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如何学好美工设计

前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇如何学好美工设计范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

如何学好美工设计

如何学好美工设计范文第1篇

关键词:数学;艺术设计;设计数学

0 前言

数学研究的是现实世界中的数量关系和空间形式。它作为一门基础科学,既广泛应用于技术工程中,又是研究许多理论科学必不可少的工具,数学与美学之间也存在着天然的联系。然而,由于数学具有高度的抽象性,学艺术设计的人会对它存在着片面的认识,认为数学和艺术的关联不大,甚至产生抵触的情绪。事实上,数学贯穿于设计过程的始终。以产品设计为例,设计过程涵盖了市场调研、需求分析、草案设计及评价、方案设计、方案输出等诸多环节,每一环节都离不开数学这个有用的工具。特别是在当今的信息时代,设计的过程也越来越呈现出数字化的趋势。没有好的数学基础是不能很好掌握数字化设计工具的。

“数学是研究现实世界空间形式和数量关系的科学”(恩格斯《反杜林论》)。整个数学是以“数”和“形”两个基本概念作为主干,围绕着这两个基本概念的提炼、深化、演变而发展起来的。但是“数”和“形”二者并不是截然分开、互相割裂的。复杂的几何图形将千变万化的空间形式的研究归结为比较成熟、也容易驾驭的数量关系的研究的方法原则一直被广泛使用,将其应用于工业设计和艺术设计中出现了新的分支――设计数学,拓宽了数学的应用领域,同时促使设计师对“数”和“形”概念的认识进一步深化,加强对设计本质的理解,并为设计师提供了强有力的武器,帮助设计师摆脱设计表达的烦琐事务,集中精力于创意和构思,进行更富创造性的设计活动。

1 数学与艺术设计的关系

设计数学在工业设计和艺术设计中随处可见:透视、比例、均衡、尺度、韵律、节奏、黄金分割、视觉平衡与协调。设计数学不仅解释了自然界和艺术作品中的美,也提出了在设计中创造美的理论与方法:对于一个未来设计师来说,要了解精美图形背后所蕴含的深奥科学哲理和简单的运算规则,要理解看似冷冰冰的、枯燥的数学与富有情感的美实质上是内在相通的,更重要的是要学习应用这些知识和技术,在实际设计中创造美。

数学并不是由一串串的计算公式和一系列定理堆砌而成的,数学的精华在于它的思想、精神和解决问题的方法,这种精华给予人类文化演进和认识客观世界以极其巨大的影响。数学为设计师和艺术家提供创造和传达设计思想的灵感和工具方面起着积极的作用,设计师和艺术家利用设计数学遁入高维空间和复杂世界。著名数学家波利亚有一句名言:“数学就是解决问题的艺术。”学习设计数学的主要任务是学习设计中所需要的数学基本知识和基础理论,掌握设计中常用的数学方法,进行应用数学工具开展设计实践的基本训练,逐步培养抽象思维能力、逻辑推理能力、几何直观能力、空间想象能力和解决实际设计问题的能力。学习设计数学不仅要体验、理解和应用数学美,领会“视觉感受的数学关系”,培养“数学方式的理性思维”,学习理性设计艺术,而且要掌握数学抽象化、符号化、公理化、模型化和最优化的思考方式,创造出符合美学标准,并具有欣赏价值的优秀设计作品。

数学作为科学技术发展的基础,在整个设计领域中起着非常重要的作用。例如,图案设计看似与数学无关,实际上,目前大量的图案都是利用数学函数生成的。设计师一旦掌握了用数学函数设计图案的方法,其设计的效率会提高数十倍,设计的水平也会得到质的飞跃。既然连图案设计都如此需要数学,产品设计、建筑设计、环境艺术设计等就更需要数学的支持。

2 数学在艺术设计中的体现

正如数学是很多学科的基础一样,设计也离不开数学。设计的过程包含了许多环节。而且随着时代的发展,设计所涉及的知识领域也大大扩展,设计师再也不能依赖于很多年前的设计思想和方法,需要掌握更多新的知识和技能。而数学对于我们理解和掌握这些知识起着重要的作用。

