环境艺术设计的意义和价值范文第1篇

城市建设高速发展，需要建设大量的商业和居民建筑，需要对旧厂房加以改造，增加其原有价值，提高使用价值。现在，许多城市通过完全拆除旧厂房促进城市现代化发展，而并不是只有彻底拆除厂房就能实现城市现代化发展。为了实现旧厂房环保改造，降低改造中对环境的破坏，在城市化进程中对旧厂房采用环境艺术设计方法对其改造并加以利用尤为重要。

环境艺术设计

1.环境艺术设计概念

环境艺术设计是对建筑内部和外部的空间环境，采用艺术的设计手法进行规划的艺术。环境艺术涉及领域较广，有建筑学、装潢学、城市规划学、设计美学、文学、环境生态学、环境行为学等，是一项综合性较强的艺术。环境艺术对建筑物的墙体、地面、顶棚进行色彩、形态和质地处理，采用阳光、照明、装饰物、家具、艺术摆设、等布置建筑空间，使原本空阔的建筑物通过环境艺术设计具有一定的品味和风格，以此实现人们视觉上审美要求，实现可持续发展。

2.环境艺术设计方法

当前环境艺术设计方法主要有四种设计，一是人造环境艺术设计，二是艺术创造设计，三是适用设计，四是个性设计。

人造环境艺术设计指的是遵循自然规律的基础上对园林、农场、水库等施加人工的第三环境或者是对城乡建筑和室内改造这是第二环境，大自然是第一环境。

艺术创造设计是环境艺术的基本设计，在美术的基础上充分利用比例、色彩、造型等展现建筑物功能，提高建筑物审美价值。

适用设计要求设计者充分利用Photoshop、3DMAX、Autocad等电脑图形操作软件，对设计图进行模拟设计。以二维和三维的图形展示出设计效果。

个性设计在遵循大自然规律实现环保设计的基础上，设计师融入自己的设计理念，把改造建筑物升华为创造意境，实现环境中体现情调，有一定的设计风格。

通常而言，环境艺术设计指的是人造环境艺术设计。

环境艺术设计方法的体现

1.旧厂房改造原因

随着工业化不断发展，科学技术不断普及，旧厂房原有设计不适应当前工商业发展需求，此外，随着我国城市化进程不断加剧，人们审美不断提升，对旧厂房提出更高的设计要求。在许多发达国家，通过改造旧厂房，促使其适应其他功能建筑空间，当前这种改造旧厂房，逐渐成为开发建筑空间的主导方式。

2.旧厂房改造方案

当前建筑界对旧厂房的改进采用一下方案：

（1）对较为陈旧已经无利用价值的厂房彻底拆除，进行重建工程；

（2）对有一定的利用价值依然能够工作生产的厂房，建筑施工队保证不破坏环境肌理的条件下，对厂房局部进行改造和翻新，使厂房具有新功能，适应当前所需，实现可持续发展。

（3）对具有历史价值的厂房，保留其基本元素和原来风貌，并加以改造，使其具备实用性能的基础上添加现代化功能，提高其审美价值。

采用环境艺术设计方法改造旧厂房

旧厂房具有较高的历史文化价值、社会价值和科学文化价值，通过环境艺术设计方法，保留旧厂房的价值，充分展现旧厂房的现实价值。例如：上海金沙谷，金沙谷原名创邑金沙谷，是一个极具特色的创意园区，它的前身是废弃闲置的旧厂房，园区在旧厂房原来的设计基础上，即保留工业建筑痕迹，包括老式路灯、消防栓、高压系统箱等，对厂房外部进行装饰，铺设暗红色的砖块，使厂房有一定的年代感，根据厂房原有的钢制窗户采用大面积玻璃与其搭配，将原有厂房宽敞的内部进行随意分隔组合实现重新布局，添加欧式建筑特色，这样的改造展现了后工业时期的质感和现代工艺的灵活，使厂房既复古又时尚，使创意园区别具特色。

总结

随着城市化进程不断加剧，城市用地紧张，工商业的旧厂房需要改造并加以利用，在改造过程中要在充分采用环境艺术设计方法，这样能够使旧厂房适应建筑空间的其他功能，既保留旧厂房原有的历史文化价值、经济价值和社会价值，又能够使旧厂房具备艺术审美价值和科学文化价值。因此，改造和利用旧厂房，采用环境艺术设计方法对其有这重要意义。

环境艺术设计的意义和价值范文第2篇

关键词：景观艺术设计价值取向目标实践主体

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscapeArchiteture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1.综合性系统

