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中国古代即已广泛采用陶瓷作为化妆品容器包装,将陶瓷文化融入化妆品容器包装设计是确立产品民族文化定位的重要举措,与其他材质相比具有鲜明的特点,设计者应从民族文化定位为出发点,采取相应的策略,从而实现陶瓷文化与化妆品产品的完美融合。
关键词:
化妆品;陶瓷容器;民族文化;包装设计
0引言
陶瓷文化是中国最具民族传统的文化之一,几乎各省区都有其代表性的陶瓷文化,有着独特的实用与审美价值,并历经数千年传承发展而绵延不绝。近几十年来,随着中国经济的高速发展和城市化进程的加快,化妆品行业呈现突飞猛进的增长态势,而伴随而来的是其文化定位问题,其所体现出的浓郁的西方文化观显然使中国当代化妆品的文化定位出现了一定问题。陶瓷作为一种优质包装材料,非常适合于化妆品的容器,自古以来即是化妆品容器的材料之一,而其所具有的民族文化气息更是其他材质所无法比拟的,但是,针对化妆品陶瓷容器设计的实践与研究与非常滞后,因而非常有必要进行深入研究,以使我们认识到化妆品陶瓷容器包装不仅仅是商品包装,还承载着传播民族文化的使命,并因民族文化定位而使产品本身的价值品位大为提升。
1化妆品陶瓷容器设计溯源及其民族文化定位释读
早在战国时期,中国的妇女即开始采用铅粉之类的进行化妆,而伴随着化妆品的出现,化妆品容器也随之出现。古代化妆品的容器主要有漆盒、陶瓷盒以及布袋,陶瓷盒的用途非常广泛,而盛装各类化妆品是其主要用途之一。战国时期已经发现有陶盒,可能已被用于化妆品容器。汉以后,瓷盒成为普遍生产的陶瓷器皿,特别是到了宋代,瓷盒生产更是达到了巅峰,这与宋代女性化妆成风有直接关联。盛装化妆品的瓷盒通常称为粉盒,盛装粉料、胭脂、油、香料等等。在宋代流行各种青瓷、白瓷和青白瓷质的粉盒,精美的瓷粉盒成为实用性与艺术性的结晶。如图1为宋代青白瓷粉盒,小巧实用的造型配以莹润如玉的釉色和精美简洁的刻划纹饰,美观大方。明清时期,瓷粉盒依然流行,并且装饰更为华美,一直流传至民国时期。可以说,陶瓷是中国化妆品最具民族文化情怀的容器包装材质。但是,进入当代以后,具有传统民族文化特性的陶瓷化妆品容器退居非常次要的地位,而代之以西方化的容器包装形式,更加轻便的玻璃、塑料等现代工业包装成为主流,从文化传承的角度来说是令人感到惋惜的。当前中国化妆品生产与市场已逐渐走向成熟和规范,并开始向品牌竞争方向迈进,面临着与进口化妆品和国内同行的激烈竞争。而在激烈的市场竞争中,由于对品牌文化定位的认识不足,导致在化妆品容器设计上存在着非常雷同的现象,单一的缺乏文化气息的玻璃、塑料包装充斥。如何深度挖掘民族文化元素,设计出不同于西方文化的具有中国气派的容器是设计师面临的重要课题,而陶瓷容器显然是提升化妆品容器包装民族文化品位的优秀策略之一。诚然,目前来说,化妆品陶瓷容器设计还处在相对薄弱的状态,但它对于改变现行化妆品容器设计观念、寻求一种崭新的独特设计具有非同寻常的意义,将陶瓷文化与化妆品紧密结合必将成长为业界经典式的做法。之所以将化妆品陶瓷容器包装定位为民族文化,不仅是出于对传统化妆品陶瓷容器包装文化的传承,也是增强其核心文化竞争力的重要举措,因而,在设计中必须将其与西方陶瓷文化相区别,以形成具有中国文化特色的化妆品陶瓷容器包装。西方国家亦有其自身的陶瓷文化传统,与中国陶瓷文化彼此之间也曾进行密切交流、相互影响,但总体而言与中国陶瓷文化有显著区别,并且历史上长期向中国陶瓷文化学习,视中国陶瓷文化为世界陶瓷文化鼻祖,因而采用具有民族文化情怀的陶瓷作为化妆品容器包装,能够使其产生深厚的本土文化底蕴,形成一种更为自信的文化姿态,为其设计创意提供真正有力的文化支撑,从而大大增加其产品附加值。
2从民族文化定位谈化妆品陶瓷容器包装设计的特点
民族性特色文化产品的设计,为世界提供了认识本国文化和本国产品的重要机会,化妆品陶瓷容器包装作为中国陶瓷文化的载体之一,其文化传播以及产品的推广,依赖于优秀的设计,成为中国文化与世界交流的途径和平台之一,它的设计具有与其他容器包装设计所不尽相同的特点。首先,具有深厚的文化底蕴。中国是世界上最早生产陶器的国家之一,是最早发明瓷器的国家,在数千年发展中,形成了博大精深的陶瓷文化,浩如烟海的中国陶瓷工艺材料与艺术特色是化妆品陶瓷容器包装设计取之不尽的设计宝库与源泉。中国陶瓷工艺性和艺术性的多样性,使得设计师可挖掘的资源非常丰富,足以满足对各种化妆品容器包装设计的需求,在体现中国陶瓷工艺和艺术特色的同时,传承和发展了中国民族传统文化。