原始工艺美术的启示范文第1篇

剪纸艺术作为民间艺术门类中最具特色的一种，它的历史源头也是从原始艺术开始。

1、民间剪纸艺术的历史进程

从商代开始已经有了金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。这些用银箔镂空而成的装饰物，可以说是已经形成了剪纸的雏形。西汉时，用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，在漆地上显出金光灿烂的花纹。宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，图案题材很多，造型生动、活泼。在清代，致使剪纸进入宫廷。

2、民间剪纸艺术的现状

民间剪纸具有悠久的历史文化，作为我国古老的民间艺术，它风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸艺术起源于我国的平面镂刻艺术，在汉至南北朝时期手艺已相当娴熟，在清朝中期得到蓬勃发展，是剪纸的繁盛年代。然而，时代的更换导致人们的审美转化，剪纸艺术渐渐不能适应生活需要，为此，新生代剪纸孕育而生。

二、民间剪纸在海报设计中的融合

海报设计越来越受到西方设计思想的影响，我国在设计海报时，在不断模仿国外海报设计理念的同时，海报在国内反响不激烈，发现我国民族文化被渐渐淡化出视野，海报文化有主见被取代的趋势。

1、民间剪纸艺术融入海报设计中的必要性

海报现今已在人们生活中非常流行，不禁造型优化，而且设计出来的画面让人振奋，但是还是有多数设计令人费解，设计理念与文化相悖，丧失真正的文化个性。从审美的角度看，这不能不说是造成人们怀念民间艺术心态和产生回归意识的一个重要原因。将传统剪纸艺术能够合理的融入现代海报设计中，是现代海报设计发展的必由之路。

2、优秀作品融入民间剪纸元素的案例分析

中国共享软件联盟论坛的海报设计，就是以中国传统的民间剪纸艺术与海报设计结合，将中国传统元素中的剪纸，以现代的设计理念和表现手法将民间剪纸应用于现代平面设计中，能够直接体现共享软件联盟所表达的内容，并对现代海报设计艺术将起着积极的推进作用。

三、民间剪纸艺术在海报设计中的启示

1、民间剪纸艺术在海报设计中的“本土”造型性

对于现存的民间剪纸，我们不能忽视它在就的年代做出的贡献，给人们带来对新生活的寄望，时过境迁也不能说传统剪纸没有一席之地。我们应该冷静以客观的态度看待，如今，剪纸艺术作为一种我国文化传承，也能让我们从中汲取所需要的东西，同样，还可以进行“复古”的设计理念，把传统剪纸最精华的理念结合现代人的审美观念有效结合，从剪纸文化中的朴实、随意和幻想中对现代海报给予启示。

2、民间剪纸艺术在海报设计中的形式表现性

原始工艺美术的启示范文第2篇

新年伊始，继1月12日“武汉设计联盟”正式创立，18日别开生面的贺“武汉设计联盟”创立迎新春艺术笔会，在汉口西北湖路至观艺术绘馆热烈举办。武汉美术馆馆长樊枫、湖北美术学院院长徐勇民、江汉大学艺术学院院长王心耀等湖北美术名家来到展览现场即兴创作，为“武汉设计联盟”的启航表达祝愿。

活动现场，艺术家和设计师们一起看画品画，来宾们气氛热烈欢畅，为即将到来的龙年增添暖暖春意。艺术和设计的交流总能带来令人欣喜的期待，“武汉设计联盟”与艺术家商讨合作的可能性，计划联合湖北高校美术教育设计指导委员会，与省内40所高校互动，举办设计比赛，资助设计专业贫困学生，为优秀学子提供奖学金和就业、实习以及留学深造的机会。

另外，“武汉设计联盟设计作品展”同时在现场进行，展览展示了后象设计师事务所、MV室内建筑设计顾问机构、IEA(王治)酒店设计顾问有限公司、神思空间创意设计工程有限公司、缔造组装饰设计工程有限公司、朗荷室内设计有限公司、江汉大学艺术研究所、杨大明设计顾问事务所、张纪中室内建筑、朱回瀚设计顾问工程（香港）有限公司等代表江城顶尖创意设计力量的十家机构的数十幅设计类佳作。此次活动后，“武汉设计联盟”将继续创新思维，积极举措，让行业发展和联盟发展都更上一层楼。

湖北美术学院院长 徐勇民

《春悟》

初春时节，万物复苏。春意开始泛来，无论是开始染上绿色的枝叶，或是渐暖的江水，甚至是那些从冬眠中醒来的动物们，一切都是新的开始。武汉设计联盟的成立和起航也是武汉设计圈的一个崭新开始，原来分散的力量如今终于有了一个聚合的平台。而艺术和设计的交流和合作也能够有一个更大发挥的可能，不论对设计圈还是艺术界，这都是一件可喜的事情。