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2.复合性系统

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

3.多层性系统

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。

4.广泛性系统

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计

广义上讲，景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等。景观艺术设计就艺术本体而言，与其他艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但是，景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类，因此，它有着明晰的景观学特征，景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时，更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础，将生态文明融于设

计之中，并将其作为艺术创作的价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。

把生态价值取向作为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺、人口膨胀、环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造，当代景观艺术之美实质上，在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时，更多的是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。它是一种健康、质朴、理性的生命之美。景观要素的健全之美，生态系统的秩序之美，生态要素的多元丰富、生态结构的有序运行成为当代景观艺术设计表现与再现的对象，成为超越外表形式，区别于传统环境艺术设计的新审美要求。

另外，生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上，而是对景观空间系统内在品质的评价，更多地关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外，景观的可识别性、舒适性、心理满意程度，对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准，特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准，并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。

四、微观景观为实践主体的艺术设计

正如上文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面，又融合了环境要素的全部内容。但是，如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。

纵观景观学科的实践范围，不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容，包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。可将其归纳为宏观层面——景观策划；中观层面——景观规划；微观层面——景观设计。

1.宏观层面——景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2.中观层面——景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

3.微观层面——景观设计

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计,包括城市地形、水体、植被、建筑、建筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等。其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，以此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务，可以看出景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的艺术设计；针对建筑环境、庭院环境的艺术设计；针对城市公园、园林的艺术设计；针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计；针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。

当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分，是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚地说明景观艺术设计的实践主体范围。

结语

近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后。正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待作深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业培养方向的高校必须面对的问题。

参考文献：

[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]（美）约翰·奥姆斯比·西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册.北京：中国建筑工业出版社，2000.

[3]郑曙旸.景观设计.杭州：中国美术学院出版社，2002.

环境艺术设计的意义和价值范文第3篇

公共艺术起源于欧洲国家，发展至今已有半个世纪的历史，多年的发展历史让它在艺术上、社会上都占据了不可撼动的地位。公共艺术是以公共空间为基础，在公共空间中创造出来的艺术，该艺术的最大特点是既具有艺术性，又与周围环境相适应，它的存在不仅增加了环境的美观度，更增加了环境的协调度和可观赏性。该艺术在我国出现的时间大约在20世纪末期，1965年伴随汉代石阙的出土，我国出现了第一件公共艺术品。由于公共艺术具有公开、开放的特点，因此它没有一个明确的创作范围，在日常生活中，我们可以看到公共场所等地方放置了各种公共设施设计，其中不乏富有创意和启发性的设施，它们本质是属于公共艺术，但公共设施设计和公共艺术设计在出发点和表现形式上还是存在一定的差异。在过去科技生产力都不发达的时候，人们进行公共艺术设计的渠道都是纯手工，可供创作的载体相对单一，这种单一的载体和简陋的工具限制了人们思维的发散和创作能力的激发。公共艺术建立在环境空间的基础上，它是公共艺术的载体，公共艺术的存在必须满足群众的要求，对人们有启示意义，对社会的和谐要起到积极的作用。公共艺术的出现不仅与周围环境相互协调，其中更蕴含着传统文化和人文思想，因此公共艺术对人们了解历史文化和各地特色也都一定的帮助。公共艺术是出现在公共场合的，因此，它的设计和意义都要满足大众的情感需求，它不能只是一件纯粹的艺术品，应该具有特殊的意义和价值取向，才能在精神和心灵方面都满足大众的需求。因此，公共艺术不仅仅是一门艺术，它要展现的不仅仅是审美观和作用，它更注重的是艺术在人们情感上的满足。一件作品被设计出来，要能与观众进行情感的交流，传递创作者的思想，需要引起观众的共鸣。在我们生活当中就有很多这种实例，如候车站的电子导向器、马路上的盲道、公厕外的风干机等这些应用给人们生活带来便利的同时在设计造型上多变，增加了观赏价值和生活的趣味性。

