多彩的民间艺术范文第1篇

1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

三、小结

多彩的民间艺术范文第2篇

[关键词]民间艺术；造型；色彩；现代美术

一、引言

民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，它的形式、内容丰富多样，极具生命力，是中华民族数千年智慧的结晶。从整体来看，民间艺术是自成体系的，并具有相对稳定的受众群体，作品形态和表现方式也相对稳定，深受广大人民喜爱。传统民俗活动和民间节日庆典推进了现代民间艺术文化的形成。现代化艺术特色和我国民间艺术特色的融合是现代美术设计的发展趋向。现阶段，人们越发意识到中华优秀传统文化的重要性，将民间艺术造型、色彩与现代美术设计相结合，可以有效推进我国现代美术与民间艺术的发展。

二、民间艺术的内涵

（一）民间艺术的内涵

民间艺术是艺术分类中一个特殊范畴，有着深厚的文化底蕴，是极具参考价值的艺术形式。在中国上下五千年的文化传承中，民间美术活动一直在人民群众的生活中占据着重要地位，它代代相传，能够满足不同人群的多种需要，是艺术家表达思想的主要形式之一。在历史的长河里，数不清的艺术家运用不同的造型、绚烂的色彩表达各种各样的情感，把民间的生活情调展现得淋漓尽致，让广大群众体会到生活的美好。民间艺术种类多样，几乎涉及各个方面，如年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等。人们因地制宜，就地取材，创作民间艺术作品主要用来满足平时的使用需要，因此，民间艺术作品都具有实用价值和审美价值统一的特点，是艺术性和实用性相结合的典范，被艺术家认为是中华民族文化艺术的源泉。

（二）民间艺术的现代意义

民间艺术分布于各地，因地域、民族、风俗等方面的差异形成了丰富的品类和风格，其有着综合性的艺术形式特征，可以融合多种方式方法进行表达，具有非常突出的人文特色。现代美术源自民间艺术，现代美术的各种应用中都有着深厚的民间艺术文化作为参考，无论是民间艺术的艺术造型还是色彩应用，都是现代美术的灵感基础。在当今经济社会不断发展的背景下，艺术家不断尝试将新的事物、新的思想融入创作之中，以满足不断变化的现代审美的需要。尽管如此，我们依然能够从作品中看到民间艺术的影子，这是艺术家的民族特征与文化印记。将我国民间艺术的精粹同现代美术设计思想有机融合，不仅能提升现代美术的创作质量，也能够有效拓展现代美术设计的空间，赋予美术作品更深的文化内涵。这对于我国美术设计而言，具有十分重要的意义和价值，对我国现代美术设计的发展也起着积极的推进作用。

三、民间艺术造型和色彩与现代美术设计的关系

（一）民间艺术可以为现代美术设计提供灵感

民间艺术作为表现中华优秀传统文化的独特形式，可以最大限度地体现我国的民族特征和文化内涵。从当今的艺术设计潮流和现代美术作品可以看出，艺术家已经认识到民间艺术的创造性和生命力，他们不断尝试将优秀的传统文化吸收运用到创作中，以适应市场需要和时代需求，赋予新时代的艺术设计以新的文化灵感和设计元素。我们在分析现代美术作品时，很容易看出这些作品是通过现代美术设计的创作手法向大众呈现本民族文化的独特魅力的，而且人们对这种艺术作品的喜爱只增不减。如今，我国民间艺术文化依旧有巨大的研究和发展空间，可以为现代美术设计提供取之不尽的创作灵感。

（二）民间艺术同现代美术设计存在艺术共性

我们站在天安门城楼上时，会强烈地感受到城楼的雄伟，这里不仅有古代的阁楼、回廊，也有现代化的广场、地砖，各个墙头扶手都设计得非常优雅柔和，每一处都体现着建造者的匠心独运，人们在现代和古代建筑的融合之中感受到了艺术的美感。所以，不论是民间艺术还是现代美术，它们注重的内容是一样的，都是利用视觉冲击最大限度地激发人们的情感共鸣。那么，如何通过简单的方式把较为复杂的情感表达出来是现代美术应当向民间艺术学习的内容。虽然民间艺术与现代美术或许在艺术造型、创作手法、色彩表现等诸多方面有不同的追求，但两者都是服务于人民，根植于人民的生活需要，对美的追求也是一样的。由此可见，艺术的共性将民间艺术同现代美术紧密地联系在一起。

