对学前儿童艺术教育的认识范文第1篇

儿童都是天生的艺术家，艺术不仅可以顺应儿童的天性，而且更重要的是能让儿童获得幸福感。

1、艺术能够使儿童获得积极的心理感受，有助于儿童健康成长儿童把握世界的方式主要是一种感性的把握，这种感性的把握表现出思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点。儿童不经意间的涂涂画画、哼哼唱唱，实际上是以他的方式在对世界进行认识和探究。艺术给儿童自由发挥和想象的空间，儿童通过纸笔、舞蹈动作等和世界沟通，从而达到认识世界的目的。儿童思绪纷飞，充满激情的徜徉在艺术的国度里，获得的是一种发自生命力的满足和愉悦，这样的情感使得儿童感受到幸福的滋味。体会到幸福滋味的儿童，心理得到了极大的满足，这也有助于身体的健康成长。

2、艺术能够丰富儿童的精神世界并为儿童的创造提供途径，增进生活的幸福感儿童作为一个人的生长，他在不断建构自己的精神世界，因此应该满足其精神世界的需要，丰富其精神世界。儿童是在与所处的世界不断地相互作用中认识和把握世界的。艺术正好能够给儿童提供这样一个途径，在艺术世界里，儿童充分发挥自己想象，利用身边的材料创造出一个个惊人的作品，从而获得对周围世界的认识和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。

3、儿童对美的追求本身就是一种成长性需要的表现，也是一种生命的需要爱美之心人皆有之，当然儿童也不例外。儿童对美的追求是发自内心的，儿童喜欢鲜艳的花朵，喜欢漂亮的面孔，喜欢动听的声音等等，这些都是不用学习的，是生命最初的向往和追求。儿童在成长的过程中，通过艺术不断记录和描绘美好的事物和自己的感受，从而抒发自己的情感和满足自身的需要，儿童是在艺术的海洋里逐渐地去发现美、感受美、欣赏美和创造美的。

4、艺术对于儿童来说是情感发展和完整人格发展的需要学前儿童可以用艺术这种符号形式尽情地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并且由艺术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展学前儿童的情感世界，按照美的标准和美的规律，将他们感受世界的审美能力转变为内心需要和自我发展的内在动力，进而成为行为的一种内在自我调节，使其人格得到健全完善的发展。

二、学前艺术教育中儿童幸福感缺失的原因

有价值的学前教育旨在使儿童获得幸福感，有一个完满、愉悦的童年，艺术教育也不能例外。而在我国，儿童在艺术教育中并没有尝到幸福的滋味。原因主要有：

1、家长的幸福观有偏差。在许多家长当中，经常把幸福等同于物质需要的满足，幸福等同于成人为儿童创设的各种成人认为十分优越的机会。不可否认，物质条件的改善和提高的确能够增加一个人的幸福感，但是这仅仅是外在的方面，物质优越但是仍不能感到幸福的大有人在。对儿童也同样如此。必要的物质条件是儿童真正的幸福生活所必需的，但并不意味着物质条件越丰富，就越幸福。对于有的儿童来说，钢琴让他兴奋不已，乐此不疲，但有的儿童却在钢琴面前焦躁不安，苦恼得很。因此，只有当一定的物质条件下个体所从事的活动、所获得的体验与其生命成长尤其是精神成长取得一致，内在生命潜能得以不断激发时，个体才能有真正的幸福感受。所以，对于成人来说，在艺术教育的过程中要了解儿童的需要和兴趣，了解儿童精神世界成长和发展规律，并为儿童的成长、为儿童生命法则的展开提供适宜的而非奢侈的条件，只有这样，儿童才能获得真正的幸福。

2、部分家长和教师对个体需要的认识存在偏差。一个个体能否真正体验到幸福，关键点在于当前的生活和活动是否与这个个体的需要或兴趣协调一致。在现实生活中，成人常常把自己的需要认为是儿童的需要，认为自己需要的，儿童也一定需要。许多家长认可艺术教育的重要性，便让孩子学艺术，帮孩子报了各种绘画班、舞蹈班等，而家长却从来不考虑儿童是否对这些感兴趣，这些培训班强调的是艺术技能和成绩，对儿童艺术潜能和情感的激发涉及很少。还有很多家长为了孩子能上优质的小学，便带着孩子参加各种等级考试，却不曾想过这些是否是孩子真心需要的，从来没有意识到在这样的艺术教育中，孩子的成长是否有幸福可言。正如杜威所指出的“儿童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心灵的迫切需要，却被忽视了。在儿童心灵活着的人依然被压抑着。”因此，艺术教育当中，要重视儿童自身的需要和兴趣，那些毫无幸福感可言的艺术教育，对儿童实际上是种摧残，那样的艺术教育还不如不要，还不如多腾些时间出来放儿童去自由感受自然的、生活的美。

