插花入门范文第1篇

婚庆用花选择

婚庆用花要求具备4个特点，即花大、色艳、新鲜、寓意好。

花大：指两层含义，一指花朵的体量要大，二指花朵的开放度要大，即要选择处于盛花期的花朵。

色艳：指花朵的色彩要艳丽、浓烈，能体现喜庆的气氛。

新鲜：指离开母体时间较短，整体完好，损伤程度小。

寓意好：指花本身的寓意要好，如百合寓意百年好合，天堂鸟寓意比翼双飞，红掌寓意心心相印，月季寓意爱情，跳舞兰寓意欢快愉悦的心情等。

婚庆的常用花主要是百合、红掌、天堂鸟、跳舞兰、蝴蝶兰、月季、剑兰、洋兰、非洲菊、康乃馨、桔梗、满天星、情人草、勿忘我等；常用叶主要是巴西木叶、针葵、散尾葵、剑叶、龟背叶、水芋叶、文竹、蓬莱松、天门冬等。

婚车鲜花装饰

婚车鲜花装饰包括车头、车顶、车门、车尾、车框5个部分的鲜花装饰。

车头:是整辆婚车装饰的主要部分，也是婚车观赏的重点，装饰的好坏，直接影响整体效果。因此，车头鲜花装饰是整车装饰的关键。

形式。常见的形式是用西方式插花风格来装饰，用较多的花叶组合成一个相对规则的图案，给人以大气、热烈、喜庆的感觉。也有用东方式或现代自由式插花风格来装饰的，用较少的花叶组合成一个不规则的图案，给人以新颖、别致、浪漫的感觉。用1-2个心形或“V”形等图案来装饰，则较为少见。

部位。用西方式插花风格来装饰的，置于前车盖中央位置，用东方式或现代自由式插花风格来装饰的，置于车前盖的一左一右或一前一后。

制作。首先用塑料包装纸和包装带包裹吸足水分的花泥，上半部暴露，下半部包裹，用4个、6个或8个塑料吸盘将包裹的花泥牢牢地固定在车体上，然后依次插入铺垫叶、轮廓花（选型用）、主体花（大体量花）和填充花（小体量花），最后在上述花材的空隙处适当插入填充叶，这样既体现了虚（指叶）、实（指花）结合的插花要求，又遮盖了固定材料。

要求。一要牢固地吸附在车上，以免车速过快，花的造形受损。二要控制高度，以不影响司机行车安全为标准，其高度一般在30cm之内。三要花叶混用，体现自然美。四要遮盖花泥、吸盘、包装纸、包装带等固定用材料，避免暴露固定用的附属材料。

车顶：以往车顶鲜花装饰较少，一是制作困难，二是形状易变，但它独特、新颖、别致，目前正被越来越多的新人所青睐。

形式。常见的形式以下垂的瀑布形造型为主，用东方式、西方式或现代自由式插花风格来装饰的较少见。

部位。主要装饰在副驾驶座位的车体外顶部，也有装饰在车顶中央部位的，忌装饰在驾驶员座位的车体外顶部，若不是瀑布形插花则无妨。

制作。制作程序基本与车头鲜花装饰一致，插花体量虽小，但固定的部位是在一个较大的曲面上。固定难度大，固定时必须要牢固，可将部分花叶用胶带纸固定在车体上。

要求。同车头鲜花装饰要求基本一致，但插花的高度宜控制在20cm之内。

车尾：车尾装饰也十分重要，往往会影响整体效果，故马虎不得，相对于车头装饰来说则比较容易。因不受驾驶员视线和行驶时风力较大等因素影响，创作的空间和发挥的余地很大，但在实际装饰中往往过于简单，这在装饰时必须引起注意。

形式。大多同车头鲜花装饰相同，也有用单心或双心交叉图案装饰的，或规则或不规则形式较多，可自由发挥。

部位。大多装饰在后车盖的中部，也有装饰在左部或右部或一前一后的，装饰在后排后玻璃窗上的较少，但效果很好。若装饰在后车盖与车尾接壤处也很别致。

制作。装饰在后车盖上，同前车盖装饰的制作程序一致。若装饰在后排后玻璃窗上或后车盖与车尾接壤处，则难度相对较大。如心形图案，有空心和实心两种，其制作过程为：首先将装有心形图案的花泥吸足水分，用胶带纸、吸盘、包装纸牢固地把它固定在车体上。然后插入鲜花，如月季、扶郎、百合等，以单品种为宜，忌两个品种以上混用，最后用叶材填充空隙处和花泥。

要求。同车头鲜花装饰的要求基本相同，高度和款式不受严格限制，较为自由，但整体要协调、统一。

车门：车门鲜花装饰必不可少，能起到画龙点睛的作用。普通的装饰以1-2朵月季、扶郎、康乃馨配以少许叶材花卉，品种忌混用，用包装纸包装，扎上蝴蝶结，再用包装带、胶带纸将其固定在车门的把手上即可。若是高档的装饰，则用红掌、百合、跳舞兰、蝴蝶兰等高档花配以少许叶材、满天星、情人草等配花，扎成小束花，再将其固定在车门把手上。

