清代工艺美术特点总结范文第1篇

关键词：价值 家具雕刻 工艺美术

家具雕刻工艺作为中国工艺美术资源的重要组成部分，有着悠久的历史，并且家具的种类繁多，雕刻工艺美奂绝伦，丰富多彩。经历上千年的农耕文化的熏陶，与人们生活密切相关的工艺美术逐渐发展起来，时代的生活水准和审美情趣得到了反映。与陶瓷工艺、青铜金银金属工艺、染指品工艺一起，家具雕刻工艺共同构成中国传统的工艺美术资源，并且在历史的洪流中找到了自己的一席之地。

1 家具雕刻工艺的发展历程

著名古典家具收藏家张辉曾说：“艺术品市场，其本质是新一茬有钱人以更大的热爱和财资，从前一茬人手中接过祖辈的遗珍，买卖的同时使文化得以薪火相传。”由此观之，不难得出，当代收藏热的流行不仅仅是生活水平提高后的物质享受，更是赋予精神的享受，从而构成对中国古代传统文化的传承与延续。

宋朝是我国家具史中空前发展的时期，在家具的创作中无论是制作、款式、形状，还是功能、装饰，都已经达到了相当完美的境界。就以“桌”为例，较为有名的是“花腿桌”和“琴桌”。其对于腿部的装饰是宋代家具的装饰特点之一。宋代家具对桌腿部的装饰极具用心，花样繁多，没有定式。因此用“花腿”来概括当时的家具特点。而琴桌的造型与一般意义上的桌有较大的不同，其桌面狭而长，下前沿有雕花板装饰，很是清秀。

宋代的家具受到当时各民族生活习惯以及风俗文化的影响，得到了空前的发展，完成了垂足坐的起居革命。桌、椅、案、榻、柜、箱、橱、凳、墩，以及架、台、屏风等，可谓一应俱全。而且每个品种又是变化多端、形式多样的。在装饰上，宋代继承了五代之风格，趋于朴素，不作大面积的雕镂装饰，而只取局部装饰，起到画龙点睛的效果，桌椅腿部的变化最多。

明式家具是指制作于明代至清代（公元1644-1911年）前期的家具作品，其材美工精，典雅古朴。明式家具以其结构的合理化和造型的艺术化为特点，充分展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并且善于将雅俗熔于一炉，使得美学、理学、工学三者达到完美的统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要形式，呈现出束腰和无束腰两大结构特征。成功地体现出科学性与艺术性融于一体的造型美。其造型上的另一特色则是讲求线条美。它不以繁复的花饰取胜，而是着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的曲线美。如“S”形椅背，既符合人体的生理特点，又别具一格，富有生气。

运用木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现明式家具的装饰手法，达到了前所未有的工艺水平。注重纹理、丰富的雕刻手法和多样的雕刻题材，让明式家具生动形象，极富生气。与明式家具不同，清代家具的工艺风格，首先是追求绚丽、豪华与富贵气。清朝统治者入关后，追求荣华富贵的心态，在家具上表现得非常强烈，中国海禁再次开放，明代家具简明、清雅而古朴的风格再也无法符合其审美情趣。西方文艺复兴后的巴洛克和洛可可艺术风格迅速传入中国，它们精雕细琢、绚丽多彩的工艺，正迎合了清朝统治者的需要。

另一方面，清朝家具用材厚重，体态宽大，家具的总体尺寸明显要比明式的宽大，比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，构成非常稳定、浑厚的气势。装饰手法艳丽夺目，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。并且出现了地方流派，发展尤胜。

2 家具雕刻的价值

中国古家具经历了几千年的悠久历史，直至今日，依然令人瞩目。同时，在家具制造业方面，一些设计师汲取中国古代家具的精髓，创造了新古典家具。新古典家具不但结合了现代的工业技术，而且仍然继承了传统古典作品工艺精良的优点。在一些重要的局部处理上，能工巧匠的手工技术仍然发挥着现代化机械难以替代的作用。在家居装饰方面，古代家具装饰成了一种新的潮流；特别是明式家具，选用色泽纹理美的硬质木材，以蜡饰表现天然纹理和色泽，浸润了古人追求古朴雅致的审美趣味。

也因为传统家具的高工艺、高水准，以及它巨大的升值空间，使得现当代掀起了一股家具收藏热潮，我们都知道，也许一件20年前比值20万的家具，3至5年后却有可能几十倍、几百倍地增长，如此巨大的利益收益也的确令人为之痴迷与疯狂。