3、许多人对儿童学习认识存在偏差。儿童是怎么学习的？这个问题是艺术教育不能回避的问题。学前儿童的学习不同于中小学生的学习。学前儿童的学习是与其生活紧密相连的。目前，我国儿童艺术教育中存在脱离儿童生活，基本按照学科的角度组织安排教学活动的现象。根据儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育的内容应该是综合的，儿童艺术教育不仅要体现艺术学科内部各艺术门类的联系，还要体现艺术欣赏与艺术创作的综合等。儿童的学习活动是在特定的生活和学习情境中通过生动具体的、多种感官参与的活动。缺少了动手、动脑的机会，就不可能有真正有效的学习。儿童有自己认识世界的方式，对于儿童而言，动作就是思维，儿童是在动作中学习的；儿童也是在特定的生活情境下学习的。限制了儿童动手、动身，也就是限制了儿童动脑的机会。另外，儿童用自己的方式表达自己的世界观，艺术教育不应着眼于儿童画得像不像、学得像不像，而应该鼓励儿童用自己独特的方式去表达自己，去激发对美的感受与追求，从而获得幸福感。

三、总结

对学前儿童艺术教育的认识范文第2篇

【关键词】 游戏；玩具；幼儿；教育价值

前言

国民文化素质的普遍提高，使得人们在人才一、教育、文化、家庭、伦理等诸多方面的观念已经发生了巨大改变。一种新观念确立的速度己经大大加快。计划生育国策的深入人心和国民整体生活水平的逐步提高使每一个家庭自然而然地倾尽心力和财力，用来培养、教育和呵护儿童。据2005年的最新统计，我国14岁以下人口己达3亿，城镇家庭数约为1.6亿户，这两个巨大的数字也意味着儿童必然是我们整个国家和整个民族倾尽心力关爱和呵护的对象。

一、 玩具与儿童教育

（一） 儿童教育需要玩具

儿童在生理、心理上与成人大相径庭，因此与成人教育相比，儿童教育在内容、方法、方式等方面都表现出鲜明的特点，而玩具在其中扮演着一个不可替代的角色，它是现代儿童教育中不可或缺的一个物质条件。

关于游戏、玩具对儿童成长的意义，古今中外的教育家、心理学家都认同这么一个观点，对儿童来讲，“学”、“玩”是无法单独存在的，儿童的身心特点决定了游戏、玩具不仅是儿童最自然、最正当的需要，而且也是儿童学习成长的一种必然途径和物质条件。

运用玩具做游戏，是儿童智力发展的重要手段，是儿童认知活动的一种重要形式。他还认为，儿童的认知水平决定其活动水平及游戏水平，决定儿童游戏的方式。这种方式可分为三个阶段：在感知运动阶段，儿童通过身体动作和摆弄、操作实体玩具来进行游戏；在前运演阶段，儿童发展了表象能力，可以假扮不在面前的事物，可以进行象征性游戏；到了具体运演阶段，儿童就具备了运用玩具进行规则游戏的能力。

（二） 儿童玩具的教育价值

儿童玩具也许不是为了教育而产生，却在其诞生的那一刻起，即被赋予了教育功能。远古时期的玩具也许就是一根木棍，儿童在舞弄中寻找欢乐与练习狩猎；二十一世纪的儿童由通过与电子宠物、电子化乐高积木的接触了解诸如、电脑程序这类体现现代文明的高深概念。

儿童玩具的教育功能是指在当今社会价值取向之下，玩具促进儿童身心各方面的健康发展，引导训练儿童预习未来人生，使其获得最基本的生活经验与生存能力的作用。作为产品，儿童玩具的教育功能是其基本功能之一，在功能层次中是处于上位的。实际上，儿童玩具的教育功能，本身就具有系统性，因此，我们特别强调其“促进儿童身心各方面健康发展”的作用。