二、现代公共艺术设计原生态设计理念

淳朴、自然一直是我国追求的品质，这种品质既可融入到我们的价值观又可融入到人生观。在现代人看来，淳朴、自然是一种难得的品质和状态，因此又被称为亲近自然，与自然和谐相处。无论是建筑物的设计，还是诗画的创作无一不是以追求自然淳朴为最高境界，因此自然、生态对我们生活还是存在一定的引导意义的。公共艺术表现的形式是通过各种介质构成艺术性景观，出现的位置是各种公共场合，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；与农民雕塑家邬良英追求的通俗、朴实本质上是一致的。本文主要研究的是如何让生态环境的思想与公共艺术紧密结合，而这结合的过程是每个艺术家需要思考的问题。生态环境和公共艺术之间存在着必然的联系，公共艺术是把人生观、价值观作为设计的目的，因此，在设计一件作品时，不仅要考虑作品与环境协调度，同时还要考虑该作品中蕴含的人生观、价值观是否满足大众的心里需求。若把这个作为创造公共艺术的理念，那公共艺术的发展空间将会越来越广阔。原生态艺术设计理念是一种追求，一种对美、对自然、对艺术的追求，它重在突出自然，和谐环境。原生态艺术设计最早出现于民间，由于各地风土人情、文化习俗、地理气候的差异，其产生的生态艺术也是千姿百态，各具风格。无论生态艺术的形状、风格如何多变，它必定是与周围环境相互融洽的，只有与自然和谐，公共艺术才能展现自身的美。在现实生活中从不缺乏这种实例，如我国首都的奥林匹克公园，它的中间部分设计了一个下沉广场。这个广场主要用来展示我国特色文化，若把某个部分进行特别展示，这种展示方法不仅无法传扬我国的特色文化，反而会让作品显得突兀，其主要原因是作品与环境之间不和谐。从上述实例分析，无论在什么情况下，公共艺术作品创作的前提都是与环境融洽，只有融洽才能被大众和环境所接受。其次，作品本身蕴藏的文化、意义和价值是吸引观众的手段，只有具有意义和价值的作品才会在公共场合保存较长的时间，但前提是与环境和谐。汉字是我国特有的符号，它本身具有的结构和深厚的文化内涵都让人回味无穷，将这些特点融入到公共设计当中是一项不错的创意，不仅改变了公共场合的美观程度，还传播了我国的汉字文化。原生态艺术设计理念重在突出人、自然和文化这三者之间的关系，看重的是艺术中所包含的文化价值以及传播的效果，艺术只是一种表现形式，这种形式是为了改变观众的视觉，让艺术的存在更有意义。比如说“深圳人的一天”，这就是一种公共艺术活动，本次活动的宗旨是艺术来自群众，从广大的民众中获取艺术作品，这不仅增加了活动的感染力，也丰富了参赛作品的风格特色，不再只是单一的由艺术家创作，其思想、文化和价值都来源于市民，这样创作出来的作品极大地满足了市民的心理需求。

三、原生态理念对现代公共艺术设计的启示

公共艺术可从侧面反映出人们对生活、对环境的看法，加上现代技术的协助，让公共艺术的形式逐渐走向多样化。公共艺术设计中可融入文化、历史和地方特色，让艺术的表现形式多样，突出公共艺术的主题思想，让作品与现实环境相符合，把理想艺术转化成生活艺术，让生活艺术中带有古香古韵，让城市的整体环境更加和谐，文化更加丰富。面对发展如此迅速的社会，若一味地用历史来塑造艺术，恐会让人生厌，因此，我们需要学会用时尚现代的艺术语言来阐述历史文化，加深人们对传统文化的了解和发扬，呼吁人们在关注生态环境的同时，增加城市公共艺术的感染力。

（一）现代公共艺术设计要体现对传统文化的传承和再阐释随着各国经济的发展，国家与国家、城市与城市、区域与区域之间的文化艺术交流频率越来越高，而随着交流的增多，照搬照抄的现象也日益增多，为了改变常用的题材，许多艺术家直接从西方获取素材，导致民族素材的缺失。有位名人曾说过，民族的才是世界的。一个地方的历史文化、风土习俗都反映着某个地方特有的文化沉淀，这种文化沉淀是某个地方的代表，其中蕴涵着特别的情感，因此，它与其他地方的文化是存在一定区别的，把这种文化融入到公共艺术设计当中，在翻新艺术的同时，还传扬了我国特有文化。如图1所示为严威创作的“中国风”，这件作品是把戏曲脸谱作为创作元素，用雕塑的形式对脸谱的结构进行塑造，而该元素是我国特有的一种文化，以此作为创作素材一下就突出了我国特有的文化，该作品的出现让周围环境充满文化气息的同时，还激发了我们的民族热情。从这件作品看来，公共艺术的展示不应局限在生搬硬抄上，应该用另外一种艺术语言来转换，让作品富含丰富的文化和历史价值。

