够便捷，自动扶梯和通道连接处的两侧存在安全隐患，如果博物馆工作人员在建筑初期介入，将会大大减少后期展陈布局和建筑装饰交叉施工矛盾，为布展的顺利进行提供方便。类似的例子再如长城博物馆，因其主题宏大、文化内涵深厚、文物展品丰富等优势，极可望做出上乘的展陈作品，但却因建筑师对展陈内容的忽略，出现内部展陈空间狭窄、且分割过碎的缺陷，而且跨度不大的展厅中居然出现了柱子，致使展陈设计颇感局促。因此在制定严格的监管制度的基础上，让博物馆工作人员尽早介入建筑设计中，将会减少博物馆建成后的的二次改造问题的出现，从而节约建设及运营成本，提高展陈水平。

提高投标建筑方案对展陈空间的重视程度

目前大型建筑项目方案的确定基本都采用公开的的投招标方式，博物馆建筑也不例外，博物馆筹建部门往往在方案投标期间成立专家组对各设计单位的建筑方案进行投票表决，最终选定一个得票最多方案作为最终实施方案。这种方案的选定方式虽然比较公平，但由于专家组的成员都是建筑领域的专家，几乎没有博物馆专家及展陈专家的参与，使得专家组在对建筑方案评审时，过多地从建筑设计角度出发去评判建筑形式与功能是否统一、与所处环境是否协调、设计风格是否反映地方特色等一系列建筑条款，而很少甚至忽略去评判是否便于后期展陈设计及运营，让选定方案的评价趋于片面。因此在博物馆筹备之初将博物馆专家及展陈资深人士纳入专家组，将会提高建筑师在进行方案设计时对展陈空间营造的重视程度，也会使专家评选的结果更趋合理，同时通过对中标方案从展陈设计与博物馆运营角度提出合理化建议，使最终实施的博物馆建筑方案尽可能达到实用经济美观的标准。在这一点上做得较好的是良渚博物院选用的方案，由于建筑设计过程对展陈空间营造的重视，使建筑的总体布局和空间结构与博物馆的实际展陈需求很和谐，最大程度地满足博物馆的收藏、展陈和讲解服务功能。通过听取各方专家的建议，对原方案中平均跨度为18米的柱距调整为局部36米宽的跨度，将空间原为6米的高度调整为6-14米的不等高度，为今后的展陈提供了可变的空间；并将原设计中局部实体墙改成通透式的玻璃墙，以满足观展过程适当位置自然光和借景的需求。

结语

建筑所提供的内部空间在博物馆后期展陈与运营过程中的改造不可避免，但如果博物馆筹建部门及建筑师从博物馆的立项到前期的调研、从设计概念到建筑方案审核、完善乃至施工这一系列过程中，都将博物馆展陈空间的营造作为博物馆建设的重要依据去指导建筑方案，将会大大减少建筑遗留问题的产生，进而实现博物馆建筑提供的内部空间与展陈内容的协调，便于后期公众的观展，最终实现博物馆传播信息、交流文化、参与教育的社会功效。

参考文献

1.王群，《寻找文化的契合契合点》，《北京文博》2004年12期

2.梅宁华，《关于首都博物馆新馆建设的总结与思考》，《北京文博》2006年4期。

3.陈军科，《博物馆陈列展示的文化效应与价值―博物馆文化形态研究的一个重要论题》，《中国文物报》2003年3月7日。

4.陈军科，《博物馆文化形态的新理念―全球化形势下博物馆与非物质文化遗产的哲学思考》，《中国博物馆》2004年第2期。

博物馆式的空间设计范文第3篇

关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．

［3］谢小雄．当代博物馆展示设计艺术研究［J］．大众文艺，2015(24):36．

博物馆式的空间设计范文第4篇

前言

随着我国博物馆的发展，很多新型博物馆在设计风格方面存在较大的相似性，如果博物馆能够在室内设计领域突出其地域性特征，则能够使博物馆呈现出更高质量的文化价值。因此，很多博物馆的设计人员都将博物馆的室内空间地域性设计作为一项重要内容。