江汉大学艺术学院院长 王心耀

《高原雪》

武汉设计联盟的启航，我送上一幅以高原雪为主题的画。一方面是我个人很喜爱题材，另一方面这个主题和武汉设计联盟的建立发展也有契合。高原的环境是特殊的，对生存在其中的人和动物都有比较高的要求，因此这一题材总能表现出一种坚韧不屈、令人振奋的精神和气节。而一个联盟的建立和发展肯定不是一蹴而就的，很多步伐需要磨合和探索。艺术界和设计圈以后可以多多交流，就像我写的“以文会友”、“以艺为盟”，彼此相互促进，共同发展。

武汉美术馆馆长 樊枫

原始工艺美术的启示范文第3篇

关键词：塞尚；罗杰弗莱；中国现代艺术；启示

0 引言

现代艺术从时间维度上来说，指的是今天的艺术，在内涵上也指具有现代精神以及具备现代语言的艺术。改革开放以来，中国的国民经济得到了前所未有的大发展。但在经济快速发展的同时，我们的艺术文化却出现了前所未有的空白沦丧，主要体现在中国艺术界审美无标准、无立场，随波逐流，一味盲从，缺乏民族的艺术主体性和本土性。但归根结底，中国的现代艺术要想具有与西方现代艺术相抗衡的竞争力，必须立足本土艺术文化，探索一条真正本土的，区别于西方的中国现代艺术之路。世界上存在太多的迷惑，不妨时常回归原点，想想最初的初衷，也许思想上会产生几许明晰的顿悟。保罗塞尚作为“现代艺术之父”，他的一生留下了近千幅作品，其中包括油画、素描及水彩画，开启了表现主义、野兽主义、抽象主义、象征主义、后期印象主义、立体主义的先河。对于现代艺术来说，他就是原点，而回归原点，恰恰是人们生活与做学问的过程中时常需要的。笔者以回归原点的态度，立足本土，探讨了塞尚绘画艺术之于中国现代艺术创作者、批评者、观看者三方面的启示。

1 关于现代艺术创作者的启示

中国现代艺术的崛起，需要众多不拘泥于陈式的现代艺术创作者的创作，其创作本身的好与坏，我们不进行筛选与评价，但其价值的评判必须以突破传统为基础。任何一种突破传统的创作，都给我们提供了一种走向正确道路的可能，这种可能便是创作艺术的价值所在。纵观塞尚的绘画艺术，笔者认为其最大的贡献便在于一个“破”与“立”字，突破传统，确立标准，提供新的可能性，塞尚艺术对这种可能性进行了完美的诠释。它并非一种理想的艺术状态，这种途径和可能让后来的人们不断地对现代艺术之路进行探索。

1.1 以大自然为创作母题，知性与感性的和谐统一

人成于自然，生于自然，最后归于自然。自然对于艺术创作的启示是取之不尽，用之不竭的。以自然为师是艺术创作者永恒的主题，但是对艺术家主观创造性的强调是现代艺术的精髓之一，故现代艺术家应该在对客观事物的知性和主观情感的表达上取得一个平衡。正如罗杰弗莱《塞尚及其画风的发展》一书中的第一句话所述：“艺术乃与自然平行之和谐。”[1]

从根本上说，塞尚之前的绘画艺术都是模仿自然或再现自然的艺术，艺术作品价值的高低主要由其再现自然的逼真程度决定，而塞尚的出现打破了这个惯例。可以说，塞尚是第一个从真正意义上用主题改变艺术对象的画家。事实上，塞尚自始至终在做着情感表现与客观再现之间平衡的工作。我们可以认为，塞尚超越单纯“记录”大自然色彩变化的印象主义的地方在于，他总是更加关注自然帷幕背后的结构与秩序，或说色彩复合体中那些可以唤起造型形式的结构。[2]晚年的塞尚认为，绘画艺术就是通过对自然的观察，运用绘画的技法创造一种与大自然相对等的图画现实，此即“与现实世界不可公度却平行”。

1.2 抛弃传统陈规的桎梏，人本精神体验的重视

当人生于陈式，成长于陈式，想要突破这种陈旧的艺术形式和惯性思维是非常难的，而塞尚做到了这一点。他将一切科学的绘画依据归零，重新回到艺术家主观情感的纯粹表现。光论其在追求实现自我目标的过程中，有意识或无意识地拆除了那堵威严的“艺术传统”之墙，打破了现代艺术探索的层层这一点，便已非常值得现代艺术创作者借鉴与深思。

塞尚的艺术原则是强调主观感受的重要性，要求根据个人特殊的感受和理性改造对象的形体，使之更单纯坚实和引起重量感。他否定模仿自然，把客观事物条理化、秩序化和抽象化，以表达一种超越自然的理想，因而推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。他曾说，“画家在用自己的感觉诠释他所特有的光学语言时，就给了他所再现的自然以新的意义。他画的是尚未画过的东西，他创造着绝对的绘画，也即是说他创造的是现实而不是别的。”[3]

