配音声音培训范文第1篇

一、培养幼儿音乐节奏感需要生活化

培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感差。因此，老师要循序渐进地通过一些简便而又富有趣味的方法对幼儿进行训练。

1、从生活环境中发现节奏感

自然界和日常生活中无处不充满节奏，在培养幼儿时我们应该时刻帮助引导他们发现并理解节奏。在自然界里，如流水的哗哗声、小羊的咩咩声、钟表的嘀哒声、拍球的咚咚声等；在生活中，有炒菜声、洗碗声、街头的叫卖声等。通过这些幼儿身边的生活环境中的节奏声可启发引导孩子的节奏感。

2、通过语言环境培养节奏感

语言是人类用来表达思想与交流思想的工具，音乐节奏的来源之一就是人类的语言，语言本身含有丰富、生动的节奏。因此，从小就让幼儿利用语言来学习节奏，不仅使幼儿容易掌握，而且富有生命力。在幼儿对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。幼儿歌曲的歌词具有一定的韵律性，读起来朗朗上口，易于幼儿节奏的表现。因此，在培养幼儿节奏感时，应该通过语言环境来培养。

二、通过律动培养幼儿节奏感

律动教学的目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意与记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作动力。

通过律动教学还要提高幼儿音乐表现和感受能力。我们要结合幼儿熟悉的、模仿性强的、感兴趣的动作进行有意识地节奏训练。人的身体天生具有的本能节奏分别是：心脏跳动--无意识，呼息--无意识，但可受意念支配，行走--有意识。它们对节奏的学习，特别是身体节奏运动具有重要意义。其中，行走是唯一完全受意念支配的节奏运动，同时它是儿童身体活动中的典型律动。因此，行走是儿童学习节奏的自然起点。

三、通过打击乐器培养幼儿节奏感

各种打击乐音色鲜明有特点，富于色彩性，容易激起幼儿丰富的想象，因此，在教学中除了用身体表现外，还可让幼儿充分利用各种打击乐器。首先让幼儿熟悉乐器的节奏，孩子了解各种乐器的声音，有清脆、浑厚，有长音、短音，教会幼儿配音时注意音量小的乐器多配碰铃、三角铁、串铃等，音量大的乐器少配大鼓、锣等，在节奏乐练习中，既可以培养节奏感，同时又激起幼儿对音乐的喜爱，提高幼儿音乐的表现力。另外，利用节奏乐，还为舞蹈、唱歌伴奏，造成非常生动活泼的局面，培养幼儿对集体活动的兴趣，训练幼儿在集体演奏时能互相协调一致增强幼儿对音乐的表现欲。

四、节奏感对幼儿音乐教育的作用

节奏感首先是一种感知力，人对于声音音响具有聚合感知力，听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式，到听钟表运行而发出的声音形成“嘀哒”节奏型，都是这种聚合感知力的体现。奥尔夫音乐教育利用人的这种潜能，将其诱发出来并进行训练，发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。这是音乐教学的入门，也是理解音乐的基础。当幼儿的感知能力加强，还会增强音乐记忆力。尤其节奏教学，并不像人们经常看到的就那么几种符号或简单的拍子，世界音乐宝库中的节奏，从最简单到最繁杂的，甚至还有恐怕一辈子找不到那种感觉的都有，在世界上许多民族音乐中，人们创造的节奏丰富至极，是接受一般音乐教育的人所不想到的。人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后要寻求更加细微，现加繁复的变化，而这些也使得人们的音乐感越加精细，越加丰富。通过节奏感的培养也为幼儿今后发展音乐表演技能奠定基础。在今后的音乐学习生活中起着不可估量的作用。

配音声音培训范文第2篇

【关键词】合唱 训练 教学

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0181-01

一、培养学生对合唱音乐的兴趣

（一）合唱教室

用学校一间教室专门作为音乐教室，或称合唱教室，用世界著名合唱团的简介图片， 走向世界级的歌唱家范竞马、阳光、廖昌永的照片美化环境，给学生充满音乐环境美感， 有适合学生合唱时使用的台阶 “合唱台”，音乐教室周围附近应有鲜花、释放氧气好的竹林或者银杏树，绿色植物等。优美的音乐环境是会深深地吸引小学生观看充满音乐的图片，阅读歌唱家范竞马、阳光、廖昌永的故事，并到音乐台上去唱歌。

