学美术的步骤范文第1篇

关键词：美术造型基础教学；“梯阶式”教学步骤；教学流程

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0217-01

高职院校艺术教育的培养目标是：为社会设计类单位输送合格设计美术类学生。专业教学与市场需求，就职方向及高等院校的衔接，注重专业技能的传承和发展，立足于造型基础训练。要完成这一目标和任务，提高教学质量，既保证基础教学的相对完整性、规范性和稳定性，又注重基础教学的多样性、开放性和发展性，为学生的终身学习和可持续发展奠定基础。这就要求我们不得不对学生应以多快的速度来完成所设置的一系列教学步骤，这一系列教学步骤之间应该有什么样的内在联系即教学流程的关注。

造型基础教学“梯阶式”教学步骤是根据美术造型基础课特有的性质特点提出来的，有助于学生更好地适应教学活动过程，更能积极主动地参与教学活动的合理的教学步骤设置。这一步骤设置不是单纯的以教学内容为规划对象的，而是包括教学内容在内，如何揭示知识的内在价值和功能性，以及教学活动主体，通过这一特定内容构建怎样的价值取向和互动机制为规划对象的。从经验实证的角度看，这样的步骤设置主要应从以下几方面着手：

其一，方向确定上的递进性。造型基础教学是专业性较强的技能教学。美术与技能有着必然的联系，可以说没有技能就没有美术，因此在某种意义上，美术又是一种技能活动。技能性的活动贯穿于整个美术教学的始终，在不断进行的技能实践中，逐步地形成一些相对稳定的认识，形成有关技能活动的共性或规律性的东西。在这一过程中，教师启发引导、分析讲解、示范演示，更多的是让学生自己去观察、理解、知识、表现和思考。让学生明确地认识到练习不仅是为了完成一张作业，更重要的是理解和运用知识，掌握造型的方法和技巧，使自身的思维能力从简单单纯走向较为复杂成熟，反映在作品中呈现出递进的品质层次。

其二，教学过程中的阶段性。首先是教学内容单元化，确定认知目标、能力目标和情感目标，对专业知识体系进行合理分解和有效组合，设立若干既相对独立又层层递进的单元课题，集中时间和精力，逐个解决。其次是制定相应的学习计划，这计划有一天的、有一周的短期学习计划，有一个月的、还有是整个学期阶段的中长期学习计划。每天、每阶段要按部就班地按计划行事，包括计划中每堂课、每天的时间分配，各个时间段要完成的学习内容，都要严格施行。中长期计划也要这样有条不紊地进行。如在几何体结构素描练习时，本周主要通过理论知识（透视变化规律）的阅读，了解认识形体结构的透视变化规律，下一周再引导学生在临摹范画练习形体在透视中的把握，并通过范画欣赏，理解透视知识对形体结构的意义。再下一阶段，就通过写生着重训练透视变化规律在形体结构表现中的应用，反复推敲比较，以期牢固掌握形体结构的透视变化规律，这阶段的学习效果的好坏，直接影响到后面学习阶段的效果。

其三，自我反省的调节性。最理想的学生学习状态是学生积极发现问题，在对问题进行研究、分析、解决与调整中发现新的知识点，进而得到提高。学生的自我要求、自我分析、自我判断、自我矫正，形成自我反省的能力，这种能力是以分析和理解的提高为基础。在学习过程中发现有许多学生学习态度端正、认真，但进步不快，习惯上可能觉得这种学生的悟性不高，不够灵气，其中一个最重要的原因是自我反省能力的缺乏，思考教学步骤的意义就在于适机调节，激发起学生对“知识”、“技能”和“观点”内化的潜力。

其四，画技画艺的综合性。对高职院校学生的专业学习应该有更高层次的要求：美术学习不只是单纯的技能学习，不仅要学好技巧，更要学习艺术。艺术是一个源于生活高于生活的认识过程，艺术修养需要在长期的潜移默化中逐步提高。因此，让学生在艺术教育的熏陶中，感受美的心情、美的思维、美的行为、美的人际关系，进而养成美的心灵，以充实和丰富学生的全面素质。

