美式花艺特点范文第1篇

中国式插花概述

插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。

20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为部级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。

在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。

当代中国式插花的七大特点

所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。

随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。

当代中国式插花有自己民族特色

在传统插花中，人们往往认为插花艺术这种形式是为了陶冶情操、修身养性、点缀居室，探亲访友，增进友情和传递信息等。民族特色，就是要体现特色之处，所以要做好一件插花作品不是非常单纯地造型，也不是简单地模仿而为的。因此，在继承与发扬民族特色时，都脱离不开当地本民族的历史传统、文化素质、风俗习惯等。如果在制作一件当代中国式插花创作品中失去民族特色，自然也就不受人民群众喜爱。

当代中国式插花还要借助其它艺术之长

在历史的长河中，花艺师受各个时期的文化及其它艺术的熏陶，根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，利用一些设计元素来创造出自己特定的风格。当代中国式插花与其他艺术如雕塑、盆景、造园、建筑、绘画、书法、摄影等艺术学科存在共性，都是借用所创作的具体形象来表现主题和意境的，充分展示形式美和内涵美的一种造型艺术。丰富当代中国式插花的欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的插花作品。

当代中国式插花花材选用上更加灵活

当代中国式插花的用材领域内容各有不同，花材的选择上也具灵活性，除了线条之美外，选择范围更广泛，不仅仅是植物的花、根、茎、叶、果等；植物材料的处理方法也越来越丰富，如：作品中加入分割、编织、喷漆、镀漆等等。表现当代中国式插花作品。虽各有范畴，但毕竟本质总是一致的。要以花艺师灵敏的思绪、丰富的情感，源于生活中的灵感，找寻更多的素材，努力地设计出最符合民众需求的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花花器选择更广泛

花器在中国传统插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，当代中国式插花在花器的选择上除运用传统的陶、瓷、竹等，还选用异质材料为花器，如：玻璃、塑胶、金属等，或不使用花器，使用花泥试管等。由于当代中国现代式插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花创作手法新颖

中国传统插花不对称式构图三主枝是造型的主要特性，当代中国式插花在创作法上除传统插花三主枝外，花艺师把它们当成点、线、面、体。有一个或多个构图中心，既有平面观赏，也有立体观赏，使花材在创作中产生空间与律动。当代中国式插花在吸收东、西方插花艺术和其它艺术的优点和精髓后，取长补短，创作出更多具有中国式插花艺术特色的作品。

当代中国式插花吸收外来精华

传统中国东方式插花的特点除崇尚自然、注重意境，讲究线条以外，同时也融入一些西方插花的特征，例如，装饰性强、追求块面和群体等。博采众长，突破传统特性融入现代元素，使得传统花型焕发出现代的活力。既有优美的线条，也有明快艳丽或淡雅色彩和现代的图案。更渗入了现代人的意识，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具传统、也有装饰性，还具有一些抽象的意念。

美式花艺特点范文第2篇

关键词：剪纸艺术；特征；环境艺术；结合；应用

广大劳动者为了实现自己的生活需求和审美需求而创造出来的艺术形式就是中国传统的民间艺术，其中比较具有代表性的就是剪纸艺术。剪纸艺术包含了比较丰富的文化含义，它不但具有较强的装饰性，还具有像其他民间艺术一样的精神功能，即驱魔降妖、求吉纳福。剪纸艺术融入了广大劳动者的智慧，它具有比较明显的民族性。民间剪纸艺术拥有与众不同的形式美和特殊的含义，是民间传统艺术的典型代表，具有十分悠久的历史。本文结合民间剪纸艺术的特点，深入探究在环境艺术领域剪纸艺术的应用情况。