2.1 艺术设计与统计分析

工业设计中要涉及数据处理的知识。无论什么样的企业,什么样的产品,都服务于市场,受市场所支配,受市场所制约的。因此,工业设计师在产品设计之前必须充分把握市场的潮流,了解消费动态。而这种主动认识市场、正确分析市场的活动必须基于数理统计和数据分析的知识。

同时,为了提高产品适用性,必须在工业设计中考虑“人的因素”:应用人体测量学、人体力学、生理学、心理学等学科的研究方法,研究人体尺度参数。这些测量分析活动涉及大量的数据,如果没有数理知识做后盾,处理的难度是难以想象的。

2.2 艺术设计与几何学

几何学早数千年前已因人类生活的需要而诞生了。无论中外,原始的陶器上都会绘制上鲜明的几何图案;古代埃及的金字塔工程浩大,造型精美,没有相关的几何知识,是无法被建造出来的。设计的最终目标是创造更好的生活方式。

几何因生活需要而生,注定成为我们创造更好生活的有力工具。

2.3 艺术设计与测量

测量与几何息息相关,由于生活和生产的需要,越来越多的几何问题摆在我们的面前。从写生素描、制作工具,到测量土地山河、研究天文,远处不用到测量的知识。

在写生素描的时候,我们都有用铅笔来目测被画对象的经历,相似形的原理保证了目测的可靠性;设计产品时,在没有相关图纸资料,只能大致判断的情况下,进行简单的运算,就可以粗略地计算出关键的尺寸;环境设计时,即使有工具,还是有相当多的尺寸无法测量,这就要用到测量学的知识,运用辅助线、辅助工具,就可以得到想要的数据。为什么设计得好好的文字、图形看上去会变形呢?这其中的视觉误差现象你了解多少?

2.4 艺术设计与微积分

在设计过程中,必然存在着对设计对象及其相关事物的分析。而客观世界的一切事物,小至粒子,大至宇宙,都可以用数学方法抽象成变量和由变量表示的函数。研究设计对象的函数、变量就是数学分析。例如在设计汽车外观造型过程中,我们需要知道设计的外形曲线是否光顺,光顺的问题必须用微分才能够进行判定。此外,微积分还可以用在形体的面积与体积计算、统计分析、优化设计、运动设计、材料的强度分析以及计算机图形学当中。可见,微积分是设计分析的有力工具。

参考文献:

[1] 余隋怀,敬秉宸,于明玖.设计数学基础[M].北京:北京理工大学出版社,2007.

[2] 徐人平.设计数学[M].北京:化学工业出版社,2007.

[3] 彭澎.数学与设计[M].北京:高等教育出版社,2010.

如何学好美工设计范文第2篇

关键词:美术基础;素描;色彩;构成

在当今的艺术院校课程中,美术基础课程占有较为重要的地位,但是很多同学认为美术基础课程不重要,软件的操作课程更为重要,然而在设计作品中很难看到其艺术品味。曾某知名动漫公司老总说过:“我们认可招收学十年油画的学生也不招收学两年动漫的学生。”可见在大型设计公司中注重的是美术功底,而不是短时间培养出来的“软件人才”。那么这种能力的提高不是短时间能培养出来的,这需要长时间的积累,这积累的过程就是靠美术基础课程培养出来的,是需要长时间的积累才能达到一定的艺术修养。

美术基础课程主要包括素描、色彩、三大构成等课程,下面我主要从这几门课程介绍美术基础课程在设计中的应用。

1.素描是一切造型的基础,是培养学生观察能力、造型能力、创造能力的一种训练。素描主要包括两大类:写实素描和创意素描。写实素描主要是针对客观事物的再现,主要体现其结构关系和黑白灰关系,是训练学生造型能力的根本。例如:在室内设计中,通过学习透视知识和训练学生的观察能力可以在手绘效果图中起到重要的作用,使学生在快速表现上达到准确的效果。通过光影训练使学生完成更好的室内效果图。创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。创意素描主要应用于广告设计中,开拓广告专业学生的创作能力和表现能力。在动漫设计中素描更为重要,其要求学生达到人体解剖准确,创意性强才会更好的应用到今后的设计中。