（二）观看网络视频，音乐会录像和聆听音乐

现在是“互联网+”的时代， 国内外合唱团的网络视频， 音乐会录像，光盘是很好的音乐资料。

让学生观看国内外专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，学生聆听美声专家的演唱，感受声音的高位置状态，感受“竖”的声音，感受歌唱声音在咽管中运动的气息“音柱”，感受声音在咽管道里的歌唱等。以开阔学生的视野，提高他们的认知与欣赏水平。

二、培养学生良好歌唱习惯

对学生良好歌唱行为习惯的培养，音乐教师要求学生遵守纪律 按照学生常规进入教室，上课时认真听老师的范唱讲解，仔细地观看老师歌唱时的口型和面部状态。歌唱良好习惯的培养首先是坐姿；要求身体坐正，脚放平整，抬头平视讲台。站立时抬头挺胸眼要平视前方指挥。整体状态是精神饱满，表情自然；注意力集中，注意倾听习惯、呼吸习惯、合唱中只有整体团队 “在唱自己声部的歌唱， 同时要能够聆听到另外一个声部也在歌唱”等。严格要求学生会产生教学好效果也就是声部的和谐与声音的融合。

三、合唱教学

合唱音乐教学是一种声乐教学集体大课方式，它能把每个学生的个性声音统一到共性声音之中去。学生们在演唱多声部合唱，要独立完成自己的声部演唱任务，还又要与其他声部合作完成协调，这对培养学生的音乐平衡感、音色感、协调感方面的综合音乐素养起重要作用。音乐课的合唱教学面对的是全体学生。教学实践中，学生音乐理解能力强的与一般的均同等耐心指导。小学生童声合唱是在许多学生在变声期前， 少数学生正在开始变声， 因此，特别注意正确地使用嗓音、保护嗓子。

四、合唱的基础训练

（一）合唱的歌唱气息基础训练

歌唱气息状态训练理解“气息是歌唱的发动机。”没有气息就没有歌唱，歌唱必须有气息的支撑。童声合唱的教学中，从学生年龄特征和身心特征出发，把吸气和呼气动作分解开来，从生活的呼吸习惯进行指导。用“像闻花香”做深呼吸练习；用自然放松的生活呼吸半打哈欠的状态来启发学生打开喉咙，放松下巴等。呼气动作进行单项训练。训练采用 “打嘟噜”，口鼻同时吸气，吸到两肺叶的底部，感觉是腰部向外扩张；然后小腹略稳住，然后均匀地吐气，吐气出来时双唇不停的始终均匀 “打嘟噜”，感觉气息的支点在横隔膜，声音集中、明亮、有共鸣，再配合歌唱的呼吸三种训练， 歌唱呼吸的发声训练， 歌唱呼吸的练声曲等，形成气息要深的，位置要高，声音要竖的歌唱气息基础。

（二）歌唱声音咽管通道训练

培养学生用“高位弱声”的发声状态， 产生明亮、集中、轻细的整齐，统一声音质量。在合唱初级阶段教学就采用声音进入后鼻孔通道 “高位弱声”的方法来训练学生歌唱习惯。教师示范，让学生领会：1.歌唱声音气息是波动。 把声音“唱到额头上去”感觉声音气息在流动，感觉声音气息是波浪式的“高位置声音连绵”。2.歌唱声音气息像是颗粒性跳动。当腹肌运动时又产生 “有弹性、有力、短促跳跃。”感觉歌唱声音气息跳动。

（三）音准节奏训练

统一的节奏、准确的音高是合唱声音艺术基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的自然音阶。对长音，三度音，四度音，五度音和声音的转换练习，每堂课应该让学生练习几分钟，让他们唱准全音和半音，大调式音阶的概念逐渐地加强。有听辨和模唱后。两声部或多声部合唱练习，学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声，做到高、低声部和谐统一的音准。

