配音的必备知识范文第1篇

钢琴即兴伴奏是集音乐基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析，复调等多种音乐理论知识为一体，并与钢琴演奏技术紧密结合的一门综合性表演形式。它要求演奏者在具备基本的钢琴演奏技巧的同时，还要具有一定的钢琴即兴伴奏的编配能力，这种即兴编配能力的培养要求演奏者必须掌握扎实的音乐理论基础知识。因此，钢琴即兴伴奏训练的过程也是培养学生综合音乐素养的过程，对学生整体音乐素养的提高具有重要意义。然而，在实际教学中，笔者发现有些学生往往将钢琴教学与钢琴即兴伴奏这两门课程相混淆，认为只要钢琴演奏技术好，就能掌握和驾驭钢琴即兴伴奏，从而忽略了做好钢琴即兴伴奏的专业训练，导致学生虽然具备了演奏高难度作品的能力，却不能为一首简单的歌曲进行编配，配合好主唱（主奏）者完成好作品的二度创作，帮助演唱（演奏）者升华、丰富作品内容（织体），较为准确地表达、诠释作品内容。总之，在钢琴即兴伴奏训练的过程中，加强音乐理论知识的综合运用，进而提高即兴编配能力是一个好的钢琴表演者成长过程中一门不可或缺的必修课。

一、钢琴即兴伴奏过程中应用到的关键性音乐理论知识和方法

钢琴即兴伴奏需要学习者掌握多种音乐理论知识，具有全面而扎实的音乐基础理论功底，其中和声基础、作品分析基础是最为重要和必不可少的。这两种理论基础都以基本乐理知识为前提，乐理包括读谱、记谱以及音程、和弦、调式调性、节奏等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，提高对音乐作品的感受和理解能力，让学生在学习过程中获得对音高及乐谱的读解、说明、简单表达的能力。和声学是继乐理之后又一重要的理论课程，是研究和声的产生、构成原则、和弦的连接与相互关系、以及和声风格的形成、发展与演变和应用、写作方法的理论。和声基础的学习和掌握可以为音乐作品分析、复调等技术理论课程学习打下坚实的基础，因此在钢琴即兴伴奏的训练中，学好基本乐理知识，掌握键盘和声技术至关重要。

1.和声基础

和声是钢琴即兴伴奏的表现手段和重要组成部分之一，是钢琴即兴伴奏的理论基础。演奏者需要熟练地掌握和运用24个大小调上的各种和弦，其中I、IV、V级和弦称为正三和弦，是和声的骨干，起到主导作用；II、III、VI、VII级和弦称为副三和弦，起辅助和过渡的作用。在歌曲的即兴伴奏过程中，要求演奏者通过灵活多变和声运用来增加音乐作品的表现力，因此在即兴伴奏中只使用正三和弦是很难满足歌曲的需要的，演奏者还必须在使用大小调式中常用的和弦除正三和弦外，配合使用包括副三和弦以及属七和弦、重属和弦等和声理论。这就要求演奏者要熟练掌握各大小调式中常用的正三和弦和副三和弦，并能够在钢琴上准确而流畅地弹奏。

2.作品分析基础

作品分析是钢琴即兴伴奏的重要依据。钢琴即兴伴奏要求演奏者对歌曲要进行全面而准确的分析，以确定作品的风格，结构、调式调性，以及要使用的伴奏音型，这样在弹奏时才能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局，准确表达作品的内容，使作品的情感和形象更为丰富而生动。作品分析的正确与否直接影响到一部作品即兴编配的成与败，因此，在钢琴即兴伴奏的编配和弹奏中，对作品具体、细致而准确地分析是必不可少的。即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，扎实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。

二、钢琴即兴伴奏的基本原理及表现形式

钢琴即兴伴奏的原理是指根据作品的需要，在作品中合理选配和声并有规律的弹奏。而这一原理的表现形式就是伴奏音型。伴奏音型是钢琴即兴伴奏中常见和常用的形态模式记录，如同公式、定律。在为歌曲即兴伴奏时，可以随时套用所需的音型模式，但是不能机械的单纯套用，需要经过大量的理论分析和演奏练习才能达到灵活运用。因此，设计好伴奏音型是弹奏好钢琴即兴伴奏、帮助演唱（演奏）者确定作品风格和主基调，做好音乐表达的前提条件。常用的伴奏音型主要有三种：和弦式、分解式、半分解式。