2.色彩课程中主要包括水粉和水彩两门课程。在现在各大艺术院校中主要课设的是水粉课程,一切的设计都离不开色彩的表现,在水粉或水彩课程中除了教授其颜料特点和绘画技法外还主要教授学生认识色彩,了解颜色,训练学生的观察能力,让学生能观察到除了物体本身具有的固有色以外还有光源色、环境色等诸多颜色的影响,让学生发现大自然中色彩的美。

3.构成类学科主要包括三大构成形式,平面构成、立体构成、色彩构成。构成主义认为,客观世界中的社会现象和自然现象都是杂乱无章的,如果要有序的认识世界就要通过现象掌握内部结构,不能从因果关系,而要从结构上去认识事物,即从结构的整体上去认识世界。所以构成学知识的学习更是学生从简单的绘画跨越到设计的关键一步。

平面构成是二度空间的视觉语法,主要研究的是二维平面中如何创造和表现形象,如何运用点、线、面在二维的平面内解构、打散、合成,最终创造有意义的图形,开发和培养设计者的创新思维。在广告设计中平面构成更为重要,平面构成的基本形式和形式美法则为设计师们提供了创作方法。曾经有一个毕业的06级室内设计的学生,工作了一段时间小有成就,回来以后我们一起讨论构成课在设计中的应用,他说:“他现在设计CAD的时候,看着各个物体的摆放,像是平面构成中的点、线、面,从整体看有一种特别的形式美感。”也正是因为他独具的艺术修养能让他仅工作的两三年中能接到大单子。

色彩构成在各大设计中更为重要,在当今五彩斑斓的世界中,如何让设计师的作品脱颖而出,设计作品给人的第一印象就是色彩,色彩构成课程是训练学生如何掌握色彩规律 、正确搭配色彩的专业基础课,是从摹仿色彩过渡到创造色彩、运用色彩理论与实践相结合的课程。在课堂的练习中提高学生审美修养,培养学生的创新和应变能力。将理性的色彩融入到感性的色彩实践中,能够使学生对色彩的感觉有个人喜好升华到自觉的理性观察,从而挖掘学生个性潜力,开发其独特的天赋,为今后专业设计打下坚实的色彩基础。在授课过程中当学到色彩的三个基本属性的时候,色相、明度、纯度好多同学竟然不知道他们的作用是什么,只是知道软件中有这三个是调颜色的,就顺着感觉调了。更大有同学不知道色彩的三原色和互补色,很难想象如果没有色彩知识的学习,他们今后如何面对诸多颜色的设计。

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

软件技术的培养通过几个月的学习可能运用的特别熟练,而美术基本功的培养是需要长时间积累的,提高艺术修为这样才可以在社会的艺术领域中走的更远。(作者单位:吉林科技职业技术学院)

参考文献:

[1]电脑艺术设计专业美术基础课程设置必要性的探索 魏娜 前沿 2012-01

[2]高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探 李晴 南京艺术学院 2008-04

[3]美术基础课程在现代艺术设计教育中的角色转换和设定 王群 山东水利职业学院院刊 2010-06

[4]浅析电脑艺术设计中美术基本功的重要性 邓少波 电影评介 2006-10

[5]高职院校电脑艺术设计专业美术课设置的必要性 陈平 科技信息(科学教研) 2007-04

[6]电脑艺术设计实用技巧――电脑美术设计在印刷品创意中的应用 张建哲 美术大观 1996-0

如何学好美工设计范文第3篇

姜永乐于2006年离开何先生公司,加入到RDLF Associates公司,成为公司合资人以及亚太地区首席设计总监。

吸引、美丽与价值

现代青年:目前你的公司是怎样一个经营模式?

Rocky W.L.Kueng:RDLF Associates是一所国际建筑设计事务所,提供一系列的专业设计,包括建筑设计、规划设计、室内设计及景观设计,目前在美国、多伦多、香港、北京及上海等地都设有办事处,在国内有150名员工。

现代青年:最近在做什么?

Rocky W.L.Kueng:目前我们在中国的天津、上海、山东、大连、山西、苏州等地有不同专业的设计项目,包括大型的规划设计,建筑设计及室内设计等。合作过的发展商包括:万科、中信、中国城建、中国平安、天津滨海集团、天津泰达集团、苏宁环球、盈信控股等国内较大的发展商。

现代青年:你的生活经历中,对你的设计成就影响最大的是什么?