车体边缘：用百合、红掌、月季、扶郎、康乃馨、洋兰等配以天门冬、文松，或点缀满天星、情人草、勿忘我等碎花，一朵一朵地用胶带纸或吸盘组成单体或串状，固定在车体边缘。单体间的间隔距离以15-30cm不等，花朵小距离短，花朵大距离长。花朵要盛开，色彩要鲜艳，固定要牢固，并不留痕迹。花材和叶材忌混用，即单个品种的花配单个品种的叶。

新人鲜花装饰

新人鲜花装饰主要包括头花、胸花、捧花、腕花、肩花，腰花则用得较少，简述如下：

头花：装饰在新人头上的花。主花一般用月季、百合、洋兰、蝴蝶兰，色彩以浅色系为主，如白、粉、黄等。体量大的用1-2朵，体量小的用3-5朵，配花用满天星、情人草、勿忘我等碎花，配叶常用文竹、文松、天门冬等。制作时用绿胶带将花叶通过绿铁丝组合在一起成串状。花、叶组合时忌混用多个品种，即一个花卉品种配一个叶材品种。绿铁丝和花梗忌暴露在外，以免损伤头皮和影响观瞻。用发夹或发胶将花叶固定在头发上。

捧花：用于新人手捧的花束，是新人鲜花装饰的主要用花。款式丰富，有圆型、下垂型、三角型和不规则型等多种形状。主花一般用百合、月季、红掌、天堂鸟、洋兰、蝴蝶兰、跳舞兰、剑兰等。配花用满天星、情人草、勿忘我等。配叶用文松、天门冬、肾叶、巴西木叶、八角金盘叶等。制作时先将主花用包装带扎成束，然后在其添加配花、配叶，最后用若干张塑料纸或纸质包装纸包裹花梗叶梗，扎上蝴蝶结，外露花朵和叶片。捧花一般由单个品种的主花、配花和配叶组成，也有2-3个主花品种配单个品种的配花配叶组成。捧花的款式和大小要求与新人身高和服装相协调，身材矮胖者配圆型和体量较小的捧花，身材修长者配下垂型和体量较大的捧花，而追求时尚、个性的新人则可选择不规则选型的捧花。捧花握手处以手握舒适为宜。捧花的色彩以单纯的浅色系为主。捧花最好制作2束，一束用于拍婚庆录像，另一束用于婚宴。

胸花：装饰在新人胸前的花。主花一般用月季、洋兰、蝴蝶兰等，配花用满天星、情人草、勿忘我等，配叶用文竹、文松、天门冬等。制作时将单一的主花、配花、配叶用绿铁丝和胶带纸包扎，忌暴露包装材料，以免损伤服装和影响观瞻。胸花的色彩与大小要和新人的服装与身材相协调。胸花一般用1-2枚别针固定在服装上，要求服帖不倒状。胸花一般制作6朵，新人及双方的父母各一朵。

腰花、肩花、腕花：分别装饰在新娘的腰部、肩部、手腕部的花。腰花、肩花制作要求类似胸花。腰花装饰呈三角型布置，肩花装饰呈倒三角型布置。腕花制作要求类似头花，但主花要用小体量花，制成后的条状花两头要预留弯钩，接合时彼此勾住形成环，便于戴在手腕上。

新房鲜花装饰

新房鲜花装饰以插花布置为主，有的喜欢用东方式插花形式布置，有的喜欢用西方式插花形式装饰，有的则喜欢用现代自由式插花形式装点。但无论用哪种插花形式，必须做到与居室的装修和家具的风格相统一，与居室的空间大小和环境相协调。新房鲜花装饰的范围主要包括客厅、书房、卧室、餐厅等四个空间。

客厅：客厅是居室中最大的空间，是主人会客、休息的场所。插花形式宜采用西方式。这种形式的插花，用花数量较多，色彩浓烈艳丽，能营造出热情、友好的待客气氛。常用的主花是天堂鸟、百合、红掌、剑兰、月季、跳舞兰、洋兰、蝴蝶兰等花大、色艳、寓意好的花材。配花为满天星、情人草、勿忘我等。配叶用针葵、巴西木叶、剑叶、文松、天门冬等。常见的形状为规则的几何图形，如圆型、椭圆型等。一般布置在茶几中央，其体量大小占茶几面积的1/4为宜，高度以不影响彼此交流的视线为标准。若客厅较大，除茶几上装饰鲜花外，还可在沙发转角或墙角等处，布置直立型和三角型或L型插花作品。

书房：书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花。这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花配以少许绿叶，插在一个传统的盆或竹筒内，便能产生一种较好的观赏效果。制作书房用的插花时，先用青枝绿叶类材料，勾勒出一个不规则三角型框架，常用的材料是水蜡烛、银柳、针葵、松枝、梅枝等，然后插入几支百合、、水芋、扶郎等主花。最后用小菊等碎小花和配叶填充空隙处。造型简洁明快，花色朴素大方，一般只用1-3种花即可。在书柜的顶部也可布置一盆下垂型的插花，效果也不错。