一、宏观视角下的博物馆室内空间地域性表达

首先，博物馆室内空间的设计理念要根据博物馆所在地区的传统文化进行设计，尤其在室内空间的宏观设计方面，要尽可能多的借鉴当地传统建筑的风格特点，对博物馆室内空间的宏观布局进行研究。首先，博物馆要在宏观层面尽可能保证室内空间的体积，不能盲目效仿一些现代化商场的设计理念，而是要根据当地传统风格建筑的室内空间环境，对博物馆的室内空间进行体积设计。既要保证博物馆的室内空间具备足够的宽敞性特点，又不能因为体积过大而影响了博物馆地域文化因素的表达。博物馆室内空间的主体高度要尽可能控制在6m左右，基础性展品的展厅设计，要尽可能放在较矮的楼层，在保证文物安全的前提下，也可能开发地下室作为文物展厅。另外，要保证不同展厅在博物馆内已较为均匀的方式进行分布，使展厅的面积能够保持在适应观众审美需求的范围内，不会由于展厅面积过大而对观众产生观赏疲劳。博物馆的中心部分，应尽可能使用正方形厅室作为过渡空间，使面积相同或相似的展厅不会由于过渡空间的形态而产生差异化错觉。可以借鉴地域性传统建筑的空间设计理念，对博物馆室内空间进行科学的处理，如果当地的传统建筑正厅较大，则可以按照传统建筑的理念将正厅位置作为主要展品陈列的位置，使博物馆能够更具地域特色。

二、微观视角下的博物馆室内空间地域性表达

1.博物馆屋顶的地域性表达

要加强对传统建筑因素的美学分析，结合现代装修理念，对博物馆室内空间的微观细节进行处理。使博物馆的室内空间能够通过抽象艺术的方式对地域性因素进行表达，提升参观者对博物馆地域特色的理解。例如，江南传统建筑在屋顶的设计方面存在高度错落的特点，因此，在进行江南地区博物馆屋顶设计的过程中，要采用多面体的装饰理念，对博物馆的屋顶进行形态设计，并根据传统建筑固有的设计尺度，同比例的进行博物馆屋顶的设计，使博物馆的屋顶能够呈现出同江南小镇一样的屋顶美观感，提升博物馆的地域特色。屋顶的装饰材料选取也是提升博物馆室内空间地域特点的重要因素，可以使用花岗石替代传统江南建筑的青瓦，使博物馆既能够呈现出同传统建筑一样的文化内涵，也能够保证建筑的科技含量。

2.博物馆窗口的地域性表达

博物馆的窗口设计必须在保证博物馆实用性的基础上推进，既要借鉴具备地域特征的建筑窗口设计理念，又必须保证博物馆的主要展厅获得足够的自然采光。要以传统建筑的框景作为主要的设计理念参考依据，通过窗口形态的调整，实现窗口地域性特点的展示。例如，在北京等传统建筑领域，长方形窗口是较为常见的形态，而在江南园林领域，窗口的形态则呈现出六边形活花形等众多形态。博物馆的设计者要结合地域特色，对窗口进行形态设计，并对开窗的具体方向进行控制，避免窗口形态的变化影响到窗口的美观性。

3.博物馆山水墙的地域性表达

山水墙是博物馆中较具艺术特色的因素，对山水墙进行地域文化的设计，可以使博物馆在展现地域特点的方面具备较强的艺术支持。要尽可能将山水墙选择在空间环境较大的厅室，并使山水墙靠近博物馆的入口位置，使参观博物馆的人员能够首先对山水墙进行鉴赏，并在鉴赏的过程中获得对博物馆地域文化的了解，以便参观者在以往对博物馆地域特色的记忆能够得到充分的调动，提升博物馆观赏者对文物观赏的理解深度。要将地域性特色的设计主体技术作为山水墙的设计技术，保证山水墙成为博物馆名副其实的艺术作品。另外，要结合美术作品和雕塑作品的艺术理念，对山水墙进行细节的打造，既要保证山水墙能够具备充足的地域文化特征，又要融入现代科技对山水墙的制作进行技术性支持，使山水墙能够完整的呈现出博物馆所在地区的文化特色，实现传统因素同现代因素的交融。要借鉴抽象艺术作品的文化表现技艺，对山水墙进行艺术理念设计，使山水墙能够凭借较为简单的形态和色调对丰富的文化内涵进行表达。

结论

博物馆式的空间设计范文第5篇

一、“娱乐教育”在现代博物馆中的应用

（一）上海城市历史博物馆

以世界的上海为主题，以提高市民素质为目标，充分发挥增识博闻的教育功能，在乡土教育的基础上，向考古知识、底层知识、科学常识等内容延伸，体现参与娱乐的休闲功能。

（二）世界宗教博物馆

该博物馆位于台北永和市。以生命信念为主题，馆内收藏包含了佛教、台湾民间信仰、印度教、基督宗教、伊斯兰教等全球各地各式宗教文物展览及其信仰介绍，同时通过从展示品和体验设备，用心去感受不同生命经验，针对不同年龄层的需求也做出许多设计，让每个参观者都能有切身的体验。

（三）梅赛德斯——奔驰博物馆

以螺旋结构中设计了两种展区层，“传奇之旅”展区层和日光照明的“典藏之旅”展区层。设计精巧之处在于将不同的空间设计理念相互结合，塑造了一种全新的空间概念。倾斜的面和线赋予空间以流动性与导向性，增加人与人之间交流。倾斜的线和面与规则的曲线相结合，使参观流线相对灵活和便捷，并加强了不同主题展厅间的连贯性。

