天文学基础知识入门范文第1篇

关键词： 旅游业 旅游英语教学 文化教学

一、引言

中国有着5000多年的悠久历史和璀璨文化，吸引着越来越多的国际友人和外国游客来华参观旅游。我国的旅游业，尤其是入境旅游市场，呈现出欣欣向荣的景象，国内旅游业以其独特的行业优势得到快速发展。一些高校适应社会发展的趋势，设立了专门的旅游专业，甚至旅游学院。旅游业原本可以为社会提供大量的就业机会，但是由于教学与实践的脱节及就业观念的滞后，使得旅游英语专业的毕业生不能适应旅游业的发展需要，就业情况不甚理想。旅游发展过程中不可避免地会频繁出现国家与国家之间、种族与种族之间的交流，使得旅游教学不得不考虑语言沟通的重要位置。旅游英语课是培养高素质旅游人才的重要课程，是旅游业走向世界的必经之路，但由于旅游业的兴起只是近几年的事情，旅游英语教学也只是一门新兴的边缘学科，目前还没有形成完善的科学体系。

《大学英语教学大纲》（修订本）（以下简称《大纲》）对大学英语教学作了新的阐述。修订后的《大纲》将大学英语教学分为基础阶段和应用提高阶段，后一阶段各专业都开设专业英语（Subject-Based English），并明确专业英语教学不仅要培养学生阅读各种英文专业文献的能力，还要全面培养学生听、说、读、写、译的综合能力，以便更好地适应将来的工作需要。笔者本校专业选修课《旅游英语》的教学实践中，形成了学术英语为主，体现文化教学原则，注重学生跨文化交际能力培养的教学模式。由于教法新颖得当，充分调动了学生的学习积极性，受到了学生们的好评。

旅游英语教学不同于一般英语课的教学，属于专门用途英语（ESP）的范畴。首先，基础英语是为旅游英语的学习作铺垫的，它重在培养学生一定的语言基本功（包括听说读写译五项基本技能）。基础英语一般在学生入校的一二年级开设；而旅游英语是在此基础上开设的专业课的教学活动，其基本任务是：传授有关旅游英语的基础知识，熟悉专业词汇，了解旅游英语的特定表达方式，比较详细地介绍中国传统的历史文化知识、自然景观，以及中国人文思想指导下的人文景观和建筑风格，提高学生的英语综合能力。

其实“旅游”是“旅行”和“游览”两者相结合的活动，游览是旅游的目的，旅行是达到目的的手段。因此旅游英语教学不仅包括旅行，还要重视游览。但是游览并不只是指具体的景观和建筑，还包括一些历史文化知识，这就是我们所说的“文化之旅”。旅游英语是涉及旅游方面的英语教学，文化的渗入使整个教学过程变得丰满。

二、教学活动如何体现“文化导入”

1.在了解语言知识点的基础上，引导学生涉入文化知识。

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的感悟。对于每个旅游者来说，这不仅仅是观光和享受，还自觉或不自觉地接受某种文化的影响。与之相对应，旅游英语中除了旅游专业术语之外，还包含一系列具有文化底蕴的语言文字材料。在旅游英语的语言文化范畴中，有浅层文化，更有深层文化。前者是指英语的语音、词汇、语法等基本要素，其作用是为有文化内容的材料开路；后者则指旅游文章、诗词等原著的赏析，以及相关旅游材料的理解，是一种文化的品析过程。作为跨文化交际的媒介，旅游英语的语言文化特征就显得更为突出。以介绍古典园林艺术为例：以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南（The gardens in south China are unequalled through out the country，the best ones in South China are in Su Zhou.）”导入主题，然后比较江南园林与皇家园林的特点、四大代表性古典园林、古典园林的意境内涵等，其文化内涵就比较丰富。又如，在对天坛里的寰丘坛（Circular Mound Alter）的介绍中，笔者以两个问题引入话题：为什么各朝代帝王都筑坛祭天？（Why did each dynasties place altars in their own capitals to worship Heaven？）为什么寰丘坛的建筑设计中都围绕着九这个数字？（Why the architecture of Mound Alter evolve around the concept of 9？）启发学生积极思考，然后进一步介绍中国古代传统文化中的“九重天”、“天圆地方”，阴阳学说中九为最大阳数的思想。在对长城介绍时，同时介绍世界上的其他六大奇迹等。