（四）分声部练习

在教学实践中，对于合唱作品的训练要分开声部来进行。第一步，先进行低声部的训练；第二步是进行高声部的训练；第三步是合唱作品的训练；第四步，排练，排练过程是指挥、伴奏、学生团结协作密切配合的全程，核心是舞台正中央的“指挥”，伴奏和学生的行动都要随“指挥”的手势来进行。

配音声音培训范文第3篇

【关键词】合唱　声部　音量　音准　音色

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0106-01

匈牙利伟大的音乐教育家柯达伊说过：“合唱是非常重要的音乐形式，是由集体的努力所完成的音乐作品，他给我们带来愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。”合唱是集体性的声音艺术，有它自身的特点——“合”，没有合就无所谓合唱。它有别于其它演唱形式，需要相互配合、团结协作。那么，如何在这样的一门课程中，培养学生的集体协作能力呢？

一、声部间的平衡、和谐训练

在教学中，我们力求合唱队达到一种和谐完美的效果，是为了更好地表达音乐作品的感情，塑造完整的音乐形象，这就需要对合唱作品的横向（旋律）与纵向（声部）进行加工与处理，声部间的平衡在合唱的排练与演出中尤为重要。当然，平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。各声部的人数比例要适当，都要用相同的音量来演唱，而且各声部每一成员音色上都要减少个性，寻求共性，在发声方法和感受上尽量互相靠近。各声部在演唱中，要求学生做到善于倾听，不仅能够监听自已的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色，使自己的声音和集体的音响一致，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。

合唱的平衡和统一，是为音乐表现服务的，合唱作品是通过各声部在多维空间的不同层面上同步、交叉的演唱来塑造不同性格特征的音乐形象。这就必须要有艺术上的均衡，以得到既突出又统一的艺术效果，也就是要在各声部的相互对比、彼此补充中达到平衡，以表现不同性格的音乐形象。为塑造艺术形象的需要，还要处理合唱与领唱之间的平衡、合唱与伴奏之间的平衡，所以说，合唱的平衡是作品表现和刻画音乐形象的平衡，是合唱对艺术美的追求。

二、音量上互相协调、错落有致

常见一些合唱团在演唱上情绪饱满，声音洪亮，也有激情，但由于缺乏层次上的变化和整体部署上的对比，听起来一般粗，一般响，导致一般化。这也是和指挥缺乏对作品处理和用声表现上的对比手段分不开的。正常情况下，每个合唱团必须掌握：刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱内容，使每首作品既能正确表达思想感情，又能表现它的艺术性，给听众留下艺术上的享受。

合唱的总体音量是由各声部音量汇合而成，而各声部的歌唱音量在合唱中不应是完全平均的，也不应是简单的音量混合。在合唱中，各声部的歌唱音量应根据音乐表现的需要得到调控，将各声部的歌唱音量编排成错落有致、互相协调的合唱总体音量。由于合唱各声部相互间的音量关系时刻处于变化之中，在合唱过程中就必须注意及时调整各声部的音量关系，随时保持合唱的均衡。在合唱训练中，首先要让学生找出主旋律，告诉他们主旋律声部音量应相对控制一些。在合唱中，在唱好自己声部的同时，也要用心听辨其它声部，随时对自己的音量进行控制，以保证各声部音量的协调均衡，保证整体效果。

在实际合唱训练中，经常会出现各声部之间的音量竞赛现象，他们以一个声部的音量高过另外一个声部的音量为荣，争先恐后，喧宾夺主，破坏了整体效果。这时，就需要教师耐心讲解：合唱是集体创作的艺术，需要大家的通力合作才能完成，并指导学生听辨并学会控制各声部音量比例，使之协调一致。在不断完善的过程中，学生会逐渐体会到，在合唱中，大家是一个密不可分的集体，必须以集体为范，只有个体和群体紧密、和谐的配合，才能产生美妙的艺术效果。

