学美术的方法范文第1篇

【关键词】美术教学 创新 艺术观 实践

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）30-0175-01

一 培养学生树立正确的艺术观

1.艺术的现状和世俗的艺术观

艺术，是一种无形的精神财富，它看似无形无界，因此，有一些美术教师在艺术形态和艺术与其他类似学科的界定上找不出依据，受商品社会的影响，艺术成了追求新奇，追求另类的代名词。受这种思想观念和艺术观的影响，学生创作的艺术作品往往缺乏生气，缺乏生活感受，毫无内涵，空洞无物；或者不是以表现自身的生活经历和感受为内容，刻意追求作品形式上的独特、新奇，形式凌驾于艺术内容之上，违背了艺术来源于生活、服务于生活的宗旨；再或者将艺术与某种需求进行交换，使高尚的艺术沦为世俗的一哄而上的审美观，不是指导人类的审美而是迎合人类某个时期特定的甚至是变态的审美，艺术成为了被某些人操控的商品；更有甚者，将艺术简单地理解为不修边幅、蓄发蓄须、孤僻怪异行为等，刻意以此为标准塑造自我形象，使艺术成为一种标牌，一种外包装，他们从事艺术的真正原因只是为了用艺术的外壳包装自己实则普通、低俗的内在。这些是艺术的悲哀，是艺术的糟粕，也是最不艺术的假艺术。

2.真正的艺术观

真正的艺术来源于生活，是作者将自身的体验、经历汇聚在作品中的形式与内容的统一体，艺术的根源在生活中，没有生活体验是不可能有艺术创作的，即使是抽象派的画家也是通过看似纷乱的作品来展现其对生活的一种态度。美术教学者在教学中要牢记这一点，才有可能培养学生树立正确的积极的艺术观，为以后的艺术创作找到正确方向。

二 增强实践教学，为学生提供各种实践机会

1.将艺术创作与生活感受相联系

综上所述，艺术来源于生活。因此，美术教学者要多增强实践教学，通过学生自己寻山问水，感受不同地方的风土人情，才能丰富他们自身的情感，激发他们的创作灵感。这个过程不能少。没有真情实感的人、没有丰富经历和感受的人难以创造出真正的艺术作品，其作品是苍白和索然无味的，也是没有内涵和说服力的。美术教学者要多带学生外出写生，采取的方式方法可多种多样，不一定非得走多远，也不一定非要花费巨资，要培养学生有一双发现美的慧眼，同一个地方，不同季节有不同季节的风情；同一个地方，因为心情的不同会有不同的感受；同一个地方，雨天、晴天、阴天，因为天气的不同也会展现不同的韵味。很多教学者说，外出写生需要经费，不能每次都去同一个地方；有的说外出写生组织学生麻烦，而且有一定风险；有的说没有学好理论就外出写生不切实际……殊不知，理论来源于实践而且还原于实践；殊不知感受是需要认真领会的；殊不知教师应该不怕麻烦。

2.丰富实践的种类和内容

实践机会其实并不只有写生这一种。实践旨在丰富生活经历，提高学生对生活的认识，增强他们内心的情感感受。因此，任何实践都应该在美术教学的实践机会之列。如各种课外活动，可以让学生感受到来自集体的那种凝聚力，这无疑是一种正能量的感受；比如为灾区学生捐款捐物，或者结成对子进行信件通联，物资互助等，让他们认识到不同人的不同的生存状态，从而提高对世界的认知水平；如可以鼓励他们去美术馆参观作品，也可以激发他们在进行作品创作时的热情……实践机会在于把握和积累，不在于多，也不在于形式上的隆重，而在于对学生融入度的引导。

3.找到一种对美术课进行评估的有效途径

多年来，因为艺术内容和形式本身的宽泛性和多样性，美术教学不可能像常规课程那样有一个固定的标准进行衡量，造成美术教学无法评估的问题，也直接造成艺术类教学的松懈性、责任性弱、不求上进、努力了也得不到肯定等，因此许多教学者出现了彷徨停滞的情况，严重阻碍了美术等艺术类教学前进的脚步。要想解决这个问题，必须尽快制订一个评估的标准。各艺术院校，依据不同艺术门类的特点，结合本院校的实际情况和师资力量，通过考核理论知识，增加实践课时的比例，学生创作作品的多寡和参赛、获奖情况，教师组织活动的情况等等，为美术教学提供一个合适的考核标准，使学生得到正确的艺术指引和教授，使教师得到坚持正确艺术观教育的鼓励，找到可以继续努力的方向。