卧室：卧室空间相对较小，是主人睡觉的地方，宜布置东方式或现代自由式插花。东方式插花布置基本与书房布置相同。现代自由式插花可即兴发挥，任意造型，花叶自由搭配，或干脆将整把的百合、月季、满天星等插入花瓶，以单个品种配少许叶材为宜。色彩以白、粉等清雅、素洁的浅色系为主，忌用黄、红等艳色花，避免因兴奋而影响入睡。

餐厅：餐厅装饰主要是餐桌的鲜花布置。餐桌是供主人或客人用餐的，布置的鲜花要求无刺、无毒、无花粉、无异味、无病虫害痕迹。宜选几朵鲜花配以少许绿叶，插入小瓶中即可。有条件的话，布置精巧些，用白色台布作铺垫，摆上几瓶高档酒和几只高脚酒杯，点缀一些色泽亮丽的水果如柠檬、苹果、葡萄等，再配以鲜花和绿叶，使餐桌布置别具一格。

婚宴鲜花装饰

高档次的婚宴鲜花装饰，主要包括宴厅大门门框装饰、主桌装饰、宴厅柱子装饰、宴厅墙体装饰、主婚人讲台布置等。

宴厅大门门框：大门是宴厅的入口，它装饰得好坏会给来宾留下第一印象，因此，必须装饰好门框。制作时先用泡沫胶或双面胶将包裹的花泥固定在墙体或木板上，然后插入单一品种，或多个品种的花材、叶材，最后用碎小的花叶填充空隙处，并遮盖花泥。宽度根据入口的大小而定，一般在20-30cm为宜。

主桌:一般装饰在餐桌中央或餐具与菜肴之间的空隙处。如餐桌中央装饰，布置一盆四面观，较低矮的西方式插花。若在餐具与菜肴间空隙处装饰，用圆形或梅花型圆环布置为宜。制作时先将天门冬或文松等碎小的叶材摆放出图案框架，宽度根据桌面大小而定，一般控制在10cm左右，然后在其上插入等距离的洋兰、月季、百合等鲜花，最后用满天星等碎花点缀，花叶品种以单个为宜，也可多个混用。在环的内或外侧，以较大的距离点缀圆型鲜花制成的图案。主桌用鲜花要求同文中提到的餐桌鲜花一样。

宴厅柱子：用下垂型的布置手法将鲜花和叶材固定在柱子上。布置的部位宜在柱子离地面3/4处。先将扁平的器皿固定在柱子上，装入吸入水分的花泥，花泥必须高出器皿口10cm，然后插入下垂的主花材和叶材，下垂长度约占柱子长度的1/3为宜。最后插入填充的小花小叶，也有用藤环作器皿的，在环的下半部制作下垂型插花。柱子上的鲜花一般装饰在一面，即正面，也可在两面，甚至四面全部装饰。

插花入门范文第2篇

旅居日本多年，我也渐渐喜欢上了插花，从最初的欣喜到如今的潜心参悟，花道已成为我日常生活的一部分。我曾亲眼看到一位白发苍苍的老妪仍然每周按时来学习插花的课程，课散人尽之时，她佝偻着脊背，手捧自己最新插花作品离去的身影，至今仍让我感慨这门艺术的恒久魅力。那是一份渗透时间的永恒清新，鲜花会败，插花人会离开，可是这份洗手做花艺的心境却传递给了一代又一代。

在日本，花道至少已有上千年的历史。从中国唐朝时期的渐次传入，至今，日本大大小小的插花流派已近一千多种，每年举办的插花艺术大赛更是成为了一场全民关注的盛事。花道点缀着日本人生活的各个方面，不意的街头一角，不起眼的居家一隅，你都能体会到他们通过插花所感悟并进而创造出的独特美感。贴近自然、注重山野情趣，这是日式插花区别于欧式插花最显著的特征。受制于岛国和住宅空间狭小的生存环境，日本人一直存在着一种缩小冲动，他强烈地要将外界的自然景观微缩着搬进室内，以生花和正在发芽的枝条，来表达户外大自然的山水意境。所以日式插花，不论哪种流派，都突显着对户外山川沟壑的独特憧憬，都洋溢着一片天真烂漫的泥土芬芳。

而在表现户外沟壑的野趣上，根、茎、枝条这类材料便成为了一道插花作品中必不可少的选择。在国人的意识中，也许很难理解将树根、粗茎干纳入一件精美的插花作品，可是在口本花道里，没有根茎几乎不成插花。像图1，只是一个简单到粗陋的枝条横亘在那里，你便能感受到扑面而来的山野气息，它清清楚楚地昭示着你，已临近大自然了。而图2，则完全是一片山间丛林中，野花随意绽放的意境。正是因为有了这些根茎与枝条，观者才能借此“入山”，仅从一件插花作品，便感受到郊外山水间的草小青青。

而实际上，通过这些插花中，花朵的柔美与枝条的强硬搭配，我们更能感受到根茎，这一作为生命本源所蕴含的强大力量。正是因为有它们源源不断而又默默无闻的强力供给，才成就了眼前这份鲜花朵朵的旺盛景象，一如日本女子对家庭的贡献。