1.3 几何构成的块面抽象，重构归纳修正与调整

人对任何事物的把握，都有一个由简到繁的过程。利用几何构成对客观事物进行分解与重构，进而修正与调整，甚至就利用几何块面本身进行创作，从而达到一种新的艺术形式的再现，是中国现代艺术非常值得借鉴的一种艺术工作形式。这条路子，也是中国传统艺术门类进行现代转型的关键。

塞尚有一个非常著名的一个论断，“大自然的形状总是呈现为球体、圆锥体和圆柱体的效果”，而罗杰弗莱对此言也作出了的本质伟大的诠释：“在他对自然的无限多样性进行艰难探索的过程中，他发现这些形状（按指球体、圆锥体和圆柱体）乃是一种方便的知性脚手架，实际的形状正是借助于它们才得以相关并得到指涉。至少，值得注意的是，他对大自然形状的诠释几乎意味着，他总是立刻以极其简单的几何形状来进行思考，并允许这些形状在每一个视点上都为他的视觉感受无限制地、一点一点地修正。”[4]

1.4 色彩造型的素描手法，扩大色彩的表现力度

对于西方传统艺术形式来说，色彩通常在造型之后，而用色彩直接造型创作便是对传统的一个非常大的突破，色彩可以说是塞尚艺术的灵魂。而中国传统艺术，讲究构图，讲究线条，讲究笔墨，讲究神采与意蕴，笔墨似乎已经穷尽各种表现力度，少色则雅，色彩在传统绘画中属于一个偏俗气的词语。是否可以抛开传统的思维定式不顾，借鉴塞尚的这种色彩造型手法，加重色彩在中国现代艺术中的表现力，笔者认为是颇可借鉴的。

印象派对塞尚具有非常深刻的影响，使其绘画的色彩变得丰富起来，开始以色彩的斑点来表现光和空气的感觉。但是，他不满足于印象派过于追求飘忽不定的光色和空气的做法，而去寻求存在于自然中的永恒的美，决心“使印象主义成为像博物馆艺术一样坚实而永恒的东西”。塞尚意识到色彩是形式的组成部分，具有独立造型的价值，这体现在运用色彩的变化来呼应与画布表面平行的各个截面，也就是说，色彩的变化总是暗示了平面在空间中的后退。他拜倒在自然的创造物面前，用“色彩造型”的方法，重新描绘自然。他认为画家不可能在自然中看到线条，只能看到色块。因此，画中不应该有线条的出现，色彩能够而且应该代替素描。[5]塞尚把尽力模仿自然中的色彩变化当作他的创作手段。

2 关于现代艺术批评者的启示

如果说将塞尚以前的艺术比作一个完美的，承载古典精神与力量的瓶子，现代艺术的发展就如这个完美瓶子里面承装的圣水。当那些唯美绝伦的艺术发展到了顶峰，人们企望新的艺术形式，开始探索新的艺术发展途径。塞尚将这个瓶子打破，解除了约束，于是里面的水边四处流散，分成了很多支，去试探每一种可能，却没有终点也没有方向，更没有哪一种成为经典或永恒。如果没有艺术批评这个艺术的引导者与发现者，我们无法在浩如烟海的风格与创作中，挑选出具有时代价值与潜能的艺术形式。点点滴滴闪光的圣水，亦无法成为一个系统的为世人所熟知的完美中国现代艺术之瓶。

2.1 艺术批评之于艺术创作，犹理论与实践不可分割

中国现代艺术急缺系统完备的现代艺术批评理论――现代艺术史论与现代艺术批评等的理论研究，而这些对于艺术创作的繁荣具有重要意义。理论引导实践，实践检验理论，二者是相辅相成，相互关联，相盛相衰的。或者说，从一开始，理论应该在实践之前。一个即成的创作，如果没有系统且具有说服力的理论来诠释、衡量与评判，便无法获得独立的人格，并让世人所熟知。一如罗杰弗莱与塞尚，塞尚是幸运的，倘若没有罗杰弗莱这个伯乐，没有他充满热情甚至用自身体验与感受去与塞尚作品里的精神体验形成的共鸣，没有他在当时那个时代极力地游说，为塞尚画作的辩解，塞尚不可能如此成功，他的作品或许还是在一次次的展览与沙龙中落选，备受人们的嘲讽与嫌弃。罗杰弗莱系统的形式主义美学观与艺术批评，为塞尚的艺术注入了第二次生命。