学美术的方法范文第2篇

一、明确高中美术教学目标

《礼记•中庸》载：“凡事预则立，不预则废。”意思是做任何事情都要有明确的目的，向着目标努力才能成功。教育工作更是如此。现阶段的高中美术教学非常重视对学生学习经验的开发及良好学习环境的创设，以学生能够高效地获得知识技能并在这个过程中获得充分的情感体验与精神陶冶为目的。高中阶段的美术教学目标，具体来说主要包括以下三点：首先，帮助学生树立正确的审美观念、培养健康的审美情趣，提升学生对艺术的感受、体验以及鉴赏能力；其次，教授学生美术专业的创作技巧，培养其专业技能，并不断挖掘创作潜力；最后，开阔学生的视野，启迪智慧，促使其在高中阶段实现全方面的健康发展。高中美术教学需要明确教学目的，调正教学目标，顺应时代对美术人才的需求，将传承民族艺术与现代审美需求相结合，以弘扬地域文化为契合点，调整美术教学中知识传授的侧重点，为学生日后继续深造打下坚实的基础，并在此前提下不断培养学生获取新知识的能力，以提高其创新创作能力。

二、美术课程教材与内容的整理

高中阶段的美术课程教学内容及教材的整理，主要是指有针对性地对教学材料与内容进行整合，这主要是由美术教师根据教学的具体情况而定。在具体的教学内容与材料的整理中，美术教师要遵循教学材料整理的一般性原则，同时根据自身的教学思想，拓展内容与材料加以整理，从而形成独特的教学风格。在具体的教学过程中，教学材料与内容的选择一定要根据实际情况而定。对于美术教学材料和内容的挖掘与拓宽必须是有针对性的，以培养学生的兴趣、调动其学习积极性为目的。教学内容的拓宽不是指盲目地将高深的专业知识引入教学中，而是要有目的地将学生的注意力从课本上引入到大自然与社会中，将课内与课外联系起来，拓宽学生的知识视野，以充分地调动其学习积极性。美术教师要尽可能地挖掘现有教材中能够引起学生兴趣的内容，寻找教学内容与学生现实状况的契合点，以吸引学生的注意力，调动其主动学习的积极性。对于日后有志于美术专业学习的学生来说，必须要有一定的审美能力，而培养审美能力的重要方式就是欣赏艺术作品。因此，高中美术教学的内容与材料不能仅依靠教材，要根据学生对于美术的认知状况，以及高中阶段学生的身心特点，适当地补充、更新美术课程的教学内容，将贴近学生现实生活、符合高中阶段学生的审美特点、时代气息浓郁的教学材料融入美术教学中，以提高学生的学习兴趣，使其自觉主动地探索美术领域。

三、美术课堂教学方法的创新

教育教学必须要有章法，但是章法并不固定。现阶段的高中美术教学要求在教学方式上呈现多元化，这也是美术教学课程改革的重点。美术教学作为艺术教育的一部分，其本身的独特性要求教师在教学方法上要有独创性，要尽可能地汲取以往教学中的成功经验，批判性地继承传统，有针对性地保留过去的教学方法，同时大胆地吸收和借鉴新的教学方式。学生专业素养的培养是一个不断探索与创新的过程，在美术教学具体实施过程中，教师要善于改进教学方法，并不断创新教学策略。

（一）帮助学生调整心态，树立正确的学习观念

高中阶段的学习往往非常紧张，学生都为了高考而每天快节奏地学习。然而美术教学的目的除了能够提升成绩之外，更重要的是培养学生的审美能力与创新思维，通过美育教导学生、陶冶情操，是加强素质教育的重要举措。美术高考生大多都觉得参加美术高考是通往高等学府的捷径，甚至很多教师都存在这种观念。正是因为这种不能正确认识高考的态度，使很多学生从学习美术开始就没有端正态度，不能正确认识绘画，在进行基础训练时没有建立良好的心态，这将导致学生在美术基础学习中容易产生挫败感，理想与现实的差距容易致使学生中断对美术的学习。因此，美术教师要及时帮助学生纠正错误观念，摆正态度，调整好心态，让学生认识到美术基础课程的重要性，并使其对美术学习有正确、全面的了解。