插花入门范文第3篇

插花艺术是花文化的集中体现和代表,它的衰与兴不仅标志着花文化的枯荣,更反映着一个国家和民族文化的贫富。

家家习为俗

春色方盈野,枝枝绽翠英,依稀映村坞,烂漫开山城。好折待宾客,金盘衬红琼。

1400多年前的一天,北周诗人庚信家来客了,他忙碌着洒扫庭院,布置会客室。小心折下的杏花,用金盘作衬,巧手造型,显示出主人卓尔不凡的内涵修养,他一时高兴还写下了这首《杏花》诗。当时,这种插花礼仪可谓最盛情的待客方式,在文人雅士和民间百姓中流传。

中国是东方式插花的起源国之一,早在南北朝时期就有了插花艺术。至唐朝,插花艺术盛极一时,白居易在《买花》诗中描述说,“家家习为俗,人人迷不悟。”

公元609年一个风平浪静的日子,日本遣唐使者小野妹子带着几箱佛卷经文和中国的插花艺术踏上了归国的航船。回国后,小野妹子吸收中国佛教供花的精髓,结合日本的习俗,制定了祭祀插花时花材配置的种种规矩,创建了日本第一个插花流派――池坊。此后,日本将插花艺术当作国粹极力宣传,发展成了日本花道,其文化影响力遍及世界各地。在日本,花道并不只是单纯的插花,它与道德修养紧密相连,被推崇为了日本女性的必修课。日本有相当数量的花道学校,每年有百万女性去学习花道,花道爱好者占到日本人口的四分之一以上。

中国插花艺术却因战乱日渐式微,于清朝末年开始逐渐淡出国人的生活。如今,说到东方插花,大多数人只知日本花道,却不知中国插花。有心之人会发现,国内花卉市场虽一派繁盛,却大多是模仿西方花艺。颜色浓烈、花朵繁多、讲究几何构图,装饰性很强,但表达的是西方人热烈奔放的审美。而中国传统插花追求花材的自然之美、意趣之美、内涵之美,“虽由人作,宛自天开”,并讲究花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一,体现整体和谐美。中国哲学思想是中国插花艺术的灵魂,又与中国书画艺术互相交融,形成了独树一帜的风格。

一节斑驳竹筒,三两桠桂枝,几朵黄菊,几缕麦冬,就组合出了一件好似游龙戏凤的筒花作品。线条疏朗,意境悠远,充满无限美感。

掀起复兴潮

2008年北京奥运会,我们的眼睛被奥运奖花“红红火火”所点亮。这束花运用 “中国红”月季、火龙珠、芒叶、玉簪叶、书带草等国产花材,以中国传统插花的技法插制而成。除了奖花之外,奥运场馆、接待中心的各个角落都点缀着中国传统插花作品,让世人在参与体育盛会的同时,也领略了中国插花的独特魅力。

这都是北京奥运花艺配送中心首席花艺师王莲英“处心积虑”之作。“奥运会是宣传中国传统文化最宝贵的平台,传统插花可以在众多的场合展现自己,以更好地体现‘人文奥运’的精神。”王莲英在奥运会花艺师的动员大会上这样说道。中国传统插花在断流几十年之后得以复兴,王莲英功不可没。

20多年前,在北京林业大学任教花卉学课程的王莲英,为了给学生们上一堂生动的“插花的形式与技法”,一头扎进故纸堆研究中国传统插花艺术。一旦深入,传统插花绝美的表现力深深地震撼了她,同时她也为这门艺术远离现代生活感到遗憾,内心涌起的责任感驱使她对这门艺术进行更深入的研究,并致力于保护和传承。

第一届中国花卉博览会于1987年4月在北京举办,1万多平方米的中国农业展览馆里, 齐聚着来自祖国万里河山中的5万株花花草草,在充满花香与绿意的展馆里,有一方天地格外迷人,那就是传统插花展位。大自然的万千风情展现于一瓶一碗一缸中,每一幅插花都是一首古诗词,都是一幅中国画,充满意境美和韵味。

组织传统插花展是王莲英的一次临危受命,当时条件很欠缺。王莲英四处奔走请来上海、广州的花艺领军人蔡仲娟、王绍仪等前来助阵。日本插花代表团受邀前来参展的时候,惊讶于中国人对插花艺术的深邃理解和灵动表达。这次成功的插花展览掀起了复兴传统插花的浪潮。

花博会结束不久,王莲英在中国花协的支持下,组织成立了中国插花花艺协会,并任第一任会长。王莲英从文化的层面分析了传承传统插花的重要意义,“西方以及日、韩等国凭借强势抢占插花艺术的话语权,甚至操纵了世俗的审美观。我们要用中国的花语言去塑造中国人自己的审美观。”

于是,她又组织成立了北京插花艺术研究会。她带领同仁和学生钻研历史文献,挖掘、整理了历代插花艺术图片百余幅,编辑出版了《中国插花》、《传统插花艺术》和《中国古典插花名著名品赏析》等书籍;1995年,她又在北京林业大学成立了“全国插花花艺培训中心”,通过组织传统插花作品展、图片展宣传传统插花艺术,吸引了众多的爱好者投身到这门艺术中来。在王莲英和北京插花艺术研究会以及北京林业大学的积极努力下,传统插花于2006年入选了部级非物质文化遗产名录。