我国一款经典化妆品包装,端庄的造型和润白如脂的釉色,承载了无数国人记忆,具有浓厚的怀旧气息和文化韵味。这些以深厚文化底蕴为支撑的化妆品陶瓷容器包装设计,不仅传达的是产品的功能与效用,更发挥着传递本国历史文化的作用,从而为产品打开市场助力。其次,具有多样化的设计风格。一个国家的民族文化并非一成不变,而是在不断发展中的,化妆品陶瓷容器包装设计设计师并不需要拘泥于传统陶瓷样式,而是可以根据产品类型、大小、功能的不同而采取多样化的设计风格,它可以采取传统陶瓷装饰技法和造型,也可以是在传统基础上的创意与革新,还可以采取陶艺风格,其设计的最终目的是实现产品包装整体文化面貌的呈现,并借此彰显产品特色,打造品牌吸引力并便于消费者对包装容器多样化的审美需求。第三,商业化的设计目的。化妆品的商业化特性决定了化妆品陶瓷容器包装设计的主要功能并非是承载和传播民族文化,而是借民族文化来达到商业化目的,因而化妆品陶瓷容器包装设计具有显著的商业化设计目的。其一,蕴含民族文化的化妆品陶瓷容器包装设计手法能够满足消费者的怀旧和怀古心理,也可以满足消费者返朴归真的心理需求;其二,蕴含民族文化的陶瓷容器包装设计手法具有其他材质所不同的独特包装效果,有利于吸引消费者的注意力。最后,人性化的设计外观。其一,将陶瓷文化融入化妆品包装容器的设计手法,能够全方位地展示陶瓷材质和艺术之美,包括其温润的釉质和精美的图案等,使消费者得到美的感受和熏陶并进而形成愉悦心情,从而提高了购买欲望;其二,民族文化的蕴含使化妆品陶瓷容器包装设计产生一种天然的亲切感,特别是其中的吉祥图案及用语更给以消费者以美好祝福,从而使产品充满一种浓郁的亲民意味,具有显著的人性化特点。
3从民族文化定位谈化妆品陶瓷容器包装设计的策略
确立了民族文化的总定位之后,化妆品陶瓷容器包装设计还需要根据各种不同的情况采取相应的文化策略,从而进行更加准确的文化定位,才能够针对不同的目标受众将文化意味准确地传递出去并达到预期效果,使消费者产生与众不同的印象,从而完成对产品的推广。首先,针对不同消费市场和消费者采取不同的文化定位。中国地域广大,各地消费市场的传统审美观念和文化认同感是有差别的,甚至是非常大的差异,因而,化妆品陶瓷容器包装设计必须充分考虑全国各地不同的审美倾向并制定相应的设计策略。消费者群体因阶层、年龄、收入、学历等各方面的差异还分化成许多不同审美观的群体,那么针对这些不同消费人群的生活品位和审美心理,化妆品陶瓷容器包装设计也必须采取相应的策略,以多样化的文化审美来迎合多样化的消费人群需求。其次,根据不同的化妆品档次采取不同的文化定位。因品质和功能的差异,化妆品分为明显的高低档次,而针对化妆品档次的不同,化妆品陶瓷包装设计应当采取不同的设计策略,避免陶瓷容器档次与化妆品档次不相符合的状况出现。针对高端化妆品,设计者应采取更为细腻优质的胎釉工艺,并在装饰上采用或清雅或华贵的纹饰,相当于传统文人或宫廷审美品位;而针对低端化妆品,设计者应采取质地相对较低的陶瓷材质,并辅以民间喜闻乐见的具有浓郁吉祥意味的装饰纹样。第三,根据不同的陶瓷材料工艺采取不同的文化定位。从材料上来看,不同的胎釉原料所产生的外观效果截然不同,仅釉色就包括青釉、白釉、红釉、黑釉、黄釉以及窑变釉等等,从成型工艺上来看,各种造型所显现出的文化品位亦差异极大,从装饰工艺上来看,釉上彩、釉下彩、青花等彩绘和雕刻等所产生的装饰效果亦迥然有异。一套青花元素的化妆品包装,简朴幽蓝的仿古纹饰,极具素洁雅致的东方文化气息。化妆品陶瓷容器包装设计者应针对各种不同的陶瓷材料工艺,采取符合其特性的艺术表现方式,以充分发挥各种陶瓷材料工艺的优越性,更好地彰显出符合其特性的文化气息。最后,根据不同的化妆品性质与功能采取不同的文化定位。化妆品陶瓷容器包装设计者在考虑设计的文化定位时,还必须对所包装的化妆品性质与功能有充分的认识,尽力做到将文化定位与化妆品的性质与功能完美融合。例如用于美化肌肤的白色性状化妆品,设计者就宜采取白釉瓷,釉色莹润光洁,装饰图案宜简不宜繁。
4结语
近几十年来,随着经济与文化全球化趋势的加剧,中国传统文化正受到日益严峻的挑战,许多商品包装迷失了其文化定位,因而提倡陶瓷文化融入化妆品容器包装当中,不仅是出于商业考虑,更重要的是确立本土化妆品的文化定位,使其符合于中国民众的审美观,而同时也是其参与国际竞争的有效策略。当然,设计师所需要做的不仅是将陶瓷元素融入设计当中,还需要使其与产品品质和谐共生,从而为推动化妆品容器包装设计的民族化做出贡献。