谈及古典家具价值，即必须提到古典家具拍卖，而其中必不可少的则是数场私人藏品拍卖，如1995年10月中国嘉德推出的香港著名导演李翰祥收藏的“清水山房”明清家具专拍，这是目前所知近20年来的首场私人价值的中国古典家具专拍。此外，还有1996年9月纽约佳士得的“中故宫古典家具博物馆”藏品专卖、1997年9月纽约佳士得的“皮考士Mr.and Mrs.Robert P.Piccus收藏家具”专拍、2002年9月纽约佳士得的“叶承耀医师收藏明式黄花梨家具”专拍，2003年9月纽约佳士得的“甘哥夫・盖斯珍藏中国古黄家具”专拍、2004年11月北京瀚海的“明清家具”专场，2008年4月中国嘉德的“盛世雅集――清代宫廷紫檀家具”专场、2009年4月香港苏富比的“古韵凝香――别古藏古代御制家具”专拍。

清代工艺美术特点总结范文第2篇

由中国文化艺术发展促进会主办、现代青年杂志社承办的曹淦源陶瓷艺术展7月24日在荣宝斋美术馆举行。中国文化艺术发展促进会会长侯恩余,北京恒生富通投资有限公司总经理何其旌,现代青年杂志社社长总编、评论家、著名诗人尹英希,中国文化传媒集团总经理助理、影视艺术中心总经理、文化月刊主编陈建祖,嘉德在线总裁陆昂等领导、知名企业家、艺术工作者、陶瓷艺术收藏者和首都主要媒体数百人出席了开幕式。

曹淦源先生是原景德镇陶瓷馆学术总监、江西省文物鉴定组成员、原景德镇书法家协会主席、景德镇书画院高级画师。他擅长粉彩山水、青花花鸟、陶瓷书法等。在陶瓷美术创作中独辟蹊径,从元代黄公望、吴镇,明代董其昌,清代四王绘画艺术中吸取营养,陶冶变化而自出机杼,结合陶瓷工艺特征,创制出陶瓷粉彩“青绿山水”。其作品构图新颖,用笔俊逸,设色明艳,将诗书画印交融于一体,形成清雅雄健的艺术风格,深受海内外收藏家的赞赏,曾被已故日本著名艺术大师平山郁夫给予很高评价。

本次展出了曹淦源先生六十余件创作精品,其中有粉彩山水瓷瓶、瓷板;青花写意瓷瓶、瓷板;新彩作品;高仿重器《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等。这次来京展出是曹淦源先生第一次将自己创作的陶瓷艺术精品带来首都,展品约七十件,造型各异。其中引人注目的是他与夫人巴德伟潜心合作数年完成的瓷板画长卷《清明上河图》(长5.7米)、《韩熙载夜宴图》(长3.5米)。这些巨作在尊重古代绘画原作的基础上,结合瓷板工艺实际以及当时社会风貌,进行了合理补充与修复,以瓷板画色彩明丽、永不褪色的特点完美再现了中国绘画史上的伟大作品,在展览现场博得观众啧啧称赞。曹淦源先生说:“我清楚的记得我第一次被艺术所感动正是看到出自荣宝斋的一幅齐白石作品,这也是我从事艺术创作的原因,如今能够来到荣宝斋举办自己的艺术展,我十分感动。”

中国文化艺术促进会会长侯恩余认为:“曹先生以深厚的金石诗画修养来支撑陶瓷艺术创作,一个个意蕴悠长的书画世界在瓶体上凝固,美观具装饰性而不失书画神韵,洗尽了浮华和火气,显示出了超凡的气质和品位。在当今中国的陶瓷艺术界,曹淦源先生无疑是一位大家。”

著名诗人、评论家、现代青年杂志社社长总编尹英希认为:“曹淦源先生的作品营造了大雅之境。他的粉彩山水色彩理论风格的形成,是对百余年粉彩山水色彩观念的颠覆。他既是一个艺术家,又是一个学者。他始终保持一种淡泊与超脱,在当今的陶瓷艺术界可谓异类。他及其陶瓷艺术作品是一座值得挖掘的宝藏,具有巨大的开发潜力和发展空间。能够承办这么一场陶瓷艺术的盛宴,是我们《现代青年》杂志社的荣幸,作为一本青年精英读本,希望能为文化艺术的发展略尽绵薄之力。”

清代工艺美术特点总结范文第3篇

关键词：四大木版年画传承；发展；探索创新

木版年画是中国特有的一种民间艺术。它的发展得益于雕版印刷的产生和唐代以来纸张进入民间，经过一千多年的发展，传承至今，到明清时期达到鼎盛。它最具特色的是在木板上完成雕刻后，再进行套印。我国著名的“中国四大木版年画”：天津杨柳青，如图1；山东杨家埠，如图2；苏州桃花坞，如图3；四川绵竹，如图4。