2010年3月26日～3月28日,第十三届世界花艺大展将在上海举办。整个花艺展包括花艺展览、花商展、花艺专家论坛和花艺比赛4大主体活动,其中花艺比赛被称为“花艺世界杯”,每个部级会员只能有一名花艺师参赛。

在去年举办的世界花艺展中国区选拔赛中获得冠军的倪志翔将代表中国出赛“花艺世界杯”,这也是中国花艺师首次参加“花艺世界杯”。 倪志翔说:“我将带着充满中式美感的作品去参赛,让中国插花的美绽放在世界的舞台上。”

顺生活之流

与其他非物质文化遗产相比,传统插花不是某个家族、某个门派技艺的传承,它是群体式传承,每一个人都可以成为传承者,它与我们的生活息息相关。

成都有间浣花草堂,每到周末,琴声悠悠,花香袅袅,一群人在此弄花悟道。这是一间学习传统插花的教室,来此学习的有企业老总、白领、老师、学生、花店从业者等各种不同身份的人,浣花草堂的堂主操瑞芸是一个从台湾来的花艺师。

据她介绍,台湾也是于80年代开始复兴中国传统插花的。24年前,台湾历史博物馆馆长黄永川去大英博物馆参观,他欣赏到了馆中所藏中国古代书画以及工艺品,有几幅书画作品表现的是中国插花。他被中国传统插花的美震住了,回国后立刻投身于传统插花在台湾的复兴,成立了台湾中华花艺教育基金会。他召集台湾的插花师进行传统插花的研究和创作,并积极在公众面前进行表演和作品展示。

操瑞芸就是被吸引的观众之一,她原本从事西式插花,当看到中国人自己的插花是如此灵动逸气、充满美感的时候,她感觉自己的内心有一种情怀被触动了。她加入了基金会,进行长达7年时间的学习和研究,获得了教授的执照。2002年,她来到成都,成立了台湾中华花艺会分会,在大陆进行传统插花的教学和推广。

“学习传统插花,是一件非常有意义的事情。除了掌握一种扮靓家居的方式,可以提升我们的生活品质。更重要的是怡情养性的插花创作让我们的心灵因亲近自然而变得纯净、美好,传统插花蕴藏的丰富内涵可以启迪我们的心智、滋养我们的精神。”

“琴棋书画诗酒花,当年件件不离它。”这古人的雅兴,也不失为今人的时尚追求。花朝时节,百花竞放,采摘几株花卉,插在瓶中,摆在盘里,放入缸内……接待宾客的到来,然后谱曲、备酒、描画、吟诗,共赏花艺美。我们需要为生活补补文化艺术的课了,把插花艺术融入到我们的生活中,顺生活之流前行。

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插花入门范文第4篇

由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

四、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

4.在校内开展有意义的插花比赛，提高学生的插花兴趣。提出奖励措施，鼓励学生考取插花员职业资格证书。

插花入门范文第5篇

关键词： 现代；命题插花；借景抒情；自然美；故乡恋；节日贺；时代颂；人间情；创作；广东园林

中途分类号：J5

文献标示码：A

文章编号：1671-2641（2012）06-0000-00

插花，就是运用植物为主的素材将大植物自然中的自然植物之美与人工的装饰之美巧妙地结合在一起来，从而反映创作者内心感悟的一门综合艺术，其与盆景等其他造型艺术一样，都有着“无声的诗、立体的画”之美誉。

插花艺术最讲究的是插花作品的意境，而对插花花材和花器的选择几乎没有任何限制，以形传神，以景抒情，借物写心，情景交融，形神兼备、情景交融是花艺创作者追求的最高艺术境界。

古代插花更多的是表达创作者自身的内心所感所悟，而现代插花的创作者则偏向通过插花使插花与观赏者在心灵上与花艺创作者产生心灵上的共鸣，如果不可以能产生共鸣，那么这件插花作品也就明显失去了其自身的没有了观赏价值。

现代命题插花为是一种先有根据固定命题，再进行作品创作的一种插花形式，多见于插花展览及插花比赛。，相同的命题，可以有千万种不同的表现形式，但是最核心的是一样的，那就便是结合时代特色、借景造景抒情传情，以通过插花的形式艺术再现表现命题所传达的含义，意在形先，以形传神，形神兼备，形成有强烈吸引力，能打动人心，并引起广泛共鸣的艺术作品[1]。

1 中国现代命题插花历史回顾

近20年来，中国插花艺术已进入了一个崭新的繁荣和快速发展和繁荣时期，。命题插花随着各类插花展览及大赛的举办，命题插花开始走入寻常百姓的生活。国际插花赛事有“亚洲杯”、“世界杯”，国内最权威的插花赛事为中国花卉协会组织的中国花艺杯插花花艺大赛――既“中国杯”插花花艺大赛，这些赛事的举办对为中国现代命题插花的发展提供了良好的平台。