二、 儿童玩具的教育功能

（一） 儿童艺术教育

儿童艺术教育是儿童教育不可或缺的一个方面，是对儿童的全面、综合教育的一个组成部分。而它本身也构成一个体系。这个体系包括以艺术课程为核心的学校艺术教育，以学校为中心的社区和家庭的艺术教育，以及渗透于儿童生活各个方面的社会对儿童的艺术教育。儿童艺术教育的目标，不在于单纯的掌握知识技能，而是通过体验性、探究性、反思性的学习，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等方面，“不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素质养得到整合发展。”

（二） 儿童玩具的艺术教育功能

儿童玩具的艺术教育功能是其教育功能体系的一个方面，它是该系统中使儿童获得“艺术能力和人文素养的整合发展”的那些功能。值得注意的是，前章我们在讨论玩具的教育功能系统时指出玩具的教育功能具有整体性，因此虽然我们可以按照艺术教育的本质及内容从该系统中抽出玩具教育功能的艺术侧面，但是这个侧面与其它方面不是割裂开的。

儿童玩具之所以具有感染力不仅是因为它的美还因为它所体现的艺术手法。艺术来源于生活又高于生活，比生活更典型。作为艺术品的玩具常常使用了夸张、拟人的艺术手法。在玩具世界里，小动物有表情、会说话，它们的皮毛色彩可以千变万化并表征它们的性格与善恶，就连没有生命的人造物品也能具有人格。在儿童与玩具的接触过程当中，人类的普遍情感以及艺术家用以表达情感的各种艺术手法都借由玩具传达给儿童。

三、 基于教育功能的儿童玩具设计

（一） 玩具设计对玩具教育功能的能动性

设计师必须按照美的基本规律进行玩具设计，让玩具尽可能地展现艺术魅力是玩具艺术教育功能得以实现的重要前提，也是基于儿童艺术教育的玩具设计前提。但是设计的力量决非仅限于此，设计对于产品的功能具有极强的能动性，设计师的价值就在于能够调动各方力量以合理的方式充分挖掘产品的教育功能。

（二） 与儿童色彩教育相结合的玩具设计

设计师对于色彩的独特认识通过玩具传达给儿童，对儿童潜移默化地进行美的熏陶。只要是符合美的基本法则的配色都能对儿童起到一定的艺术教育作用。因此以玩具为媒介对儿童进行的色彩教育是以感知方式为主的色彩教育，其手段主要为：玩具配色和与颜色相关的游戏设计。玩具的色彩教育功能主要体现在以下几个方面：促进儿童从感性角度认识色彩及相关概念、感受色彩搭配美的无限（下转第250页）

（上接第246页） 可能性、感受色彩的调和、暗示色彩与心理的关系。

结语

文章提出儿童玩具教育功能的四个特点，包括作为玩具教育功能的共性及特性：非系统性、自我启发性与渐进性、情感性及其与娱乐功能的契合性、领先性。指出儿童玩具是一位伟大的艺术教师，它的艺术教育对于儿童永远是快乐的。这对当前儿童艺术教育和玩具开发具有双重的启发意义。

参考文献：

[1] 卢佩任，杨明津.幼儿身心发展与产品功能在玩具设计上之探讨.工业设计，2003.

对学前儿童艺术教育的认识范文第3篇

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。

关键词：

学前儿童；美术教育；发散思维

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。

一、学前儿童发散思维概述

发散思维是创造性思维的核心成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。

二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响

2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。

1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响

学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。

2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响

手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。

3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响

艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。

三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略

如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。

1、课程设计上的开放性

开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。

2、美术教育活动上的趣味性

兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。

3、关注艺术的多样性

美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。

4、关注学前儿童精神的培养

美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。

作者：高星 单位：洛阳师范学院

参考文献

[1][美]安.爱泼斯坦伊莱.特里米斯著,冯婉桢等译,有准备的教师-为幼儿学习选怎最佳策略.北京:教育科学出版社,2012.

对学前儿童艺术教育的认识范文第4篇

1 儿童审美心理结构分析

从教学目标来看，职业学院学前美术教育专业的学生普遍会选择幼儿园老师这一职位，担负培养儿童想象力和创造力的职责。所以，作为学前美术教育专业的重要潜在对象，必须将教学目标围绕儿童来进行开展。因此，抓住和掌握儿童的审美心理结构十分关键。从内容上来说，审美心理结构是指通过认识和欣赏某种“美”，心理意识的各个主观分子高度活跃所产生的一种特殊的结构。对于儿童审美心理结构来说，儿童的绘画最能表现他们的心理状态。尽管只是一幅简单的画，从形式上来说是教育产生的结果，但却是儿童审美意识的最直接表现。