作者:郑玉梅 单位:湖北科技学院
参考文献:
[1]杨珩.论陶艺介入现代包装容器设计研究的现实意义[J].中国陶瓷,2008,44(05):58-60.
[关键词]传统文化 包装设计 运用
中图分类号:J524.2 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)21-0317-01
1 前言
在商品竞争日益激烈的当今,包装的作用显得越来越重要,现代的包装设计中元素的运用显得尤为重要。包装设计的发展是建立在文化的基础之上的,包装设计从多方面传递文化的信息。每个国家的文化背景各不相同,对应的在设计中表现出来的影响也就不同。文化影响着包装设计的发展,包装设计的风格和理念也都根植于文化之中。本文论述了传统文化和现代包装设计的融合及中国传统文化在现代包装设计中的表现。分析这些问题,将会有助于传承优秀民族文化和构建特色的现代包装设计文化体系。
2 包装设计
2.1 现代包装设计
包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映,它直接影响到消费者的购买欲。我们深信,包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段。经济全球化的今天,包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段,在生产、流通、销售和消费领域中,发挥着极其重要的作用,是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科,具有商品和艺术相结合的双重性。
2.2 现代包装设计的发展趋势
包装,是人们日常生活不可分割的一部分。在今天这个物质极其丰富的时代,作为消费者,对包装有着比较深刻和具体的判断。消费者们参与到了包装设计之中,他们的意见与感受就是设计者的依据和目标之一。因此,从某种意义上说,包装设计已经不是设计师所属的专利。脱离开消费群体,设计师们所津津乐道的设计就是空中楼阁。基于此,探讨当前乃至今后相当长一段时间内中国包装设计的趋势和走向,对于包装设计人员的构思观念,对于消费者的消费行为,乃至实现人类社会的可持续发展有着极大的促进作用。其中民族化的包装设计对未来包装产业的发展起着决定性的作用。
3 民族传统文化与包装设计
3.1 民族文化对包装设计的重要性
任何一个包装,不论是传统风格的或是现代风格的,都离不开民族文化的依托。从文化的观点来看,人、社会、自然构成一个世界的有机系统。形成了以人为中心的生活环境,任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景,脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。包装设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的。没有各个民族不同的设计风格和民族精神的创造集合,世界性的设计文化是不可能形成的。在包装设计造型中常常有一种对民族文化重视的观念――越是民族的就越是国际的。民族化包装设计力求以鲜明的民族形象特色,展示商品的文化特征。
3.2 民族文化在包装设计中的应用
优秀的民族文化传统是包装设计的文化核心。民族文化具有高度的艺术造型价值。民族文化内涵是现代包装设计中不可或缺的最重要因素,是设计作品的生命之所在,它如果脱离了这样的文化内涵,设计就成了无源之水,无本之木,设计作品就失去了生命力。现在世界上许多先进的文化不断传入我国,与中华民族的优秀传统文化融合在一起,逐步形成了我国当前这一新时期的文化状况。包装设计也赋予新的意境。
4 民族传统文化在包装设计中的影响
4.1 中国传统图案对包装设计的影响
我国传统图案种类繁多,内容丰富,它既代表着中华民族的悠久历史,社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色,从那些变幻无穷,淳朴浑厚的传统图案中,我们可以看到各个时代的工艺美术发展水平和中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力。传统图案作为手工业时代的产物,是历代劳动人民在长期的生产实践中提炼与概括形成的,其图案都是经过几千年历史演变积累下来的精华。传统图案有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值,我们应该充分学习传统图案的风格和特点将其合理应用到包装设计中。