四、民间艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用

（一）民间艺术造型和色彩的特征

民间艺术造型不仅表现了客观的物象，而且融入了创造者的主观情感和思想，使造型的特征变得更加明确、生动、有趣、典型。例如，民间传统手工艺虎头枕的枕形仿造老虎制成，虎为“百兽之王”，是中国民间普遍尊崇的吉祥物，将此物赠予孩子，寄托了家长希望孩子能够虎头虎脑、健康成长的美好祝愿。民间传统的色彩文化是中华传统文化的重要组成部分，民间艺术色彩蕴含着中华民族的文化精神，很大程度上凸显了我国人民的审美理念。受传统哲学思想的影响，我国艺术较早确立了色彩结构，形成了以青、赤、黄、白、黑为基础色调的传统色彩体系。作为感性的视觉元素，这些色彩能够引起一定的心理联想，唤起人们的各种情感体验。正如刘熙在《释名》中认为青色是生物生长的颜色，是生命之色，引申出生命、希望等诸多美好之意。在宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》中，我们能看到淡石青烘染出的天色，整个画面生机盎然，与天上的白鹤构成了一幅绝美的仙鹤告瑞的画面。赤色为鲜红色，是太阳的颜色，充满热情和活力，是先民最早膜拜的颜色之一。如今，不论大小庆典都广泛运用赤色，可以说这是我国的吉庆之色。黄色是日光之色，作为炎黄子孙，黄也象征着土地的颜色，能孕育万物。白色被视为各种色彩的基础色，象征着洁白无瑕，也有枯竭之意。夜之黑是人们最早感受到的颜色之一，黑色往往能够营造出严肃的气氛。在民间艺术色彩的应用中，色彩转化可以说是思维认知图式，民间艺术的用色是象征意义与美感的结合，反映出当时人们的生活与实践的关系，具有极强的艺术感染力。

（二）民间艺术造型在现代美术设计中的应用

民间艺术中蕴藏着很多艺术形式，民间艺术的造型具有特色的文化内涵和象征意义，常常一件事物或者是一个物品能够代表平安、吉祥之意，例如，葫芦由于与“福禄”谐音，代表富贵，象征长寿，是我国人民最喜爱的吉祥物之一。古人会用葫芦作为盛酒容器，由于寓意美好，外形有趣，携带方便，现在许多少数民族地区依然沿用，装进去的白酒与淡淡的葫芦清香融合，芳香四溢，外部造型还具有鲜明的民族特色。民间艺术的造型还蕴含深厚的思想理念，如阴阳、五行思想。很多现代艺术造型都应用了民间艺术中的“阴阳相济”基础原则，把民间元素精髓融入现代设计思想中，发挥其独特的审美价值，让现代美术作品更加符合现代人的审美理念。例如，各风景名胜区经常见到的太极鱼造型就是最有说服力的特色造型，很多道观中也常常能见到此类造型，其寓意阴阳共济和时间的因果关系，创作者把极其抽象的逻辑思维用简单的造型表现出来，让民众非常容易就能体悟到其中的含义。

（三）民间艺术色彩在现代美术设计中的应用

民间艺术中色彩的运用绝不仅仅是视觉上的表现，更是一种独特的艺术设计语言，它不仅能传情达意，宣泄情绪，而且可以抒感，烘托气氛。民间艺术长期以来用色彩抒发人们的情感。从古代开始，某些色彩就体现出各种象征意义和美好寓意。例如，红色是中国运用最多也是最具代表性的色彩，重要的节日、美好的祝福等都会用红色表示，寓意喜庆、美好。在民间艺术中，剪裁的窗花、张贴的福字、书写的对联都会使用红色的底色或者字色，体现人们红红火火的生活状态和精神追求。在设计上海世界博览会中国馆的色彩时，设计团队就从我国传统色彩中得到启发，用“中国红”装点，经典的红色象征着团结、奋进、热情的民族品格，赋予了场馆沉稳、大气的印象，表达了中华传统文化独有的精神与气质。

五、结语

综上所述，大多现代艺术作品的创作观念是建立在民间艺术造型与色彩之上的，民间艺术是我国的文化瑰宝，充分展现了中华民族的文化内涵。民间艺术为艺术创作者提供了大量的创作灵感，并且有效地推进了我国现代美术的发展。

参考文献：

[1]李琼,谢小明.民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].今古文创,2021(6):69-70.