（二）现代公共艺术设计要求与装饰物的和谐交融由于公共艺术来源于生活，因此，它反应的大多数都是现实的社会生活状态，它挖掘的是自然生态中存在的美，讲究的是作品与环境的协调度。如图2所示为背景地铁奥运支线站内设计，它是把我国特有的青花瓷作为设计主体，青花瓷花纹造型多样，其中蕴藏着丰富的传统文化，是我国具有代表性的产物之一，把它应用在公共艺术中，让搭乘地铁的人感受到强烈的中国文化气息。公共艺术的发展需要事物的推动，没有压力就没有动力，一味地搬取、套现会让公共艺术越来越衰败，独立思考、不断创新、体验感悟和自主创作这些都是促进原生态公共艺术发展的动力。

（三）现代公共艺术设计要体现时代需求公共艺术品是放置在公共场合的，那么它所接触到的人和物是各种各样的，如何才能满足广大群众的要求，这需要做一定的调查。首先公共艺术来源于生活，它要反映人们的生活状态就必须具有市民的情感思想，其次它要服务于大众。公共艺术是把传统文化作为创作基础，再融入现代的生活和时尚的语言来反映这个时代的社会状态。每个时代创作出来的艺术作品都不相同，因此，每个作品都具有时代的特色，真实地反映了时代的变化、社会状态和生活水平。人们对于事物的追求分为两个方面，一个是物质方面，另一个是精神方面，当物质得到满足后，人们就开始追求精神方面的满足，于是就产生了原生态的公共艺术这一说法。总之将原生态设计理念融入公共艺术在一定程度上满足了人们对审美的心理需求，但这个程度还是处在一定范围内的，为了尽可能地增加这个范围，需将这种理念变成一种无意识，就是不做作、不限制，随意发挥，让它自然渗入，形成一种自然潮流，才有利于艺术魅力的散发。对原生态公共艺术的喜爱，要像我们对原生态环境的追求一样浓烈，这对原生态公共艺术的发展有很大的帮助。原生态设计是一种理念，是理念就需要实践来证明，而一种理念的证明需要有载体的展示，公共艺术就是原生态理念设计的最好载体，二者的融合对艺术家是一个挑战，也是一个开拓视野的机遇。伴随人类生活水平的提高，人们对于生活质量的要求越来越高，因此，在艺术追求上也有所改变，不再是单一的追求美观，而是追求更深层次的东西，即精神方面的需求。艺术家把传统文化作为创作基础，利用现代科学技术对现在生活状态、当代语言进行处理，让公共艺术中包含多种元素。这样创造出来的作品不仅具有艺术性、民族性，还具有国际性，作品的表达能力变强，产生的艺术效果也更好。

环境艺术设计的意义和价值范文第4篇

关键词：传统茶元素；现代环境艺术设计；应用

现代环境艺术设计需要注入更多的新鲜血液，以及文化底蕴。新鲜的元素是设计发展的不竭动力，而文化底蕴则是展现设计品味，树立品牌想象的至宝。基于这些要求，传统茶元素在现代环境设计中的应用则成为了一个必然，充分了解茶元素一项在我国文化领域的作用，并加以有效利用，是现阶段我国现代环境艺术设计者应该明确的工作重点。