2.以文化旅游为主线，引导学生主动参与，创设语言交际环境。

旅游英语课除了要学会并使用常见的与旅游有关的常用词汇和常用句型外，还要求学生利用所学材料促进语言的实践，应该涉猎各个方面的历史、地理、政治制度等知识。人们的经济生活、宗教礼俗等以游为主，在课堂教学中通过情景对话、模拟导游、分组讨论等形式，将所学内容展现出来。

如在学习中国传统饮食文化这课时，课文中讲述了川菜、粤菜、淮扬菜、鲁菜等几大菜系的特点，可以鼓励学生在课堂讨论发言，介绍自己故乡的特色饮食和小吃，并通过播放影片，介绍东方饮食与西方饮食在用料、菜式、餐桌礼仪方面的异同点，使一些不太活跃的学生主动参与到课堂教学中。

又如，在这一门课程的一开始，笔者让学生口译这句话“您看真是，你们来，我们也没什么准备，咱们就随便吃点，这几个菜都是我夫人随便炒的，不呈敬意”，学生的答案五花八门，笔者给出一个翻译不当的例子：Look，honestly，we haven’t prepared much for your coming.Let’ seat simply.Actually，there is not much good to eat.Just a few dishes casually prepared by my wife.因为直译荒谬不合逻辑，学生不禁哈哈大笑。然后笔者又给出一个合乎情景的翻译例子：My wife and I are so glad that you could come.Please make yourself at home.Let’s come to the table.Try this and that one also.These are my wife’s special recipes.Hope you’ll like them.以这样的方式引入该课，再进一步让学生比较口译与笔译的不同点，了解导游员的基本技能要求等，其效果远远比生硬地介绍课程设置，即空洞的开场白要好得多，学生的欢迎程度也可想而知。

3.教学活动中应当注意的几点。

旅游英语的教学活动不能脱离基础英语教学。专门用途英语与基础英语是相辅相成的。我们不能因为选择旅游英语学习而放弃基础英语，没有基础，便有如盖空中楼阁，但是基础英语并不能代替旅游英语教学。掌握几个与旅游有关的词汇和句式的表达，或者能说几句浅显易懂的英语并不能证明你懂得了旅游。不具有深厚宽泛的文化知识，再精妙的语言也显得苍白无力。

以中国传统的文化知识为基础的旅游英语教学，使用的材料有的是从中文翻译成英语的材料，在学习中必定涉及汉译英、英译汉的翻译。因此，一些长句、难句翻译，成语、谚语翻译等有时是让学生课后练习，有时是课堂解决。但是，翻译技巧、翻译知识和方法只能浅显地介绍一些，不可能讲授翻译理论和较深的翻译技巧。学生只能通过练习了解这些方法和技巧。这门课的开设，对教师提出了较高的要求：不仅专业知识要过硬，还应有较强的语言交际能力，知识面要广，教材要熟悉。此外，还要讲究教学方法。

参考文献：

[1]教育部.高职高专教育英语课程教学基本要求（试行）[M].北京：高等教育出版社，2000.

[2]朱歧新，张秀梅.英语导游翻译教程[M].北京：中国旅游出版社，1998.

[3]罗斯.英语杂谈[M].北京：北京出版社，1990.

天文学基础知识入门范文第2篇

【关 键 词】音乐学 音乐教育 音乐理论教育 音乐学课程设置

【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。

一、弁言

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rld Music）、多元音乐文化（Many Music of Many Cultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。

就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。

二、音乐学专业从附中开始设立的意义

音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：

第一，观念上的意义。

不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。

这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。

另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。

第二，本科生源数量和素质保障的意义。

目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。

一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。 由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。

我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。 音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。

三、 附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育

如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次： 一、音乐基础层次

二、专业知识、技能层次

三、文化修养层次

四、方法论层次

而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。

譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。 在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。 我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。 即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。