三、音准谐和、音色统一

音准是合唱训练中一个非常关键的要素，是合唱艺术的基础，更是合唱艺术生命力所在。在学生刚接触合唱时常会出现声部间相互干扰，跑调、赶节奏的现象。要保证音准、节奏的绝对准确，必须进行严格、系统地训练。做到先分后合，培养合唱队员独立歌唱音准的能力，做到基础牢固，以确保合唱音准的精确可靠性。在合唱训练实践中，注意培养学生“一心二用”、“唱一听二”的习惯，即唱准自己声部同时，敢于倾听另外一个甚至多个声部，逐步提高学生的听辨水平。让学生明白，如果个人的音准有问题，会直接影响到整体效果，为了合唱的谐和，努力把音准练好，逐步体会到要多为集体着想，培养集体荣誉感。

音色在合唱中显得尤为重要，在音色训练中，既要注意男、女、高、低各声部音色的统一，又要有多声部组成的整体效果。平衡不是各声部在音量与音色上的绝对均等，而是根据作品内容的具体要求来决定。

在独唱时，个人都可以根据自己的嗓音特点和歌唱习惯形成个人的歌唱音色。但是，在合唱中，每位合唱队员的歌唱音色必须首先服从其所在声部的音色特征，而不能各行其是。在合唱训练中应要求每位合唱队员暂时放下自己的固有音色，努力使自己的嗓音状态符合合唱声部对音色的统一要求。学生在合唱训练中逐渐体会到要做到音色统一，离不开每个人的努力，处理好个性与共性的关系，保持整体一致。

四、合唱作品的处理与表现

合唱队员要具备一定的音乐理论基础，表现力强，合作默契，反应敏感，要学会多方面的制约能力，既能唱横的，也能听纵的。既能完成声部的任务，又能与整体相结合。在用声上能唱能让，互相靠，互相调，达到一切服从于作品的整体结构的完美而歌唱，追求完美的艺术效果。

配音声音培训范文第4篇

国产动漫回春带来机遇

中国动漫业曾有过《大闹天宫》《哪吒[海》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等早期经典动画的辉煌历史，也经历过低潮。近几年，由于国家出台相关政策大力扶持，动漫产业增速明显加快，制作优良的原创作品频现。相关统计数据显示，2016年，中国动漫产业产值突破1100亿元，2017年有望突破1400亿元。动漫产量的增加为中国声优提供了更多工作机会，得益于此，不少声优公司已不再满足于动漫配音这一产业链末端的定位，逐渐向产业链前端转移。

上海音熊文化传媒有限公司（以下简称“音熊联萌”）成立于2013年，与日本声优公司有多次合作。公司联合创始人夏磊认为，目前中国动漫产业的发展现状有了日本动漫行业极盛时期的雏形，处于动画产业链末端的声优企业和平台开始在动画制作层面发力，这最终会反哺配音行业。“音熊联萌正在制作的原创动画《啪！羽流》未来也将与观众见面。”

音熊联萌另一位创始人谢添天认为，随着日本人口下降，中国二胎政策放开，中国动漫市场需求会越来越旺盛。音熊联萌在开发原创动漫时，借助日本已有优势，双方分工协作，相互促进。2014年，音熊联萌推出广播剧《言灵童话》，在制作阶段，音熊联萌与日本相关企业进行广泛沟通、合作。“日本在原创内容上已经进入瓶颈期，也在向外寻找机会。动漫行业的未来在中国。”谢添天说。

北斗企鹅工作室（以下简称“北斗企鹅”）2014年实现公司化运营，主攻动漫、游戏配音，代表作有《十万个冷笑话》《雏蜂》《魔晶猎人》《尸兄》《古剑奇谭2》《龙之谷》等。其配音工作大致保持周更动画6～7部，2015年流水为600多万元，2016年预计能实现整体翻一番。北斗企鹅在完成配音工作的同时，积极尝试推出自有IP，生产自制广播剧、可视动画等。如不定期更新月度“北斗新番导视”，推出广播剧《怒放》，以求作品的多元化和可塑性。该公司目前已获得由磐谷创投领投、乐游资本跟投的共计1000万元的天使轮融资。

声优偶像化模式萌芽

在日本，声优除完成传统配音工作外，还通过塑造角色、凸显个性，实现偶像化发展。这一职业路径得益于成熟的专业培训机制和事务所制度。在日本，立志成为声优的高中毕业生会进入声优专门学校完成至少2年的专业训练，之后加入声优事务所，成为签约声优，参与动画试音。声优在拥有几年工作经验后，开始发行角色CD、参加见面会、出席LIVE（现场）活动等。如果声优在某方面表现突出，未来也会向其他娱乐方向发展。