2.2 一个现代艺术批评家，首先应该是一个艺术创作者

对于现代艺术批评家而言，他首先应该是一个艺术创作者。没有实践，何来理论，即使得出理论也无法用真切动情与感同身受的方式向大众传递。艺术批评工作者在对作品进行批判时，应与作品达到平行的状态。从罗杰・弗莱的书中，我们可以看出，他不是从艺术史家和艺术批评家的角度来撰写《塞尚画风及其发展》这本书的，而是以一位画家身份。因此，我们可以看到弗莱时时关注的是从一个画家的理想和视角出发所看到的自然，以及想要实现的与自然平行的艺术。维切尔在其著作中说，“透过弗莱的文本，人们看到了一个英雄般的、几乎存在主义式的形象，尽管弗莱专注于对早年塞尚的大量心理刻画。他用来描写或分析其作品及其形式、色彩和构图的措辞，同样可以用来形容塞尚的态度。对塞尚独特的心理状态和情感的描写，呈现了他对画家的强烈同情，并暗示了他甚至已经发现他们之间的相似处境。塞尚对臣服于沙龙的屈辱与失望，他在其作品面对误解和敌意时所感到的艰辛、自重与孤独，都能在弗莱自己的生活中对应。弗莱似乎已经意识到他作为形式主义批评使者的立场，与塞尚作品之间的平行。”

2.3 读懂艺术诠释艺术，并对其进行扬弃或保留

罗杰弗莱是一个精细入微的理论家，也是一个热情洋溢的宣扬者。他几次在印象派的画展上，对印象派和塞尚作品作诠释和辩解，也是塞尚作品价值意义渐渐被许多的艺术家与观看者接受的关键。批评者之于创作者和观看者，起着一个桥梁性的作用。对创作者来说，艺术批评者首先要读懂他的作品甚至读懂创作者本人，结合传统的沉淀和时代的需要，对艺术的形式或精神进行扬弃，对超乎批评者本身观念以外不宜定论的艺术进行解释和保留。对观看者来说，批评者所要做的便是诠释和传达创作者的艺术形式、动机、意图和精神等，使得其理解和接受，或者让观看者自己去选择是否接受。

3 关于现代艺术观看者的启示

3.1 理解与包容艺术开放性与启发性的潜能

真正有价值的艺术，一定具备艺术开放性与启发性的潜能。在塞尚的那个时代，突破传统的艺术形式，是拙劣的不被人们所接受的艺术，而直至他死后二三十多年，其艺术形式的中的潜能和价值才为人们所普遍接受。现代艺术是一个多样发展的领域，处在一个“破”与“立”的不断探索过程中。不断会有新的艺术形式出现，这来源于人们不断得探索。有许多的形式或许会颠覆人们传统的审美与价值观，艺术本身并没有绝对的好与坏，但是真正有价值的艺术，必须具备开放性与启发性的潜能。因此，观看者的态度应该是理解与包容，而非对一种艺术形式一定要辨析优劣好坏。

3.2 注重艺术教育与艺术观看者素养的提高

教育是民族强盛的基石，也是中国现代技术教育的根基，加强艺术教育，不仅是对艺术创作者和杰出批评者的培养，更负有提高大众的普遍艺术素养的任务。为杰出具有价值与潜力的艺术形式培育更多专业的、理解性的受众，这一点在主导艺术形式上具有很重要的作用。

3.3 完善艺术作品与艺术理念的传播途径

有了杰出的艺术形式，完备的批评理论，如何将它们“推销”出去，也是一门重要的学问。这里的“推销”便是艺术作品与理念的“传播途径”。只有完善拓宽传播途径，艺术创作者的作品以及批评者的理论才能被众所接受。因此，现代艺术的博物馆、展览、交流会、新闻媒体、影视传播等的手段的完善，对于现代艺术的兴盛也是必不可少的。

4 结语

回归现代艺术的原点，从罗杰弗莱对塞尚艺术的现代形式评价出发，对于中国的现代艺术的繁荣来说，艺术创作者、批评者、观看者，这三者的兴盛是缺一不可的。立足本土，杰出的、有价值的为人们提供新的艺术可能性，有突破性和启发性潜能的新的艺术形式，是中国现代艺术发展的前提。于此还远远不够，所以必须要用我们本土的、系统的现代艺术批评观去理解与诠释，结合时代和价值的需要进行扬弃与保留，向更多的大众解释与传达，这是现代艺术批评者所应该做的工作。这样，便具备了现代艺术发展的两大前提，但是如何让这种生机勃勃的艺术形式有更多的受众，为其发展提供更肥沃的土壤，让其被理解与推崇，还需要艺术的受众群，即观看者的艺术素养的提升与包容。

参考文献：

[1] 罗杰弗莱.塞尚及其画风的发展[M].广西师范大学出版社，2009.

[2] 沈语冰.《塞尚及其画风的发展》读书笔记[DB/OL].豆瓣网，http：///114654/widget/forum/1911406/discussion/41340373/ . 2016-2-11.