一、“中国四大木版年画”的研究分析

（一）“中国四大木版年画”的历史传承

中国木版年画经过一千多年的演变、传承至今，从开始的自然物化，到后来的人格精神表达，最后经过民间艺术家的传承、创新、发展变成具有祈福迎新、喜庆吉祥等艺术特征。

1、“天津杨柳青木版年画派”。其题材内容反映广大劳动人民的心理艺术特征。其特点清新、质朴、纯真。

朱棣时期，南方的纸张、水彩传到杨柳青，使其绘画进一步发展。康熙乾隆时期，它注重人物刻画，画面简洁、精致嘉庆道光时期，其风格生动，喜庆祥瑞，色调丰富。太平天国时期的年画 ，主要是花卉、动物风景等。因民国战乱杨柳青年画到解放后才得以从新发展。

2、“山东潍坊杨家埠木版年画派”。其题材内容具有乡土气息、喜庆祥瑞的艺术特征。其特点形式自由、线条粗狂，体现了北方百姓豪放、粗犷的性格。

它在明代以神像为主，画工细致。唐代和三国时期的门神演变成秦琼、敬德，关羽、关胜，严肃威武。清初涌现娃娃侍女年画，画风秀气。乾隆时期，戏剧年画增加，线条流畅，画风具有韵律；清末画风学习文人画；建国后画风着重写实。

3、“苏州桃花坞木版年画派”。其题材内容具有画面儒雅、清秀的江南艺术特征。其特点“中西合璧，雅俗共享”。 姑苏年画以映衬每一个时期的时事习俗及历史故事等题材为特点。

它在康熙乾隆年间以传统绘画为基调，细节处以线描为主，花卉，衣服承转处使用晕染。

桃花坞木版年画受西方透视法和光线影响。在版式上受徽派版式插画的影响。它在嘉庆、道光年间回归到焦点透视上，其“仿泰西笔法”渐失。在同治 、光绪后受西方颜料的影响，采用“品色”。新中国成立后，推陈出新，创作出新的年画形式。

4、“四川绵竹木版年画派”。其题材内容具有反映民间百姓信仰的艺术特征。其特点写意简洁、活泼流畅，具备四川地域、民族特性，体现百姓火辣的性格。

它的内容分“红货”和“黑货”。红货是指彩绘年画，蕴含门画、方斗、画条。黑货指烟墨或朱砂拓印的木版拓片，主要是山水、花鸟、神像及名人字画。绵竹年画内容繁多，喜庆幽默，题材新颖。它在嘉庆年间进入鼎盛时期，以年画艺术家的手工彩绘见长，具有喜庆活泼、诙谐幽默的效果。

（二）“中国四大木版年画”在色彩、构图和手工艺中的艺术特征

1、色彩。杨柳青木版年画以色彩鲜艳、对比强烈的颜色为主，有的还搭配一些互补色。如红与绿，橙与蓝、黄与紫等。杨家埠木版年画运用对比色，也有“红红绿绿，图个吉利”“红间黄 ，喜煞娘”等传统口诀。桃花坞木版年画则以成块的红、黄 、紫、淡墨、绿等为基调，色彩艳丽，富有装饰感。绵竹木版年画在配色上传统艺人总结出一句口诀：“深配浅，酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相同。”

2、构图。“中国四大木版年画”追求“丰满均衡”的构图特点。杨柳青木版年画构图饱满、刻绘结合、色彩绚丽。杨家埠木版年画在单个和整体上运用“满”的特征，在内容和形式上运用“对称统一”的特征。桃花坞木版年画构图对称、丰满，画面装饰性强，绵竹木版年画构图均衡对称，完整饱满。

3、手工艺。传统木版年画程序大致是：创稿、勾样、刻版、套印、彩绘、装裱。杨柳青、桃花坞、杨家埠木版年画制作工艺大致相同，都是依据画稿刻版套印。而杨柳青年画后期需手工彩绘。绵竹年画在完成线版套印后，主要是人工彩绘。木版年画最具价值和特色的是刻版工艺，刻版是中国特色的艺术载体。其优势是重复复印，保存时间长，且具有收藏价值；劣势是，不适应现代生产体系，导致木版年画濒临没落的尴尬境地。

