艺术素养的重要性范文第1篇

在领悟完美人生的基础上，还要体现人生的价值。钟启泉说：“教育是奠定‘学生发展’与‘人格成长’的基础。”学校的教育在于全方位的渗透与培养。学前教育专业学生的人格成长，要求是全方位的，要成为技能型人才，自身素养的提升要放在首位。秦文君说：“教育应是一扇门，推开它，满是阳光和鲜花，它能给小孩子带来自信、快乐。”学前教育专业学生要从事学前教育工作，工作对象是3—6岁的儿童。快乐、天真、玩耍是儿童的天性；趣味性、游戏性、艺术性是伴随学前教育工作内容的主线。要寓教于乐，要把阳光和鲜花带给孩子，要有任务、有职责、有担当，把学到的本领应用到学前教育工作中，实现对学前儿童成长的培养与塑造，传承文明与知识，推动学前教育事业的发展。用每一个学前教育工作者的知识、才华和能力的凝聚发展幼教工作，建设国家，那么国家就会更强大。

二、做法：挖掘艺术教学中的方法与途径

我们的教学不仅采取常规的教学方法，还要有前沿的教育理念、合理的教学模式、科学的教学手段等。美术教学、舞蹈教学、音乐教学等学科都是学前教育专业所开设的基础课程，是重要的学科，深受学生喜爱。不同学科体现不同角度，具有不同功能。要在教学中利用多种形式去挖掘其艺术美，发挥每个学科的内在源泉与力量；同时还要学习和运用如柯达伊、蒙台梭利、铃木、奥尔夫、达尔克罗兹等大家的教育思想和教学方法，利用多媒体、网络平台等多种渠道，多元化地培养学生的艺术素养。

对学前教育专业学生做问卷调查，对毕业实习生跟踪调查，到学校、幼稚园、早教中心等地观摩与走访，通过实地考察做数据分析，写调研报告，提出整改方案，做研究课题等。结合职业院校学前教育、早教等专业的办学经验，更新观念，思考与分析，改革与创新，提出有效的整改措施来促进教学。实训与调研是今后工作的重要内容之一，避免关门教学，注重社会实践与信息反馈，注重实训基地的建设，加强对电钢琴教室、蒙台梭利教室、音乐教室、舞蹈教室、钢琴琴房教室、手工实训室等相关设施的配套建设。通过学习、借鉴、调查、分析，及时发现问题并予以解决，工作就会更有的放矢。

三、拓展提升素养的潜能力量

要提升学前教育专业学生素养，使其知识丰富，就要拓宽其能力发展空间，多学、多听、多看、多做。学习贝多芬、肖邦、米开朗琪罗等名家的辉煌作品；听高雅音乐；看经典电影；做能提高自身潜能的实践活动。例如欣赏美妙的歌声、优雅的古琴、浪漫的六弦琴、悦耳的钢琴、柔美的长笛、流水的古筝、典雅的室内乐、激情的交响乐，做形象的折纸，快速勾画简笔画，剪惟妙惟肖的窗花，制作生动的玩具，练习幽静的瑜伽肢体动作，创编少儿舞蹈，感受豪放的民族风，看各民族富有韵味的舞蹈，享受边弹奏边演唱儿歌的惬意等。

艺术素养的重要性范文第2篇

【关键词】高校艺术生；人文素质；教育

基金项目：本文章系甘肃省高等学校科研项目“实践语境下音乐教育促进大学生人文情怀的多维度研究”的研究成果。课题编号2014A-126

一、高校艺术生人文素质缺乏的主要表现

（一）缺乏人文知识。当今艺术高校中，物质主义和实用主义渗透进教育观念和教学内容中。在这种观念的下，学生形成了错误的理念，他们一味地追求实用价值。他们只学习那些能够给自己带来财富的，自己可以利用的；相比之下，美学、文学、史学、哲学等学科在他们看来毫无实用价值。