四、结语

天文学基础知识入门范文第3篇

【关键词】音乐学音乐教育音乐理论教育音乐学课程设置

【作者简介】徐元勇，文学博士。1964年8月6日出生于四川省阆中县。曾经先后学习、工作于四川音乐学院、天津音乐学院、上海音乐学院。现任教于南京师范大学音乐学院。

一、弁言

音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。

在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。

就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。

二、音乐学专业从附中开始设立的意义

音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义：

第一，观念上的意义。

不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。

这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。

另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。

第二，本科生源数量和素质保障的意义。

目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。

一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。

我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。

三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育

如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关?N颐敲挥醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可际钥颇俊⒛谌菁八蕉ㄎ坏牟馐员曜肌SΩ盟担杂谝衾盅ёㄒ档目纬躺柚谩⒉煌愦嗡降难芯浚唤瞿芄槐阌谥贫ㄒ衾盅ёㄒ笛难翱颇俊⒎较颉⒛谌莸龋遥苑且衾盅ёㄒ等嗣堑囊衾盅У难耙簿哂屑匾囊庖濉K裕颐鞘紫纫饩龅氖且衾盅ёㄒ档牟愦谓逃侍狻9赜谝衾盅ёㄒ档牟愦谓逃欠窨梢宰饕韵录父霾愦危?nbsp;一、音乐基础层次

二、专业知识、技能层次

三、文化修养层次

四、方法论层次

而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。

譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆?挥械览砜山玻蚪驳亩际谴蟮览怼⒕傻览淼龋鞘遣恍械摹5牵硪环矫妫绻皇谴永砺凵稀⑽幕辖擦诵矶嘁衾值牡览恚荒芤砸衾值氖导世又髌涞览淼目蒲浴⒑侠硇裕踔谅畚闹辛芯俚囊衾掷踊蚯灼桌肫淅砺鄄幌辔呛希蚋尚ΑR虼耍⒁桓龌境商逑档摹⒂胁愦蔚囊衾盅Ы萄Э纬碳匾R韵钟械囊衾盅У慕萄Э纬躺柚媒械髡⒉钩洹F┤纾肥涤幸恍┦粲谝衾盅У目纬棠谌荩怯值娜防胍衾直咎灞冉显叮衾治南籽У木褪鞘粲谡庋囊桓隹纬獭R严低车囊衾治南籽У慕萄谌莘旁诟呒兜牟愦谓逃腥淌凇F涫担夜澄幕难芯恐校丫幸徽壮商逑档姆椒ǎ凶懦墒斓奈南籽啾冉希颐强吹皆谝衾掷砺鄣难芯恐校；咕啦谘芯康亩韵蟆⒎较虻任侍獾奶致壑惺呛苡字傻摹T谌鲜读宋南籽У幕痉椒ㄖ螅颐蔷筒坏貌凰伎既绾伟颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾盅У难芯恐校绾谓⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郏跹颜庵址椒ㄔ擞糜谝衾掷砺鄣难坝胙芯恐兄档盟伎肌?nbsp;即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。

四、结语

天文学基础知识入门范文第4篇

近年来，我国的国民经济在不断上涨，人们的经济水平也在逐渐好转，市场经济的竞争也越来越激烈，各种企业也面临着前所未有的挑战。企业要想在这种市场竞争中立足，就必须有效提高经济效益，将企业的会计工作做好。而会计基础是会计工作的关键，也是学好会计的入门课程，所以，对于想要从事财会工作的人员来说，基础会计是必不可少的一门课程。但是，基础会计的入门还是有一定的难度的，需要我们选用合适的教学方式，才能达到教学效果。本文具体研究了基础会计快速入门的教学改革，希望能够帮助提高基础会计的教学质量。

【关键词】

基础会计;快速入门;教学改革;研究

一、前言

基础会计的入门对学好会计有至关重要的作用，是学习会计后续知识的关键，所以，我们一定要谨慎地选择合适的教学方法，为学生后续的会计学习奠定基础。同时，基础会计是一门理论性、实践性极强的学科，只要学生学好这门学科，后续的会计学习就会容易许多。但是，对于完全没有会计知识的初学者来说，基础会计的内容就会过于抽象，给他们的理解带来一定的困难，就会给学生的入门带来很大的阻碍，甚至对于长时间入不了门的学生，就会失去学习的兴趣。所以，基础会计快速入门的教学改革迫在眉睫。