着眼于以上四个方面而设置的教学步骤，一方面有效地解决了学生实际水平与教学进度安排的问题，一则考虑了学生的基础和起点不同，领悟的能力也有强弱，加之文化水平和学习的精神面貌也不完全一样。二则考虑了学生在学习造型基础教材时的适应性和积极内化的程度。美术造型基础教学实质上是学生“自主内化”的过程，在学习实践中积极地能动体验、意会，经内化把知识转化为技能、技巧，进而发展能力达到质的变化。要使学生充分认识到每前进一步、跨越一个台阶的艰辛。另一方面有效地解决了个别化教学与班级授课的关系问题，也能有效解决“差异”与“统一”的矛盾。教学上既要遵照教学基本要求的统一性，又要从学生的实际情况出发，有的放矢，做到有针对性的辅导，对全体学生以统一的要求为准，学习的深度和进度的确定以大多数学生经过努力所能接受和达到的程度为标准。对专业成绩好的学生适当地增加深度，加大难度，对基础差一些的学生也不轻易降低要求，而是下功夫做好转化工作，使他们尽快跟上教学进度，达到一定的水平。再一方面，解决了教学转向的时效问题，教学转向即由一个环节向另一个环节过渡，一个任务向另一个任务交替，实践中教学转向并非是随意进行的，它有一个最佳控制度，这个度就是学生期待心理的满足。

在设置一系列教学步骤的思考过程中，还应关注这一系列教学步骤之间应该有什么样的内在联系。它主要包括以下几个环节：

准备。“兴趣是最好的老师”，调动学生学习的对艺术的学习更是此。调动学生学习的主动性，因从培养学生的学习兴趣、激发求知欲入手。当然光有兴趣还不行，还要有能吃苦耐劳的心理准备。积极倡导好学不倦和努力进取的精神，形成持之以恒、坚忍不拔的作风，创造浓厚的学习氛围，这将是学好专业的首要保证。

汲取。在强调美术专业技能训练的同时，发展学生的个性和有意味的表现，加强对学生的艺术观念、艺术思维以及观察方法、表现技巧的熏陶和培养。一方面要求学生完成必修的文化基础课，增加其文化底蕴；另一方面强调专业技能（素描、色彩、速写、创作）与专业理论（构图学、透视学、艺用解剖学、色彩学、中外美术史、艺术鉴赏）并重。专业理论是专业技能训练的指南，加强理论指导能使学生更好地把握主观与客观、感性与理性、现象与本质的关系，提高专业技能。艺术修养是艺术专业水准的标高，加强艺术修养有利于完善学生的艺术专业技能；讲授中外美术史，能拓宽学生的艺术视野，使学生了解艺术发展进程、各种艺术观念和艺术形态，启迪学生的艺术心灵；美术鉴赏能提高学生的审美能力和批判精神。

第三、转化。转化其实是一个由量的积累逐渐过渡到质的飞跃的过程。在基础教学阶段，应该让技能性的活动贯穿于整个美术教学的始终，在不断进行的技能实践中逐步地形成一些相对稳定的认识，形成有关技能活动的共性或规律性的东西，以求得真知。用专业的语言开发自身无限的绘画可能性，做到概括而又深刻、真实而又生动、准确而又艺术地表现对象。

第四，评价。评价，是教学活动主体对自身活动效果的审视和调整，做出客观的判断，并通过反馈矫正，不断优化、提高自身活动的实效。也是激发自身内部动力机制，培养非智力因素的主要途径。积极有效的自我评价，能促进各教学步骤的良性运转，使教学活动不断摆脱盲目被动而走向自觉能动。

步骤流程即为事情进行的程序，步骤流程的合理巧妙设计将会扭转不利的局势，产生“柳暗花明又一春”的效果。

参考文献：

学美术的步骤范文第2篇

一、步骤范画

步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有“预制品”，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，会事半功倍。

二、启示范画

启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己的作品，设计创作范画，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生，引导学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散成新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。

三、对比范画

它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，成败是非让学生欣然幡悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中“防患于未然”；另一方面，在比较中使学生对何“优”何“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。

四、课堂范画

课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。

范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。然而，在教学现实中从未使用一张范画，或很少使用的大有人在，他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”，这种不良现象发展下去，对美术教育是相当危险的。

学美术的步骤范文第3篇

一、具有顺序性，鼓励学生井然有序地制作

任何事物的发展和进行，都具有一定的顺序性，这不仅顺应了自然社会的需要，而且还遵循了客观的自然规律，不过分加快前进的步伐，不有意退缩，逃避艰难的选择和过程。在美术版画的制作过程中，也是一样的道理。版画的制作，必须按照一定的顺序，井然有序地进行，必然会得到一副相当完美的版画。反之，如果违背版画的基本制作过程和途径，急于求成或是忽略重点步骤，那么，制作出来的版画，即使拥有再优美的艺术因子，也像是缺胳膊翘腿，给人以一种不自然的感觉。在小学版画的制作过程中，教师完善于引导学生，倡导学生遵循版画制作步骤和途径，一切按照美术逻辑和思维出发。