4.2 传统书法对包装设计的影响
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展过程中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
在现代一些包装设计作品中,很多的应用电脑美术字,电脑美术字有其优越性的一面,它方便、规范,但与书法相比,则显得呆板,缺乏精神和活力,更缺少艺术性。
4.3 中国传统色彩对包装设计的影响
中国传统色彩也是一种民族的文化积淀,在包装设计中发挥着巨大作用。它可以表达一种民族的情感,可以传递一种民族的气息,更以自己独特的方式展现自己的魅力,为中国包装增加了文化底蕴
红色作为中国人的文化象征,是中国人的魂,尚红习俗的演变,记载着中国人的心路历程,经过世代承启、沉淀、深化和扬弃,传统精髓逐渐成为中国文化的底色,弥漫着中国人的民族情结,象征着热忱、奋进、团结的民族品格。红色意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、兴旺、热烈、浓郁;象征着百事兴旺、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善,红色以其丰富的文化内涵,高度概括着龙的传人生生不息的历史。
【关键词】民族文化;包装设计;传承
中图分类号:TB48 文献标识码A: 文章编号:1006-0278(2014)01-265-01
所谓民族文化是指各民族发展过程中所形成的具有本民族特色的文化,这也是不同民族进行区别的标志之一。本文所提到的民族文化是指中华民族文化,它是我国经历几千年沧桑变化所沉积下来的,具有极强的渗透力及影响力,因此,将民族文化应用到包装设计中不仅是商业需要也是时代的需要。
一、民族文化在包装设计中传承的的重要性
包装设计是指通过运用不同的材料或方式对产品进行美化或者造型的设计,进而提高产品的附加值,吸引消费者的购买欲。但是目前产品的包装设计存在的诸多问题,如,现在产品的包装设计只是对已存在的事物或产品稍作修改而成,诸如将青岛改成青鸟、康师傅改成康帅富、蒙牛改为豪牛等等,这种不经意间就会疏忽的细节,就是当下包装设计中非常普遍的问题。其次,现在很多包装设计外表过于奢华、内容却极其肤浅。市场中有很多商品的外部包装高端奢华,而产品却非常普通,这种喧宾夺主式的包装设计不仅造成大量的浪费,也非常的肤浅,缺乏必要的文化气息。因此,将民族文化融入到产品的包装设计中不仅考虑到经济效益也考虑到了社会效益,既能节约资源、减少环境污染,还能整治社会风气、宣扬民族文化,提升产品的文化价值,满足人们的审美需求。
二、民族文化在包装设计中的体现
民族文化作为历史留给我们的宝贵遗产,是历经几千年不断沉淀下来的,其自身内容极其丰富,如,我国传统文化中的书法、杨柳青年画、京剧、甲骨文、武术、玉器、旗袍等等都是具有我们民族特色的产物,这也为产品的包装设计提供了创作源泉。归结起来,民族文化在包装设计中的体现主要表现在四个方面:色彩、文字、图形及材料①。
(一)民族文化中色彩在包装设计中的传承
当我们在购买商品时,往往会被一些色彩艳丽、有特色的包装所吸引,色彩能直接吸引消费者的眼光并刺激消费者购买的欲望。随着科技的不进步和人们对美的追求越来越高,色彩也越来越丰富起来,但是人们依然对传统的几种色彩情有独钟,这就是传统民族文化对人们根深蒂固的影响②。如,红色、蓝色一直是我们中华民族比较喜欢的颜色,寓意着红红火火,青蓝色代表着典雅与尊贵,黄色在古代一直为帝王所用,象征着权势等等,这些传统民族文化中的代表性色彩也为产品的包装设计提供了依据。如,西凤酒的包装设计运用了红、黄、白、蓝等几种典型的民族色彩,迎合了人们对民族文化的认同感,也提升了自身的包装设计水平。
(二)民族文化中文字在包装设计中的传承
商品的包装设计若没有一定的文字说明,人们是很难分辨出产品的属性与特征的,因此,包装设计中少不了文字的说明。汉字作为我国使用最广的文字,也是经历几千年的变化演变而来的,其中书法是极具影响力的一种文字表达方式。将书法运用到包装设计中,不仅是对传统民族文化的传承更是对当下缺乏创意的包装设计的一种尝试和创新,具有很强的艺术性和观赏性。例如,汾酒就将书法与现代包装设计完美的结合在一起,汾酒二字用草书表现出来,很有历史厚重感,也达到了非常醒目的效果。