1茶元素意向在我国文化领域的作用

当今时代是知识主流的时代，是高科技电子产品与信息化交流的时代，为了保证可以更好地引领全球经济化发展，需要以我国优秀传统文化为基础，在保证尽可能展现我国艺术品的同时，可以让非物质文化遗产得到更好的继承和发扬。为了保证我国的传统文化可以更好地被继承，需要有针对性地进行相关文化的保护和继承工作，需要我国制定合理的文化集成方案和法律法规，保证让我国的传统文化可以形成一种潜在力量，进而让我国可以在经济发展大潮中占据主要文化地位。由于我国具有悠久的茶文化历史，所以也可以将我国源远流长的茶文化进行宣传，让更多外国人了解和认识我国优秀的茶文化思想，也让茶文化元素可以更好地在现代艺术品展示中显现出真正的艺术价值。将茶文化元素运用到现代艺术品的设计中，不是单纯的将其物质融入到艺术品设计中，而是要懂得将茶文化的精神理念融入到艺术审美观念当中。中国的茶文化所涵盖的方面很广，因此，要想保证现代艺术设计可以更好的应用，中国茶文化的古老元素和特征需要充分了解茶文化的历史背景和内涵，保证可以将茶文化的深度含义更好地诠释出来，由于茶文化中具有代表性的茶类品种很多，因此，可以有针对性地对不同品种的茶叶进行设计，从而保证具有更好的艺术效果和艺术价值。比如：茶具有很好的观赏价值，除了具有优美的体态，良好的品种和色泽以外，其具有的傲骨风格也可以让艺术创造者有独特的灵感。无论是身居群体还是独处深山，将茶与周围环境进行融合，进而满足设计要求，是更好表现茶元素的基础，也可以更好的展现出艺术所具有的独特魅力和价值。我国古代对茶文化非常重视，在儒家文学作品中也相应的提到一些关于茶的信息。例如：在孔子的《孝经•圣治章》里面有这样一句名言：“天地之性，人为贵”，也就是说，告诉人们要保护爱惜自己的生命，进而对生命的来之不易感到珍惜。孟子也在其思想中展现了对生命热爱的诠释，为了更好地让人们理解儒家思想，进而以保护人为基础，宣传茶文化的同时，也需要尊重儒学经典内容。保证将儒学文化中的仁、义、礼、雅等内容良好展现的同时，达到物有所用的目的，从而满足设计的需求。道家一向主张天人合一，讲求养心、养神的同时，做到德行兼备、形神俱佳的效果。为了更好的展现淡泊明志、宁静致远的文化基础，需要以茶元素为基础，进而将环境与茶香融合，保证在设计过程中更好地对实际物体进行诠释。茶元素重在表现其“意”，也就是茶文化所具有的意境意义。由于茶元素所继承和发扬的历史传统和文化内涵较深，因此将茶元素用于写实派画法，保证可以更好的对现在环境艺术设计进行内容补充的同时可以有效的与周围环境相融合，这也为现代艺术设计爱好者提供了一个全新的思路，以当时的时代文化和生活面貌为背景，进而有效地展现出当时环境中所具有的艺术之美。

2现阶段我国艺术设计领域存在问题

我国的茶文化继承和发扬了各种学派、各种行业的文化精髓，因此，为了保证将中国传统文化更好地进行发扬和传承，需要了解其中心思想和所具有的哲学理念。以儒家、道家、法家、墨家为主要学派的思想文化，在传播思想教育理念的同时，让更多人了解和认识中国传统文化的知识内涵和教育理念，从道家、佛教传来的先进思想，也为我国中华传统文化提供了更好的帮助，由于文化需要不断丰富和加深，因此，针对不同方面所提供的文化信息和文化技术，需要有针对性地进行筛选和吸收，保证取其精华、去其糟粕的同时，让全新的文化形式被社会学者所认同，也让可以使两千多年优秀茶文化的艺术形式得以继承。2.1偏重实用功能，缺乏创作灵动性艺术设计者需要保证其作品更具有原创性的同时，可以以一定的艺术品价值为基点，进而分层次地表现出艺术品所具有的人格魅力和美感。由于艺术品的设计与原设计者的头脑和思路浑然天成，因此，需要设计者具有一定的专业知识水平和专业设计能力，保证可以将所看到的进行有艺术性的设计，让作品更贴近生活现实的同时，将茶文化良好的融入到艺术品的设计当中。2.2元素明确性不足，信息表达不充分不同的艺术品所具有的名称和代表的意义也各不相同，以茶元素为灵感，进而将艺术品的样式、工艺稍加打磨，可以更好的展现艺术品所具有的茶文化价值。艺术品的设计需要独立，在保证与实际生活相联系的过程中，通过文学的方法，展现其所要表达的内容。艺术品的设计过程是艰难的，需要考虑背景和大量事实信息的同时，联系到实际，进而表达一部分的情感，艺术品的参观者也需要具有一定的文化基础，使得可以更好地理解作者所要想表达的真实情感。2.3艺术表现形式单一，文化拓展不够艺术品的设计方式和设计内容同样有多种形式，比如：将图画文字记载在传统工艺的壶上，或者将所蕴含茶文化的工艺设计手法运用到现代艺术品雕塑中，保证可以更好的为人们展现有艺术审美价值的作品的同时，也展现了设计者独有的艺术设计理念和思想。不同作品的设计风格具有明显的区别性，但也同时具有一定的门类型名字，在设计时需要良好的运用字迹的大小，保证可以按照需求进行组合的同时，让作品显得更加规整，作品需要以绘画为主，保证填充的色彩可以更好的展现人物或者物质的形象，让载体的肌理和载体花纹更好地吸引人们的眼球，进而展现茶文化所具有的真实意义。