另外，普通高等院校近几年来的大量扩招，导致学生文化素质不高，绘画基本功底也普遍偏低。其中相当一部分的学生文化知识薄弱，同时缺乏一定的思想认识。另一方面，学生数量的急剧增加导致艺术类院校的教学硬件明显跟不上时代的需要。很多高等院校为了迎合市场的需求，变得急功近利，只单纯的重视专业技能和职业培养，而忽视了学生在学校里面，在这个年纪应该注重全面提高的真正需求。受到这些原因的限制和影响，我国高校艺术类大学生的文化课兴趣与成绩普遍偏低。而文化素质从基本上来说，不仅仅是硬性要求，更是对人才的一个完善和补充。在面对不同文化层次对设计和创作的需求的时候，文化素质不够，底蕴不足，往往导致一部作品没有足够的深度与创造力。

（二）道德观念模糊。当今社会，传统道德与经济的价值观念产生了冲突，这导致社会环境出现极大的变动。在这种动荡的社会环境下，高校艺术生也随之受到了各种各样的影响。总体来看，大多数的艺术生具有良好的思想素质，正确的道德观念，他们热爱祖国，拥有理想并为之努力。然而，高校艺术生由于注重专业性，导致他们接触的人与物都具有限制性，这使得一部分学生没有理想，前途迷茫甚至缺乏诚信和社会责任感。最明显的便是高校艺术生缺乏入党的理念。他们对“两课”学习不感兴趣，不会认真学习知识。这是因为高校艺术生认为这些课程在社会中不具有实质性的作用。受到环境因素或个人因素的影响，高校艺术生显得较功利。具体表现在他们不喜欢参加学校组织的集体活动或是社团活动。他们涉世未深，处在步出学校和踏入社会之间，是最容易受骗的时期。因为缺乏判断力，他们极易在这个时期轻信他人导致被利用。

（三）团队意识薄弱。高校艺术生往往有自相矛盾的情况出现，他们在一定程度上面还没有心智成熟，这导致他们还会出现叛逆等情绪。他们既懂得应该遵守纪律，但是又因为各种原因产生抵触纪律约束的心理。他们不具有集体意识，在他们心里，个人主义要比集体意识高出很多。这既跟他们身处的学校环境有关系，同时也与他们个人因素有关系。他们进入社会后往往无法立即进入自己的角色，找准位置，在日常和工作中，经常会出现与他人交往沟通困难等状况。

二、加强人文素质教育的意义

（一）人文素质的意义。人文素质主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神，这是做人的基本原则。所以人文素质不仅是对高校艺术生重要，对于所有的人都是极其重要的。那么人文素质教育对高校艺术生来说，并不是单纯的读、写等基本的知识文化教育，而是针对于高校艺术生的思想道德素质、文化素质、专业素质、心理素质等全方面发展的综合性素质教育。

人才的全面发展是高等教育必须突出的教育理念。随着时代的进步，艺术类需要创新型、复合型的人才，而不只是只专注于某一项技能。他要求艺术生具有多方面甚至全方面的发展，以达到社会的需求。而加强人文素质教育就可以弥补学生在知识结构、个人修养、心理素质等非智力因素方面的欠缺。

（二）加强人文素质的重要性。当代高校艺术生面临着来自各方面的挑战，一是生活本身，他们首先作为个体，并逐渐走向成熟，他们渴望独立；二是来自于社会的压力，社会不断加快的脚步使他们感到了很大的压力，使他们不断的努力以达到不被这个社会所淘汰；三是来自于竞争，竞争的压力产生于他人带给自身的压力。

高校艺术生首先在学习上面存在很多缺点，例如：学习不够刻苦、个性张扬不易管教、纪律性组织性差。许多学生甚至对于未来是茫然的，他们极度缺乏信仰与积极的人生观。解决这些问题的途径就是学习。学习基本的知识是不够的，他们应该汲取他人的智慧，建立自己的人文基础，当这样的基础积攒越多，他们的成长也就越加明显。对于人生的方向也就更有了把握。