[2]周勇.民间美术的色彩和艺术造型在现代美术工艺品设计中的运用[J].艺术品鉴,2019(30):280-281.

[3]陆乐.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用探析[J].中国文艺家,2018(12):154-155.

多彩的民间艺术范文第3篇

〔关键词〕民间美术艺术；艺术设计；实践应用

民间艺术是劳动人民在劳动生产时进行的一种业余创作，同时也被称之为副业，但是所创作出来的作品不仅有其实用性，而且有很高的观赏价值，在一定程度上也能体现人民的信仰和对生活的热爱。现代艺术就是在民间艺术的基础上发展而来的，其中也蕴含着民间艺术的文化，在视觉方面有一定的相似性，二者在某些方面还进行了融合，提高了其使用价值和艺术价值。

一、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析

1.民间美术艺术造型的手法和方式分析

民间艺术和现代艺术对比分析，其在视觉上很有特点，在作品中融入了人们的思想和情感，但是在创造过程中，又没有固定的格式和特征，有一定的随意性，体现了人们崇尚自由的思想[1]。在进行民间艺术创造中，劳动人民都不拘泥于空间上和时间上的限制，因此其造成方式和手法非常多样，客观事物也不会对其创造产生影响，作品就有一种自然的秩序和律动。通过对大多数作品的分析发现，其都有各自的特点，但是都包含了类似的情感，作品造型别致，形态各异，有很明显的抽象效果，完全展示出了民间创作的理念[2]。在民间的艺术造型中，主要体现了天人合一的思想，也就是人是自然界的一部分，二者有统一性，不能进行分割，常用比喻的方式表达对未来生活的追求和愿景，因此在民间艺术造型中既具有抽象化的表现形式，同时也把抽象的内容实体化，让作品游离在实体和抽象两者之间，追求一种自然和谐的美感。

2.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用分析

阴阳相济是民间艺术的创作原则，而在现代艺术创作中也有很好的体现，例如在美术作品中，或者包装设计中，以及立体雕塑中都得到了广泛应用[3]。这样现代艺术创作不仅符合我国人民的传统审美观念，同时在其基础上进行了一定的升华，融入了虚实相扣的艺术造型手法，让现代艺术造型更加多样化。虚实相扣的造型手法可以很好协调空间画面的形态，让整体画面更加完善和精炼。例如中国银行的logo标志就使用了虚实相扣的造型手法，该造型不仅十分巧妙，而且非常形象，人们看到后不会觉得太过抽象，一看就很容易接受，主要就是和民间造型设计进行了结合[4]。民间艺术所创作出来的美术造型有实体和抽象的特点，在二者过渡中主要在线条方面加以强调，因此造型上有很强的视觉冲击，这是现代造型设计中所不具备的。针对这一情况，现代造型设计可以借助这一点，设计出内容非常丰富，同时很有韵味的作品，只有这样才能确保作品生命力长久不衰。在一些自然事物中，例如烟火、云气等没有具体的物质形态，在现代艺术设计中就可以改变其形态的不确定性，利用实体的有效形式表示抽象物体，让整个作品的装饰功能更强。例如在2008年设计的奥运会火炬祥云造型，其实现了让抽象事物向实体方面的过渡，不仅造型巧妙，而且非常自然，让人们很容易就接受了。例如我国的民间剪纸艺术，以及中国结编制艺术，其在现代的艺术设计中都有应用，剪纸设计在平面设计，以及品牌包装上都有很大应用，展现了现代艺术和民间艺术的结合之美。再如中国结造型在中国联通中的应用，人们在看到这个标志后很容易联想到中国结，很容易让大众接受这种设计，而且有非常好的亲切感。民间造型艺术和现代艺术设计的完美结合，是时代的发展趋势，极大地促进了我国艺术设计的发展。