(三)民族文化中图形在包装设计中的传承
包装设计中图形也是必不可少的部分,通过对图形的合理利用能提升整个产品包装设计的美感,增加消费者对产品的记忆③。如,我国传统民族文化中很注重龙、风、麒麟等神话元素的使用,龙凤呈祥、凤毛麟角、人中龙凤等等都寄托了人们心中的美好愿望,将这些元素应用到包装设计中是对传统民族文化的一种传承和创新,也能引起人们的共鸣和对产品的认同。
(四)民族文化中材料在包装设计中的传承
材料是产品包装的载体,随着时代的不断进步,包装材料发生了很大的变化,包装材料越来越奢华、浪费,不仅对环境造成一定的负担,也是对传统民族文化的丢弃。好在随着国家政策的颁布和人们思想的改变,现在很多包装材料又恢复了民族文化所推崇的绿色、无污染、简单的潮流中。现在,很多产品的包装所使用的材料是民族文化与现代文化的结合,如,玻璃与木材料的结合、瓷与玻璃、竹与金属的组合等等,都体现了民族文化传承与现代技术创新之间的完美结合。
三、结束语
随着产品包装设计的不断成熟,包装设计中奢华、浪费的现象越来越严重,造成大量资源浪费和环境污染。因此,产品包装设计正在不断的“转型”,依托传统的民族文化进行包装设计,将传统民族文化中的书法、色彩、图形及材料与现代包装技术相结合,不仅创意新颖,还能迎合消费者对传统民族文化的认同感和需求,提升了包装设计的品味。只有民族的才是世界的,也只有将我们的民族文化不断的进行传承与创新,才能真正的提升产品的竞争力,走向世界。
注释:
①肖本建.浅议中国传统民间艺术与现代包装设计的融合[J].唐山职业技术学院学报,2012,07(02):17-19.
摘要:传统服饰文化是中华文化的重要组成部分,现代服装设计应立足本土文化,到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华,将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代服装中,以现代设计语言反映传统文化,创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的作品,对保护与发扬民族文化有着重要的意义。
关键词:民族文化;民族元素;现代服装设计;汉服文化;传统文化
中图分类号:G127文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)09-0163-02
我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库,为现代时装设计乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。
任何一个民族文化都蕴涵了各民族的民族精神和审美意识。具有中国元素的传统文明产物数不胜数:艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如,“天意・粱子”的主题“濡”中,借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触,一气呵成、体现出纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计,也是一种东方式的生活美学。
一、从汉服文化元素看民族服装的传承与创新
汉服是汉民族一脉相承的传统服饰,是人类文明史上最璀璨的明珠,她以其高超的美学工艺屹立于世界服饰艺术之巅。在当今这个全球化与本土化并存的时代,“民族性”与“个性化”等意识形态正愈演愈烈,汉服风貌被越来越多的服装设计师演绎到自己的服装设计中。
以艺德环球出口的《七仙女2》为例,就结合汉服文化元素,推出“时尚汉服”理念,将传统汉服与流行时尚相结合,实现了传统与现代、复古风与流行圈的完美结合。
在服装设计上,《七仙女》吸收现代科技与流行元素,同时扎根于本土传统文化,对汉服加以大胆改良。在保持传统汉服样式、特征基本不变的前提下,为适应现代生活方式、生活节奏和审美理念,在细节局部上对袄裙、襦裙、婚服、儒装等几种汉服类型进行了大胆改良、调整。此外,剧中十分注重汉服的各种款式类型与人物身份、着装场所的搭配协调,避免出现各种古装戏中易犯的失误、穿帮等错误。汉服是华夏民族文化的精髓,是弘扬民族文化过程中值得深挖的一种传统元素,以《七仙女》为代表的古装剧,不论神话剧、历史剧,都有必要大力发掘古装魅力、弘扬汉服文化内涵。