（三）人文素质提升带来的益处。艺术给人带来的感觉是一种美感。当高校艺术生缺乏了人文知识，那么他们就很难真正的理解艺术到底应该带给人一种什么样的感觉及意义。艺术之所以被称为艺术，是因为艺术者注入了人文精神，使它具有了一定的意义。优秀的艺术作品反映的是艺术家对艺术的独特见解，因为作品是他们对生命和生活注入一种自己的理解之后塑造的具体形象。由此可见，人文素质低下势必会影响到艺术创作。因此，人文素质对于高校艺术生来说是极其重要的。人文素质的教育有助于他们对美进行理解和诠释，逐渐地陶冶情操，在知识传授中提升自己的艺术修养，并运用到实际当中，创造出优秀的艺术作品。

三、高校艺术生进行人文素质教育的有效途径

（一）增设人文知识类课程及进行人文素质教育。高校艺术生首先应该具有人文素质的理念，具体途径就是开设人文知识类课程。通过这种途径让学生们系统地学习政治、历史、哲学等方面的知识，使他们不断地积累知识，培养与提高人文素质。

任课教师因为与学生接触时间较长，可以自然地把人文素质教育融入到日常的教学活动中，这可以使得学生在潜移默化中受到影响。艺术教育是培养人文精神的关键，由于高校艺术生对于艺术的理解比较高，可以在课程中通过引导学生接触各门类的艺术，如绘画、戏剧、乐器等艺术，这些虽然都属于艺术类，但却可以带给学生不同的感受。这可以很好的培养和激发学生的人文精神。

（二）加强校园建设

1、弘扬人文精神，加强学风建设。校园文化是科学精神与人文精神的统一。校园文化的建设应该重点弘扬人文精神，重视人文素质的培养。应该让学生处于一种人文环境之中。引导他们具有人文素质以及提高人文素质。

2、丰富文化活动，提高文化品位。营造好的校园文化会为人文素质教育提供很好的施展平台。在校内组织开展多种多样的校园文化活动积极开设丰富多彩的文化社团，会使得学生提高文化品位。在社团与活动中，让学生自然的融入进人文素质培养的氛围里面，达到良好的培养效果，提升学生的文化品位。

3、完善规范制度，强化养成教育。高校艺术生在心智上趋于成熟，完善而良好的制度可以对他们进行约束与监督。要让他们德智体美劳全方面发展，使得学生在日常中逐渐养成一种积极良好的学习和生活习惯，形成理性的、正确的价值观。

结束语

艺术培养不是纯理论的教育，而是人文素质的教育。每一个艺术教育工作者都应该认真的思考如何正确的引导这些未来的艺术人才。让他们具有正确的价值观以及人生观是人才培养的重中之重。

参考文献：

艺术素养的重要性范文第3篇

提高学生整体素质是高校艺术教育有效性的重要体现在目前高校艺术教育中，如何保证教育的有效性成为了高校艺术教育的重要任务之一。而提高学生整体素质作为高校艺术教育的重要内容，成为了高校艺术教育有效性的具体体现。所以，高校艺术教育提高学生的整体素质是十分必要的。

提高学生整体素质是满足高校艺术教育目标的重要方式由于高校艺术教育目标比较明确，主要是以培养专业的艺术人才为主，同时提高学生的整体素质。因此，从满足高校艺术教育的目标来看，高校艺术教育提高学生的整体素质是十分必要的。

高校艺术教育提高学生整体素质的具体方法

考虑到高校艺术教育的现状和艺术教育的实际特点，我们在提高学生整体素质的时候，要从以下几个方面入手：

认真分析学生的艺术素质，找准艺术培养方向在提高学生整体素质之前，我们首先要分析学生的艺术素质到底处于何种水平，并根据学生的实际艺术水平制定具体的艺术培养计划，同时还要找准艺术培养的方向，保证艺术培养能够满足实际需求。从目前高校艺术教育来看，学生的艺术素质千差万别，如果我们不对学生的艺术素质进行准确的了解，将很难保证艺术教育的整体质量。所以，通过艺术教育提高学生的整体素质，分析学生的实际水平是第一步。

尊重学生的个性特点，采取因材施教的培养方式在高校艺术教育的过程中，我们要充分认识到学生的个性特点对教育的重要性，要尊重学生的个性特点，并认真分析学生的个性特征，采取因材施教的培养方式，根据学生的个性特点制定具体的教育方式全面提高学生的艺术素质。从目前高校艺术教育的开展情况来说，尊重学生的个性特点是开展艺术教育的重要出发点，只有对学生的个性特点引起了足够的重视，才能保证艺术教育取得预期的成果。所以，我们要认真采用这一方式。