Rocky W.L.Kueng:对我的设计影响最大的有三方面。

其一:由于在我成长时期的香港尚为英国殖民地,社会环境以及教育环境中有中国文化的血统,同时也充满西方文化的特点。受这种中西结合的文化环境的熏陶,使得我能很好地理解不同文化的内涵,并逐渐形成了使其不断融会贯通的思维方式,从而在设计工作中能充分体会到中西文化的融洽及交汇,这也正是目前新中国所接受并欣赏的文化特点。

其二:对我设计成就影响最大的人当然是何显毅建筑师。我与他共事了十八年,深深地感受到他在设计思路上的领先与超前,建筑作品充满新意与内涵。至今在我的作品中仍会受到何先生潜移默化的影响。

其三:我钟爱艺术收藏,经常到国外和国内各地去收集寻找艺术品,在此过程中使我见识了不少各地的建筑艺术与文化,对我产生了深远的影响。

现代青年:你工作室的设计理念是什么?其特点何在?

Rocky W.L.Kueng:本公司的设计理念是英文字母ABO。

A:Attraction吸引:即设计上要有所吸引力,当然中间的内涵有很多,如何做到有吸引力。

B:Beauty美丽:美的作品要有内外之美,外在美是外立面,内在美是功能上的美。

C:Cost价值:价值,这是所有发展商都关心的问题,因此,作品一定要考虑价值观的问题。

用设计解决问题

现代青年:通常什么会激发你的设计灵感?

Rocky W.L.Kueng:设计灵感主要来源于游历世界各地的所见所闻,以及对设计工作的热爱。

现代青年:你的设计元素取决于东方文化多还是西方文化多,你认为怎样才能把中西文化更好的融合在同一个设计品中?

Rocky W.L.Kueng:由于我的文化背景以及教育背景的原因,设计元素取决于西方文化较多。在同样的设计作品中,西方文化为设计元素的方案功能性较强,而以东方文化为设计元素的方案,则更注重艺术与内涵。因此我相信,好的设计作品往往能够体现中西文化良好的融合,功能性与艺术内涵兼具。

现代青年:觉得潮流元素可以和传统元素同时放入你的设计中么?为什么?

Rocky W.L.Kueng:一般是可以的,就如目前流行的新古典、新芝加哥学派就是一个例子,因为传统元素以文化背景为重,而新潮流元素则以满足新时代的功能为主。

现代青年:你个人怎么去理解设计?什么样的设计才算是好的设计?

Rocky W.L.Kueng:其实设计是很深远的东西,任何一件新创造出来的东西都可以叫做设计或设计作品,而我理解的设计是“解决问题”,即用新的思维方法把问题处理解决而达到完美的效果。我认为最好的设计是最好、最完美的解决问题的方法。

现代青年:设计与生活之间的关系是什么?设计与时尚之间的关系是什么?

Rocky W.L.Kueng:正如我说设计是解决问题。在生活中有不少问题就是可以利用设计去解决的,时尚也是这样吧。

现代青年:对未来有什么打算?

Rocky W.L.Kueng:希望能更多地完成一些自己满意的作品,希望员工们都能有一个美满的生活。

现代青年:介绍下中国设计的发展过程和未来趋势?

Rocky W.L.Kueng:中国设计发展非常快,从一个封闭的社会到开放,从不求外在只求满足功能到追求细节完美,相信未来会更加注重细节以及在设计作品中体现中国的文化元素。

如何学好美工设计范文第4篇

在我们与广州国际设计周联合推出的CDA中国设计奖之际,我们希望能通过对中国当下设计的整理来厘清中国设计的现状,寻找中国设计应具有特征,尝试中国设计的再定义。

在本选题中,我们邀请中国设计界最具创造力和实践经验的设计师对相关问题进行回答,我们希望通过他们的回答来呈现中国设计的当下与可能的未来。

贾伟

您是如何定义中国设计的?

中国设计来自于中国人的行为需求和心理需求,来自于中国人的生活方式,来自于中国人对美学的理解,来自于中国人对哲学乃至对自己文化的理解。

既然您是这样认为的,那么您觉得中国的设计应该具备怎样的特点呢?