1.1 “中国杯”之命题插花

1.1.1 2005沈阳首届“中国杯”插花花艺大赛

2005年6月10日一13日在沈阳举办了首届“中国杯”插花花艺大赛。大赛由中国花卉协会、沈阳市人民政府主办，主题为“让生活更美好”。比赛命题作品为“二人餐桌”、“新娘捧花”和“东方艺术插花瓶插”三项。

1.1.2 2009西安第二届“中国杯”插花花艺大赛

2009年4月，由中国花卉协会、西安市人民政府主办的第二届“中国杯”插花花艺大赛在西安灞生态区举行，全国20多个城市55名选手参加了比赛。大赛分初赛、复赛、决赛三个阶段。初赛均为“命题作文”，既即餐桌花―团聚，、东方式插花―春韵（篮花），自由作品―生命。

1.2 中国现代命题插花目前存在的问题

随着全国各类插花大赛与展览的举办，我国现代命题插花得到了前所未有的发展，每次都出现了许多优秀精美的作品，涌现和大批杰出的专业人才，大赛和展览一次比一次有明显的进步和提高、有成绩。

但同时，也表露暴露出了许多明显的问题，最其中主要的就是缺乏民族特色、地方特色及个人特色，形不达意，或形不含意，重形式而轻内涵；其次是不少作品构图拘谨、造型不活、缺乏时代新意；再就是作品保鲜期不长，生命力较短暂。造成以上问题，的主要原因是创作者文化底蕴不足、基本理论不扎实、对新技术新工艺新技巧不了解，故而导致了创作思路不丰富，技巧不熟练。

2 现代命题插花创作之特点分析

现代命题插花创作就像命题作文写作一样，首先需要对命题进行分析、理解，融入自己的理解，然后采用自己擅长的方式去表达。

下面试以理论归纳结合实例分析的方式对命题插花的创作特点进行浅薄的分析，也许可以以期对为现代命题插花的创新发展提供新的思路。

2.1 现代命题插花的题材分类

现代命题插花的题材类型根据其内涵的差异归纳起来大致可以分为成以下五大类：自然美、故乡恋、节日贺、时代颂、人间情。此处的自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物；故乡的含义是广泛的，不单指出生地。

一为自然美，此类命题主要传达的是对大自然的赞美之情，此自然是广义的自然，包括了宇宙间的万物。

二为故乡恋，此类命题主要传达的是对自己的故乡或者某一特定的城市、乡村的情意，故乡的含义是广泛的，不单指出生地。

三为节日贺，此类命题主要传达的是对节日的庆贺之意。

四为时代颂，此类命题主要传达的是对某一时代某一事件的讴歌之意。

五为人间情，此类命题主要传达的是对人世间各种情感的抒发之意。

2.2 现代命题插花的创作重点与作品实例分析

现代命题插花的作品不仅造型要有艺术美，而且内涵要丰富、深遂、点题，传递出创作者个人的情感、气志气、感悟，表现出民族特色和时代精神[1]。

故而，现代命题插花的创作重点就是对命题的内涵进行延展、提炼，然后选取合适的切入点进行构图选材，将创作者的内心感悟通过插花作品表现出来，获得广大观赏者的共鸣。

下面分别对以常见五大类常见命题插花题材为例进行实例分析。

2.2.1自然美――“帘卷秋风”

命题插花最常见的题材就是以大自然为题材，。以《秋》“秋”这一命题为例，创作前时首先需要做的就是对《秋》“秋”这一命题的内涵进行延展。通过联想，由《秋》可以延展出众多的创作元素，如：秋在中国传统五行文化中属金，主肃降，是一年中的第三季，连接着盛夏和寒冬；是一天中白日开始短于昼夜昼短夜长开始的季节；还是是收成收获的季节，秋风扫落黄叶的季节，盛开的季节；是收起凉席转而、挂起挡风帘的季节，等等。接着从题材所涵盖的众多这些内涵中选取自身感悟较深的某一点或某几点作为作品创作的切入点，。如“帘卷秋风”（图01，选自唐秋子作品）这个作品，就以秋乃盛夏及和寒冬的衔接季为作品创作的切入点，命名为“帘卷秋风”，在构图在和选材上选用了草席，隐喻盛夏的凉席和隐喻寒冬的挡风帘的草席，在构图上设计两头相背卷曲而立形成主构架； 主花材打破常规，没有选择秋季常见的Chrysanthemum，而改用了向日葵Helianthus annuus，在粉掌Anthurium andraeanum的陪衬下以直线形式排布于草席左侧，顶部点缀冬之语――蓬莱松Asparagus mgriocladus，而右侧帘卷基部是一丛仲夏的水蜡烛Typha orientalis Presl自然挺立，其上垂下串串唐棉Asclepias fruticosa L.及垂苋Amaranthus，寓意秋的丰收，基部再配以小天使Philodendron cv. Xanadu叶形成灵动的曲线，曲直结合，相互映衬，――隐喻日照开始缩短，生命由盛放转入了结果储藏期， 立意新颖，而造型简洁，通过有限的实景投入来表现宏大的主体形象，调动观赏者无限的联想，来表现宏大的主体形象。