二、民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析

1.民间美术艺术色彩分析

在美术作品中色彩是第一个感官因素，因此设计的美术作品是否合理，关键在于所设计的作品色彩如何。由于各个地区人民生活的环境不同，以及民族文化不同，导致其民族色彩观念也不尽相同。在我国的民间美术艺术中，色彩有其深刻而特殊的含义和象征意义。不仅如此，其和我国的传统文化是相互渗透的，彼此之间是不可分隔开的[5]。民间美术艺术创造中，对色彩进行搭配和人们的日常生活有非常密切的关系，因此艺术作品的色彩也反映出了我国传统文化的内涵。在欣赏这方面的作品时，可以感受到里面蕴含的真挚情感，窥探到传统文化的历史况味，对现代艺术设计提供了很多灵感。例如在我国红色是比较吉利的颜色，给人以大吉大利的祥瑞之兆，寓意给人们带来福气和运气，同时也象征着人们的日子红红火火，给人一种积极向上的精神。例如在现代的年画设计中，就充分体现了民间艺术的色彩搭配特征，年画的基本色彩都是红色，而图案会有年年有鱼，鸳鸯戏水，龙凤呈祥等，在整个景物构架中还会有人，以及福娃等，体现了民间艺术天人合一的思想，让人和大自然融为一体。在民间艺术作品中，其使用的色彩都非常热情奔放，从这个侧面也反映出劳动人民日常工作的心态。在现代艺术中就做不到这一点，在所有的现代艺术创作中，基本上都合理借鉴了民间艺术在此类色彩设计方面的经验。通过这些叙述可以知道，民间艺术作品反映的基本基调是积极向上的，很少有低沉低迷的作品，这和人们的生活和精神追求是紧密相连的。

2.民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用分析

民间美术艺术色彩在现代艺术设计中的应用主要表现在以下几个方面，第一，在现代平面设计中的应用，通过对近些年比较成功的平面设计作品进行分析发现，其设计思路都从根本出发，先深入了解本民族的文化传统，然后合理地进行吸收，让其有机地融入到自己的平面设计中。在民间艺术色彩方面，有非常明显的文化特点，风格比较纯真，而且设计理念新颖，在进行平面设计中，给设计人员很多设计灵感和设计艺术内容。在平面设计中甚至有中国风的平面设计作品，这都和传统的民间艺术分不开。在设计完的作品中，不仅有效地对民族文化进行传承和吸收，同时也借助自己的平面设计作品，推广和宣传了民间艺术设计。第二点，在包装设计方面的应用，对产品进行包装设计，就是让消费者得到非常好的视觉效果，达到引导消费的目的。在民间美术色彩当中，主要作用就是以色传神，以色夺目等，使用色彩抓住人们的眼球和心理。例如在艺术设计中，绿色表示植物，白色代表肌肤，在包装设计中，色彩也是最响亮的语言，在现代艺术设计中需要不断借鉴民间色彩，达到很好的包装效果。第三点，在服装中也进行了应用。设计服装的时候，其应用的色彩比较多，而且色彩变化也比较大，一般如果服装颜色搭配不好，就说明该设计是失败的。民间艺术的色彩一直是服装设计人员们借鉴的源头，通过不断从民间设计中汲取养料，设计出更好的服装。第四点，在装饰设计方面也有很大的应用，在现代的装饰设计中，有浓烈的复古风格，很多设计师不仅在色彩搭配上非常苛刻，同时还要结合复古的文化特征，在这些民间文化的基础上进行再次的创作，把历史和现代有机地结合到一起，提高整体的艺术效果。中华历史博大精深，而且民间艺术一直和中华历史同步随行，二者是相互影响，相得益彰的，因此在现代艺术的发展中，也一定离不开民间艺术的滋养，有关艺术设计人员一定要努力学习民间艺术的精华，深入了解民间艺术的造型特点，掌握好民间艺术在色彩搭配中的方法，但是在进行现代艺术设计中，不要拘泥于传统形式，通过自己的感悟和体会，以及对传统文化的理解，对艺术造型和色彩搭配进行合理创新，继续发扬我国的民间艺术，推动我国艺术文化的继续发展。

三、总结

在现代艺术设计中引用民间美术艺术的造型和色彩，不仅可以发展我国的民间艺术，同时也可以创造出人们喜欢的作品，二者相得益彰。民间艺术不仅造型多样化，而且每一个造型都有其古典趣味，而其色彩搭配也非常具有民族色彩和历史色彩，可以给现代艺术设计增添新的养料，推动我国现代艺术的进一步发展，提高人们的审美标准。