我觉得中国设计更多的注重内在美,一种超越形体的意境美,一种能够回味的美,它应该符合我们的衣食住行的生活文化,符合中国人温润的性格,中国设计应该能够与天地对话,与自然对话,与内心对话。中国设计应该尊重自然,应该是探索生命哲学的设计。

您是如何看待当下中国设计的现状?

我觉得当下中国设计更多的在遵循西方的美学标准,我认为美学标准的视点是相对偏离的,我更呼吁更多设计师能够回归东方美学的视点,甚至中国美学的视角,用中国美学的视角来做关于中国的设计。中国设计要更多的回到自己的哲学标准上,回到自己的生活方式上。

基于您对中国设计的理解,您觉得中国设计的发展方向应该是怎样的?

中国设计的发展方向只有回归到对于自己的理解,对于中国人自己的性格,中国人的行为,乃至中国人的思想的深刻理解,把中国深厚的文化与西方先进的设计理念相融合,产生出东西结合更新的作品,中国设计与中国文化应该是一种传承与创新的关系。

中国设计要如何面对中国传统文化,如何传承与创新?

中国设计不能被中国文化中传统的纹样与形态所束缚,应该更多的挖掘中国传统文化一种精神的美,一种文化精髓的美,切勿被表层的图形及文样绑架,应该真正的找寻到中国人对美学的深层的理解,也就是中国文化,思想,哲学,甚至是宗教,其实这些东西阐述的是我们对美的精髓真正的理解,文化才能真正的传承。创新就是内把内在的美与外在的美,也就是西方外在的点、线、面的美结合起来。

在您个人的创作和实践中是如何表达中国设计的定义?

我个人的创作和实践中更注重以体验为概念的意境美,比如中国的荷塘月色、雾里看花,水中望月空山的世界落花无言,等等。中国人重在生命的体验,这种体验又来自于我们东方以小见大,无中生有甚至逝者如斯等这些美学的标准,在真正的找寻生命体验的过程中找到这种内在的美,这种意境之美,神韵之美。其实这才是中国设计所要具备的。

您认为中国设计的文化属性是什么?

答:我认为中国设计的文化属性就是,要找到中国设计的性格,我认为设计是有性格的,就像德国的设计很严谨,日本的设计很细腻,北欧的设计很自然,那中国设计的性格是什么?我认为定要探索中国人的性格,找到了一个民族的性格才能找到设计的性格。

中国设计的性格与国际化的设计是一种什么样的关系?

每个国家每个民族几千年来都形成了自己独特的性格,衣食住行的习惯,它是来自不同的视角去对接国际化,真正的国际化是来自多元的视角,多元的文化,多元的设计理念及多元的生活方式,这是一个丰富的国际化的内涵,实际上它们是相得益彰的。

您是如何看待中国文化与当代科技,文化以及工艺的关系的?

其实设计是一种语言真正的内容是背后文化,而这种文化又必需与科技,科学,技术、艺术相结合,实际上完美的设计是能够充分的表达科技,科学技术艺术的,这才是完美的设计。人类离不开科技,科学技术、艺术,所以完美的设计必须充分的表达这些。

高一强

您是如何定义中国设计的?

中国设计的经验与体系基本是在西方设计发展的基础上建立的。在闭关多年又长期摒弃私人企业及个人主义之后,中国设计需要一些时间来重新发现自己的文化根基。中国设计需要以研究生活方式与传统工艺材料为基础,有研究性的延续传统,并在此基础上,通过人们如何生活事物如何运转的系统,设计出新的生活方式。

您是如何看待当下的中国设计现状?