二、基础会计快速入门教学的改革策略

传统的教学方式也是教与学的过程，但是，就传统的教学观念来看，教师时教学过程的主导者，在课堂上只是给学生灌输知识，学生需要做的就是一味地听，然后做笔记、记忆。显而易见，这种教学方式完全不适用于操作要求极高的基础会计。而且，对于会计的初学者来说，理论性强的基础会计课程就会显得枯燥乏味，入门也有一定的难度，更不用说日后将会计知识熟练地运用到工作中。所以，基础会计的快速入门教学是非常重要的，我们一定要尽最大的努力来改革完善传统的不科学的教学方式。

（一）引导学生了解基础会计

对于基础会计来说，学生要快速入门，并学好这门学科，首先需要足够地了解该学科。所以，在基础会计的快速入门教学中，教师第一步要做的就是引导学生了解基础会计这门学科。基础会计教师的第一节课不一定要给学生讲解基本的会计概念，我们可以带领学生去会计财务室参观相应的工作，还可以带领他们查阅相关会计资料，并作相应的解读，让学生对账务有了初步的认识了，这样，学生在接触基础会计的第一节课，脑海里就有“帐”的烙印，方便他们日后的学习。另外，在基础会计的入门课堂上，教师也可以给学生讲解财务工作的发展前景，并给学生做相应的职业规划，给学生介绍会计从业资格证、初级证、注册会计师证需要学习的科目，然后，给他们讲解基础会计在这些科目中的重要性，让学生从心理上愿意学习这门科目，增加他们学习的兴趣，毕竟兴趣是学习的关键。

（二）设计科学系统的教学内容

近年来，随着企业的发展变化，会计工作的内容也在逐渐发生着变化，因此，在基础会计的教学过程中，我们需要不断改进教学的内容，为学生设计最适应他们的科学系统的教学内容。首先，在基础会计知识的选择上，我们可以先给学生讲解会计要素、会计等式、会计账目、会计科目、会计凭证等学生容易理解的会计知识，让他们在初次接触会计时容易理解，方便学生快速入门。然后，再依据基础会计知识的重要程度，依次给学生讲解会计职能、会计假设、会计计量、会计原则、会计核算等知识，循序渐进地让学生深入基础会计的学习中，让他们慢慢地理解基础会计的核心知识，增加他们学习的兴趣。最后，对于财务报告、财务清查、成本计算等知识，我们可以给他们简要的介绍，先让他们有一个简单的概念知识，方便他们在后续的会计学习中理解。

（三）有效提高学生的动手实践能力

基础会计是一门理论与实践同重的学科，学生只掌握了理论知识而没有实际的动手操作能力就会成为“纸上谈兵”式的学习，所以，在教学的过程中，我们要不断提高学生动手实践的能力，确保他们能够熟练地运用到日后的工作学习中。一方面，我们可以给学生提供随堂练习的机会，让他们学会使用课堂知识，也能达到巩固课堂知识的效果，帮助他们进一步理解。另一方面，教师也可以给学生安排针对性的实验课，让学生实践基础会计的账务工作，从建立新帐到账务工作的完善，教师都可以引导学生慢慢深入会计账目的工作，让他们在做账的过程中，体会会计工作，并从实践中得到满足感，从而增加他们学习的兴趣，加快他们对基础会计的入门步伐。

（四）选用科学合理的教学方式

基础会计的学习给学生后续的会计奠定了基础，是为了让学生能够更熟练地将其运用到日后的会计工作中，而且，它也是一门与生活贴近的学科，所以，我们选择教学方式时，可以从生活中查找实例，方便学生理解。例如：在讲到资产的知识时，教师可以选用学生熟知的巧妇难为无米之炊来说明问题，让学生明白资产的重要性。另外，在课堂上教师也可以选用通俗易懂的措辞来帮助学生理解，也能让课堂气氛更加活跃。教师用生活中的实例加上学生容易理解的课堂术语，能让学生联想到生活中的会计实例，帮助他们更快更好地理解基础会计的知识。无论如何，学生生活周围的会计实例更容易让他们快速入门，我们在选择教学方式时，一定要结合学生的生活环境，为学生设计最适合他们的教学方式。