3茶元素在艺术设计中的应用

通过以上分析，下面对茶元素应用的具体对策进行分析：3.1作品多元化，形式灵活应用设计者在进行艺术品设计的过程中，需要以观赏者为基础，保证让观赏者可以更好地理解艺术品的核心内容和核心价值，让融入茶文化元素的艺术品设计形式更加多样。简单来说，就是既可以摆放在近处展现其近观的价值，也可以摆放在远处，展现其远观的理念。一副作品从最初设计原稿到最后设计成型，需要经历一个漫长的过程，这个过程可能会对艺术作品进一步的进行修改和整理，保证可以达到良好宣传的同时，更好地展现自己独有的创作特点和创作风格，观察者需要有一定的艺术审美能力，保证可以从艺术品中获取大量的作者想要表达的信息，艺术品中设计的装饰可以有效的衬托设计内容的文化内涵和文化底蕴。3.2增加趣味性，生动变换感受由于中国人们都很懂茶，应是将茶元素用于到艺术设计当中可以更好的吸引观者进行参观。由于茶元素可以被轻松的获得，所以观者可以以简单粗暴的方式进行快速观看，避免因长久观看而产生的枯燥无味和劳累之感，观赏者在享受观赏乐趣的同时，对艺术内容和艺术价值也有一定的评估，大大降低了用文字进行茶文化宣传所具有的压力。3.3精简化设计，有效传达茶文化以茶元素为主导思想，保障用干练的文字和精简的语言对茶进行描述，由于茶元素艺术作品富含一定的茶文化信息，需要按照主题进行分类，保证可以对不同种类的茶元素进行区分，并找出相关联的方案设计。茶元素需要更好的通过艺术形式进行表达，设计者要完全读懂茶文化所具有的历史价值和历史内容。从目前来讲，我国的环境艺术可以达到一定的先进水平，在创造一些全新的设计风格和设计理念的同时，也达到了人们的审美要求。现在环境艺术的设计方案和设计理念已经摒弃了传统古典美学设计风格，并按照人们发展的历史以及生活现象进行了补充，从而衍生出一种全新的以茶叶作为基础的艺术品设计形式，这也在一定程度上提醒我们生活在变、物质在变，我们的审美需求也需要上升到一定的高度。3.4直观表达，快速定位查找融入了茶元素的艺术作品可以更好的展现出作者所具有的风格和表现手法。艺术作品需要从直观艺术、观赏价值和艺术陈列三个方面来展示，因此，为了更好地将茶元素应用到艺术作品设计当中，需要艺术设计者更好的认清自我动手能力，保证可以将设计作品与茶元素相融合的同时，满足人们的审美习惯和审美方法。收集茶元素也是艺术作品可以更好被设计完成的开端，为了保证可以收集完整的相关参数资料，需要设计者通过不同渠道、不同人员获取有关于茶元素的信息，并采取科学有效的办法将所理解的茶元素符号灵活地运用到相关设计理念当中，保证可以彰显设计、画面美感的同时，突出其具有的古典气质。茶文化也在一定程度上介绍和发扬了中国的传统文化内容，保证利用现代科技将茶文化应用到环境设计中，可以有效的避免人们产生疲劳审美的感觉，影响艺术和视觉的效果。茶文化需要从一定的基本理念为出发点，从而保证在进行环境艺术设计过程中，可以更好的将茶文化与先进理念相融合。

本文通过三个部分对茶文化元素在现代环境设计中的应用进行了分析，首先传输了茶元素意向对文化领域的影响，然后分析了现阶段我国艺术设计领域存在问题，最后阐述了茶元素在现代环境设计中的应用，希望本文的研究能够为当代环境设计的发展提供支持，促进中国传统茶文化的传承与创新。

作者:孙斌 单位:武昌职业学院

参考文献

[1]梁成.当代环境设计中茶文化元素的应用及美学意义分析[J].福建茶叶，2016(1):237-238.

[2]李荣华，郭莉梅.茶文化视觉元素在商务茶馆环境设计中的应用[J].福建茶叶，2016(2):83-84.

[3]吴智雪.“形、意、神”茶文化符号在茶环境设计中的运用[J].福建茶叶，2016(6):115-116.