设计在中国,一直被理解为一个系统末端上的一些修饰,很少涉及人如何生活,事物如何运转,逐渐有些人认识到设计会为其产品增加价值,但很少有人会为好的设计付费。中国设计还处于萌芽阶段,毕竟欧洲设计走了近80年的路,我们试图利用十几年去赶上,是不切实际的。中国设计师一直试图找到中国的文化根基,但很少深入研究,导致一谈到中国设计,很多人就把传统元素直接用到设计里。

中国设计界一直处于低迷状态。始终没有建立起完善的设计,生产销售体系。设计最终的价值实现在消费市场,如果一个设计师花费巨大精力设计的产品推出市场后,不能在生产和消费中获得回报,可想而知,作为设计师,在中国,要找寻自己的生存之道,找寻自己的地位以及市场的认可,确实很难。

很多设计文化与设计风格都是从国外传进中国的,和我们差异较大,经历多次文化冲刷到达中国,此时这种所谓的设计思路已经面目全非,支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动,一年又一年我们会成长得很缓慢,更不可能超过对方。

如何学好美工设计范文第5篇

关键词:素养;设计;交往

中图分类号:G642.3 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2017)01-0155-03

一、前言

一般来说,由于建筑学学科与土木工程学科之间的学科联系十分密切,因此在中国高等院校土木工程学科的教学大纲中,通常会开设一些具有建筑学学科特色的基础课程,对于这些课程,土木工程专业的学生通常会表现出很大的兴趣,但是由于学科的差距,学生在价值观建构和学习方法问题上常常产生困惑,“如何学”和“学了有何用”这一问题深深地困惑着学生。与此对应的是,“如何教”和“教了有何用”这一问题也值得教师思考。下面结合课堂教学实践,从一名建筑师所必需具备的专业素养、建筑设计能力、人际交往能力等方面,就如何开展土木工程学科的建筑学课程教学谈一些体会。

二、专业素养

专业素养是建筑师的基本素质,它是建筑师开展建筑设计实践活动的基础,很难想象专业素养欠缺的建筑师能够设计出优秀的建筑作品。专业素养的培养与熏陶贯穿于学生在校期间、工作以后,直至终身,是一个长期的、渐进的过程。专业素养主要体现于表现素养、审美素养两方面,下面分别阐述。

1.表现素养。相对于建筑学学科的学生而言,土木工程学科的教学大纲中对于建筑表现方面的课程设置较少,这种现象使得美术基础原本十分薄弱的学生在学习建筑设计时对于建筑表现的基本概念与要求不清,建筑表现技巧也十分欠缺。为了解决这一问题,教师可以通过以下几种途径解决。

开设专题讲座:讲解美术学科的素描、色彩方面的基本常识。此外,教师还应结合建筑实例讲解具体的绘画应用技巧,再布置一定的练习,这样既不枯燥,又使学生具有感性体验,有利于学生在有限的学时内掌握基本的美术理论与绘画表现技巧。

开展美术实践:除了课堂教学以外,课外美术实践环节的开展也必不可少,理论与实践的有机结合,可以加强学生对于课堂教学中美术基础知识的理解。

2.审美素养。建筑设计的过程是一个创造美的过程,这一过程的实现需要具有审美素养的创作主体来完成。而现实情况是,大多数土木工程专业的学生的理性与逻辑思维能力很强,而在需要理性思维与感性思维互动的建筑形式设计方面,他们经常有无所适从的感觉。勉强设计出的建筑形式,通常也很平淡,缺乏艺术气息。上面的情况表明:通过一定的艺术熏陶,提高学生的审美素养是建筑设计教学过程一个十分重要的环节。这一教学目标的实现需要教师与学生的共同努力。

对于教师而言,可以结合专业课程教学,给学生欣赏一些古今中外的优秀建筑实例图片,在图片赏析的过程中激发学生对审美的追求和热情。提高审美层次。

对于学生而言,应根据教学要求积极主动地学习。在课余时间,可以阅读一些中外名著,既拓宽视野,又提高审美情趣,何乐而不为?

歌德说过:“我们在投向世界每一瞥关注的目光的同时也在整理着世界。”[1],教师应鼓励学生运用课堂获得的审美知识去观察身边的建筑现象,在潜移默化过程中提高自身的美学素养,为以后的建筑形式设计打下基础。