这样的商业模式在中国并不普遍。国内的声优大多出自各大高校配音专业，完成学业后，如果打算继续从事配音工作，一般都是作为自由职业者单打独斗。近年 ，类似日本声优事务所制度的公司在国内开始出现。主营动漫游戏配音和声优演艺的音熊联萌就是其中之一。据夏磊介绍，公司依据语言基础、配音能力、表演水平等标准严格筛选有志于进入这一行业的新人。通过两轮筛选后，新人将接受公司提供的为期1年的培训，之后被推荐参与动漫、游戏、广告、影视剧配音，参加见面会，为动漫演唱主题曲等。

在动漫粉丝中具有一定热度的声优“醋醋”就来自该公司。醋醋除了具备良好的外形、个性化的萝莉音外，还擅长宅舞。B站与之相关的视频有1000多个，全网宅舞点击播放量超过2000万，微博粉丝超过10万。公司为醋醋安排舞台剧表演、漫展代言、三次元厂商（如可口可乐）视频植入广告等，这是音熊联萌在声优偶像化方面的初次探索。

北斗企鹅创始人之一山新除参与传统配音外，也会出演娱乐节目，并参加商业演出、见面会。公司也以其为原型制作产品周边，探索声优偶像化发展路径。去年，北京舍鱼文化传媒公司推出“声优男团8234”，该男团由在配音界颇有知名度的边江、敖磊、凌振赫组成，“尝试在国内配音行业开辟新的市场机会和消费空间。”

寻求互联网时代新空间

近年来，几位业内知名声优纷纷组建公司，尝试商业化运营。如姜广涛组建的光合积木、季冠霖创建的冠声学院、张杰成立的729声工厂等。公司组织多种类型的培训课程，为不同基础的人士提供有针对性的服务。

光合积木主要成员之一张凯认为，目前配音行业存在青黄不接、缺少专业过硬的新生力量等问题，发掘和培养配音人才非常关键。自媒体帐号@配音那点事、配音邦联合创始人韩朝宾告诉《综艺报》，“业内人士开展不同形式的培训，帮助行业培养新鲜血液，传承配音技术，同时也能降低成本。”

配音声音培训范文第5篇

关键词：钢琴即兴伴奏训练方法

中图分类号: 文献标识码: 文章编号：

所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。

钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。钢琴即兴伴奏能力已经成为音乐教育专业学生必备的专业基本功，是教学技能的1个重要构成部分。

钢琴即兴伴奏是1门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。作为1门课程，即兴伴奏所需的知识量并不大，但作为1门技艺，即兴伴奏所需要的音乐信息量是非常大的，它不仅需要来自钢琴音乐的“信息”，也需要来自其他音乐品种的“信息”(如交响乐)。1个只弹过少量钢琴作品和接触过少量音乐作品的学生要练就1手即兴伴奏的“绝活”几乎是不可能的。虽说弹奏基础是前提条件，但还要看读谱、临时转调、即兴和声配置以及与演唱者的配合等多方面的情况而言，所以说，好的即兴伴奏1定是综合音乐能力较强者。在此意义上，学习即兴伴奏1开始就要建立综合训练的意识，不能忽视即兴伴奏技能学习与训练的任何1个方面。笔者认为，学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

1指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

2 24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练

学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。

1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同1首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。

2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的1项重要的基本功。首先可以从基本的ⅰⅳⅴ的连接开始训练，例如下面1组练习：

第1组:运用主和弦原位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第1转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。

弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。

学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在g、f大调上移调弹奏：

然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单1的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。

3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的1个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择1些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：

第1种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲

体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。

第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。

第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。

参照谱例将以上织体分别在g、f大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。

以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。

歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的1些织体，更要熟练掌握。音乐是1种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为1种行之有效的方法，最起码可以作为1种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。

3 移调训练

在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把1首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中1项难度较大的技巧，需要长期训练。

4 分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是1种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

5 学习钢琴作品中优秀伴奏织体

优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特c大调简易奏鸣曲（k545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。