（二）突出学生的主体地位，注重学生参与

当前高中阶段的美术教学依然存在以教师讲述为主的教学模式，遏制了学生对艺术的创造性发挥。因此，在美术教育教学过程中，要想提高教学效果，必须突出学生的主体地位。在美术课堂教学中，学生作为课堂的重要组成，其参与性十分重要。美术教师要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程，鼓励学生勇于提出自己的见解和疑问，在参与中掌握分析问题和解决问题的有效方法，注重培养学生自主、合作式的学习能力，使其在美术学习中学会主动发展、自觉学习、自主探索；同时还要让学生认识到不管是哪种类型的艺术创作——传统绘画或是工艺美术，具体描述或者抽象表达，都是艺术家通过精心的构思，融合自身的思想情感与审美情趣进行的创作。教师应使学生在参与教学的过程中，认识到被称为艺术品的作品，除了有着完美的外在表现形式，通常还有着深层次的内涵，是对创作时代、社会背景以及民族精神的艺术化体现，表现了精神境界上的更高审美境界。美术教师除了帮助学生理解艺术作品的创作背景之外，还要帮助学生对美术作品进行深层次的解读，分析作品中形式美要素以及创作技艺的处理等，并让学生参与体验，使其对作品产生深刻的理解，达到艺术审美层面的情感升华。

（三）采取师生互动交流的教学模式

教学交往作为教学方法的一种，在教学过程中形成了师生互动交流的模式，加强了教师与学生之间的沟通，使教师能够及时掌握学生的观点与看法。如在美术鉴赏课中，美术教师可先将鉴赏作品展示给学生，让学生针对作品说出自身的感受；或者以小组的形式，共同探讨之后，由代表学生对鉴赏作品的技法、内涵等进行讲解。教师在听取了学生的发言之后，有针对性地进行点评，并讲出自己对鉴赏作品的看法。与学生进行学术上的交流，平衡课堂上教师与学生的地位，有利于活跃美术课堂的氛围。美术课堂上突出学生的主体地位，是一种达到教学目的的有效方式，是美术教师的一种较为高级的教学技巧，能够帮助学生在掌握更多知识技巧的同时，与教师进行情感上的交流，从而真正使美术教学收到成效。

（四）调整美术教学的氛围

美术教学氛围的营造，要以激发学生的学习积极性为目的，通过创设情境促进学生主动参与教学。集情、趣、学于一体的创新化教学环境，能够激发学生的情感、优化学习环境。创新型教学氛围情境的创设没有固定的模式，是美术教师在课堂上的一种教学风格体现。美术教师要善于创设寓教于乐的氛围情境，教学方法要灵活多样，以调动学生的积极性，鼓励学生大胆尝试，丰富想象力，使其积极参与、主动探索。如在美术欣赏课堂上，视觉欣赏是主要内容，美术教师可以利用一些现代化的设备与手段，提升鉴赏作品的视觉效果，运用幻灯机、投影仪等对图像进行展示、多向对比，并且对学生进行提示。教师与学生进行讨论，提出疑问与见解，最后归纳总结。在这一过程中，教师还可以选择与作品年代相符的音乐，视听结合，并借助历史背景，帮助学生全面地理解美术作品的内涵。另外，教师要尽可能为学生提供动口、动眼、动手、动脑的机会，提高学生主动学习的积极性。美术教师甚至可以通过多方面学科知识的运用，如诗词歌赋或者名人故事等引导学生进入到教学情境中；通过具体而又生动的情境氛围创设，拉近学生与艺术之间的距离，巧妙地将学生的认知、情感与美术学习联系起来。高中美术教学需要以培养学生的创造力为核心，不管是美术欣赏、创作设计，还是绘画写生，教学过程需要在一种愉快、轻松的氛围中进行，因为学生的个人心理状态直接影响到审美创作能力的培养。

四、结语

高中美术教学以培养学生的创造力与审美能力为目的。美术教师在教学方法上要具体情况具体分析，根据学生的特点、课程进度、学科特征等方面进行综合考虑；教学方式要敢于创新，善于灵活运用多种教学方式，最终以提高学生的美术技能与艺术创造能力、鉴赏能力为根本；并使学生在自主学习与创作中获得知识和乐趣。根据现实教学状况，采取不同的创新教学方式，能够促进美术教师与学生，以及学生之间的合作与共享，使师生在美术教学中共同体验过程、享受成果。从课程建设的角度来看，美术教学需要观念的转变，包括教材内容、学习方式等多方面的创新变革，有效运用多种资源，以提升高中美术教学成效，发挥美术教学在素质教育中的重要作用。

作者:宋宜龙 单位:山东省枣庄市第八中学

参考文献：

[1]韦静涛.地方高校美术教学创新探究[J].中国成人教育，2008（7）.