三、建筑设计

建筑设计是土木工程学科的一门重要课程。从教学反馈情况看,大多数学生对建筑设计充满创作激情,但是由于对建筑设计的方法和原理的陌生而时常陷入困惑之中。从学生的设计作品来看,在平面功能设计方面存在一些问题,由于学生对以系统论和整体思维方法为基础的建筑平面功能设计方法的陌生,始他们在平面功能设计开始时体现出设计起步不对、过程中设计效率低下、完成后的图纸逻辑概念不清,缺乏艺术性与美感。在建筑形式设计方面问题也不少,问题主要体现于两种设计倾向。其一是一些学生逻辑思维能力较强,感性思维能力不足,设计时常会孤立地研究平面功能关系,而忽视了建筑的艺术性要求,或有一些形式创作欲望,但是在形式设计时,却不知如何通过建筑语言表现设计构思,久而久之也就失去了兴趣,最后设计的作品也就平淡无奇。其二是另一些学生有强烈的创作欲望,也敢于主动大胆地运用自己理解的方式表现设计构思,但是建筑形式的建构不严谨,最终的设计成果缺少逻辑和条理。其实,做任何事都要有一定的章法,有章法的事物总是美的,做设计也是一样。那么如何才能设计出有章法的方案呢?下面从平面功能设计和建筑形式设计两方面分别论述。

1.平面功能设计。任何事物的发展都有其内在的客观规律,建筑设计的过程也不例外,也有符合其自身发展规律的设计脉络。能否掌握“捕鱼”方法―设计脉络,直接关系到学生毕业以后能否胜任建筑设计实践项目。

那么,究竟设计脉络是怎么一回事呢?其实它是一种以系统思维方法为基础的设计程序。这种设计程序要求设计者按照系统论的要求,从整体到局部,有条理地开展设计活动。

在设计之初,设计者应进行环境分析,通过对基地内外各种环境条件的分析,合理地确定基地的主次出入口、各类人流进入建筑的出入口以及“图底”关系这两个事关全局的关键问题。

接下来进行功能分区设计,为了简化设计问题,在这一步通常采用“合并同类项”的方法把设计任务书中所要求的各种房间分为使用、管理、后勤等三个大的功能分区,再根据前一设计程序所确定的各类人流出入口条件,把这几大功能分区放在“图”中与各自出入口相对应的位置。接下来,再对使用、管理、后勤三个大的功能分区中的房间再采用“合并同类项”的方法细分,直到把所有房间全部合理地纳入“图”中。由于这种分析方法顺应了方案的生长规律,因此不会发生房间“串区”现象。

解决了功能分区设计以后,下面就可以进行水平与垂直交通设计,通过走道与楼梯的联系使三大的功能分区中的房间成为流线清晰,联系紧密的系统。

2.建筑形式设计。在传统的建筑设计课堂教学中,建筑形式设计的教学一直是困扰师生的一个问题。其原因在于建筑形式设计涉及到对于形式美基本规律的理解与认识,主观性很强,由于现代的很多建筑在形式设计上摒弃了传统美学原则而出现审美变异,光怪陆离的造型手法体现出多元化的设计倾向,其背后突显出设计者各不相同的价值倾向。面对这种现象,初学者由于艺术修养的欠缺,往往会一片茫然,或者是盲目模仿。因此,为了使学生少走弯路,不走歧路,教师既要帮助学生分析各种建筑形式设计的历史与社会根源、哲学倾向,培养学生树立正确的形式设计观,又要让学生明白建筑形式的设计不是随意的,而是要有一定的章法――建筑形式的逻辑,这种设计逻辑主要在内部功能、外部环境、几何构成、美学价值等方面体现出来,下面分别论述。

(1)内部功能。“在追求建筑意义的同时,应兼顾建筑的功能,欠缺的功能减损着建筑形式的光辉,完美的功能与富于表现力的形式相得益彰”[2]。在建筑功能设计时,不同的功能分区空间性质不同,对应着不同的空间形态,建筑形式设计应客观真实地反映不同的内部空间组合关系。有时,会有一些学生先设计一个造型框架,把功能硬塞进去,这不仅仅是形式与功能相脱离的不当设计方法,也是一种不良的设计态度,教师要予以及时纠正。

(2)外部环境。在具体的建筑形式设计实践中,建筑所处的外部环境一般是客观而真实的。从微观层面看,场地内的地形、地势、树木、河流、古迹,场地外的景观都形成建筑设计的外部条件。从宏观层面看,更大范围的自然环境、人文环境以及城市风貌等条件都是建筑形式设计时要考虑的因素。因此,建筑形式设计的目标与环境设计的目标是统一的。