三、结束语

总之，要想学好会计知识，基础会计是必经之路，基础会计的快速入门教学也是必不可少的。而且传统的教学方式还是具有很大的改革空间的，所以，相关的教育工作者需要进行有效的教学改革，制定出最适应学生掌握理解的教学方式，以便于让更多的会计初学者快速入门。当然，我们也需要尽快把相应的改革策略落到实处，并不断研究，探索出更有效的改革策略，让每个学生都顺利入门，为后续的会计学习打好基础，从而成长成为企业需要的人才，为企业创造更大的经济效益，也能促进我国经济的迅速发展。

参考文献：

[1]马述珍，张海晓.基础会计快速入门教学改革研究.中国证券期货，2011（10）

[2]曹霁霞.以简化难的基础会计课程生活化教学探索.辽宁经济管理干部学院（辽宁经济职业技术学院学报），2014（06）

[3]隋敏，朱彤，邹璐.《基础会计》形象化教学方法探析.山东纺织经济，2013（08）

天文学基础知识入门范文第5篇

关键词：中职；数学教学；教学吸引力

伴随中职教育改革和教学模式的创新，文化基础课程的设置再三调整。数学作为一门重要文化课程，教材一改再改，难度不断降低，教学方法和手段也推陈出新。然而，长期从事数学教学的教师，不是越教越轻松，而是越来越“不会教”了。文化基础课的学习，是为专业技能的学习打基础。但是，中职学生通常对数学课不感兴趣，大多数学生的数学基础差，学习能力低，厌学情绪严重。在课堂教学中，为了使学生自主参与学习活动，成为学习的主体，中职数学教师应该不断提高课堂教学的吸引力。笔者结合教学实践，从教学内容、教学模式及教学评价等三方面，探讨增强中职数学课堂教学吸引力的策略。

一、创新教学内容，突出中职数学教学内容的实用性

1. 教学内容生活化。

数学知识原本就比较抽象，各种数学概念的描述令学生感到既枯燥又无味。要使抽象的内容变得具体、易懂，教师就得多从生活中挖掘素材，在日常生活中发现数学知识，根据学生的生活情景，借助生活故事和问题，使数学课堂多点描述性、直观性的内容，从而诱发学生的求知欲，调动学生学习的兴趣和情绪。

例如，在“函数的应用”的教学引入时，笔者提出：洗衣机按什么程序运行有利节约用水？渔场主该怎样经营才能获得最高产量，又能实现可持续发展？一件好的产品设计怎样营销才能快速得到市场认可，产生良好的经济效益？如此一类的生活问题，较容易诱发学生的求知欲，激发学习兴趣。

例如，在“二面角的概念”这一课，“二面角的平面角是过棱上任一点，分别在两个半平面内垂直于棱的两条射线所成的角”，这个概念的描述不易理解，比较抽象。笔者在教学时做如下设计：让学生观察教室的前墙与门，就是两个半平面，门轴是棱，这是一个二面角；显然门框的上边和门轴垂直，门轴和上边门框交于一点，过这个点在墙上作垂直于门轴的射线。这时学生有了一定的感性经验，就可以通过自己的感受、体会、揣摩而有所感悟。

2. 教学内容专业化。

教师可以在教学导入时尽可能跟学生的专业相联系，设计有专业特色的导入，在选择例题时要考虑学生所学专业，把所讲的数学知识和学生的专业知识相互渗透。

例如，在模具数控专业进行《“相交弦定理”的学习和应用》的教学时，笔者结合《机械制图》的知识，投影零件加工图（见右图），引导学生判断分析该加工图的关键点（手工编写数控车床加工程序的关键节点）。这样的专业化教学实例，能够使学生了解本节课的知识背景和作用，让学生观察比较，提出问题，然后通过教材学习、讨论，探究解决问题。