1.和弦式伴奏音型是指和弦中所有和弦音同时奏出的一种伴奏音型。多用于表现坚定而有力的进行曲风格。例《阿拉伯风格曲》，布格缪勒曲

2.分解式伴奏音型是指和弦音按照某种有规律的形式先后奏出的一种伴奏音型。多用于表现舒展优美的形象。例《威尼斯船歌》，门德尔松曲

3.半分解式伴奏音型是指其中某一个和弦音与另外其他和弦音交替出现的一种伴奏音型。多用于表现活泼欢快的舞曲风格。例《对舞曲》，格林卡曲由此可见，不同作品风格的表现很大程度上取决于不同伴奏音型的选择，合理选择伴奏音型，为准确表达作品的音乐形象提供了更为有利的保证。这里需要强调的是，相同伴奏音型用不同的速度和演奏法弹奏，所表达的音乐形象也完全不同，因此，演奏者不仅要选择符合歌曲风格的伴奏音型，在键盘上找到合适的位置用正确的演奏方法弹奏，还要不断倾听和声效果，创造更为丰富、新颖的音型，从而获得良好的即兴伴奏能力。

三、音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的应用

1.基本弹奏能力的训练

钢琴即兴伴奏是用钢琴为歌曲即兴编配伴奏的技能，因此演奏者必须具备基本的钢琴演奏技巧，包括各大小调音阶、琶音、和弦及颤音、踏板等技术的专门练习。例如，练习音阶和琶音时，要做到三原则：每个音的力度均衡；时值准确；注意肌肉的运动，保持绝对的放松。在弹奏和弦时，首先要做到所有和弦音同时奏出，避免落音不齐的现象；其次，由一只手将某一和弦中的几个音以不同力度奏出，旋律音可能需要比伴奏音强出很多，并根据“歌唱性”的需要与之前和之后的其他旋律音相适应。

音阶、琶音、和弦是钢琴学习者必修一门弹奏技术课程。笔者在大量的教学实践中发现，如果单纯讲授24个大小调音阶的指法、手指运动和弹奏方法，学生往往到最后将调性关系张冠李戴，缺乏系统而准确的记忆。调式调性知识的学习依托于基本乐理课程，只有在钢琴教学中对学生进行基本的乐理知识讲授，才能让学生对基本乐理课程中调式调性、转调章节的掌握和学习做到融会贯通，对钢琴弹奏技巧的提高起到事半功倍的效果，更有利于保证教学环节的顺利进行和教学质量的提高。

2.键盘和声训练

和声知识在键盘上的实际应用非常关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础，也谈不上伴奏的问题。键盘和声是指在键盘上研究和弦的结构及各种和弦相互间的序进规律，在钢琴即兴伴奏过程中，我们比较常用的大小调式中正三和弦连接和副三和弦连接如下：键盘和声是一个从理论到实践的过程。

运用好键盘和声首先要读懂乐谱的和弦基本结构，感受乐谱和声所形成的空间感及调式变化可能产生的声音色彩变化等；其次，要充分利用乐谱上的表情术语与记号，配合音符进行基本编配和弹奏实践；第三，在弹奏过程中，我们要用耳朵认真听、正确分辨，在这个过程中，我们不能只对单个和弦而是要对全部和声序进功能的运动方向感和动力感进行完整的记忆、贮存和判断，找出弹奏过程中存在的问题，纠正弹奏和编配错误；最后，在做好分析的基础上，找到键盘和声编配的基本规律，熟练弹奏上述所举的和弦连接练习，并且在弹奏过程中要运用这些规律做到举一反三，通过视、听、思、奏的协调配合才能完成好一部音乐作品的钢琴即兴伴奏任务。

3.视奏与视唱的训练

配音的必备知识范文第2篇

关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。

在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。

配音的必备知识范文第3篇

关键词：芭蕾舞  基础训练课  钢琴伴奏  能力

    芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。

    在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。     

1、具备芭蕾舞基本知识

    了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。

    了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

    了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

    钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

    芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。

 芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

    在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。

    在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

配音的必备知识范文第4篇

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周 次 教 学 内 容

第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周 学习音乐软件操作

第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

第10周 机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

共2页: 1

论文出处(作者): b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。

配音的必备知识范文第5篇

 

关键词：英语语音室；管理；维护；建议

随着英语语言教育教学改革发展，英语语音室承担的教学任务越来越多，如英语专业及大学公共外语听力课程的实验教学，全国公共英语等级和ETS-TOPE职业考试任务。总的说来，英语语音室管理工作服务对象的层次、规格、范围提高，对服务质量和水平有更高的要求，要求提供的服务数量也越来越多，语音室管理面临严峻挑战。在现有条件下如何适应形势、搞好英语语音室的管理和维护，适应外语教育教学改革的要求，提高服务意识、加强管理、搞好服务显得尤为重要。