由此可见，对于职业学院学前教育的学生来说，必须充分认识到儿童审美心理结构的重要作用，多教导审美理论知识，注重儿童对美术作品的喜好。所以，学生为了更好地了解儿童的审美心理结构，应该融入实际的幼儿园教学中，把握儿童美术课程的教导重点和自己学习的研究方向。

2 学前美术审美教育的主要任务

自从我国开展义务教育来说，学前美术教育开展走入人们的视野，并丰富儿童的心理成长。同时，职业学院设立学前美术教育，更多的是培养专业化的人才，从而培养儿童的综合能力，提升儿童的审美意识。并且，审美教育实际上是一种美育，主要是培养受教育者对美的感悟，培养高尚的审美观念。目前，学前美术中审美教育主要有以下几方面的教学任务：

2.1 感受美

从成长阶段来看，儿童最容易接受美好的事务，特别是一些缤纷色彩、故事性鲜明的图像，更能获得他们的喜爱。同时，这种感受美的能力也是儿童天生拥有的，职业学院学前美术教育过程中，学生必须加强儿童对美的感受能力。例如，通过色彩鲜艳的鲜花让儿童自行观察和发现，从而想象出自己所感知的内容。

2.2 激发兴趣

学前美术教育的学生如果想要培养学生的学习兴趣，通过大量的图片或玩具，提供许多趣味性的教学内容，这样就能引起儿童的注意，符合他们美术教育的需求。另一方面，学生还能让儿童观察一些鲜艳的事物，鼓励儿童多画多接触，提高他们动手绘画的积极性和创造性。

2.3 开发智力

对于学前美术教育来说，最终的目的是通过培养儿童的艺术审美意识，从而实现开发智力的目的。在教学内容中，学生可以通过课外教学，开展儿童喜爱的内容，并适度地鼓励学生进行回忆和创造，这样就能潜移默化地将艺术知识教授给儿童，提升他们想象力和创造力。

3 职业学院学前美术教育中的审美培养方法分析

作为一门必需的专业课程，学前美术教育主要是培养综合素质高的人才，这样才能担任幼儿园教学的工作，才能全面地提升自己的专业技能。从学前美术教育专业的学生来看，加强审美教育注意十分关键，不仅能帮助学生培养优雅的审美情趣，而且还能从精神上实现人格的突破，融合艺术世界中。所以，审美教育必须从以下方面进行培养。

3.1 激发审美的欣赏力

近年来，国内现代化科技越来越先进，艺术设计领域也蓬勃发展起来，美的理念开始影响人们的社会生活。针对职业学院学前美术教育的学生，审美活动早已不再拘泥于传统的作品欣赏和美术绘画，逐渐通过外表美的事物挖掘出内在的有形和无形的美，这种深层次美的内涵，才能激荡学生的思想，启迪他们对美的欣赏。例如，凡?高的《星空》里，如果只是单纯地欣赏星空的色彩，就无法真正地探索到艺术的真正内涵。凡?高的作品大多带有浓厚的生命力，油菜的厚度和线条都是渲染一种夜空的氛围，画面沉浸在一种哲理的微妙光线中。

3.2 培养审美的理解力

事实上，审美的理解力是指在艺术作品和自然事物之美中获得主观性的情感体验，并突破传统的惯性思想，借由色彩、构造、光线、画面等方面把普通的眼光升华成一种审美眼光，从而挖掘作品和自然事物的精神美。同时，这种审美理解力的形成，主要是偶遇有意识教育和无意识文化共同渲染所产生的结果。学前美术教育专业的学生的教学对象主要是儿童，所以培养审美的理解力不能仅仅停留在单纯的逻辑推理方面，而应该注重主观和客观事物的互相融合，把一些抽象、晦涩的理性事物表现成感性事物。例如，彩虹的出现，不能单纯地认为它是光和水分子互相作用的结果，而应该教育儿童这是天空放晴后，一座通向快乐幸福的彩虹桥。所以，学前美术教育的学生必须将具化的事物继续进行意象的表达，将思想单一的主题表达的更加充满想象力和创造力，这样才能提高艺术审美理解力，才能认识到艺术的真正内涵。