构建艺术教育氛围，对学生进行艺术熏陶由于艺术素质的培养和提高是一个长期的过程，为了达到提高学生整体艺术素质的目的，我们要在高校中努力构建艺术教育氛围，并及时的对学生进行艺术熏陶，使学生能够在时时处处受到艺术教育的影响，从而在潜移默化中提高自身艺术素质，达到事半功倍的效果。因此，我们在高校艺术教育中，除了要做好正常的课堂教学之外，还要将构建艺术教育氛围当作重要的教学手段，从小处着眼努力提高学生的整体素质。

提高艺术课堂教育的有效性，做好艺术课程的教育在提高学生整体艺术素质的过程中，我们要将课堂教学作为主要的教学阵地，要重视课堂教学的开展，要通过做好艺术课程的课堂教学来达到促进学生整体素质提高的目的。从目前高校艺术教育来看，我们只有不断的提高艺术课堂教育的有效性，才能实现对学生整体素质的提高。因此，我们要认识到提高艺术课堂教育有效性的重要作用，要认真开展艺术课堂教学，把握课堂教学原则，从根本上提高学生的整体艺术素质。

做到理论联系实际，注重学生的艺术体验美术教育是以培养学生艺术素养为核心内涵的艺术教育活动。从社会角度而言，强调美术教育的人文价值，培养社会成员良好的社会责任意识，尊重大学生个性发展，体现人与社会之间的和谐共处，同时挖掘美术课程中文化内涵、感知人文情怀。我国美术教育历史悠久，文化底蕴相当丰富，在对美术课程的学习过程中，不仅要学习美术知识，还要更多的关注美术文化中人文精神的历史传承，关注美的艺术熏陶，关注人与人，人与社会、人与自然的和谐共处，把教学内容中那些最富美感，最具艺术熏陶力的亮点挖掘出来，呈现给学生，引导学生去感悟美、发现美，从而培养学生积极向上的社会责任感。

艺术素养的重要性范文第4篇

关键词：艺术设计；音乐素养；设计作用

0 引言

音乐作为一种陶冶情感、丰富内涵的艺术形式，对人的个性化发展有着重要的影响。因此，培养大学生特别是艺术设计专业学生的音乐素养，是提升其审美能力的重要途径。而音乐素养主要指的是音乐素质与修养，具体包括最基本的音乐知识与实践水平、音啡现能力与审美能力。由于音乐本身独特的艺术魅力，不但能够促使人身心愉快，而且对自我修养与品位的提升有着积极的促进作用。因此，提升艺术设计专业学生的音乐素养变得尤为重要。就此，本文从以下几个方面进行了探究：

1 音乐素养在艺术设计专业学生培养中的重要性及现状

音乐素养对提升人的审美能力有重要作用。因此，将其贯穿于艺术设计专业的教学中，对学生们的成长具有积极的意义与影响。一方面，音乐欣赏与创造是具有个性化的再创造，偏于感性与综合性，它是一种灵感的发生，同时也是一种顿悟对世界的把握；另一方面，良好的音乐素养可以激发艺术设计类学生的创造力与想象力，使其更具创新精神。音乐中的作曲、欣赏等都融入了创造的过程。最具原创性的作曲是作者运用旋律、音色、节奏等音乐基本要素对其独特思想情感的表达模式，是对自我独特生命体验的诠释。这种具有创造性的能力是艺术设计专业最为看重的。此外，具备较高的音乐素养对学生的心灵起放松作用，能够为其心灵提供一定的自由感，从而使学生在学习中的紧张感与疲劳感得以缓解，这能促使艺术设计学生更好地进行创作。所以，对艺术设计类学生进行音乐素养的培养，是艺术设计专业教育的题中应有之意。