比如说，以发芽的植物教学为例，对版画的制作过程和途径进行深入浅出地分析。在制作发芽的植物版画之前，教师应该告诉学生基本的制作步骤和方法，不盲目前进，不急于求成，按照木刻版画的制作方法和过程，一步一步井然有序地进行，最终完成对发芽植物版画的制作。教师可以在黑板上板书，将木刻版画的制作步骤用简洁明了的语言表示出来，如木刻版画制作步骤如下：起稿、先刻大轮廓，再刻细部、均匀地涂上油墨、覆上吸墨的纸、用软纸转着圈在纸上磨印，要均匀用力、轻轻揭开印制的图画。这就是一副木刻版画的基本制作步骤，教师可以从每一步的简洁概括语中开始进行分析和阐述，解决学生对于木刻版画的疑惑和困难，帮助学生完成发芽植物的木刻版画制作。

具有顺序性，鼓励学生井然有序地制作。这是在小学美术教学当中，为了提高学生版画制作能力和美术素养的基本教学模式，该模式对于学生美术逻辑思维的培养和提升，发挥了其不可替代的作用。

二、密切联系生活，寻找素材

美术是一门简单而又丰富多姿的艺术，俗话说，艺术来源于生活，而又高出生活，这是关于艺术的一句至上名言。艺术要来源于生活，因为艺术作品的制作，需要作者从日常生活实际当中找寻制作的灵感，缺乏灵感的艺术作品没有活力，没有生动性。而艺术高于生活，即是在创作艺术作品过程中，要求作者积极发挥自身的丰富想象力，提高艺术作品的跨越度，超出现实生活的水平，给人一种结合生活实际却又高出生活实际很多的感觉。在小学美术版画的制作过程里，教师也要有这样一种艺术作品创作思维，在小学阶段，由于学生各方面的思维和能力还没有得到良好的发展，想象力也还只是处于发展的初级阶段，因此，教师要将版画制作课堂与日常生活实际结合起来，激发学生的创作灵感，为版画的制作保驾护航。

在这里，主要以木版年画的制作为例，对艺术的生活特征做简明扼要的分析和诠释。所谓的木版年画，就是在日常生活当中，人们为了庆祝新一年的到来，祝贺自己在新的一年里大吉大利，万事如意而产生的一种版画，它主要是以木刻为主，门神是最早的木版年画形式，这带有一定的传统特征和色彩。木版年画的制作，其选题是以现实生活、神话故事、民间传说和历史典故为主，在现实社会中，人类更加倾向于现实生活素材的木版年画制作，当人们在过去的一年中过得不是很顺利的时候，一般都会选择倾向传统色彩的祈祷，即对于年画的选择和制作，而在过去一年中过得不错的人则喜欢祈祷，祝愿新的一年更加美好，所以说，木版年画的制作主要是以现实生活的素材为主。为了提高学生在美术课堂中的版画制作能力，教师可以基于现实生活，正确选择素材，给学生提供一些提示和指导，让学生产生版画制作的灵感，并完成木版年画的制作。

密切联系生活，寻找素材。这是在小学美术课堂教学中，教师可以采取的教学方法和模式，学生版画制作能力的提升，美术灵感的激发，需要教师给予一定的指导和分析，教师在课堂中要正确选择版画制作的素材。

三、善于引导，指导学生完成任务

素质教育的出现，提出了学生是学习的主体原则，要求教师走出传统的教师讲授、学生听的教学模式，而且应该将学习的主体性和主动性还给学生，教师作为一个指导者和引导者，素质教育不是淡化了教师的职能和责任，而是将教师的指导地位提高到一个较高的水平，在小学美术版画制作课堂中，教师应该善于引导学生，积极指а生完成版画制作。

例如，以粉印纸版画的教学为例。教师可以在课堂的开始，先指出粉印纸版画的制作原则，提出一个粉印纸版画的制作模型，然后提出一些问题，给学生思考的空间。如：粉印纸版画的制作对象有哪些？粉印纸版画的制作过程大体可以分为哪几步？积极引导学生学会思考，指导学生解决问题，告诉学生粉印纸版画的制作对象可以是人物、动物和景物，粉印纸版画的大体制作步骤是构思、构围和印制。