[3] 杨雪涵.诠释西方现代艺术科学精神的形式主义――论塞尚[J].文艺生活，2014（9）：87.

[4] 沈语冰.塞尚的工作方式：罗杰・弗莱和他的形式主义批评[J].新美术，2009（6）.

[5] 徐芳.论塞尚的绘画与梅洛――庞蒂的知觉理论的关系[J].和田师范专科学校学报（汉文综合版），2007（1）：115-116.

[6] 曾意强.形式主义与格林伯格的现代主义[J].新美术，2005（3）.

[7] 沈语冰.形式主义者如何介入生活――罗杰・弗莱与他的时代[J].新美术，2009（6）.

原始工艺美术的启示范文第4篇

[关键词]传统文艺。动漫艺术，融合，创新

中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。为此，有机地、合理地把时尚、流行，先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来，充分利用电视这一目前最强大的大众媒介平台，有利于推动动漫创作向前快速发展。

一、动漫文艺与传统文艺之比较

任何艺术的产生都不是单纯的直线性的，而是在生产力、意识形态、文化氛围、审美趋向等种种因素的影响下，一次又一次地展开。这种复杂性使得每个时代的艺术品以不均衡性、多元性的特点进行着不断的组合变化和更新，产生不同的形式和功能。在艺术上，任何一种创新的尝试都是值得鼓励的，动漫文艺亦是如此。

1.动漫小品与小品

动漫小品与小品相比，前者是动漫作品，后者则属于戏剧范畴，有着本质的区别。但以小品为原型创作的动漫小品与小品之间还是有着密不可分的联系的。喜剧小品在选材上还有一个倾向，那就是钟情于当代生活。绝大部分喜剧小品(包括那些具有荒诞色彩的)都取材于当代，甚至可以说取材于“现在进行时”的当代生活。观众在屏幕中看小品表演。看到的是他们既熟悉又感到亲切的生活原型。然而随着时间的流逝，岁月的变迁，很多经典小品所展现的时代风貌已经远离了现实，与现实生活相脱节，从而令观众产生审美疲劳甚至审美失效。另一方面，经典的小品佳作与小品总量相比形成巨大的反差，电视传媒也深诸此道，反复播放的小品佳作总是那几个，很容易在短时间内形成审美疲劳，造成小品佳作生命周期的大幅缩短。而不断涌现的动漫小品，不断改变的时空，不断驰骋邀游的想象，不断更新的版本。使经典小品可以一次又一次焕发青春。

2.动浸相声与相声

《轻松十分》是将小品和相声动漫化，声音保留经典作品的原声，人物则不是原来的那个人物了。在创作者笔下，动漫人物画得既逼真又夸张，把演员充满幽默感的语言动作化、画面化。由于用时尚、先锋的Flas手段加以重构。《轻松十分》和《快乐驿站》通过改编再现，融入新的艺术元素，在原创作品并不丰富的前提下，通过开拓艺术表现的空间，使平面化的视觉艺术变成立体化的多雏艺术，用动漫艺术创造性地展示语言无法呈现的画面。并对一些段子形象不够鲜明提出修改意见。“有些东西做得过于复杂了，一些陪衬的东西我认为能不要的就可以不要，线条越简单越好。人物形象个性一定要鲜明，有的相声的剧场效果可能不是太好，但用动画表现的时候如果形象鲜明了，就会产生更好的效果。”

3.动漫曲艺与曲艺

“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术。”“口头语言”的材质和第三人称统领的叙述性。说唱表演”的方式，构成了曲艺有别于其他艺术形式的根本形态，曲艺的一个显著特征就是故事性。这为动漫曲艺的创作，特别是具象化、情景化提供了极为方便的条件。

动漫曲艺以动漫评书为代表，延续了曲艺的特点，具有鲜明的叙事性。突出表现在王宝山的快板书《双锁山》中，它完整地讲述了高君宝和刘金锭一杖定姻缘的故事。如果去掉曲艺原音，仅从画面和字幕就可完全领会故事内容。这也充分印证了动漫曲艺突出的叙事特征。

4.动漫戏曲与戏曲

戏曲与动画结缘，已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素，西皮流水的伴奏，浓墨重彩的脸谱，京剧味十足。早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》“也融入了部分中国戏曲特色。今天，戏曲仍是动画制作者经常借鉴的资源。与从前不同，2007年启动的。中国戏曲经典原创动画”改变了以往“戏曲为动画服务”的形式。作为戏曲动画工程的第一部作品，湖南花鼓戏《补锅》着实让制作者费了一番工夫。《补锅》讲述的是养猪能手刘大娘不愿将女儿兰英嫁给补锅匠，后经二人巧妙劝说，最终转变了想法的事。由于戏曲动画是给孩子们看，为了更好地把握现代孩子的审美趋势，工程之初有101个孩子参与了《补锅》中动画形象设计的调研。现在的兰英形象，就是从当时长沙市楚怡实验小学五年级学生邵一丹当场绘制的“兰英”中得到的启发。目前动漫戏曲正处在不断探索与实践中，中国美术学院院长许江领衔策划，并于前不久推出了由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《责妃醉酒》、《武松打虎》等10部戏曲动画作品组成的中国味十足的《戏曲动画集萃》。