[2]康志群.教学改革创新研究[J].文艺生活•文海艺苑，2012（8）.

学美术的方法范文第3篇

【关键词】中学美术 教学原则 教学方法

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0222-01

美术课作为一门独立的课程，在义务教育阶段，是学校对学生展开美育教育的主要途径之一。审美教育是美术教学的主要任务。通过审美教育，可以使学生产生美的意识，培养良好的审美情趣、陶冶情操、提高艺术鉴赏能力和创造力，通过开展高效，科学的美术教育，能够全面提高国民素质，这也是构建和谐社会的要素之一。因此，中学美术课的教学原则和方法应该得到充分的重视。

一、中学美术教学

中学美术教学，作为义务教育阶段几种重要的美誉手段之一，担负着，引导学生良好审美情趣，塑造学生健康、科学的世界观具有重要作用。在中学美术教育教学工作中运用科学的教学原则和方法，可以更好的帮助学生在成长阶段树立良好的品格，提升自身文化修养。《美术课程标准》指出美术课程的首要价值在于：“陶冶学生情操，提高审美能力……增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度及创造美好生活的愿望与能力。”[1]

在这个快节奏，又略带浮躁的社会中，通过美术教育，通过带领学生对艺术作品的欣赏，和引导学生参与到艺术作品的创造中，可以为他们开辟一片恬静的心灵空间，让他们暂时脱离激烈的竞争环境，身心得到良好的放松。

二、中学美术教学原则

（一）审美性原则。

教育规划中说：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，要求中学美术课的教学原则和方法把提高学生的审美能力作为主线贯穿美术教学活动的始终。

但是艺术作品做为一种人文作品，我们不能一概而论的去限制学生的思想，每一个人对于美的认知和理解不尽相同，我们在教学过程中应该正视和接收学生作为一个独立个体的差异性，尊重每一个学生对于美的认知和理解，对于现有的艺术作品所传递人文精神的理解；对于学生自己的作品所要表达的艺术情操，做为教师更加应该本着鼓励、理解、引导的精神，帮助他们树立具有个性、有能够被主流价值观所接受的审美观。[2]

（二）现实性原则。

艺术作品本身就是人类对于客观世界的理解，通过艺术的形式进行表达的结果。在美术教学过程时运用展示实物并通过引导学生实践等手段，让学生深入地观察、亲自体会靠自身体会很难用语言表达清楚感觉。在教会学生通过线条、色彩、明暗，结构的组合，来表达自身对于客观世界所存在美的事物的理解。

（三）兴趣第一原则。

美术并不是一种具有标准的工具技能，每一个人对于艺术的兴趣各不相同，所以，如何引导孩子产生对美术的兴趣是美术教育工作者需要思考和解决重要的一步。我认为，教师可以通过展示自己对于作品的理解，引导学生感受所展示作品的作者想要表达的艺术情怀和意境，通过类似作品间的对比，帮助学生发现同一种类作品的细微差异。

三、中学美术教学的方法

上文所说的美术教学原则是教学实践经验的总结，是教师开展美术课教学工作的基本准则。而如何在实际的教学工作中良好的贯彻这些基本原则，这要求每一个从事美术教学的工作者在具体教学中运用多种教学方法。

（一）讲授法。

这是一种较为传统的教学方法，通过教师用生动的语言想学生传授知识，包括理论性的讲述，美术的历史和发展，展示艺术作品，在学生欣赏艺术作品的过程中，讲解其运用的技法等手段向学生传递信息。这种教学方法可以系统的让学生了解美术知识，具有较强的逻辑性和连贯性，可以高效的传递教学工作所要传递的信息。但是这种教学方法使得学生只能被动接受知识，课堂气氛会略显沉闷，学生也缺乏对于美术的感性认识。[3]