2.2.2故乡恋――“云山珠水映花红”

每个人都是社会团体中的一员，都会受到自己所处环境的潜移默化影响，并逐渐形成对其有着自己的理解，故乡恋即是创作者对故乡之情的表达，这一命题插花类型最应该从本土文化和、地域特色两方面着手进 行构思创作。

以“云山珠水映花红”（图02，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者长期生活在广州，其创作这一作品时，就选用了最能代表广州地貌特征的一山――“白云山”、一水――“珠江”和及广州的悠久神话传说――五羊衔五穗赐予广州人民五谷丰登，作为作品创作的切入点。在构图上设计选用五个成品锥型柱高低错落而立，象征白云山及五麦穗，；选用设计过江龙Entada phaseoloides蜿蜒绕“山”而过，象征珠江；，由此形成作品的主构架，勾勒出该作品的线性结构。而广州的另一内涵形象――花城，则通过众多以红色为主调的、不同形态不同的众多花材――天堂鸟Strelitzia reginae Aiton、红兰Cymbidi-um floribundum lindl、串串金Jasminum nudoiflorum Lindl.、石斛兰Dendrobium、红掌Anthurium andraeanum、绿掌Anthurium andraeanum等植物来表现，依山而设，主次搭配，勾勒出该作品的面状结构及点状结构，点线面结合，形成完整的构图。创作者还选用了葵芯叶Livistona chinensis R. Br飘于“山”上，给整幅作品增添带入了灵动感，又恰当地的点明了“云山珠水映花红”这一主题，很好地的体现了意在形先、，以形达意这一创作理念思路。

2.2.3节日贺――“红红火火贺新春”

每个民族都有很多带有浓厚郁文化内涵的节日，如我国的春节、端午节、中秋节等，每个节日不仅是民族文化的体现，同时也是本族人民欢度普天同庆的时节，故而，节日贺这一命题插花类型最应该从民族文化及普天同庆喜庆这两方面着手进行构思创作。

以“红红火火贺新春”（图03，选自唐秋子作品）这一作品为例，创作者选用了最能代表过春节的美好兆头――最有代表意义的“开门红”作为作品表达的切入点。以红色作为作品的主色调。敞开的红褐色大门作为作品的主构架；红苞蝎尾蕉Heliconia latispatha Bentham cv.Distans倚门而立，寓意开门红、，节节高升，粉色的百合Lilium brownii var. viridulum、粉菠萝Aechmea fasciatacv.Variegata、紫红色的羽衣甘蓝Brassica oleracea L. var. acephala DC.围绕红苞蝎尾蕉布置，烘托着出热烈红火的节日气氛，形成该作品的主焦点；垂序蝎尾蕉Heliconia rostrata Ruiz & Pavon由另一侧门梁上方悬垂而下，恰似串串爆竹迎接着新春的到来，而黄色的兰Oncidum陪衬垂序蝎尾蕉悬垂而下，如串串爆竹绽放的金色星光，腾飞跳跃，为该作品的次焦点；其下绽放的绿色羽衣甘蓝表达了人们对新的一年农作物获得丰收的美好愿景，也烘托了红色的欢快；作者还选用了此外，还有众多大小不一，或置于地面或悬挂起来浮于空中的红色藤球，好似大花灯笼高高挂，寓指意着新春佳节所有人都可以圆圆满满，凸显节日的喜庆气氛，起到了点缀的作用；整个作品综合运用了空间的进与退、位置的高与低、体量的大与小、质感的粗与细、线条的曲与直、色彩的浓与淡、，形态的动与静、意境的虚与实等对比处理手法，使作品做到了主次分明、，分工清晰，在构图和主题表达上各司其职，相辅相承，共同表达出了“红红火火贺新春”这一主题。

2.2.4时代颂――“奥运珠江情”

我们所处的时代是高速发展的时代，涌现了很多值得大家讴歌的时代事件，同时我国还是拥有悠久历史的国度，很多古人创作的辉煌历史也是值得我们去敬仰赞美的，时代颂这一命题插花类型就是用插花的形式来表达对古今中外重大历史时刻的歌颂赞扬之情意，故其在进行构思创作时应首先应提炼出某这一历史时刻的特色，作为作品创作的切入点，然后再构图选材。

以“奥运珠江情”（图04，选自唐秋子作品）这一作品为例，作者身处广州，时逢2008年我国北京首次举办奥运会，该作品就是在2008年我国北京首次举办奥运会这一时代背景下以奥运为主题创作的。奥运的最直观代表就是五环标志，代表了五大洲人民团结在一起，超越对手、超越自我，共享进步；而本届该届奥运的特色为――首先这一是我国首次举办的首届（第29界）奥运会，其次本届奥运的，二是主题为是“同一个世界同一个梦想” 。建设和谐社会、实现和谐发展是我们的梦想和追求。“天人合一”，“和为贵”表达了是中国人民自古以来对人与自然，、人与人际和谐关系的理想向往与追求。我们相信，和平进步、和谐发展、和睦相处、合作共赢、和美生活是全世界的共同理想。