环境艺术设计的意义和价值范文第5篇

【关键词】生态设计公共艺术环境人与自然和谐发展

在公共艺术中融入生态设计理念，是公共艺术设计者对时代性和创新性的反思。人与自然的相互关系，对良好生存及生活环境的追求，也让生态设计在人们的思想深处逐步生根，逐渐认识到在公共艺术空间中生态设计所带来的意义和价值。社会的发展现状也要求生态设计理念融入到公共艺术之中，从而加强公共艺术的自然魅力、文化内涵等更广阔的空间。生态设计的理念在公共艺术中的引用和共荣正扩展开来。在不同领域的设计，都越来越关注人性化本身的大背景下，公共艺术的发展不仅是简单意义上的功能性，抑或审美上的需要，更是与人们心理上的“情感上化”的转变。是设计者传达最佳设计的表现，是与人们互动，交流情感的桥梁。

在公共艺术作品中，包括对环境、资源、历史、人文以及大众生活的理解。

在创作过程中，设计者往往是按照一定的生态规律，对环境或市民大众产生影响，以达到作品各方面的价值要求。各种艺术实践也表明，公共艺术在空间环境的保护、传统文化的继承、生活品质的提高或大众的沟通等发面发挥着重要的作用。

1.生态设计理念在公共艺术中的形成

中国传统道家主张崇尚自然，主张人与自然之间的和谐相处，道家思想对于中国和西方当代思想的实践有很大的指导意义。在当下，“天人合一”的思想就是指人类的行为应该融入自然发展的过程中去，只有这样才能达到人与自然的和谐相处。在公共艺术生态设计上，并不是说要“回归自然”或“回到原始的生活方式”，而是此观点暗合了一个辩证的设计原则，即“来源于自然又超越自然”。进一步说，公共艺术生态设计与规划应该顺应并合理运用当地的自然节奏和生态原则。通过合理地改造自然，整合各种人工元素，来满足居住在这里的人们的社会需求和文化需求。

生态设计思想已成为21世纪设计的主题之一，这也给公共艺术创作者提出了一项重要的任务，它重在考虑对自然资源、文化的保护，以达到公共艺术作品与大众互动的效果。这种理念与中国“天人合一”的传统思想相统一，人们可以以公共艺术为媒介，表达与大众的情感交流、与环境的相互融合，带有强烈的人文关怀性。人，依附于自然而存在，同时也是自然的主导者，二者为“共生关系”。人们创造能力的增强，使得这种关系逐渐出现问题。如滥砍滥伐、过度放牧、恶性采矿等等。特别是进入工业社会以来，为了得到更高的经济利益，人类与自然的矛盾越来越尖锐，不断出现严重的资源损耗和环境破坏。我们的生活、生存的环境受到影响时，才开始真正反思生态、城市文化等因素的重要性。在欧美等国家，人们一方面通过现代化的科技手段保护环境和节约资源，另一方面在城市文化和生态设计思想理念中汲取知识，运用于公共艺术实践中，遵循环境生态资源的规律，顺应人们的思想意识发展，实现与大众的交流、互动，并逐渐形成符合现代设计思想的公共艺术生态设计理念。

以往的绿色设计，主张自然的回归，生态设计理念正是从这个基础上衍生出来的，它的内涵远远超过绿色设计。近年来各设计领域的可持续发展理念影响非常深远。可持续发展在其自身的进程中是种动态的发展过程。对公共艺术生态设计的可持续性实用性定义的关键是：仿效自然的生态系统，构筑可持续的人类社区，在可持续的人类社区里，人们的生活方式不仅妨碍到大自然内部维持生命的能力，还可以让社区的环境不断地使人们的生活方式与其他的生命系统相互影响和作用。公共艺术生态设计的思想使得我们将要迈出的第一步就是要有生态素养，生态素养意味着是与其它的生命系统一样，用最佳的设计语言和途径来完成与生态系统维持生命和谐发展的规则，达到人类的可持续生活。

对于公共艺术设计者来讲，自然的平衡以及和谐发展与城市文化以及艺术品质相统一是公共艺术的重要发展趋势。可以这样说，当大众面对新的公共空间艺术作品的设计，首先考虑它给环境或者城市文化是否带来了污染。生态和城市文化问题已经成为公共艺术者们努力应对的重要内容，现代的环境和文化状况，都迫切要求生态设计理念应用于公共艺术设计中。

2.公众的情感需求、生活方式要求生态设计更多语言上的引用

生活质量的提高，人们审美情感需求的层次要求更好的公共空间艺术的作品。公共艺术中的生态设计理念在逐步深入人心，满足城市人们的情感需求，并且创造着新的城市生态文化，从而展示出城市特有的魅力。生态设计理念在公共艺术中的引用，除了与人们所处的环境有着密切的关系外，也体现人们传统文化思想、人文情怀的回归，非常有利于公共艺术本土化发展的要求。