二、民族文化元素在现代服装服饰设计中的继承与发扬
中国民族文化元素在当今服装服饰中的表现国的传统艺术,形式多样、内容丰富,在服装设计中给予了我们很多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计手法,通过现代的思维方式与生活方式,将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合,来诠释民族性的服装设计,也就是说汲取传统文化的精髓,借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化,从而创造出一种具有浓郁中国特色的服装风格,所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化艺术底蕴,并将它与现代意识巧妙结合,是我们孜孜不倦所追求的目的,也是每一个设计师都不可忽视的课题。
以2008年北京奥运会颁奖礼仪服装为例,“青花瓷”、“玉脂白”、“盘金秀”、“玉佩”、“丝绸”――由众多中国传统元素打造而成的5个系列奥运会颁奖礼仪服用温柔而神秘的东方女性之美,点亮颁奖仪式这个赛场上最为光辉的时刻。尤其是“青花瓷”系列,以色彩纯净、光泽耀眼著称的真丝素库缎做旗袍,运用传统乱针绣形象逼真地再现了世界闻名的青花瓷的晕染效果。旗袍鱼尾裙的廓形设计凸显了东方女性的含蓄柔美曲线。其浓郁的中国传统文化气息与当代奥林匹克激情碰撞后的完美呈现成为它们留给人们的深刻印象。
2001年上海APEC峰会上各国元首身着中式唐装,曾引领了世界服装新潮。外套采用了中国传统的织锦缎,面料花形以中国传统的团花纹样为基础,用金丝线绣成的牡丹围绕着圆形“APEC”字样,里面配以象牙白色真丝双绉提花面料的衬衣,展现了传统中式服装的古朴风韵。
唐朝是让中国人为之骄傲的朝代,唐人街的唐人穿的中国传统中式风格的服装称为“唐装”。现在的唐装是由清代的马褂演变而来的,其款式结构特点是立领、连袖、对襟、盘扣,面料主要使用丝绸织锦缎。
三、现代服装设计中要加强传统民族文化与现代设计理念融合发扬
一个民族、一个国家可以消亡,但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上,这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。
关于中国的传统设计与现代设计,需要讨论的话题太多,在这里我并没有具体说到在一幅作品中如何将传统图形等元素,以何种现代设计的手法,生成一幅平面作品,这样的教程是不切实际的,关键在于根本上的意识。靳埭强先生说:“对中国传统的感情和思考,使我做设计时一直在观照我们文化的根源。” 现代设计应立足本土文化,到中国传统艺术的土壤中挖掘、撷取精华,将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代设计中,以现代设计语言反映传统文化,创作出既具有中国气派、同时又具有现代感的标志作品来,这是每一位设计工作者应承担的历史责任和文化自觉。
现代服装设计要以传统文化为基础,而且还必须吸收现代最新的设计理念和方法。一个服装设计师如果不能创造性地把传统民族文化要素与现代设计理念进行融合,他就不能发展和创造历史。
四、结语
《七仙女》让我们看到中国汉代服饰的精美和民族文化艺术的璀璨,北京奥运服装服饰创新让我们领略了民族文化艺术的继承与发扬,唐装的流行与莨绸的挖掘让我们感悟到民族文化艺术的魅力。总之,民族传统文化博大精深。需要注意的是,和民族文化几千年来在传承过程中的不断变化发展一样,民族文化的艺术生命要能延续,绝非把明代或者以前历朝的服饰再照搬回来。在民族服饰元素的吸收和运用中,设计师要尊重民族服饰元素的内涵,只有在服装设计中准确诠释传统文化的民族精神和美学个性,才能让中国的服装业在世界的服装舞台上独树一帜、大放异彩。
参考文献:
[1]张君浪.从汉服的审美层面看汉服的精神文化价值.载于《才智》2009年第28期.
[2]孙美堂.从价值到文化价值――文化价值的学科意义与现实意义.载于《学术研究》2005年第7期.
[3]刘瑞璞.论服饰文化“倒错”.载于《天津师范大学学报(社会科学版)》1997年第2期.
[4]杉浦康平主编.亚洲的书籍.文字与设计-杉浦康平与亚洲同人的对话.生活・读书・新知三联书店.
[5]李毅.汉服演绎“文化经济”――记“汉衣坊”的千年梦想.载于《中国市场》2007年第50期.