音乐教育作为进行审美教育的重要途径和校园文化的重要组成部分，在学生的成长和学习过程中扮演着不可或缺的角色。但是据相关调查显示，大多高校虽然认识到艺术设计专业学生的音乐素养培养的重要作用，并取得了一定的效果，但由于种种历史与现实原因，艺术设计专业学生的音乐素养教育成果并不显著，并且忽视音乐素养的现象仍较为严重。从客观条件来看，由于一些偏远地区教学设施差，师资力量、器材、经费等有限，因此也制约了艺术设计专业学生音乐素养的培养。

2 艺术设计专业学生音乐素养缺失原因

2.1 生源多样化，良莠不齐

当前，艺术设计专业的生源主要分为三类。一类是普通高中毕业的学生，这类学生素质较高，有较强的接受能力，虽然其艺术专业知识掌握较少，但是学习意识强；第二类是单招生，该类学生不属于艺术特长生，是高校单独考试所招的学生，其文化素质不高，对艺术知识也没有较多的了解，这类学生严重缺失音乐素养；第三类是艺术生，该类学生专业水平较高，但文化素质偏低，该类学生只注重绘画技能的练习，对音乐等综合素质的培养不够重视，造成其音乐素养低下。

2.2 音乐素养的客观缺失

当前，大多艺术设计专业学生虽然对音乐教育有着较为强烈的兴趣与期待，但是对自身音乐素养不满的学生占80%以上。并且其对音乐的了解也仅停留在流行音乐方面，只有少数学生表示对“古典音乐”较感兴趣。这种对音乐艺术的理解偏离了中国传统音乐艺术中和、空灵等精神内核，也偏离了欧洲古典音乐雄浑、壮阔、深刻的思想内核。很多学生仅将音乐作为发泄内心情绪的渠道，这也就体现了其对音乐浅薄而单一的理解。由此看来，艺术设计专业学生音乐素养的缺失严重。

2.3 课程设置单一

对艺术设计专业学生进行音乐素质的培养，不但能磨砺其意志，净化其心灵，而且还可以陶冶其情操，提高其审美能力。但是就目前各职业院校现状来看，其在对艺术设计专业的课程安排上，呈现出较为单一的模式。一般来说，高职院校只注重培养学生的专业技能，而轻视素质培养。这种陈旧的教育机制对提高学生的音乐素养起到了严重的阻碍作用，不再适应当代社会对人才培养目标的要求。即使安排了音乐课程，也是采取统一的授课模式，并未将学生放在主置，不顾及学生音乐水平的差异。学生如此被动地接受，就会在一定程度上产生厌烦心理，对音乐学习失去兴趣。

3 如何培养学生的音乐素养，提升音乐素养在艺术设计专业中的作用

音乐作为人类的精神食粮，对人情感陶冶与艺术水平的提升有着重要的作用。古时对音乐就有正音与邪音之分。伟大的教育家孔子更是主张“放郑声”，推崇音乐“尽美矣，又尽善也”的《韶》乐。由此看来选择高雅的音乐，对人音乐素养的提升是很有必要的。特别是设计专业的学生，若能将其培养成知乐、懂乐的人，对其专业能力的提升也会产生画龙点睛的效果。为此笔者从以下几方面对如何培养艺术设计专业学生的音乐素养进行了探索。

3.1 由浅入深、由俗渐雅

在对艺术专业学生进行音乐教学的过程中，很多教师会选择一些思想内涵深刻，体现作曲家高雅情怀的严肃音乐曲目，对通俗乐则很少涉及。其实，具有很强传播面的大众通俗音乐，歌词曲风更贴近学生，更受学生欢迎。虽然其与严肃音乐相比，没有较高的审美情趣与深刻的思想内涵，但是却能够激发学生对音乐的兴趣。学习音乐是一个循序渐进的过程，特别是对于音乐素养较欠缺的学生来说，更应从基础开始进行音乐的学习与欣赏，不能起步就进行“高水平”的训练。对他们，应采取由浅入深、由俗渐雅的步骤进行。此外，由于一些通俗歌曲有部分音乐也是采用的高雅音乐的部分旋律，所以教师若将这部分歌曲与高雅音乐结合起来，将其传授给学生，就会强化学生对音乐的印象，让音乐教学达到如虎添翼的效果。