二、“中国四大木版年画”于传统审美艺术下的总结

透过中国传统四大木版年画的历史传承和艺术特征我们可以看出，中国四大传统木版年画的题材和呈现的观点我们可以追溯到从开始的自然物化，到后来的人格精神表达，正是因为有大量的民间传说、戏曲故事、宗教故事以及大量的古代文献等，再加上印刷技术的产生，木版年画这种艺术形式才能顺势而生。因此，中国传统四大木版年画在产生之初就具有强烈的民族性、地域性以及朴素的民俗生活色彩和审美心理，而正是因为其民族性、地域性以及朴素的民俗生活色彩和审美心理才产生各具特色传统四大木版年画产区。中国传统四大木版年画作为中国特有的一种艺术形式，无论在题材内容、色彩、构图和手工艺方面，都具有浓烈的地方民间色彩，也体现了这个独具中国特色的艺术形式所彰显的民俗生活、民间审美、地域特色和社会环境。中国传统四大木板的年画的创新必须具有其特有的地域特色、民族性和时代性，只有这样中国传统四大木版年画才能具有其独特的历史地位，才能被人们所永久的记住和认可。

中国传统四大木板年画的创作应该注重结合当下社会审美要求、结合当下社会环境和时代特色，从而进行不断地传承和创新。中国传统四大木版年画应从博大精深的中华文化中吸取精华，继承和发扬中华传统艺术文化血脉，创造出丰富多彩的木版年画题材内容，展示出更加强烈、浓厚的木版年画艺术氛围和样式。

三、基于现代审美艺术下的“中国四大木版年画”的创新和研究

基于现代的文化产品体系，中国传统四大木版年画若想在快节奏的、自由的、开放的社会生存，就必须随着时代步伐前进，适应现代人的审美情趣。对于传统的木版年画，人们希望看到更加自由、灵活、多变的风格，这就要以新的形式和色彩来表现现代木版年画的艺术特征，同时又不失其民族性。

（一）现代木版年画形式中“合”的运用

木版年画中的形式讲究“合”，指题材内容左右相合、内外相合和融合。如是‘门神’题材中“合”的运用，讲究协调一致，左右相合。如‘寿’和‘福’字中，其内在元素――吉祥、祈福等元素和外在‘寿’和‘福’字结合，是“合”在内外相合的体现。另外是讲究融合，在创作现代木版年画新题材上，运用现代化的符号、图案与传统题材技法结合。

（二）现代木版年画形式中“寓”的运用

木版年画的创新应注重题材形式的寓意美，如鸡寓意吉祥、辟邪、去灾、神明等，喜鹊寓意吉祥，鞭炮寓意爆竹辞旧岁，荷花寓意百年好合等等，在元素运用中大胆取舍，不受时间和空间的局限，并汲取传统年画中的夸张、象征、谐音和同音等手法加以创作。把一些吉祥的符号或者动物、植物具有的特殊寓意运用到木版年画创作中，使画面内容更加生动多彩。

（三）新木版年画形式中“满”的运用

传统木版年画构图更加注重“满”却不“堵”。基于现代审美艺术下的木版年画，不能一味毫无原则的创新，应保存木版年画原有的“味道”。现代审美突显的是个性美，崇尚自由、简洁、实用。在保持原有木版年画团圆美满的构图下，我们更应该注重构图自由、均衡，画面的色彩、元素的排列、大小以及位置韵律的变化等，使画面尽可能的灵活生动。

（四）现代木版年画色彩中“艳”的运用

传统木版年画的色彩讲究鲜艳，主要采用红色，加上对比色。红色寓意着热情、喜庆。总结传统木版年画的色彩选择和应用主要是红、蓝、黄、白、黑，这五色为基本颜色，正好与现代色彩体系锲合。结合现代美学色彩构成精华，创造符合木版年画色彩鲜艳，对比强烈，明亮、温暖的色彩价值。

四、传统木版年画在新时期的价值开发

（一）木版年画“雕版套印”的全方位开发

传统木版年画最具特色的是在木板上刻印。套印出来的年画，具有较强的肌理和真实感。对于印制出来的年画应用开发是全方位的，必须创造新的社会价值和审美价值。一方面是需要培养新时期的木版年画创作人才，使木板年画融入现代审美意识，创造出高品位的，符合现代艺术价值的木版年画样式。另一方面是在实用价值的商品开发上，把具有浓厚的民情气息的木版年画，移植到实用商品上，如室内装饰画框、杯子、抱枕、衣服、刺绣、装饰盘和广告等都可以吸取木版年画的因素，使其不仅具有使用价值，更是具有民间艺术观赏价值，对木版年画的创新，最后都希望是在它“原来”位置上的进一步的传承。