（二）演示法。

通过教师的亲身演示，示范性操作，增加学生的感性认识。通过演示，可以更好的帮助学生理解一个美术作品从无到有的过程，展现美术技法（包括构图，透视，明暗，色彩，线条等），通过教师的亲身演示，更为直观的帮助学生掌握知识。但是演示法无法依然是一对多的系统传承，无法做到对每一个学生的知道，学生只能通过模仿来学习。

（三）练习法。

通过要求学生在课堂上将之前学习的技法和对于美术的理解，通过自己亲手绘制作品来加深印象。是中学美术教学活动中最主要的教学方法，这种练习包括如何观察、如何造型、艺术作品材料的运用，形象思维、逻辑思维练习等。教师可以通过巡视，观察，引导，指导，示范等手段，对于每一个学生进行个体的指导、纠正和鼓励。增加学生和教师的粘度，更好的培养学生的兴趣。

（四）参观法。

参观法是通过参观书画展览、历史文物、名胜古迹、现代艺术作品、自然风光、动物花卉等方法，提高学生对于美的感受。这种寓教于乐的教学方式，可以最大程度的激发学生的学习兴趣和艺术爱好，也让学生能够更好的理解构图、线条、色彩等相关知识。

（五）谈话法。

通过学生间的交流、学生小组间的交流、学生和教师的交流，通过鼓励学生表达自己的理解，引导学生的审美观、启发学生发现美的事物。激发学生的学习热情，鼓励他们勇敢表达自己对于美的理解，对于美术技法运用的心得，分享自己生活中美的瞬间和事物，系统的复习之前的知识，帮助学生梳理出清晰的知识脉络，找到教学过程中的短板，并及时予以纠正。谈话法可以更好的增加师生间的互动，使得教和学的双方可以在课堂上发生更好的化学反应。

中学美术欣赏教学是美术教育中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，对于帮助学生在人生的成长阶段中更好的理解什么是美，什么样的情怀是美，什么样的形式是美，建立健康的审美观有极为重要的帮助，对于艺术作品的欣赏更有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

参考文献：

[1]刘雅丹.中学美术教学中的学生审美情感培养研究[D].广西师范大学，2011.

学美术的方法范文第4篇

【关键词】评价 意义 方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）09B-0157-02

一、美术课评价的意义

评价的实质就是通过特定的程序对完成或正在从事的工作或学习进行检测，对质量或成果的水平做出合理的判断。美术教学评价是美术教育的重要组成部分，是美术教学活动中对教师能力和学生学习进行指导、反馈、再指导、再反馈的一种评定方法，通过对教学过程中的相关对象教师和学生双方的评价可以促进美术教学工作的圆满完成。好的评价方法能增强教师的人格修养和专业素养，促成教师能够轻松、熟练地驾驭美术课的教学工作，圆满地完成教学任务。正确的评价能促进学生形成良好的美术态度、浓厚的美术兴趣、培养顽强的学习毅力、养成良好的审美情趣和取得良好学习效果。评价过程是教师与学生相互促进，共同提高的过程，好的评价需要不断的实践再实践。美术课正确的评价将引领美术教学步入正确的发展方向，有助于学生美术技能和审美情趣的提高，促进美术教育的发展。

二、美术课教学评价的方法

（一）对美术教师的评价

美术教师是美术教学工作的组织者、实施者和主导者。美术教师的工作情感、工作方法、专业素养是美术课取得成效的前提。“名师出高徒”、“要想学生有一碗水，教师就得有一桶水”，这都是对一名优秀教师的期盼和要求。为了实现这个期盼和要求，我们每一个立志于学校美术教育的教师都要成研究型的教师、终身学习型的教师、时刻不断更新专业知识的教师。一名优秀的美术教师要有献身于美术教育工作和服务于学生的崇高品行，要有一颗热爱学生、尊重学生和平等对待每一个学生的工作态度，要以认真的态度上好每一节课。对教师的评价是教育工作中的主要内容之一，对教师的正确评价一方面可以夯实教师的师德师能，更好地立足于教学第一线的工作，另一方面可以督促教师的专业成长，做学生的良师益友，取得优异的教学成绩。对教师的评价应做到学校评价与学生评价相结合，不能偏废，只有这样才能让教师的人格魅力和知识技能魅力在学生中闪光。