3. 教学内容问题化。

教学内容问题化，就是设计一系列适当的问题把教学内容串起来，使学生产生疑问，促使学生寻求解决的方法，并在寻找方法的过程中学会对知识的运用。

例如，在《用样本的数字特征描述数据》的教学时，笔者提出把企业的平均工资作为评价该企业员工待遇问题的依据是否合理，学生们通过数据的分析和计算，结果发现该企业员工的待遇不能用平均工资作为依据，这是为什么呢？学生产生了疑惑：平均数不是能反映数据的特征吗？什么数字才能反映数据的特征呢？学生有了学习兴趣，思维的积极性被调动起来了。

例如，在《等比数列的前n项和》的教学时，笔者设计这样的问题：灰太狼想在森林里开一个公司，但苦于资金有限，于是准备去找喜羊羊投资，喜羊羊一口答应“行，从今天开始我连续60天往你的公司注入资金，第一天投资10000元，第二天投资20000元，第三天投资30000元，总之以后每天都比上一天多投资10000元，但作为回报，在投资的第一天起你必须返还我1元钱，第二天返还我2元钱……即后一天返还的钱数为前一天的两倍，60天后我们两清。”灰太狼一听，两眼一转，心里越想越美……灰太狼占了大便宜吗？

通过如此之类的问题设计，学生学习的积极性被调动起来，教师也可以较好地把讲解的知识联系到一起，教学也就容易展开。

二、创新教学模式，突出中职数学教学模式的灵活性

1. 巧设疑问多讨论，促使学生能积极思考。

课堂提问是数学教学中使用频率最高的教学手段，是教学目标达成的主要途径，是重难点的突破口，是学生发展的关键，更是教学成功的基础。课堂上，教师的角色是问题的提供者，讨论学习的组织者。教师要立足于学生发展的角度，还课堂给学生，使学生成为问题的探索者和发现者。

例如，在电器专业班进行《正弦函数的图像和性质》教学时，笔者设计了一系列的问题：什么是正弦函数？观察曲线，说出曲线重复部分的最小间隔是多少？举例说明什么是周期现象？举例说明什么是周期函数？正弦函数是不是周期函数？用描点法画正弦函数的图像有哪几个步骤？如何用“描点法”作正弦函数y =sinx在[0，2π]上的简图？根据正弦函数的周期性，你能说出正弦函数的图像是什么样子？观察正弦曲线，说出正弦函数的最大值和最小值分别是多少？

笔者把问题作为整节课教学的出发点，精心设计问题情境，让问题处在学生思维水平的最近发展区，充分激发学生的求异心理，同时把握好问题的收放度，做到有头有尾，体现数学教学就是问题教学。然后运用讨论发现法让学生积极参与课堂交流，自主探索、合作学习。在知识的学习中，重视知识的产生过程；在解决问题中，引导学生从多角度进行全面分析，突出学生思维品质的优化。通过对知识形成过程的探索研究，让学生去感悟理解、把握提炼，从而概括出某种规律、性质。当然学生的这种概括可能显得稚嫩，甚至不严密完整，这时需教师从中点拨帮扶。最后由学生发现并概述出结论，经过“去粗求精”理性概括为“性质”，从而解决有关问题，体现数学的应用功能。

2. 巧设练习重实践，提高学生运用数学知识的能力。

练习是课堂教学的重要组成部分，是知识形成技能的一种基本的活动方式，是培养学生能力的一种重要的手段。学习数学知识，是为了便于更好地去服务于专业学习，应用于专业，学以致用。教师在教学中要对练习进行巧心设计，做到目的性强，层次分明，突出重点，形式新颖，让不同层次的学生有表现的机会，有利于学生在练习中轻轻松松地学习，使学生养成主动运用知识的好习惯。在课堂练习的设计中，要注意练习方式的多样化，如改错、竞赛、抢答、填写必答卡等，通过这些形式新颖趣味性强的练习方式，使全体学生主动参与。在练习中，教师还要结合学生的专业设计题目，创设题目情境，也可设计一题多解的练习，让学生从不同的角度探索解决问题的途径，从而培养学生思维的灵活性。另外教师教学时多为学生提供更多的实践机会，引导学生用数学眼光去观察和认识周围的事物，指导学生用所学的数学知识去解决实际问题，使学生在实践活动中体会数学知识在实际生活中的作用和数学知识与实际生活的联系，从而培养学生的数学意识和实践能力。