(3)几何构成。从几何构成角度看,建筑是几何体块构成的实体形式,几何体块的构成不是随意的,而是具有一定的逻辑性。这种逻辑性体现在两方面。其一是几何性明确,这是对单一几何体而言,要求几何体块的形状明确,具有可识别性,例如方形、圆形、三角形等。对于初学者而言,了解这一要求可以使他们在几何构成时避免采用一些模棱两可的几何形式。其二是几何关系明确,这是对组合几何体而言,要求几何体组合时,相邻几何体之间的关系明确,这种关系一般是相离、相切、相交、相含等。

(4)美学价值。在设计之初,当设计者的设计构思确立以后,下一步就面临着几何形体的选择和形体之间几何关系的建构问题。由于建筑形式属于艺术范畴,艺术具有多样性与不确定性的特点,不可能象数学那么精确。因此能够体现一种设计构思的几何形体和形体之间的几何关系通常并不是唯一的。哪么如何选择几何体块的形状以及建构几何体块之间的相互关系呢?这里不但要考虑上面的几个要求,还涉及到一个关键问题―美学价值。

对于初学者而言,能否对几何体以及几何体之间关系的各种可能性进行综合评价与分析,选择出一种能够最大限度地在内部功能与外部环境要求、几何构成、美学要求之间取得平衡的几何形式无疑是具有一定挑战意义的,这一过程需要一定的设计综合分析能力、一定的三维空间想象力、以及一定的审美素养。

在建筑设计课程开始之前,首先,教师应向学生介绍形式美的构图规律,让学生了解对立统一的古典美学要求,以及现代建筑的一些手法变异。其次,教师应结合一些优秀建筑实例,讲解这些艺术法则在建筑实践中是如何应用的。最后,教师要发挥主体性地位,在解读建筑实例过程中,总结建筑形式的构图技巧。同时让学生运用描述、分析、比较、评价、判断、质疑等一系列思维方式对建筑作品进行认知与解读,不断提高思维能力。

在建筑设计课程进行中,教师既要引导学生从以上几个方面进行造型构思,又要鼓励学生积极探索,大胆创新,形成建筑的自身特色。只要学生能够说出一定的理由,哪怕并不充分,都可以让他们试探,但不鼓励没有任何道理地随意玩弄形式。

在建筑设计课程后期,尤其是到了立面设计阶段,要求学生运用形式美的构图规律,同时能够综合考虑平面功能、结构与构造、材料与色彩、施工技术等角度,尽力表现立面设计的效果,体现立面设计的意图。

四、人际交往能力

建筑设计活动的工作性质和方式具有开放性和社会性的特点,要求建筑师具有良好的人际交往与沟通能力,因此土木工程专业的学生毕业以后避免不了要与各种人往,但是现实情况是,大多数学生在高中阶段埋头苦读,学习圈子封闭而狭隘。当他们进入具有开放性特点的建筑设计教学环境中,一下子很难完成角色转换,因此教师在建筑设计教学过程中应给学生提供经常性的交流与学习机会,帮助学生破除中学封闭的学习习惯,在相互交流与学习过程中集思广益,共同成长与进步。

在改图过程中,要求学生主动向教师表达设计意图,从方案的构思、功能与形式设计、结构与构造等各方面介绍自己方案的设计特色。教师也可以有意识地从各种角度对学生方案的可能性与合理性进行质疑,以实现培养学生的语言表达与应变能力的教学目标。

随着时代的发展,科技的进步,在土木工程专业的建筑学教育过程中,教师要不断学习,不断创新,使建筑学教育既要保持土木工程专业的学科特色,又要注入新的时代内容。

参考文献:

[1]刘小枫.人类困境中的审美精神――哲人、诗人论美文选[M].上海:知识出版社,1994.

[2]戴志中.建筑创作构思解析――符号・象征・隐喻[M].北京:中国计划出版社,2006:234-235.

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―Thinking About the Teaching of Architectural Design in Civil Engineering Specialty

YE Jian-gong

(School of Civil and Transportation Engineering,Hohai University,Nanjing,Jiangsu 210098,China)