一、英语语音室的管理与维护中存在的问题

随着高校教学改革深入发展，高校英语语音室建设也得到了相应的发展，特别是近几年来各高校从软硬件投入和人员配备方面加大建设和管理力度。但由于受各种条件的限制，目前高校英语语音室管理和维护仍存在不少问题，还不完全适应新形势下英语教学的要求，主要表现在：

(一)专职、专业队伍建设薄弱

与学科专业建设相比，英语语音室专职、专业队伍的建设显得相对滞后。语音室管理人员学历普遍偏低，本科及以上学历的人员很少，且许多人专业不对口，往往缺乏基础理论知识和专业知识。同时，专业技术职务结构也明显不合理，中级职称的技术人员比例较大，具有高级职称的技术人员很少。不足10％，远达不到实验室评估规定专职人员中高级技术职务人员占20％以上的要求。还有一个问题是语音室管理队伍没有形成合理的梯队，基础好、业务精，受过专门训练的年轻管理人员十分缺乏，这也制约了管理水平的提高。

(二)管理制度不够完善

相对其他教学管理规章制度，有关英语语音室管理与维护制度就显得粗疏，有的高校几近空白。英语语音室管理与维护制度包括对仪器设备的管理、对管理人员的管理、对教学质量的管理等三个方面。由于管理制度的不够完善，学校对英语语音室(当然也应包括其他实验室)的建设和教辅人员的培养、使用、考核等缺乏积极主动的措施，特别是对教辅人员的使用、职务津贴、外出进修、职称评定等方面问题不够重视，未能与教学人员同等对待，出现教辅人员待遇不公或偏低，缺乏激励机制，导致思想不稳定，缺乏进取心，工作积极性和创造性不能充分调动起来。

二、加强英语语音室管理与维护的几点建议

纵观我国外语教学，学生听说能力较差已成为外语教学的弱点和缺陷。以英语教学为例，过去传统英语教学“教育”出来的学生，尽管有些通过了四、六级考试，但他们当中有部分人仍然是“哑巴英语”。要改变大学生“哑巴英语”的现状，需要在英语教学方面行彻底的改革，而加强英语语音室建设则是极为重要的环节。

(一)加强英语语音室管理与维护队伍建设

要建设、管理好外语语音室，必须有一支工作认真负责、实验技术精、结构合理、相对稳定的队伍，这是科学管理外语语音室的根本保证。一是要充分认识语音室队伍的地位和作用。语音室队伍肩负着培养复合型、创新型人才的重任。只有建立一支素质优良的语音室队伍，才能管好、用好设备，充分发挥设备的效益，才能提高人才培养质量。在新的教学模式下，语音室是与理论教学平行的教学实体。语音室管理人员的工作成绩，虽然不能表现为独立的成果，但在人才培养活动中同样融入了他们的辛勤劳动。二是加强语音室管理人员思想品德、职业道德修养。要通过政治学习、思想教育、典型引路等有效措施，使语音室管理人员切实树立起事业心、责任感，真正热爱自己从事的工作，充分认识所从事的工作在教学中的地位和作用。三是努力提高语音室人员的业务能力。制订语音室管理人员培训计划，对他们开展多种形式的技术培训，努力提高他们的业务能力。要有计划地安排语音室管理人员参加各种研讨会、经验交流会、技术培训活动、参观考察活动等，达到激活思想、开阔眼界、学有专长、提高业务素质、促进自身发展的目的。四是引入激励机制，调动语音室人员的工作积极性。学校领导要消除不重视语音室队伍的旧观念，在制定政策时要考虑到语音室人员和第一线上的教师是平等的，在晋升职称、外出进修、职务津贴、科研经费使用上都要同等对待，并考虑外语语音室工作的特殊性，采取适当的倾斜政策。与此同时，要定期评选先进外语语音室和先进个人，及时开展经验交流活动。五是构建合理的语音室人才梯队。鼓励在职进修提高，拓宽知识面，增强语音室工作的后劲：有计划地引进研究生、本科生充实语音室队伍。

(二)加强英语语音室基础设备建设

对于英语语音室来说，如果说管理队伍建设属于软件，那么基础设备建设就属于硬件。在加强英语语音室建设中，不仅要抓好软件建设，而且还必须抓好硬件建设，二者缺一不可。如果只注重队伍建设，而设备跟不上，那就会出现英雄无用武之地的窘况。在抓基础设备建设时，必须遵循以下原则：一是要注意设备先进，即性能良好，质量可靠，功能齐全，操作简易，安装维修方便。二是配套齐全，即除了语言教学装置外，还应配备足够数量的配套仪器设备，如监视器(电视机)，幻灯机，录像机，投影仪，磁带复录机，计算机，无线(耳机)播放发射机等，只有这样才能为英语教学和学习创造良好的条件。