3.2 融入多元化的音乐文化

在全球化、国际化竞相发展的浪潮中，多元化成为世界各国文化无法回避的热点。那么对于音乐而言，也不会例外。于是，“多元文化音乐教育”“世界音乐”“种族音乐”等都成了音乐教育者共同关注的焦点。对多元文化的借鉴与引进，实质是促进各民族文化共同平等地发展，这极大地丰富了音乐教育资源。对艺术设计专业学生进行多元化的音乐教育，不仅能够激发其对音乐学习的浓厚兴趣，而且还可以在多元文化的渗透中丰富其审美感受。在此之中，教师没必要过分关注音乐作品或音乐文化审美情趣的优劣。因为处于同时期成熟的音乐艺术家，其作品无法用一个正式的标准衡量优劣，并且对不同类型、不同文化的音乐作品较以高低也无意义。因此，在音乐教育中，教师更应注重的是在提升学生音乐素养的过程中，促使其从多元化、世界性的思维出发，学会认识音乐的本质，懂得尊重本土音乐文化的必要性。

3.3 达到“亲历之知”与“学理之知”相结合

缺乏艺术教育的教育并非是完整的教育，现代社会迫切需求有较高艺术素养的人才，这需要教育工作者尽快对培养学生的艺术素养引起高度重视。艺术素养的有机组成部分是音乐素养，音乐素养的提高有助于学生综合素质的培养以及健全人格的形成。作为一门表达人类情感的艺术，其通过听觉抵达人的内心。音乐的魅力蕴藏在多种声音组合中，并在时间流逝中不断地演奏，有着严整的形式、间架与结构，因此其也被称为“流动着的建筑”。而要听懂音乐，就应全面、深刻地理解音乐作品。如果要享受完美艺术的话，就应引导学生构建起有关和声、节奏、旋律等这座“流动着的建筑”的“学理之知”，并且要与“亲历之知”结合起来。

“亲历之知”就是指学生体验感悟之知。对其最为高妙的运用是俞伯牙的教师连成。连成看到自己的学生俞伯牙的琴技无法突破难关，便告诉伯牙，要其师方子春来教授他。于是师徒临别，但就在连成乘舟一去不复返时，面向苍茫大海，伯牙突然顿悟，操琴一曲，终于成就了自己的琴技。由此我们也可以得知，可以采取大自然情感陶冶法来点化学生。所以，教师可以采取情境创设法来使学生获得体验，最终理解与体悟音乐艺术。

3.4 促使音乐成为“看得见的音乐”

其实，任何艺术门类都是有共通之处的。因此，应将具有同样审美效应的音乐与绘画艺术结合起来进行学习。这样不仅契合了艺术设计专业学生的绘画特长，而且有利于其更好地理解音乐。例如，印象派的音乐与印象派的绘画，中国画与中国民乐等，将其结合在一起，会使本身不具有视觉形象的描述性的音乐，为学生带来一种视觉体验。著名的美国音乐心理学者莫塞尔曾说：“视听结合是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家也与普通人一样由此表现。”因此，在鉴赏音乐的过程中，音乐教师们应考虑视觉的审美功能，甚至将其成为统治音乐欣赏活动的因素。这样一来，不仅能调动起艺术设计专业学生的全部心智，而且可以进一步强化其对音乐形象性与色彩性的认识，从而达到音乐与绘画艺术的完美结合，更利于提升学生的艺术设计专业审美水平。

4 结语

音乐素养包括音乐素质与音乐修养，它对于学生的人文精神、多种能力以及健康心理的培养有着重要作用。随着时代的发展，社会对人才的需要更强调综合性与多样性。因此，艺术设计专业教育要紧跟时代步伐，对该专业学生的音乐素养进行由内而外的塑造，促使其发挥潜能，最终使其达到全面而和谐的发展。从长远来看，对艺术设计专业学生的音乐教育应注重对其创新能力与人文精神的培养，促进其个性的发展，最终成为社会需要的高标准的设计人才。这也是每位艺术设计教育者长期要履行的一项责任与义务，需要进行持续不断的探索。

参考文献：

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[2] 范伟.如何提高学生的核心竞争力――关于艺术设计教育现状与策略的几点思考[J].艺术与设计（理论），2015（06）：71-73.