例如，在进行“数列的应用——比较分期付款方案”的教学时，笔者布置实践练习让学生去调查两个付款方案，应用数列的知识进行计算，比较后发现两个方案各有优点和缺点，懂得对事物应该区分对待。也可以让会计专业的学生设计贷款和付款方式。

例如，在学习函数的应用时，对于电子专业的学生笔者设计的一组练习题目是： ①电源电压为5V，请写出电阻R与电流I之间的函数关系式； ②已知某一电热水壶的电阻为45欧，请写出电压U与电流I之间的函数关系式；③请试着根据用电器的额定功率与它两端的额定电压和额定电流之间的关系，写出LED发光二极管（2V 20Ma）的实际电压U与实际电流I、实际电压U与实际功率P之间的关系式。

三、创新教学评价，突出中职数学教学评价的多样性

如果单纯通过成绩测试作横向比较，势必会挫伤学生的上进心和学习积极性。为此，在数学教学评价方面应构建一套促进学生发展为目标的多样性考核评价制度。中职数学教学评价可以是多样性多梯度多标准，除了各专业有不同的考核目标，各年级段有不同的侧重点，同一班级也要有不同的层次要求，可以采用学习目标分层评价、学习过程计分评价和学期成绩模块化评价，突出中职数学教学评价的多样性。

1. 采用学习目标分层评价。

分层评价的目的是要让每一个学生都获得适合他们自身的最佳发展。面对差异如此大的中职学生，采用统一的教学目标和要求，是不能适应中职教学的。比如在模具数控专业，学生的数学基础差异较大，很多学生不会看图、计算，严重影响了专业课程的学习和技能的掌握。在同一专业的学生根据其自身的学习状况，按教师提出不同的学习目标和建议，自定层次，划分层次。一般，学习目标可分为A、B、C三层：A层——针对基础较好的学生，增强能力，拓宽、挖掘深度，提高要求；B层——针对基础成绩一般的学生，夯实基础，适当拓展；C层——针对基础成绩较差的学生，学习基础知识，培养良好习惯。

例如，在《“相交弦定理”的学习和应用》的教学中，笔者设定的教学目标是：①会看图算出点A的坐标；②会利用“相交弦定理”计算点B的坐标；③理解“相交弦定理”。笔者提出各个层次的学习目标：A层——针对基础较好的学生，达到三个教学目标，理解相交弦定理，挖掘深度，并提高要求；B层——针对基础成绩一般的学生，达到前两个教学目标，夯实基础，适当拓展；C层——针对基础成绩较差的学生，学习基础知识，达到前两个教学目标，培养良好学习习惯。

2. 采用学习过程计分评价。

采用学习过程计分评价，就是记录学生的课堂表现情况并评分，具体得分按问题难度和回答情况加1～5分：正确回答判断性问题，课堂表现的得分加1分；在黑板上工整地画出了辅助图，课堂表现的得分加5分；在几何体模型制作展示活动中，对积极参加比赛或展示活动的学生，课堂表现的得分加5分等等，并按比率计入学期成绩，每月一次在班级中公布所获得的数学科课堂表现得分，评选数学学习进步之星。这样不但激发学生的动机和潜能，还可以让学生体验成功的喜悦。

3. 采用学期成绩模块化评价。

采用学期成绩模块化评价，就是把学期成绩分为平时成绩和期末成绩两个大模块，平时成绩占60%，期末成绩占40%。而平时成绩又包括5个小模块：考勤10%、课堂表现10%、课堂提问20%、平时作业30%、阶段测试30%等方面。

这样，只要学生上课认真听讲，有一个良好的学习态度和习惯，虽然成绩不够理想也能得到较好的评价。用模块化标准评价学生，会使各层次学生都得到比较满意的评价结果，从而提高了学生学习数学的兴趣，增加了他们学习的自信心，同时也使数学教师的课堂教学达到良好的效果。

总而言之，为了让学生学会数学知识，会用数学知识，教师可以从教学内容、教学模式和教学评价等方面进行改革创新，突出中职数学教学内容的实用性，突出中职数学教学模式的灵活性，突出中职数学教学评价的多样性，增强中职数学课堂教学吸引力，提高教学质量。

（作者单位：汕头市澄海职业技术学校）

参考文献：