1.教师师德师能的评价。教师高尚的师德和良好的师能是教育长足发展的动力。教师不但要教书，更重要的是育人，教师的品德影响一茬又一茬的学生。美术教师要把民族精神、优良传统教给学生，培养学生的爱国精神，培养学生欣赏美、创造美的情趣。学校可以通过观摩、教研欣赏课等的活动，采用问卷调查等多种形式完善美术教师的品行和德能。

2.教师基本功的评价。教师的基本功包含教师的专业能力和综合素质。教师的基本功反映在课前准备、编写教案、讲授课程、作业指导、课后反馈、课外辅导上。教师综合素质表现在其他知识和技能的学习上，比如古文字学功底，书法、绘画、剪纸等其他技能的掌握上。对美术教师综合素质的评价学校可针对各课型的教研、兴趣课的调研、美术教师技能大比拼、学生学习效果、社会的反响等方面来进行，让封闭的学校成开放的教室。美术教师专业能力的高低关系着学生美术能力的高低，美术教师综合素质的高低决定着学校美术文化氛围的形成。

3.教师授课的评价。课堂效果直接反映教师的授课效果，一节成功的美术课是教师各种能力的表现，教师浅显易懂的授课、教授方法的创新性、教学方法灵活性、评价学生的多样性都吸引学生的注意力，调动学生的积极性。

（二）对学生的评价

学生是学习的主体。教学成效的高低可以在课堂效果和学生作业中表现出来。一节成功的美术课能使学生在轻松地、充满情趣地、自主地学习；一节成功的美术课能使学生的学习节奏和教师的授课行动产生共鸣，学生的作业是在愉悦轻松的氛围中完成的，美术知识是在自觉的形态下接受的，学生的创新能力是在自觉的情况下形成的。正确的课堂评价是对学生学习行动的肯定和学习方向的引导。

1.对学生的课堂表现做量化评价

（1）学生对美术的学习兴趣（发现学生美术课的闪光点，变被动学习为主动学习）。

（2）学生的课前准备（是美术课成功的前提）。

（3）专心听课积极回答问题，配合教师的教授工作。

（4）作业时抓住要领，遇到困难时向同学老师寻求帮助。

（5）有创新思维和创新能力。

（下转第159页）

（上接第157页）

2.对学生作业的评价

（1）学生自评。学生评价自己的学习、作业情况。

（2）学生的互评。学生互相评价，发表对被评价学生的作业作品的见解。

（3）教师对学生的评价。教师对学生的评价在教学中有举足轻重的作用，直接影响学生的美术兴趣和学习效果。教师对学生的评价要通过观察、记录和分析学生的认知、技能、参与、创造及综合素质等方面进行。教师可以把一节课的知识容量划分成许多知识点让学生完成，教师尽可能找出学生的发光点，多表扬少批评，多激励不挖苦，使学生发扬优点弥补缺失和不足，找到努力和改进的方向，树立战胜不足的勇气，培养永久的学习兴趣。

（4）展示是评价的不可或缺的环节。中小学生的年龄特征决定了他们有较强的好胜心，强烈的求知欲和顽强的探索精神。抓住这个特点，才能巩固学生的学习兴趣，学业才能走向成功。教师可以在精心准备之下进行美术作业和美术作品的展示活动，使学生发现自己的特长，造就他们的成功感和成就感，巩固和激励学生对美术学科的热爱。

综合上述对学生的评价内容，按学生的实际，可以从“学习兴趣”“基础知识”“造型表现”“想象创新”“欣赏评述”五个方面来评价学生。学习成绩以平时成绩和期末测试各半计算，按学习兴趣（10%）、基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（20%）的累计积分综合评价整体美术素质是合理的。

总之，不管是对教师的评价还是对学生的评价，都必须要以尊重教师和学生为前提，最终以达到教师的专业成长和学生的学业发展为根本目的。评价要重视教师的发展，更要重视学生个性健康发展和学生人格的完善。对学生的评价要本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力为目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，把中学美术教学评价的作用真正落实到位。正确有效的评价方法和评价标准能发挥积极的评价作用，使教师和学生发现工作和学习中的优势和不足，帮助教师成长，帮助学生巩固学习兴趣，增强自信心，提高学习的质量。

【参考文献】

[1]吴光俊.新课标背景下对美术课堂教学评价的思考[J].现代阅读，2012（9）

学美术的方法范文第5篇

关键词：小学美术；教学方法；改进；方法

小学美术教学对学生的健康成长与全面发展有着较强的作用，教师要善于利用美术教学来培养学生的动手操作能力、创新能力、自主学习能力，不断提高学生的审美观，并且要采用正确的教学方法提高学生学习美术的积极性，能够对美术课程有更深入的理解和认知，在学习美术课堂过程中感受到美术的魅力，从中得到乐趣。