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[4] 杨万春.音乐教学中如何提高音乐素养[J].新西部（理论版），2011（12）：23-25.

艺术素养的重要性范文第5篇

关键词：高职院校；艺术设计专业；艺术素养；培养；途径

1引导学生树立正确的思想观念

古往今来，纵观一些有成就的艺术大家和设计大师，无一不是具有深厚的文化底蕴、艺术修养和高超的艺术及设计才能，艺术修养和艺术与设计才能二者都很重要，缺一不可，并且从某种意义上说，艺术修养更为重要，因为主要是它使作品充满灵魂和生命力。而艺术和设计技艺这些手上功夫从来就不是目的，只是表达的一种手段，是为艺术思想和观念服务的。只有具备深厚的艺术素养，才能区别于工匠的技艺，创作出具有思想深度和独创性的艺术设计作品。如果只注重手工技巧，忽视艺术素养的学习，最多只是一个技术匠人，不可能成为具有思想深度、艺术素养和充满创造力的优秀设计师，因为空洞的思想不可能创造出富有内涵的作品。同时，作为新时代艺术设计专业的大学生，既是设计师，也应该是艺术家，要具有艺术家的思想情怀和创造才能。因此，必须正确认识艺术修养的重要性，树立正确的思想观念，把自己培养成文化底蕴、艺术修养深厚和设计技巧高超的优秀设计人才

2激发学生对艺术的兴趣

我们常说，兴趣是最好的老师，只要学生有学习的兴趣，那人才培养就好办了。因此，要发动一切力量，想尽一切办法，充分调动学生学习艺术的兴趣和参与艺术活动的积极性，全面提升学生的艺术素养。首先，打造良好的学习氛围，营造诱人的艺术环境，为学生提供合适的艺术学习和参与平台；其次，教学要从学生的角度出发，尽量贴近现实生活，使学生产生共鸣，并且尽可能多地运用影视、图像、音乐、游戏等现代化、趣味性的教学手段，以激发学生的兴趣；最后，鼓励学生的学习热情，对好的苗头要及时肯定，多正面鼓励，让他们认识到学习艺术是件光荣的事、幸福的事、有益的事，进一步激发学习的兴趣。

3建设高素质的艺术教师队伍

高素质的艺术教师队伍是提升学生艺术素养的保障。目前，各高校尤其是高职院校，在经费紧张、人员编制不足、就业压力以及人才培养的快餐文化和急功近利的内外因素影响下，艺术师资没有受到应有的重视，艺术教师严重缺乏，生师比严重失调，并且艺术教师的学历、职称和素质等也都偏低，艺术教师成为鸡肋，边缘化严重。一所大学没有高素质、高水平的艺术教师队伍，学生的艺术素养就不可能真正全面提高，人才培养的质量就没有保障。因此，教育主管部门和高职院校必须重视艺术教师的队伍建设，加大经费投入，落实相关政策待遇，考虑艺术教师岗位的特殊性，除常规课程外，将其指导学生各艺术团体、课外兴趣培训、校园演出、展览等活动计入工作量和绩效考核。定期举办教师培训和学术交流，不断提高教师的专业水平，引导并加强教师的科研及师德师风建设，做到德艺双馨，更好地为培养学生的艺术素养服务。