一方面人类社会的物质文明取得了长足的进步，另一方面，环境的恶化、资源的消耗，让人们逐渐认识到环境问题的严重性。公共艺术设计所面临的环境保护、生态特色等方面的问题随之而来。这让公共艺术设计者不得不思考，在这种困境与机遇同在的情况下，如何寻找合理的解决途径。各种探索集中在生态理念的引用上，特别是在可持续发展提出以后，理解和探索在公共艺术设计中合理引入生态设计是有重要意义和价值的。

当公共艺术作品所传达的情感与环境或大众的情感相统一时，公众可以感受公共艺术作品的象征意义与导向性意义。并且体会到本土文化的韵味，与作品和设计者形成情感上的交流。可以这样说，简单的作品也可以情感化，公共艺术是具有生命感的艺术形态。而最早将生态设计理念融入公共艺术设计进行研究和探讨的是美国和欧洲的艺术家们。他们提出的公共艺术的基本特点之一的自然性，可以理解为生态设计理念在公共艺术设计中的形态。

因此，公共艺术创作者不应该只想到自己的需要，还要加入大众的思想情感，兼顾大众的生活方式，这样的公共艺术才能被大家认可。也就是说，生态公共艺术设计不能仅仅将作品放置于空间环境这么简单，而应该是地方文化传统的标志之一。公共空间环境是大众生活的范围，它不可能专为满足单一的公共艺术设计作品而存在。这就要求设计者充分把握作品与环境的沟通，并从自然环境中得到构建生态公共艺术设计的可能。这样，公共艺术中生态设计的因素就能很自然地与实际空间相结合，并使生态公共艺术与空间环境的互动沟通更为合适。

3.公共艺术生态设计理念的特征

公共艺术生态设计思想理念追求设计创作中的每一个环节都要尽可能地考虑对生态环境、可持续发展的重视。生态设计思想体现的是重要设计理念的转变，提倡设计者坚决舍弃“假”、“大”、“空”不符合真实情景的设计思想，将重心放在与环境的协调、共融，与城市文化的共存、互动上，在功能性与审美性的基础上，使作品的永久性得到更大的发挥。

从公共艺术生态设计思想的形成来看，生态设计方法体现着与生存生活环境相和谐、与现代设计价值理念相符合、与公共空间中艺术作品永久性相统―等基本特征。中国自古就崇尚“自然”，这种生态设计语言的艺术作品在现代价值观中可以理解为现代“回归自然、返璞归真”的观念，它对今天我们提倡的可持续生态设计部有一定的指导意义。如何把对公共环境的认知以及生态设计里念真正的融入公共艺术生态设计中，这将成为现代公共艺术设计者的首要任务。

材料的使用是公共艺术生态设计的又一重要的特征。作为与空间生态环境有着紧密联系的设计，应以传统价值观和人生观为指导，在材料、高新技术的使用等方面，设计出与环境和谐交融的设计作品，满足人们审美情感的需求。生态设计理念正是在这种条件下，为公共艺术注入了新的动力。从公共艺术设计要求出发，要求创作者寻找符合现代生活环境和城市生态文化的新理念，并渗透于公共艺术生态设计中，扩展公共艺术设计的介入形式，以及在此之上体现的“生态思想”、“人文思考”，这就要求公共艺术从人类发展的角度出发，展现公共艺术的生态设计理念特征。

4.生态设计理念对现代公共艺术的启示

公共艺术设计生态思想的引用，是人类在艺术方面对社会生活观念、生态环境理念的思考。是运用现代技术手段进行的艺术创作活动。因此，现代公共艺术设计中尽量利用城市生态文化和人文背景等元素，结合生态环保材料和艺术造型手段表现作品的主题，并使其增添城市的生命力，成为活在当下的艺术，同时也让城市逐渐变成充满了生态的气息，注重环境与人的和谐发展的生态之城。

现代设计肩负着唤醒大众对城市文化的记忆，这就要求艺术设计工作者在实践中要保护环境、节约资源、传承文化，同时结合当下的前言设计思维，使空间环境变成人们享受乐趣，相互交流的场所。现代公共艺术设计，必须能够表现所处空间的特色，与大众产生交流，满足大众的生活、审美、情感需求。公共艺术生态设计具有时代性和传统性相结合的特点。因此，现代公共艺术要不断用设计前沿的艺术语言加强对传统文化的认识、继承和宣传，同时关注生态环境的发展，使现代公共艺术生态设计发挥更大的艺术张力。

结语