教师的引导和指导，对于学生解决问题能力的提升，具有关键性的影响和作用。教师在美术版画制作教学过程里，要善于引导学生，不要做旁观者或是甩手掌柜，要明确自身的指导地位和主动权。

四、总结

学美术的步骤范文第4篇

关键词：教师评价；综合评价体系；教师专业发展；美国高校

一、美国高校教师综合评价系统的设计理念

经过数百年的发展，培养人才、探究学术和服务社会已成为世界范围内被公认的高校3大职能，美国高校教师综合评价体系在设计中对教师这3方面的职责作了详细规定。

美国高校对教学的重视由来已久，特别是近几十年来的关注焦点已不仅仅局限于哪种教学能够促进学生更好地学习，而是把教学也当作一种学术。催生这股思潮的是伯耶（Ernest Boyer）在上世纪90年代初的《对学术的重新思考》一文。伯耶在文中强调：“应该抛弃把科研与教学相对立的陈词滥调，要相信学术存在于学者工作中的方方面面”。他认为，高校存在4种彼此独立又互相关联的学术，即探究的学术、整合的学术、应用的学术和教学的学术。他还指出，“对教学的评价说明教学本身也是一种学术（scholarship of teaching）”[1]。这场发源于上世纪90年代的大学教学学术运动是近二十年来美国高等教育领域所进行的最重要的改革之一，对教学的高度重视也成为美国高校综合评价体系的设计理念之一。

科研是洪堡大学自19世纪倡导的高校职能，但是并非所有的教师都热衷于科研。在美国很多高校教师选择在文理学院或社区学院就职，就是因为他们更喜欢教学工作。因此，在美国，高校教学的重要性一直与科研的重要性等量齐观。由于这样的理念指导，美国的高校教师综合评价体系对教师的教学设定了底线要求，即使是研究型大学中蜚声国际的专家学者，身为高校教师就必须给学生“传道、授业、解惑”。教学方面的要求在社区学院等教学型大学更是居于主导地位，而在这类学校，对教师的科研活动甚至可以不做任何要求。

为地方服务是美国首创的高校职能。1904年威斯康星大学的校长范海思（Charles Van Hise）提出，大学有义务和责任为本州服务。从此，“威斯康星思想”（the Wisconsin Idea）在全美的高等教育界得到热烈响应，“大学的边界即是本州的边界”成为美国高校的共识。[2]“服务地方”理念在美国得到了彻底的实践。美国高校对教师的服务评价主要体现在两个方面：首先是在院系或本校的组织机构中担任义务工作，这包括从职位评聘到学生奖学金评议的各种教授委员会；其次是从事校外服务，校外服务可分为两种，一种是在专业组织机构，例如在美国教育研究会和心理学会等任职，或担任专业期刊杂志的编辑、审稿、组织等工作，另一种是为所在社区或更广大的社会服务。

这些设计理念体现在高校教师综合评价体系的各个环节，成为指导评价工作的风向标。

二、美国高校教师综合评价体系的操作步骤

美国关于高校教师评价的研究非常丰富，近年来比较受到关注的人物是田纳西大学的学者艾罗拉（Arreola）。他的《开发高校教师综合评价体系：大规模高校教师评价体系的设计、构建和操作》一书受到广泛认可。他认为，尽管美国各高校建立教师综合评价系统的步骤不尽相同，但大体可以归为8大步骤，依次是确定职责、确定职责权重、确定职责子成分、确定子成分权重、确定评价主体、确定评价权限、确定评价方式和确定评价工具。[3]需要说明的是，下文举例中所用数据并不代表任何一个院校的具体情况，旨在通过举例为读者提供量化的思路。

（一）确定职责

此步骤目的在于确定高校教师的具体职责，即高校教师应该做什么，继而将这些职责纳入到评价体系中。为了使教师们对这些职责达成一致认识，具体的操作是把教师们工作所涉及的各项活动列出来，然后进行归纳分类。大学的职能决定了高校教师的传统职责，目前世界各国大学的教师职能基本都包括教学、科研和服务3大领域，美国高校也是如此，只是各个高校，甚至同一所高校的各个院系对3大职责所赋予的权重会有所不同。