参考文献：

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2014(24):108-108

[2]田军.喀什师范学院民族民间美术教育的积极意义———以喀什地区维吾尔族土陶艺术为例[J].《艺海》,2014(4):116-118

[3]王严.浅析民间美术的色彩和造型特点及其对当代油画创作的影响[J].美术教育研究,2014(16):21-22

[4]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育,2015,33(5):9-11

多彩的民间艺术范文第4篇

关键词：客家民间；艺术资源；艺术设计

民间艺术与民俗和当地的生产生活方式密切相关，它经过长期的创造、积累、继承和发展过程中形成，是具有独特地方特色的艺术形式也是我国传统文化的重要组成部分。赣南地区具有深厚的文化底蕴和富有地方特色的民间艺术资源，它植根于赣南地区，它具有强烈的赣南地方特色和美学价值，真实地反映了赣南劳动人民的思想和情感，是中国民间艺术的一个重要分支。

1赣南客家民间艺术的特点与现状

赣南客家民间艺术的浓厚地方特色反映了赣南客家人的艺术感受和审美趣味。在当今经济全球化的过程中，人们的生活节奏变得更快，城市化进程加速，年轻人对民间艺术失去兴趣，导致优秀的民间艺术资源失去了生存土壤，正在逐渐衰落，而民间艺术也由于缺乏创新，不能满足现代人的审美需求而日益边缘化。赣南客家民间艺术也不可避免地面临严峻挑战，目前，虽然赣南民间艺术资源的保护和传承受到越来越多的关注，但缺乏有效的解决途径，导致了民间艺术传承的缺失，许多传统技能面临着消失。

2客家民间艺术资源融入艺术设计实践课程中的必要性

我国的现代艺术设计教育起步较晚，在发展过程中又由于专业设置和盲目扩招等原因，对设计实践课程在艺术设计教育体系中的作用未受到足够重视，目前依然处于探索和发展阶段。目前，艺术设计教育从教学理念到教学方法大都借鉴自西方发达国家的设计教学模式。在迅速拉近与世界先进的教育水平的同时也产生了较多的问题，如过分追求国际化的表达方式，而忽视对传统文化尤其是本土优秀民间艺术资源的吸收和发展。由于缺乏对民间艺术资源的深入研究，设计专业的学生对民间艺术的理解往往停留在“过时”和“老土”的标签里，陷入了为了追求所谓“国际范”而生搬硬套国外文化元素的窘境。导致设计出的作品往往千人一面，缺乏深厚的文化底蕴。如今高校对当代大学生进行艺术教育时，逐渐意识到设计教育既要保持现代艺术视野，同时也要理解和传承传统民间艺术文化。高等教育开始重视全面的文化素质教育，艺术设计教师不仅要教授学生专业知识和技能，还要对学生创新精神、独立思考能力和艺术表现力进行培养。相关专业学生在掌握设计知识和技巧，提高审美能力、设计和创作实践能力的同时，也要加强民族文化的培养，成为具有一定人文素养的创新型人才。所以，艺术设计的教育必须扎根于民间艺术的土壤中，将民间艺术资源融入教学中，让学生在学习过程中感受到客家民间艺术的深刻文化内涵和艺术魅力。将赣南客家民间艺术资源融入艺术设计实践课程，使学生更好地了解和传承客家民间艺术，有效激发学生弘扬和传承客家民间艺术，实现客家民间艺术的创新和可持续发展；有效提升艺术设计专业学生的本土意识，提高艺术设计专业学生的传统艺术素养;有利于发展艺术设计专业学生创新思维理念，设计出具有民族特色和深厚文化底蕴的作品；能够引导学生走出课堂进行艺术实践，提高学生的审美能力和艺术创作能力。

3艺术设计教育中引入客家民间艺术资源的价值

民间艺术在艺术教育中的地位和作用越来越为教育界所重视，李砚祖先生认为民间艺术在设计艺术中它独具魅力地为诸多现代艺术设计创作提供了丰富的资源，甚至可以说民间美术既是现代设计的“源”，也是“头”，它们之间应是一种互相渗透、互相依存、互相连接、互相影响、互相转化的关系。[1]客家民间艺术资源丰富多样、风格多样具有吉祥意蕴，为艺术设计提供了丰富的创作元素和灵感来源。