一、目前小学美术课程教学中存在的问题

1.教师占据主导地位

很多小学美术教师没有意识到培养学生自主学习、创新能力的重要性，而是把自己作为课堂教学的主体，占据着主导地位。其实小学生的想象力是最丰富的，对美术具备一定的天赋，但是美术教师自身的演示过多，学生始终处于被动地位，这大大降低了学生参与美术教学的积极性。

2.讲述过多的理论知识

小学美术是一门实践性较强的学科，并且教学内容过于抽象，需要学生动手操作才能够理解教师所讲的知识。但是在实际的小学美术教学中教师会过多地讲述理论知识，而忽略了让学生去动手操作，使得课堂教学氛围较为枯燥，学生无法感受到美术这门课程的魅力所在。

3.师生之间缺乏沟通和交流

很多教师还遵循着传统的教学理念，认为严师出高徒，师生之间严重缺乏沟通与交流，导致教师不能够了解学生真实的学习需求。学生和教师之间有很大的距离感，课堂教学氛围较为沉重，这样导致学生失去了学习美术的兴趣，也无法发挥想象力去设计作品。很多教师认为美术属于一门副科，没有意识到美术这门课程的重要性，只是简单讲述一下关于美术的理论知识，使学生失去了求知的欲望。

4.美术器材较为落后

由于学校缺乏对美术课程的重视，认为这门课程是可有可无的，所以导致美术器材较为落后。美术这门课程的实践性较强，需要学生动手操作才能够感受到美术的魅力所在，但是由于美术器材较为落后，限制了学生的绘画能力，不能够把自己的绘画优势发挥出来。

二、改进小学美术教学的方法

1.提高对美术课程的重视度

很多小学对美术课程没有足够的重视，在美术教学中存在较多的问题。首先，学校和美术教师要提高对美术课程的重视度，美术属于视觉艺术与空间艺术的结合，让小学生学习美术这门课程，能够大大提高学生的审美观和创新能力。学校要加强对美术课程的资金投入，解决缺少美术器材这一问题，学校要提供充足的器材支持，例如版画工具、写生画箱、画板、涂料等，为学生提供良好的教学环境。

2.加强多媒体教学

在美术课堂中要加强多媒体教学，因为多媒体技术能够把抽象的理论知识用图片、声音、视频的形式展示给学生，让学生有更加直观的感受。教师要充分利用多媒体技术提高学生投入美术课堂的积极性，例如，教师可以在课堂开始之前先播放一段下雨的视频，短片中包含大雨冲刷^的路面、忙碌的行人、各色的雨伞，通过这些场景来激发学生的灵感，然后让学生通过观看视频把自己认为视频中最有意境的事物画出来，因为每个学生的理解和看法都是不同的，教师要善于表扬和鼓励每一个学生的作品，提高学生学习美术的自信心，能够敢于去创新。

3.选取优秀的美术素材

教师在授课过程中不能够只局限在教材内容上，要把教材内容和课外的优秀素材相互结合起来，以此来提高学生的审美素养。教师要经常了解学生的爱好，选取学生比较感兴趣的美术素材，这样才能够激发学生的绘画灵感和积极性。教师还要不断完善教学评价体系，善于发现学生的闪光点，要把学生的创新能力、动手操作能力作为课程评价的重点内容，让学生感觉自己的作品非常优秀。

4.把抽象的事物变得具体化

小学生的理解能力较差，所以美术教师在教学过程中要把抽象的事物变得具体化，这样学生更易于理解和掌握教学内容。其次，教师要培养学生的发散思维能力，可以引导学生去发现事物的不同面，让学生自由画出所喜爱的物品，这也是开发学生大脑的过程。针对学生疑惑的问题，教师要耐心讲解，建立和谐的师生关系，教师要不断拓宽学生的知识面，为创作作品奠定坚实的基础。

在小学美术教学过程中教师要善于更新自身教学理念，使学生在学习绘画过程中感受到美术的魅力所在；教师还要善于培养学生的创新能力与发散性思维能力，这样才能够创作出优秀的美术作品。

参考文献：