（二）传统木版年画“梦”的实现

传统木版年画复杂的工艺，在以时间为成本的快速社会中，它具有新的文化收藏价值和艺术价值。在这个“工匠精神”流逝的社会里，木版年画独具匠心的创作值得被社会收藏、认可，重拾它的价值，这也是对中国传统文化的一种传承和演变。基于现代国家所提倡的对传统文化的保护和发展，把传统木版年画中的一些独具中国特色的元素、符号运用到现在平面、包装以及传统文化宣传上，更是对“中国梦”的一种实现。让木版年画焕发出新的艺术生命与活力，并且使这一部级文化瑰宝能够持续发扬光大，是我们每个喜爱这门传统艺术文化青年的责任。

五、结语

中国传统木版年画是部级非物质文化遗产之一，它更是中国民间艺术结晶。木版年画历史悠久，深受民俗生活、民间审美、地域特色、社会环境等因素影响，传承至今，形成著名的“中国四大木版年画”。当下的木版年画的生存现状，面临着衰败和市场的萎靡。总结现代审美艺术作品在题材内容、色彩、构图、表现方式等人民喜闻乐见的特点，与之结合重新创作出“新”的木版年画，赋予木版年画现代审美艺术特点，让木版年画重新回到人们的日常生活当中。

参考文献：

[1]王树村.中国年画发展史[M].天津人民美术出版社，2005.

清代工艺美术特点总结范文第4篇

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词已成为“中国”（China）的代名词。

举世闻名的中国陶瓷，是中国的伟大发明之一，也是中国对世界文明的一个伟大贡献。

中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。

先民们感受生活的自然现象，创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土的一件绘有精美人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但表明他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和想象力，以及人对自然的美化和崇拜。

陶瓷历史渊源

早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。

中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，和其他种种条件的影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

传统陶艺的发展

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。秦汉时期也是中国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了雕塑艺术现实主义传统的久远和中国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，使唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

宋、元时期的瓷器在工艺技术上达到更高的水平。宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。钧、汝、官、哥、定五大窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷史上登峰造极。它那冰肌玉骨般的素雅和沉静的品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

明清时期的瓷器在宋、元制瓷技术的基础上，达到了制瓷业的顶峰。永乐年间的白瓷洁净如玉、薄如纸，给人以甜美的感觉；永乐年间的青花瓷也很有特色。宣德年间的青花瓷达到了完美无缺的地步。明朝在高温单色釉方面也取得了辉煌的成就，祭红见于成化，鲜红夺目，祭蓝以氧化钴为色料，蓝色纯正。宣德年间的祭蓝瓷尤为精致。

清代的瓷器在康熙中后期有所发展。康熙时期的青花纹饰采用西洋画技。雍正、乾隆时期彩釉瓷发展最快，雍正时期以清丽媚见长，乾隆时期以富丽堂皇为特点。这期间烧制的仿古窑精品，无论纹饰、造型、款识都达到足以乱真的地步。

中国传统陶艺制作源远流长，至今已有几千年的历史，仍盛而不衰，历朝经济的发展，技术的进步，时代风尚的不同，审美观的变化，在陶艺中反映得十分突出，国内外许多学者、艺术家都非常重视对中国传统陶艺的研究。但是在相当长的一段时间内，对这门集科学技术和文化艺术于一身，凝聚着中华民族审美历程的传统陶艺的研究，往往停留在美术造型及装饰技法上，这不够全面，研究中国传统陶艺的一个重要特色，是立足于总结中国传统陶艺及其制作工艺和装饰工艺的优良传统。“传统”不属于旧规范化的别称，而是意味着一种工艺和艺术体系的特征。

中华民族在长期的历史过程中所形成的民族特性，反映到陶艺上并产生独特的民族风格，这种民族风格以其特有的工艺技术和艺术形式，显示它自己的风貌，它是中华民族智慧的结晶，东方文化的典范。

中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，她仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。

陶艺的发展伴随着陶瓷的产生而发展，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。如今已脱离实用功能，从纯精神的感情需要为出发点，开创了一条纯艺术的道路。

现代陶艺的发展

作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。

同样，陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种，新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研究和总结中国传统陶艺的制作工艺和装饰工艺技法，并不纯粹是一个技术理论问题。而是关系到中国陶艺是否能永葆艺术青春，甚至关系到中国在世界各国人民心目中的形象。

陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而，当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时，却发现自己落后了。的确，现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在，也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中，成为艺术家表达自己的观念，进行文化批判的利器。

中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模，应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初，原中央工艺美术学院（清华美术学院前身）、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。

清代工艺美术特点总结范文第5篇

1传统工艺美术

1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述

人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。

1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术

传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。

2现代工艺美术

2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述

现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。

2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术

现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。

3结束语