3.1有益于提高艺术设计学生的设计创新能力

客家民间艺术是在客家地区这一特定的物质条件和社会条件下产生的智慧结晶，反映了客家人的生存哲学和生活方式[2]。理解在民间艺术背后形成的造物思想对培养艺术设计专业学生的创新能力有着重要的学习和参考价值。客家民间艺术的语言一直在追求生活和生命，是既具有艺术性和生活性，又具有感情色彩的语言，在一定程度上反映了赣南民族生活的习俗和审美观念，对学生审美意识的培养有潜移默化的作用。客家民间艺术具有人文情怀和纯粹而简单的象征视觉语言以及独特的审美视角，赣南民间艺术从形式的隐喻象征到色彩的搭配，都体现了赣南客家民间艺术家的创新能力。在“平淡处见神奇”是客家民间艺术中最具代表性的表现手法对生命和生活的渴望无处不在，总是使用积极的形式来揭示或追求他们对美的追求[3]。在赣南客家地区传统民居为代表的建筑艺术和客家服饰吉祥纹样所表现的题材大都取材于客家人日常生活的事物、通过夸张、重构和重复等艺术手法创作出新的视觉体验。如客家服饰中常见的花蝶图案，就是把花和蝴蝶结合在一起使蝴蝶和花结合成一体而形成是花非花是蝶非蝶的艺术效果。这些原创的艺术资源反映了人们的内心愿望和生活理想，它保持了生活化和世俗化的特征，体现了自然的审美趣味，其中所包含的民族精神需要在现代艺术设计教育继承和发展。因此，教学过程中只停留在对民间艺术形象外在表现的层面，而对民间艺术笼统的大而化之的教学模式是远远不够的。因为这样只能让学生停留在模仿和再现的层面，我们的设计教育关键是要让学生知其然还要知其所以然，除了造型样式和色彩搭配的外在表现方面还要对于其形成背景和起源发展过程进行思考和再设计。让学生学习掌握用象征与寓意表达思想之美的能力，使学生能够设计出具有地域特色的作品。赣南客家民间艺术家将客观事物与主观思想相结合，将看似无关的事物结合起来，效果是新颖独特的[4]，如桃李柿同树，太阳和月亮同升，春夏秋冬同现等，这些不同的时间和空间通过加工，可以创造一个能够更多地表达人们意愿的载体，它们都象征着人们的美好愿望，它来自生活，高于生活，这种大胆的组合方法对今天的艺术设计教学很有价值。许多艺术形式是历代赣南客家人集体智慧的结晶，反映了大自然的原始想象和创造力，这种基于自然崇拜的思维方式不受时间和空间的限制，正是艺术设计教育所需要的。

3.2有益于提高艺术设计学生的造型能力

民间艺术造型来源于生活,其产生和发展源于劳动人民的生产生活，倾注了创造者的质朴情感和对生活意象的再造和升华。它反映了人们的审美情感和精神世界，具有强调个性的夸张，突出造型的特征，并将其简化为艺术再创造是民间艺术造型的变形方法。赣南客家的民间艺人通过简洁、自由夸张的造型语言，重现他们所看到或感知的事物，不管是对自然物体的描述还是对自己生活的记录，都是通过这种自由、灵活和质朴的造型语言来表达的。赣南客家民间美术的图形由点、线、面组成，采用高度概括、变形和夸张的造型，运用对比统一的形式美来表现。赣南客家民间艺术的独特造型理念使赣南客家民间艺术的构图与造型具有自己的结构逻辑，如对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式规律。赣南客家民间艺术的造型特征不受时空的限制，可为艺术设计教学提供参考，这种简洁明了的造型理念应用于艺术设计形式思维培训，可以提升视觉传达艺术设计的风格的民族化。通过不断提炼其精华，提高艺术设计学生的民间艺术元素的运用能力。因此，将赣南客家民间艺术资源引入艺术设计教育具有现实意义，可以帮助学生提高造型能力，加深对赣南地区传统文化知识的认识，提高其审美能力，对学生学习创意设计具有重要的指导意义。