4建立科学合理的艺术素养课程体系

目前，高职院校艺术设计专业学生艺术素养培养的主要途径还是开设艺术素养课程，它同学生艺术素养的培养质量直接相关。我们必须根据人才培养的规律，结合高职院校的特点和学生的实际情况制订切实可行的授课计划。但是由于高职院校的历史较短、认识不够以及重视不够等，目前高职院校的艺术素养培养还处在摸索尝试阶段，没有成熟的模板和现成的经验可以借鉴，没有行之有效的教学方案和教材等。因此，首要的就是根据高职院校的实际情况和专业特点以及学生的具体状况制订科学而切实可行的人才培养方案。高职院校的学科设置具有理论够用、实操为重的特点，尤其是艺术设计专业实践性更强，必须在设计专业知识的教学实践中因地制宜，灵活开展艺术素养的教育。许多课程如设计素描、设计色彩、广告设计等，本身既是专业知识也是艺术素养知识。当然，仅仅有艺术设计的专业课程是不够的、不完整的，建议还要开设一些容易普及的文学艺术课程，如美术欣赏、书法欣赏、音乐欣赏、舞蹈、合唱、美学、文学等，列入教学计划，鼓励学生选修，可以取得学分。通过这些课程的学习使学生获得对艺术鉴赏、艺术思想、艺术形式和艺术风格与技巧等的基本知识，培养人文科学及艺术观念，提高艺术欣赏水平，拓展艺术思维，提高艺术素养，从而促进学生的专业发展和人的全面发展。

5创新艺术教育培养模式

首先，要加强各类学术资源的交流与整合，加强人文艺术同各学科之间的联系，实现美术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，达到资源的优化配置、组合与共享。其次，要打破“满堂灌”的传统模式，传统教学多以课堂讲授为主，形式机械单一，理论枯燥乏味，学生基本上不感兴趣，学习效果不理想。因此，应当根据高职艺术设计专业的特点及学生的实际情况，把理论灌输同实践相结合，同现实生活相结合，运用现代教育理念和先进的教育培养模式，提高学生艺术素养培养的效率。最后，注意灵活运用多种教学方式，尤其是当下学生普遍喜爱、易于接受的互联网、新媒体等手段，通过图片、音视频等形式将晦涩的艺术理论转变为通俗易懂的语言，将陌生的艺术知识变成熟悉简单的常识，便于学生更好地理解和掌握，从而提高学习效率。

6积极开展多元化艺术实践活动，拓展第二课堂

艺术素养培养途径要多样，不能局限在课堂上，学校要尽可能地为学生艺术素养的培养创造条件，充分调动学生的积极性，鼓励并组织学生开展多种多样的艺术实践活动，拓展第二课堂，实现艺术教育全方位、多层次的立体化覆盖，促进学生艺术素养水平的提高。第一，开展丰富多彩的艺术实践活动。要根据学校实际，定期举办“校园文化艺术节”等各类文化艺术活动，广泛开展合唱、舞蹈、时装、茶艺等表演及书画、摄影等展览和比赛。组织学生艺术社团，打造艺术活动实践基地，培养艺术骨干，扩大社团影响。组织各种艺术培训班，举办各类艺术讲座，放映相关经典影片，观摩高水准的音乐会等等，拓展和丰富艺术教育的内容与形式。另外，学校要充分利用校园广播、电台、网站、校报校刊等媒体对各种艺术活动、新闻等进行宣传报道，增强校园艺术气氛，提升学生艺术素养。第二，深入推进高雅艺术进校园活动。高雅艺术进校园是2005年教育部倡导组织，在全国高校开展的普及高雅艺术活动。它重在普及古今中外艺术领域的经典作品和优秀成果，是具有先进文化导向和高雅艺术品位的艺术普及教育。它以改进美育教学、提高学生人文艺术素养为目标，十多年来取得了显著成效，促进了高校美育的健康发展。今后要继续深入推进高雅艺术进校园活动，总结经验，扬长避短，以美育人，以文化人，改革创新，协同发展，推进高雅艺术在高校的普及，提高大学生的艺术修养和审美情趣，促进大学生的健康成长。第三，鼓励和支持学生采风实践。艺术采风活动是传统美术和艺术设计学生的一门必修课，但是目前在高职院校，相当一部分学校取消了该门课，原因主要是对该课程同专业课的关联性和实用性的怀疑，以及外出的安全问题和经济问题。这显然是认识有误或急功近利，是不负责任的表现，对学生艺术素养的培养是不利的。实践证明，艺术采风可以开阔学生的视野，拓展知识面，感受课堂以外的风土人情和人文景观，磨炼意志，开阔胸襟，同时也是对专业基础和艺术感觉的极好训练。我们要加强认识，纠正错误做法，不能缩减课程，更不能取消课程，要为艺术设计专业学生外出采风创造有利条件，不断提升学生的专业能力和艺术素养。