对学前儿童艺术教育的认识范文第5篇

关键词：艺术教育；学前教育；高职教育

随着我国人口结构的改变，二孩政策的试行，经济的不断发展，学前教育工作的紧迫性和重要性日趋突出。学前教育重在发展学前儿童的智力，在学前教育模式下系统科学的对儿童智力进行训练，让其大脑功能不断完善发展。教育系统中学前教育是最基础的内容，对教育发展起着重要作用。智力发展在儿童期非常重要，它是人生智力发展的基础阶段，也是发展最快的时刻，适当的学前教育方式有助于儿童智力顺利发展和成熟。正确科学的学前教育对于社会中出现的智力超常的儿童有着重要的影响作用。学前阶段，儿童的心智发育还不成熟，这一阶段是对儿童多方面的教育，与儿童的身心健康发展紧密联系，幼师和家长通力合作，对孩子进行积极引导。现在独生子女较多，孩子自我意识更强，缺乏关心关爱他人、分享的感情。适当的学前教育可以给孩子一个健康愉快的美好童年。

一、高职学前艺术教育专业的重要性

既要注重儿童的全面发展，提升孩子综合素质，加强学前教育的基本能力，也应注重学前儿童艺术能力的培养。艺术给人带来快乐，陶冶情操，人生更加丰富多彩。艺术培养对于学前儿童可以很好的刺激大脑的发育，大脑功能得到发展，思维、想象力变得丰富，促进孩子身心全面发展。学前艺术教育还有助于培养孩子乐观积极的情绪态度，对儿童未来的发展有着重要意义。学前艺术教育是整个教育系统中的基础内容，幼儿教师作为学前教育的主要力量，如何培养一个艺术素养、艺术能力水平较高的幼儿教师对幼儿教育事业有着重要影响。所以，高职学前艺术教育既是教育体系的基础，更因其艺术本身的特点有着特殊性。

二、高职学前艺术教育技能课程体系板块设置

高职艺术教育专业板块主要从艺术能力方向进行探索，目前主要划分四个技能板块，包括儿童音乐、儿童舞蹈、儿童美术手工、幼儿语言与文学，培养学生在音乐、舞蹈、美术、文学四方面的技能素养，对应幼儿听觉、视觉、感统、手眼协调能力的发展。各艺术技能教育板块教学内容、模板具体如下：

1．儿童音乐

高职学前艺术教育儿童音乐教学目标：（1）基本音乐理论与视唱练耳的教学目标。《乐理与视唱练耳》是学前艺术教育的专业技能，它是基础理论与基本技能相结合的课程。本门课程教授学生学习音乐的基本理论知识、认识简谱、五线谱和简单的听音的基础知识，并培养学生识谱与视唱的能力，塑造学生对音乐的认识、理解。欣赏能力，为后续的音乐课程学习打下基础。具体教学目标：①掌握音乐的基本知识，能识读简谱、五线谱；②经过系统的听音训练，能判断乐音的准确高度、听记简单的自然音程与原位和弦、能够分析音乐结构、能听写歌曲并准确记录；③经过视唱训练，可以理解、表达谱面上的各种表情术语、速度和力度记号，能够分出乐句、乐段之间的对比；④能够用固定唱名法或首调唱名法对单声部音乐进行视谱即唱，且能从音乐理论层面理解固定唱名法与首调唱名法的内在关系；⑤通过多声部视唱，了解多声音乐的知识并锻炼学生对多声音乐的感知力。（2）声乐教学目标。《声乐》课教授歌唱的基础原理、技巧和方法，教学生逐渐了解歌唱情感、韵味、风格及肢体表现的技巧，学会帮助儿童完成歌唱活动、音韵和律动活动、歌曲欣赏活动、与音乐教育相关的综合活动等方面提供声音的技术、技巧的支撑，有助于提升学生歌唱技巧和音乐素养。具体目标：具备指导声乐基础学习、组织合唱训练活动、指挥小型乐队或合唱队、编配小型乐队谱或合唱谱的基本能力。（3）琴法教学目标：琴法课学前艺术教育专业必修课，课程内容在幼儿教育中使用非常频繁。首先了解键盘弹奏的基本知识，键盘弹奏的基本技能和技巧训练，正确掌握键盘弹奏的各种技能和手法、弹奏技巧。（4）幼儿园音乐教育教学目标：旨在让学生通过系统专业的练习，掌握不同风格儿童歌曲的配弹知识，了解儿童发音规律和特点，能准确、优美地进行歌唱及儿歌弹唱，具备一定的儿童歌曲弹唱和配乐能力，能独立组织开展儿童音乐教学活动。