二、动漫文艺的文化意义及启示

中国是文明古国，有着悠久的文明传统和丰富的文化积淀。中国也曾有过动画制作的辉煌。中国有世界上最大的动漫观众与读者群。《快乐驿站》和《轻松十分》两个栏目正是基于此，把时尚、流行、先锋的文化形态与中国丰厚的传统文化积淀结合起来。

1.有益于开拓弘扬中华文化的新路

有专家分析说：“两个栏目对中国动漫产业的影响有多么深远，恐怕我们此刻还不能看得足够充分并做出准确评价。但我们已经看到，在建设中国本土动漫乃至文化产业的实践中，央视寻求并尝试新模式的良苦用心，也看到两个栏目正在趟出一条新路。”

在生产方式和生活状态已经发生巨大变革的今天，文化传播很大一部分是通过消费实现。创造有消费竞争力的文化，首先要掌握先进文化和传播技术。从动漫介入传统语言艺术的尝试，有心人一定会从中获得启发。其实，不妨用点力，做点研究，为传统文化在当代的突围寻找有竞争力的路径。

艺术是一面镜子，如果艺术家要反映社会，就必须对生活中的文化作出反应。而新媒体艺术家所反映的就是他们所身处的电子信息数码文化。时代的发展，认知开始转变，传统的美学规范已经不再适合现代人的眼光。新美学逻辑，在新媒体的推波助澜下，早已悄悄地渗入了现代人的意识形态。每一个时代特有的美学，都是基于该时代的生活特质自然形成的。艺术创作上媒介的选择是服务于艺术理念主题的。如今，在什么都可成为艺术创作材料的时代里，多数艺术家不会想把自己局限在某项旧媒材技巧之中。应因主题客观条件与展览环境，艺术家可寻求适合的技术与素材来配合，来表现我们这个时代。

2.有益于继承和发展传统文艺

在电视艺术中弘扬中华优秀的传统文化，必须坚持深入实际、深入群众、深入生活，坚持继承与创新相统一，既善于从博大精深的中国优秀传统文化和世界文化宝库中汲取精华，又充分体现社会主义的时代精神，既立足本 国，又放眼世界，大胆探索。勇于创新。动漫文艺成功地进行了文化创新，繁荣了电视文艺，其成功的经验启示我们：要注重整理研究传统文化，提高文化创新水平；既要使传统文化得到传播，更要使其不断完善发展，适应现代社会；要积极扩大传播范围，增强传播效果，拓宽传播渠道，丰富节目层次结构，以广大人民群众喜闻乐见的艺术形式继承和发展传统文艺，坚持走文化强国之路。

3.有益于推进文化创新

“中国的动漫产业虽然起步很早，却始终没有进入动漫发达国家的行列。丢弃了丰富的文化资源，盲目地抄袭国外很多成名的动漫形象和动漫情节，缺乏原创性，是其中一个重要原因。”文化部文化市场司网络文化处处长柳士发这样说。也有专家指出，我国目前大部分动漫作品的制作水平不能令人满意，没有在作品的观赏性和娱乐性上狠下工夫，中国动漫在剧本原创不丰富的前提下，通过空间开阔的动漫技术创造性地介入了语言无法呈现的画面，使构图立体化，表达目的性更强。在提倡动漫创作民族化、本土化的今天，检阅中华五千年的文明积淀，许多有深意或者有趣味的文学、美术、影视作品，似乎均可成为动漫丰厚的文学基础，并能提高动漫的传统文化含金量。相应的，动漫文艺的兴盛，也势必带动并促进传统文艺的发展，增强传统文艺的活力，扩大传统文艺的群众基础，最终实现动漫与传统文艺的双赢。最后，动漫文艺作为新时期文化创新的一个成功案例，也势必会给其他领域的文化创新带来诸多启示。

三、动漫与传统文艺的融合与创新

曾因缺乏原创和特色的中国动漫产业，正试图借助具有悠久历史的传统文艺焕发活力。动漫相声、动漫小品、动漫评书、动漫戏曲在动漫与传统文艺相继走低的网络时代却悄然崛起，活跃在电视和网络上，成为一种新型的艺术表现形式，一种方兴未艾的文化现象。