（四）德国通信博物馆

德国通信博物馆举办的“事务中的信息”专题展，大约270件精选生活方面的物品通过一种非常独特的方式陈列出来，参观者在展厅中遇见由伸缩式支架支撑在地面上，好像来自于外星球的铝制展具。在这样的人与展具的一个互动过程中，参观者的兴趣得到了一定提升，展具不仅仅是展品的附属，它同时也融入到展示的内容与主题中来，成为展品与人交流的一个重要载体。

二、“娱乐教育”对博物馆展示设计提出新的要求

（一）展示内容设计

“展示内容设计是为了实现陈列的目标，根据陈列的客观条件和观众的学习状况，对已有的事物，即博物馆的实物收藏、文献、影像、自然标本等，以及人们对这些事实的认识，即有关事实的本质及规律的概念化、系统化的知识和对事实的价值及意义的评价等，进行重新建构，并选择最适宜的交流手段。”

“一个展示设计的成功和失败，展示内容的研究和设计是根本。”“娱乐教育”对展示内容设计的要求，正是给予板块结构的基础上加以延伸，明确的展示目标，对目标观众群体有明确定位，有新颖的表达角度，生动和吸引人的情节，着重创新，突破固有内容衍生到其他领域内容中，充分发挥展示内容的内在价值，重点展示展品背后所传达的文化内涵。

（二）展示空间设计

展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，最大的特点是具有很强的流动性。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。

（三）展具设计

展具是展示活动的重要组成部分，是进行展品陈列的物质基础。一方面有可安置、维护、承托、吊挂、张贴等陈列品所必备的形式功能，同时构成展示空间的形象创造独特视觉形式的最直接的界面实体。从展品陈列的三项基本原则"观众至上、突出展品特性、适合的主题"出发，在满足展品展示基本需求的基础上，最大限度体现以人为本的个性化设计理念.所以，在展具设计中设计师要将展具设计与展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表达设计主题，使不同类型展品都能得到独特的、充满趣味性的展示，这也是提升展示内容吸引力的重要手段。

（四）展示方式

到了21世纪，博物馆的活动与关切点随着社会环境变迁而调整。如何充分发掘博物馆的社会价值成了全世界博物馆学界的研究重点。博物馆概念再次变革，其不再是保存藏品的空间，而是为参观提供全方位感知的合作者。与许多“我展、你看”的单向展示方法相比，互动式的展览可丰富观赏的内容，延长观众逗留的时间。更重要的是，这种方式强调了展示者与观者的交流，更易吸引观众的兴趣.

三、对中国电影博物馆展示设计改造的启示

中国电影博物馆展示设计的改造内容以电影文化为主线，结合目前电影科技的最新研究成果，陈列形式上开拓创新，力求在展览中将学术性与观赏性、趣味性紧密结合，以达到雅俗共赏、深入人心的展览目标。

（一）展览定位注重现实针对性，展示内容具有创新性

通过调查得知中国电影博物馆受众，遍布各个年龄段但以青少年为主，改造时针对这一点提出"电影探梦"的主题，以轻松欢快氛围吸引青少年同时，丰富的展示内容满足不同人群需求。

（二）采用动态的、有节奏的的空间展示形式

“博物馆疲劳”是近年来常提到的，在对中国电影博物馆实地考察和现场调研后发现，“博物馆疲劳”现象在中国电影博物馆中尤为突出，针对这一特点，在改造设计中改变原来展示空间形态，缩短部分展线，设计主负两条参观流线.这样的流线设计，让参观者有多种选择，不同参观路线体验不同参观感受。

（三）新颖立面版式设计，提升观赏性

现有的中国电影博物馆部分立面版式设计形式单一，“图片+文字”的重复出现也是让参观者易产生“博物馆疲劳”的重要原因之一，为改变这一缺陷在改造中，立面设计围绕主题“电影探梦”提取每个展厅不同关键词，行成个性鲜明的独特设计。

（四）以最人性化的展具展示内容，使展具更好的服务于人

在展具设计方面重点放在人性化上，在常规展具基础上添加一些辅助设施，如放大镜，触摸屏等。

趣味展示方式使观者改被动为主动，探寻知识内容突破以“展”为主传统观念，提出以“思”为主的设计理念。以“电影是什么？”为首要问题，引发观者思考，带着问题参观展览，让其在展馆中寻找自己的答案，当时在每个展厅又有系列小问题，作为参观引导，让参观者在展馆内所收获的不仅仅是看到的内容，更多的是展馆过程中自己所思所想。