2．儿童舞蹈

高职学前艺术教育儿童舞蹈的教学目标：为了提升学生舞蹈教学的能力，学前艺术教育舞蹈教学课在课程内容结构上运用更加灵活的教学方法，摒弃传统的教学模式，运用新的教学方法，让学生参与教学之中。对于高职学前艺术教育的学生来说，他们以后将走上幼儿教学的岗位，所以在课程设置中不仅是教会学生知道自己如何跳舞，还要学会如何教儿童跳舞。教师在进行学前艺术教育舞蹈教学时应注意，自己所面对的学生将来也会走上教学岗位，成为一名专业的学前艺术教育工作者。因此，儿童舞蹈教学不仅是培养学生具有舞蹈鉴赏、表演的能力，更要使学生学会以后如何教学前儿童学习舞蹈的能力。儿童舞蹈的具体教学内容：（1）形体训练。形体训练是儿童舞蹈的基础内容，由于不是所有的高职学前艺术教育学生都具有舞蹈基础，所以进行形体训练是十分必要的，有助于帮助学生塑造形体、拉伸韧带、掌握基本舞蹈动作等；（2）民族舞学习。学习一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、维族舞、蒙古舞等传统民族舞蹈；（3）儿童舞蹈。本课程要求学生学习掌握儿童舞蹈的基本舞蹈动作、儿童舞蹈构成要素、儿童舞蹈的种类等；（4）舞蹈编排。舞蹈编排是学前艺术教育学生学习的一个重要内容，课程培养学生掌握舞蹈编排的基本原则、拥有舞蹈基本要素、掌握简单的舞蹈形象，把握舞蹈编排的韵律。儿童舞蹈教学的形式可以让学生通过对幼儿园专职教师教学过程进行观摩学习，在观察学习中探讨对儿童舞蹈教学的理解、应用，以提高学生的舞蹈教学能力。

3．儿童美术手工

学前艺术教育美术手工课教学目标：通过本课程的系统学习，旨在让学生了解当前先进的美术教育理念，具有一定的美术素养和审美、创作能力，掌握基本的绘画技能，绘画基本功扎实，了解不同年龄段儿童身心规律和绘画特点，并能进行因材施教，在教学过程中，能根据功能用途进行造型设计、色彩、水粉画景物写生、装饰色彩、色彩肌理运用、国画、趣味美术字、手工制作等的运用和创作。儿童美术手工对于培养幼儿的创造力、理解力、想象力都有重要作用，能帮助更好的开发儿童的智力。

4．幼儿语言与文学

幼儿言语能力发展是学前艺术教育的一个重要板块，在言语教学中可以通过对幼儿文学的赏析、学习来培养锻炼幼儿的言语理解、应用能力。儿童学习幼儿文学作品不仅可以发展他们的言语能力，还能为孩子提供许多语言信息，让孩子在故事情景活动中体验文学的美丽。在幼儿文学教学过程中，教师应考虑孩子言语的发展状况，结合文学作品题材、类型，创设适合儿童学习的教学情景，指导学生进行活动，帮助孩子学习、理解选择适合的角度，体会幼儿文学的魅力。促进儿童的言语发展能力，创设愉悦的学习环境，增强孩子的审美能力。现代教育事业迅猛发展，“教育从幼儿抓起”的理念也越来越深入人心，这让学前教育更加的受到重视，在这样的大环境下如何突出学前艺术教育的功能和作用，培养一批德艺双馨的学前艺术教育教师，是我们值得思考的问题。所以，我们在培养艺术幼儿教师的时候，不仅要注重学生对艺术技艺的模仿、学习，更要培养学生的艺术素养，作为艺术文化的传承者，将艺术精髓发扬、传播下去。学前艺术教育作为学前教育的一个重要内容，培养学生扎实的艺术技能、较高的艺术素养对学前教育事业有着重要意义和深远影响。探索高职艺术教育课程体系设置对提高高职院校学前艺术教育的教学水平和改革有着重要作用，从实际出发结合社会需求，培养学生的幼儿艺术技艺能力，锻炼学生在幼儿园教学的实践能力，让学生可以顺利的走上幼儿教师的工作岗位，成为一名高素质的学前教育工作者。

参考文献：

［1］戴国忠．略论高职院校课程建设的基本理念［J］．职教论坛，2005，（3）．

［2］国务院妇儿童工作委员办公室．中国儿童发展纲要与儿童发展［M］．北京市：中国妇女出版社，2009（05）：75．

［3］李维金．高等职业教育活动课程建设与教学实施研究［J］．教育与职业，2005，（3）．