《快乐驿站》作为仅10分钟的动漫小栏目，在央视2004年10月开播后收视率即有不俗表现。2005年6月的改版后，凭借动漫文艺这一动漫样式吸引着亿万观众，从而稳居央视收视前十。原汁原味的声音勾起熟悉的记忆，动漫的重新演绎又让人体味到全新的视觉幽默，《产房门前》、《拜年》、《羊肉串》、《坐享其成》、《打气儿》、《祖爷爷的烦恼》、《日遭三险》等作品在这样的背景下与观众见面，获得业内外的肯定，同时给正在“爬坡”的中国动漫界很多启示。继动漫相声、动漫小品之后，动漫评书、动漫戏曲又逐步映入人们的视线。2005年，著名的评书表演艺术家单田芳、孙一和巴蜀艺人李伯清都相继推出了Flas评书。早在2001年，雪村就提出了另类先锋的“音乐评书”的概念，并以Flas《东北人都是活雷锋》红遍祖国大江南北。

原始工艺美术的启示范文第5篇

项目执行:岚娱宇修公关顾问机构(昆明)

泸沽湖景区地处川滇交界处,其独特的地理环境孕育了摩梭文化,作为独有的母系氏族文化 “走婚”风俗的保存地,泸沽湖在人类学、社会学、民族学、历史学领域都具有标本性的研究价值。秀美的高原湖泊风光和浓郁的摩梭风情文化,使泸沽湖景区成为国内外知名的旅游胜地。

泸沽湖旅游地产项目“女儿国”定位为国际核心文明活动发生地、生态休闲度假目的地、地方民族保护聚居地的生态文明复合体。功能组成包含文化保护、研究与展示交流;旅游接待服务中心;公共服务与旅游管理中心;区内旅游交通中心,力求将泸沽湖“母系文化”与“旅游地产”实现品牌对接,最终形成休闲度假和文化度假的产业模式。

可以说,一个成功的旅游地产赢在品牌影响力。在“女儿国”项目破土动工之前,制造一起摩梭文化同现代艺术交互的事件来宣告项目的全面启动不仅可以成为媒体高价值的新闻素材,更可成为该项目品牌文化的积蓄和未来品牌传播的基础。

为此,本策划以摩梭远古之美、城市文明之美、泸沽原生之美、当代艺术之美的整合与碰撞为核心创意理念,邀请国内政要、商要、名流及国际级建筑艺术家共同参与,通过舞台艺术、多媒体艺术、光电艺术的表现手法创造一起别具味道的艺术事件,传达一种令人期待、令人神往的美。

整合四大创意要素

要做出准确的策划定位,就要从项目的差异化诉求出发,为此,我们对项目可行性进行了深入的研究。

近10年来,随着丽江当地旅游的迅速发展,大量旅游接待设施集中在湖岸沿线,污水、垃圾的排放和无序建设的人为破坏,对湖体及周边环境造成了较为严重的破坏。女儿国项目的建设对于消减所在地――泸沽湖的威胁、保护泸沽湖的水质具有重要的意义。泸沽湖虽然享誉全球,不愧为天然的度假天堂,但是却缺乏相应配套,女儿国项目前瞻的规划理念正好填补了这一空白。而在此前,滇西地区尚未出现过同类项目,保证了传播声音的单一和效果的可控。不过,该项目的名称“女儿国”与泸沽湖的别称“女儿国”相同,传播中有可能让受众产生混淆。泸沽湖美在原生、天然,部分专家和受众可能对商业开发提出异议,因此,如何让他们对该项目的开发行为产生信任是传播的关键所在。

综上所述,摩梭远古之美、城市文明之美、泸沽原生之美、当代艺术之美这四大要素的整合、碰撞成为了我们的创意核心,这正是该项目与其他旅游项目最本质的差异,也是本次活动的传播诉求。

艺术再现活动主题

我们通过本次活动充分传达泸沽湖国际核心文明活动发生地、生态休闲度假目的地、地方民族保护聚居地的定位,并以此提升女儿国项目在全国建筑、艺术、旅游行业高端群体中的知晓度。

事件的传播价值取决于事件内容的独特性和参与人群的社会性。一方面,我们对四大核心创意要素展开全面调研和提炼,另一方面,我们与项目主体共同讨论参与人群的定位。最终,我们将事件主题命名为“圣境来临”,把一个具体概念意境化,给予传播对象期待和遐想的空间,并通过舞台艺术、多媒体艺术、光电艺术来表现创意主题,邀请120名政要、商要、名流、明星见证仪式启动。