【关键词】包装设计 黎族文化 海南特色
一、研究内容与方法
1.研究内容
本课题研究内容通过理论研究和实例分析,对黎族文化的深入调研,探讨图形创作以及实际运用,研究其在海南特色产品包装设计中的应用方式和方法。针对黎族文化符号在海南特色食品中的运用进行分析和创作,结合国内外的成功案例,提出了一套针对海南特色产品包装设计的改进策略。
2.研究方法
本课题拟采用设计者与消费者的双重视角,以文献资料的收集整理和案例分析等研究方法,以黎族图案的图形创作来源为切入点,深层探究海南特产包装设计中黎族元素运用的产生、形式、效能、文化传承和问题解决的途径与方法。
二、海南特色产品包装设计定位
1.商标定位
商标是商品质量的保障,无论对于新产品还是人们熟知的商品,商标的定位都很重要,因此,海南本土特色产品包装设计首先要考虑到适合的商标,在商标设计中充分考虑到色彩、图形、文字三要素。
对于商标色彩的选择,在考虑地域特色的同时,更要使消费者易记易认,给以较强的视觉冲击力。系列化商品包装上共同的标志图形是商品的象征,同时也是突出商标、品牌、厂家的有效手段。在商标定位中,图形包括商标形象、辅助标志、系列标志、独特的包装容器等。文字形商标在包装中十分常见,但字体要经过设计,这种经过设计的字体是区别于其他品牌的又一手法。
2.市场定位
海南民俗文化旅游资源丰富多彩,尤其黎苗两民族的民俗文化更为瑰丽多姿,开发前景十分广阔。要更好地了解当地民族特色符号,把握好设计中的本土化原则,在包装设计上注重遵守海南本土地域特色原则,从包装设计的定位、材料的选择及包装设计的要素等几方面考虑。
三、目前海南特色产品包装设计存在的问题
1.包装设计缺乏地域性元素和特色,首先是包装图形设计缺乏地域性文化内涵;其次,包装色彩的运用缺乏本土特色,地域特点体现不到位;再次,包装的字体设计和使用缺乏巧妙的创意。
2.包装的理念陈旧,缺乏对特色传统包装的创新设计的意识。
3.品牌意识淡薄。现代消费的日趋个性化导了消费者消费市场的细分化。在商品林立、竞争激烈的全球化经济时代,无论是作为新产品的出现,或是旧包装的改进和完善,包装的功能除了以往的容纳保护商品等基本功能外,也非常重视包装设计给人带来的个性化的满足和精神享受。
四、海南黎族图案的来源调查
经过搜集整理文献以及民间口述资料,真实地反映和再现了黎族悠久的传统文化,现代黎族同胞在社会生活中的进步和变化,感受到了黎族人民朴实勤劳、乐观向上的生活风貌和独具特色的习俗,为海南特色旅游产品的包装设计奠定了坚实基础,丰富了精神世界和创作阅历。
在最能代表海南本土文化的视觉元素中,最有特色的当属黎族的传统图案。黎族人素以勤劳、勇敢、智慧、淳朴而闻名,在漫长的历史发展过程中,他们创造了最朴素的、代表本民族审美情趣和族群象征的图形符号,其独特的文化形式和思想内涵,成为现代设计中值得研究的海南视觉文化之一。
1.自然崇拜
自然崇拜在形式上是直接对自然物体进行崇拜,实质上是对各种各样的自然“鬼神”进行崇拜,以保持其自然宗教的原始特征。包括天崇拜、地崇拜、水崇拜、石崇拜、山崇拜、火崇拜,日月崇拜、风崇拜、树崇拜等。黎族人认为大树有灵性,这种灵性能够养育人类,如大榕树、酸梅树、芒果树、漆树、灵宝树等。
2.图腾崇拜
每个氏族都有自己崇拜的图腾,不同的氏族有不同的图腾崇拜以及观念,一个部落可以包括不同图腾的氏族。黎族的图腾崇拜,大概是与黎族的母权制氏族社会同时产生,其特点是认为人们的某种血缘合体和动植物的某一种类之间存在着某种关系,包括动物图腾崇拜和植物图腾崇拜。
3.织锦图案
黎族妇女在长期的社会活动实践中创造出黎锦织绣的艺术图案,很多资料记载,海南各地区的花纹图案是根据生活环境、地理条件等自然现象,加工变形制作而成,而且从平原向山区逐渐演变。织锦图案分为两大类:一类主要集中反映在妇女服饰上,图案多以人形纹、动物纹、植物纹、生产工具纹以及利用直线、平行线、三角形、菱形等多种几何形的纹样。通常来说,这些反映在黎族妇女服饰上的图案纹样都是抽象的;另一类是反映在龙被、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上的图案,多以吉祥图案为主,比如人形纹、龙纹、凤纹、鹿纹、蝴蝶纹、青蛙纹、白鸽纹和花卉、树木、青草以及自然界的雷、电、月、水、火等。这类图案通常采用具象和抽象相结合的手法(图3)。织锦图案的色彩主要表现在服饰图案上,多以黑色或深蓝色为基本色调,以红、黄、绿白相间,紫、棕、粉红、咖啡为辅助色,有深色也有浅色,有对比色彩,也有调和色彩。