故而“超越” 与“和”就是就成为了作品创作的一个切入点。所以在作品造型上，创作者选用了黑色五环、渔网、藤球搭建勾勒主构架，黑色五环标志高高在上立于一侧，其上悬挂洁白的蝴蝶兰Phalaenopsis amabilis――点出了奥运的主题；由五环延展出几个张开的渔网――渔网具有多重的寓意，既即代表了收获，还象征代表了着法网，喻指示着公平公正，又代表了江河海，喻指示着五湖四海；渔网之间放置多个藤球――圆形的藤球最能直观体现“和”文化；在主花材的选择上，作者选用了红苞蝎尾蕉，高低错落、主次搭配地立于五环之下――代表了节节高升、自我突破，喻示着“超越”；在色彩的运用上，作者选择了蓝色作为背景色，黑色作为构架色，传统的中国红、尊贵黄为主色调，而圣洁白、和谐绿、神秘紫则为配色调――既即点出了奥运承办地中国，又喻示了运动竞技比赛结果的神秘性，还代表了运动竞技比赛的公平公正，弘扬本届奥运的和谐之风。“奥运”这一宏大的主题通过作者通过对作品形态的构造、花材的选用、色彩的处理，对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念进行演绎，充分传达表现了五湖四海的朋友聚到中国通过运动竞技这一形式共同收获和平进步的快乐及自我超越的兴奋感、成就感、荣誉感这一主题思想，凸显了作者。对本届奥运“超越”与“和”这两大核心理念的演绎。

2.2.5人间情――“有朋自远方来”

人世间最感人的就是一个“情”字，这包含了亲情、友情、爱情等众多的人类情感。每个人都有每个人的故事，对“情”有自己独特的感悟，故而人间情这一命题插花类型最能体现创作者的个性色彩和文化素养。

以迎宾作品――“有朋自远方来”（图05，选自唐秋子作品）为例，迎宾礼的最高境界就是孔圣人说的“有朋自远方来，不亦乐乎”，作者用前一句作为作品的外在之名，而用后一句“同乐”作为作品创作的切入点，那就是――“同乐”，并选择了篝火晚会作为作品创作的外在表现蓝本。在构图上，作者选用了白色的龙桑枝条编成直立的方形，作为作品的主构架，喻示篝火；龙桑Morus alba Tortuosa枝条之上采用了天堂鸟作为主花材，高低错落成左右互动姿态，宛如翩翩起舞的舞者，其下的小天使叶则如舞者身上的罗裙，而左侧垂下的垂苋Amaranthus恰似舞者舞动的罗带，一派欢腾景象，寓意台上欢舞的迎宾者；而在龙桑枝条的右下角，作者选采用了绣球花Hydrangea macrophylla作为主花材，喻示宾客，红掌为辅花材，喻示掌声，寓意和台下欣赏篝火晚会的宾客；在整个作品辅花材的运用上，作者还选择了如烟花的烟花菊Leucospermum cordifolium和如炮仗的垂序蝎尾蕉做点缀，喻示欢快的气氛，整个作品的构图、选材都围绕主题展开，在有限的方寸空间内，通过有限的实景投入，就形象地演绎了主题思想，达到了以形传神的创作目的。

2.3 现代命题插花创新发展之展望

任何一种艺术形式、艺术作品都是创作者个性与文化内涵的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映，都其离不开本地区、本民族的地理环境位置，、历史传统，、文化素质，、民族性格，、风俗习惯等的影响和制约。简单的模仿不是创新，创新必有本，就如大树必有深扎入土的庞大根系一样，无根之树既不能茂盛生长更不能开花结果。

插花技艺之妙在于“孰能精其妙，精能通其窍”，而插花意境的体现之妙却“存乎于心”，插花技艺可以模仿学习，但是插花的意境只能自我思虑、提炼。命题插花虽确定了大的主题方向，但是各个作品还是应该有其独特的小意境，这样才能创作出具有个人特色、意境深邃隽永的完美作品。

创新之路需要前赴后继的创新之人，而创新之人必有不断进取之心，必有在插花领域不断精进的志向。

创新有本始为新，本就是本土文化，本族特色，本我风采。命题插花这一艺术表现形式先有“意”后有“形”，如何能够创作出更贴切“意”的作品，给人眼前一亮、心中一震的感受，除了要不断累积各种插花素材的物理、精神特性知识及各种新的表现技艺，能够达到“量材运用”的境界之外，更重要的就是创作必要扎根于本土之中，如大树一样不断汲取营养，牢固扩大自身根基，同时不断学习外来艺术所长，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到“师古不泥博采众长，根基稳固始图革新” [2]。

注释：

文中所有作品的创作者均为唐秋子，图片皆由唐秋子提供。

参考文献：

[1] 王莲英、秦魁杰 .《插花员》[M]. 北京. 中国劳动社会保障出版社. 2005年8月，8：第1版第149-180页

[2] 杨和明 .《漫谈中国书画与传统插花艺术》[J].《广东园林》，1993，年第（4期第）5-8页.

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