3.3有益于提高艺术设计学生的色彩表现能力

赣南客家民间艺术作为中国传统艺术的源泉[5]，其色彩在现代设计中取之不尽，用之不竭，也凸显了民族文化精神，是深化设计语言的重要途径和手段。赣南客家民间艺术作品色彩的高度概括特征与色彩在艺术设计作品中的应用是一致的，有利于提高学生的色彩表现能力。色彩是赣南客家民间艺术重要的部分，赣南客家民间艺术的色彩往往饱满、单纯、明快、简洁、艳丽、清新，多是采用纯度较高的原色，装饰效果更加强烈。赣南客家民间艺术形式多样、主题广泛，色彩搭配大体形成了温暖、纯净、简约、质朴、俊秀、自由的特色和艺术魅力。在赣南客家民间艺术中纯色、互补色和对比色是主要用色方法，大量作品也体现了这种色彩氛围。赣南大部分的客家民间艺术作品主要表达了吉祥庆祝的愿望。赣南客家民间艺术的使用的色彩往往都包含有寓意的。大红喜字、红衣服，红蜡烛，红对联和客家福字等都表明红色是喜庆的象征。现代设计追求醒目、个性的视觉冲击力。在现代艺术设计中，色彩具有吸引注意力的作用。设计作品向观众传达信息，色彩表达是重要因素之一，那么赣南客家民间艺术的强烈装饰色彩就具有这种魅力。如果当代艺术设计专业的学生掌握了这些色彩的运用规律，对推动艺术设计专业的传承民族文化具有深远的意义，在艺术设计中使用民间色彩既反映了色彩的构成，也体现了传统民族文化和美好的象征，这正是赣南客家民间的艺术色彩的魅力。

3.4有益于推动客家民间艺术的传承，学校办学特色

艺术设计教学需要特色，客家民间艺术是一种很好的资源[6]。赣南自古以来就是一个文化艺术比较发达的客家地区。它在书法、绘画、民间工艺、居住文化和民俗文化方面具有很好的客家特色。例如，木雕、竹雕、石城砚台、会昌藤编、客家扎染和刺绣等民间工艺，写实尚意、巧夺天工、制作精良、被世人视为珍宝；建筑史上熠熠生辉的赣南客家围屋等民间建筑；形式多样的地方戏曲，有赣南采茶戏、客家古文、兴国山歌等，都可以很好地融入艺术设计教学中。将赣南客家民间艺术资源合理地融入艺术设计教育中可以帮助学生更好地了解和学习客家民间艺术，有效激发学生继承客家民间艺术的意识[7]。赣南客家民间艺术在艺术设计教育中的整合，不仅有利于客家民间艺术的推广和传承，也有利于客家民间艺术的创新和可持续发展，更能形成具有地方特色的艺术设计教育，是促进高校教育形成地域民族特色的必由之路。

多彩的民间艺术范文第5篇

[关键词]民间剪纸； 色彩； 平面设计；

民间剪纸独特的艺术造型，凝聚着人们深厚的感彩和文化底蕴，是民族艺术得以生存和发展的根源，其艳丽但不“艳俗”的色彩，带有淳厚、真实、乐观向上的感彩，是人类在劳动生活中最质朴艺术思想和最精炼的艺术语言的充分体现，也是现代平面设计创作的灵感源泉。

一、民间剪纸色彩的特点

1、民间剪纸色彩的主观性

中国民间剪纸艺术是一种主观意念的艺术，其色彩的运用更是主观情感的表现。在中国传统哲学思想和民间信仰习俗的影响下，民间剪纸的色彩显现着强烈的民族情感和审美特征。这种主观观念含义，在百姓的心目中则被朴素地阐释为喜庆纳福、驱邪避害等世俗的功利目的，从而造就了民间色彩的红火吉祥、热烈火爆。因此剪纸色彩就被赋予了主观情感，色彩的情感又源于人们对色彩的联想。

这些主观性色彩成为情感性极强的色彩语言，在现代平面设计中得以广泛的应用，在形式上追求“先入为主”的效果，设计者们按照自己主观意愿选择色彩，不拘泥于客观物象的自然色，有相当大的自主能动性空间，不断的映射出深厚的民族情感，从而传达出色彩背后的更深层次的含义，从而达到“以色达意”的良好设计视觉效果。比如在春节，各种产品包装以及户外广告也都运用红火热烈、富贵吉祥的色彩，如红、黄色调的运用，充分体现了主观性的色彩搭配所蕴含的传统色彩观念与现代平面设计色彩表达的情感性之间的艺术共性，满足了大众的精神需求。