我们邀请女儿国项目总规划师,国际级建筑艺术家米丘担任事件总策划,将整个仪式分为“序幕”、“仪式”、“晚宴”三大环节,各环节又通过对摩梭文化精髓的提炼与升华,三个环节依次赋予了具有象征意义的名称――“源”、“祈”、“米”。“源”以原生态舞蹈配合多媒体表现摩梭人的起源与发展,并引出女儿国项目的概念;“祈”的谐音亦为“启”,既寓意项目正式启动,也表达对泸沽圣地及女儿国项目的祈福和祝愿;“米”在摩梭人眼中象征母亲,摩梭人称母海泸沽湖为“谢纳米”,在晚宴开始前,现场全体嘉宾以摩梭人特有的餐前祷告形式进行集体祷告。

事件的传播渠道与事件的传播目标有直接关系,本次事件的传播目标定位为领袖群体。因此,我们均选择覆盖全国范围及部分能够覆盖港澳台地区的媒体,以建筑、艺术、旅游类专业媒体为主,大众媒体为辅开展传播工作。专业类媒体着重通过启动事件,对项目理念、意义、规划和发展进行深度传播,大众媒体仅对启动事件进行新闻报道。此外,我们还在启动现场有针对性地安排政客、名流、专家进行媒体采访,进一步传播项目的价值及令人期待的前景。

打造文化视听盛宴

我们把活动场地选在丽江福国大饭店,这是一个大规模的纳西老建筑群改建而成的五星级酒店,具有浓郁的地方特色和历史底蕴。为吻合活动的核心创意理念,突出摩梭文化与都市文明的共融与碰撞,我们把一台最能象征摩梭人的织布机放在会场入口处,织布机纺织出来的彩色布条向会场内延伸,每个颜色都是本次活动标识的色彩之一,引导来宾进入,穿越签到区域、蔓延到新闻会会场、VIP休息间等场所。

签到处是由米丘亲自设计的装置艺术,以钢结构和布艺组合而成的一个高6米的旋转柱体,与以宇宙星云为原型的女儿国项目核心规划理念相呼应,所有嘉宾到场后用荧光签到笔直接在装置上签名。夜幕降临,随光电技术的配合,此装置成为一个醒目的作品,嘉宾的签名也呈现出不同的色彩效果,犹如一个集体行为艺术的创作过程。

2009年7月7日下午18时启动仪式正式开始,分为迎宾、新闻会、启动仪式、晚宴四大环节,启动仪式与晚宴又融为一体划分为三大篇章,即“源”(序幕)、“祈”(仪式)、“米”(晚宴)。

20名摩梭俊男美女在会场主入口演唱原生态摩梭迎客歌,欢迎嘉宾、媒体入场,会场内的所有礼仪人员都是摩梭人,会场播放着整个项目专题介绍视频,同时还摆放与项目相关的平面宣传资料,嘉宾在享用茶歇的同时可以自由了解项目情况。而媒体则直接由礼仪人员引导进入新闻会会场,会由上海特邀官员、丽江特邀官员、中邦集团董事长卫平、项目总规划师米丘为发言嘉宾,从不同角度为媒体介绍项目的意义、规划与愿景,以不同的权威声音说明项目的价值。

新闻会结束后,所有嘉宾与媒体均来到主会场入席就坐。首先以一部展示摩梭人起源、繁衍,到泸沽湖形成,再到女儿国项目诞生的动画片拉开活动序幕,由虚至实地表现了摩梭文化、泸沽美景、项目意义和规划理念。视频播放完毕,一个表现原始摩梭人丰收的祭祀舞蹈将现场嘉宾带入神秘的泸沽圣境。在第二篇章“祈”中,由三位致辞嘉宾共同揭幕项目开发公司名称石碑,揭幕瞬间,光电技术与多媒体技术配合呈现出海市蜃楼美景,在特殊光源的照射之下,项目Logo逐渐显示成型。仪式高潮之后,进入第三篇章“米”,旁白邀请现场嘉宾全体起立,在演员的引导下进行集体祈福,祝愿泸沽湖永远纯净、祝愿女儿国项目顺利实施。祈福之后嘉宾面前已布满丰盛的晚宴和美酒,在摩梭歌舞中尽情享用美食。

扩大活动影响力

实施现场嘉宾对整个项目有着极高的认可度和满意度,而他们的意见领袖作用可影响项目未来的目标受众。在媒体的积极配合下,在全国的专业群体和精英群体中实现了一定范围的项目知晓度。启动仪式新颖、冲击、流畅,摩梭文化与当代艺术实现了完美的融合,活动后调查得知,60%的现场嘉宾均反复提及到仪式内容和形式,40%的现场嘉宾乐于与周边人群谈论女儿国项目规划,而整个活动场地让现场嘉宾记忆犹新。活动结束一月内,近10家电视台对活动进行了深入的专题报道,20余家纸媒发稿27篇,覆盖全国所有一线城市及港澳台地区。

专家点评

旅游经济的开发与当地原生态的保护历来是一个两难的命题,而“女儿国”项目正好触碰到这根在现代社会观念中越来越敏感的神经,可以说这是次难度相当高的公关作业。