（二）确定职责权重

此步骤是指确定各项职责的相对重要性，即权重，并以百分数表示。高校的职责权重存在两种形态，即静态权重（Static Faculty Role Model）与动态权重（Dynamic Faculty Role Model）。静态权重是指对所有人固定不变的职责权重，例如，如果教学与科研在某个院校具有同等重要的地位，那么其静态权重就可能是教学占40%、研究占40%、服务占20%。通常，各个高校都根据自己的特色来划定3大职责权重，因此，研究型、教学型、社区学院等不同类型的高校在职责权重方面各有不同。院系一级的职责权重与学校保持一致，或者以学校的权重为参考进行微调。

静态权重不会因院系差异或教师个体差异而改变，有固定化和过于僵化的弊端，为了使评价体系更具灵活性，避免“一刀切”的做法，动态权重受到广泛欢迎。动态权重是指对每个职责的权重划定一个合理区间，根据实际情况确定每个职责的最低权重和最高权重。例如，在一所教学型的大学，教学的职责权重区间可以是50%～85%之间，而科研的职责权重区间可能是0%～35%之间。这是由于某些兼职教师仅仅负责教学工作，还有的教师可能从事实践性很强的专业指导工作，对于这些教师的科研要求通常很低，或者不作要求。动态权重由各个院系经过民主协商的程序自行决定。系里的动态权重确定以后，各系的教师就可以根据自己的情况在权重区间中确定适合自己的职责权重。动态权重体现了“因人而异”“以人为本”的精神，有利于促进教师个体的专业发展。

学美术的步骤范文第5篇

世界上没有两个人拥有完全相同的DNA，但人类99.9%的DNA是相同的，属于自己的只有0.1%。DNA艺术家们可以将这独特的0.1%通过实验室的凝胶及紫外光等步骤分离出。这部分DNA会以条带的形式排列，艺术家把DNA条带的排列位置忠实地还原到画布上，就形成了每个人独特的DNA照片。

将隐形的DNA变成肖像，让你看见隐藏在身体里的美丽，体验和自己的独特交流所带来的亲密感，没有什么比这更让人跃跃欲试了。目前在美国纽约、荷兰等地已经有多个创作DNA艺术的工作室。

纽约DNA艺术形式工作室的创始人之一，艺术家凯瑟琳通过与客户对话了解客户的个性和偏好，完成DNA艺术创作。凯瑟琳认为，每一件作品的完成，都是艺术家和客户之间的一次互动的私人旅程。

2006年在荷兰成立的“DNA艺术工作室”已经帮很多人画出了他们“隐藏的美丽”，其中也不乏中国客户。Reinder Zandvoort，荷兰DNA艺术工作室的负责人在电话中告诉记者，DNA艺术形式是科学与艺术的完美结合。DNA肖像与传统绘画和装饰艺术的不同在于，当人们面对自己的DNA肖像时，常常会产生奇妙的情感，或唤起很久以前的记忆。“我无法解释为什么，但它确实存在”。

向荷兰的DNA艺术形式工作室订购一幅DNA肖像，最低需要花费499欧元。而在以油画风格见长的纽约DNA艺术形式工作室则需要2000美元。除了不菲的费用外，你需要做的有这样几个步骤：

步骤1. 采集你的DNA

只要你登陆工作室的网站，联系艺术家，他们就会邮寄给你一个装有棉签的小铁盒。你只需要用棉签在口腔壁上刮几下，然后把棉签装入盒中邮寄回公司就可以了。出于对隐私的保护，每个铁盒上都有独特的数字代码，你无需在盒上写自己的名字和地址。

步骤2. 与工作室沟通

收到你的DNA信息后，工作室会通过邮件、电话等各种可能的方式和你沟通，充分了解你的想法和偏好。是喜欢沉静的蓝色，还有热情的红色？什么材料是你的最爱？你的居室适合哪种绘画风格？

甚至，你的性别、血型和酒精敏感度等其他个人化基因也可以被体现在肖像上。你大可以指着酒精基因给昨天灌你酒的那个家伙看，“嗨，兄弟，可不是我不陪你喝，先天条件决定啊”。很酷，不是吗？

如果你还嫌单调，也可以选择将你的和你父母、伴侣、子女的DNA连接在一幅画上。这样的家族图谱，也许更能令人感受到一种真实的“血脉相连”。

步骤3. 完成创作

充分沟通后，工作室会创作几幅草图供你选择，按照你的修改意见，制成肖像成品。