2、民间剪纸色彩的象征性

民间色彩的象征性寓意非常丰富，由于人们对于原始神祗、火以及对生命的崇拜，所以红色被赋予了深层的文化寓意，被人们认为具有某种吉祥和镇邪的成力，很早就被人们所崇拜。有时绿色也含有吉祥之意。中国自占以来就对黄色有种特殊的情感，黄色在阴阳五行中代表黄色的上居于中火位置，象征着天子，象征着富贵。

民间剪纸色彩在现代平面设计中的运用，体现了一种内在的文化心理状态，对于形象的塑造产生一定的辅助作用，能更有效的传达信息，也是平面设计活动的基础和依据。认识了解色彩所代表的内在象征含义，将有利于设计师们更好的选择运用。

3、民间剪纸色彩的装饰性

由于民间剪纸艺术的工艺、原材料的制约，无形之中让色彩具有了单纯、明快、简洁的特点，呈现出强烈的现代装饰性效果。在彩色剪纸中，民间艺人积累了使用高纯度色彩对比的丰富经验，体现了无比夸张刺激醒目的审美特性，所以民间艺人极力张扬自己大胆用色的个性，多数剪纸色彩都是突出对比强烈的补色搭配。同时又自觉遵循民族色彩的文化传统，在民间剪纸艺术中色彩非常绚丽，色不多却表现出了丰富的内涵，运用传统色彩，大胆的赋予色彩新的生命，注入自己的情感色彩。

二、民间剪纸色彩对现代平面设计色彩运用的影响

1、对比强烈的补色运用

剪纸中的多彩表现，民间艺人们都是怎么好看怎么组合，但不是任意而为的。民间剪纸的色彩语言带有丰富的意象性，让画面充满活力，不管是单色运用还是的结合都体现着独特的艺术魅力，表现出民间特有的色彩观的独特理念，具有东方色彩美学文化底蕴，是一种追求灼热的情感世界和保守的理性世界取得的一种心理的平衡，获得极大的心理张力。将民间剪纸的传统色彩运用在现代平面设计中，既有现代性又有民族性，充分体现了民间剪纸色彩组合搭配的主观意念性。

有很多优秀的作品运用中国民间剪纸色彩，比如2008年中国奥运会标志，采用民间“五色观”红、黑、青(蓝、绿)、黄配以白色做底色，以中国传统太极图的形式表现出来，富有浓郁的中国特色，又与奥运五环颜色相一致，极易挑动人们的视觉神经，冲击力极强，既蕴含了民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体，是民间美术色彩与现代设计结合的很好的范例。

2、和谐统一的多色运用

对于多色的民间剪纸艺术的色彩搭配而言，创作者们都是在多年的不断组合中结合自己的内心意愿所组合创造出来的绚丽多彩且色彩和谐统一的经典作品，通过对各种色彩的比例大小运用，以及搭配组合创作出愉悦人们眼睛且体现出人们共同的审美情趣，也体现出了人们对于“返璞归真”心理的一种追求。

多色剪纸大多数都色彩艳丽，夸张且大胆，主要使用大红、桃红、翠绿、湖蓝、绛紫等艳丽的色彩进行合理搭配，色相饱和，具有强烈的对比和晕染效果，民间意味浓烈。

对于我们现代平面设计所遵循的统一协调美来说或许有些牵强附会，虽然民间剪纸的多色用色比较艳丽，但如果处理好用色的面积、大小比例等，就会出现意想不到的效果。色彩搭配上都是随艺术家自身的审美意愿和感受来进行搭配设计，最终达到视觉平衡，这和剪纸造型的构图平衡是一样的，体现了色彩的主观性。

多色表达来说，如果我们能够从中汲取精华，很好的运用色彩，在不断地组合创新之后，将会达到令人满意的视觉效果。有时候太和谐的色彩组合就会使得作品缺乏亮点，只是一种完美的外在形式的表现，而没有特色，所以，我们要打破常规，大胆的运用传统色彩，从中汲取营养来丰富设计的色彩语言。

参考文献

[1]芦影.平面设计艺术[M].中国人民大学出版社,2005.