五、黎族图形元素的设计演变
在笔者的设计中用到了黎族具有象征意义的图形,海南黎族没有自己的文字,很多美好的祝愿,只能通过象征符号来表达,即黎族图案。目前,对于黎族图案的再设计,以及通过具象形来演化出黎族传统图形的方法更多地被运用到现代设计当中。(图4)
通常来讲,图案的创作是有生命力的,在形形的自然物中,植物、花卉、动物、人物以及其他的自然形态,都可以把元素变形,通过变形创作提炼出具有象征含义和符号特征的黎族图案。图案写生的变形方法有两种:(1)写生提炼法。通过写生,把观察记录下来的元素作为图案设计的依据。但这种记录并不是简单地记录对象的形态、结构,而是把最能体现其本质特征的角度描绘出来,把最具代表性的局部或基本形和色提炼出来。(2)变形夸张法。此法是根据创作意图,运用适当的方法和手段,将自然形态重新加工、组织,将最典型的特征加以适度的强调,使图案形象更加鲜明、更有感染力。(图5)
在基本图案的基础上,运用变形法则添加法创作新的图形,并添加或延伸增加部分的形体。(图6)
六、黎族图案在海南特色包装设计中的创作分析
此设计思路来源于笔者在海南五指山的生活经历,那里是海南少数民族聚集地,其主要少数民族黎族的文化氛围甚为浓厚。其中,让笔者最为赞叹的是黎族的织锦工艺与图案,是中国纺织艺术的一朵奇葩,图案花纹精美,配色调和,鸟兽、花草、人物栩栩如生。黎族织锦图案是体现的海南当地人的审美意识、生活风貌、文化习俗、及艺术积累的文化现象。
1.图形的设计
包装中的图形设计是体现产品内涵属性与特质的视觉语言,是识别产品种类的重要元素。在对海南文化符号进行继承和创新的基础上,使产品的包装更具特色和品牌定位的精准度,从而改变海南特产在消费者心中的原始形象,提高品牌认知度和市场占有率。包装设计图形首先要具有视觉感染力,其次产品包装设计中图形具有视觉指示性。这种指示意义在于生产企业的视觉形象,如LOGO、文字、色彩和象征符号等构成的产品包装形象,包装图形具有超越语言的意义。
产品包装中图形设计应具有直观、易懂、能够准确体现产品特质等特点。此包装的图形设计与运用旨在体现产品属性及地域属性,丰富的本土文化内涵可以使消费者对产品产生浓厚兴趣。包装图形的表现可以多样化,目前的产品包装图形主要采用摄影图片,在表现形式上令人乏味、单一无趣。那么,为了使图形的表现形式更加丰富,设计师可以根据包装的风格定位,采取更加契合的表现形式。如绘画,其中包括速写、素描、水彩、国画、油画等,还可以采用绘画和摄影相结合的形式,如剪纸、版画、插画等。
2.文字的设计
包装文字的设计在于其包装含义和风格的传递,文字的作用不仅是诠释产品,同时也具有装饰和美化产品的作用。包装上可以不存在图形,但少不了文字。对包装上文字的塑造,可以有效地传达商品的风格和艺术感,给人以美的视觉,吸引消费者的眼球。
关于海南特色包装设计中的文字,主要有两方面:1.针对产品名称的文字设计,如logo;2.针对广告语等相关文字信息的设计。对于文字的设计首先要把握商品的属性,其次是包装的风格设计定位。
3.色彩的设计
海南本土的象征性色彩丰富,在进行色彩整合设计时,首先考虑的是体现商品自身的设计风格,用色彩来表现商品的特殊属性,通过色彩引领消费者对商品的认知,并使其准确判断出产品的类别。其次,通过色彩来体现海南地域性特色设计。通过对色彩的地域性、民族性的表达来诠释海南特色产品。如碧海蓝天、银色的沙滩、茂密的热带雨林、垂涎欲滴的热带水果。对色彩的提炼与抽象的表达,抓住具有海南特色的某一元素,进行概括、提炼,抽象出符合设计定位的色彩感觉。
结语
综上所述,文章通过对海南特色产品包装设计中黎族文化符号的探究和运用,在品牌的建立与宣传、商品销售中的作用进行梳理与分析,指出海南特色产品包装设计中要把握图形、文字以及色彩的控制和合理运用的方式。在海南建设国际旅游岛的大背景下,需要设计出一批具有海南地域性强,具有民族风情特色、历史文化内涵,有利于环保的产品包装。树立品牌形象、更新创作理念、不断发掘新的品牌视觉形象设计,给每位到过海南的人内心深处留下浓浓的地域文化的乡土痕迹。
(注:本文为2013年海南省哲学社会科学规划课题“海南黎族图腾文化艺术研究及在特色旅游产品包装设计中的应用”成果,项目编号:HNSK(GJ)13-167)
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