一民间剪纸艺术的特点

1装饰性

剪纸主要用在灯花、顶棚花、墙花、门笺和窗花上，剪纸的使用领域决定了它的装饰性。剪纸艺术的出现和中国农村的风俗习惯紧密地联系在一起，人们在新婚、过节等喜庆的日子中，都会将剪纸画挂在灯笼上、门上、窗户上或者是墙上，以此来烘托喜庆的氛围起到一定的装饰效果。民间剪纸艺术的内容比较丰富，比如植物、动物、历史故事和神话传说等，经过大量的实践，剪纸艺术变得越来越成熟，色彩更加的鲜明有特点，线条变得更加的流畅。

2象征性和符号化

民俗文化的主要物化形式就是剪纸艺术，由约定俗成的花纹样式构成了剪纸的主要内容，中国民间艺术特有的文化氛围是剪纸的主要含义，剪纸中使用了大量的古代抽象化符号，比如锯齿纹、太阳纹、云头纹、绣球纹、寿宇纹、孔钱纹以及万宇纹等。使用抽象的符号不仅表现出非物质文化所传承的人类文化雏形，还会对剪纸制作技术产生深远的影响。古人的审美观念和心理结构通过剪纸符号体现出来的，从索绪尔的观念出发，不一样的符号纹样代表着不一样的象征含义，传统的美术艺术注重图形的深层含义，剪纸中所使用的纹样和图形，表达着美好的愿望，比如祈福纳祥、繁衍生息等，人们将自己美好的愿望寄托在剪纸艺术上，以此来表达自己对美好生活的期盼。

3平面化

剪纸是二维的物化体现形式，借助平面化的视角将生活中的百态展现出来，剪纸艺术的特点制约着它的构成形式，线和点是剪纸的主要表现形式。剪纸的手法非常的多，包括八折、六折、四折和对折四种表现技法，这就使得剪纸具有了不一样的造型，比如重复型、均衡型和对称性。剪纸图案的形式也是多种多样的，在图案形式上表现出形中形、同物多型或者是复合造型。

二对现代艺术设计的启发

中国现代艺术设计沿袭了西方早期的设计思路和设计理念，其中包豪斯的设计理念得到了大家的普遍认可，将技术和艺术融合在一起，注重实用性的研发，这样的设计风格和国际化的设计风格非常的相似，给国内的设计者融入了相对稳定的设计思维形式。有的设计者对西方的设计思维进行了狂热的追捧，对于自己本国的设计元素却抛在了脑后。这种将传统文化抛弃的做法很快就得到了人们的改正，这是由于这种做法的形式比较单一，没有特殊的设计特点，使艺术生命得不到延续。所以设计者们所要面临的主要问题就是怎样将中国民间艺术和传统文化传承下去，将西方元素和本土化元素有机地融合在一起，使设计理念更加的科学、合理。国内设计者在设计的时候，一定要将民间剪纸艺术的元素融入其中，在剪纸艺术的传统造型中取其精华，将“形”的元素真正地使用好，使用现代设计中的构成元素，如重构、变异、错位和打散等，在剪纸元素的基础上开展二次创作，将其转变成比较具有时代特征和中国特色的现代化设计成品，使其具有更加鲜明的意象效果，这就使得国内的设计拥有了双重的审美特点，即现代艺术性和民族性，同时使现代设计领域里的文化内涵得到较大程度的提高。国内设计者要将民间剪纸艺术的造型艺术特点和文化内涵发扬光大，将剪纸中的色彩元素和造型元素进行较大程度的发挥，使用现代化的设计方法演变出新型的设计理念，如巧用艳俗和化繁为简等，从而实现对视觉设计的再次创作。在提取中国元素的时候，一定不要照搬照抄，要取其精华、去其糟粕，具有普遍民族性特点的元素一定要继承和发扬。要从市场需求的角度出发，创造出符合人们审美需求的新作品，在现代形式美法则中将剪纸艺术的抽象性和二维表现形式使用好。所以现代的设计者一定要做好创新工作，不可以简单地复制剪纸艺术特点，而是要将其中的精华借鉴过来，进行再一次的创作和发挥，使剪纸艺术和现代设计理念相融合，实现共同发展。

三在环境艺术设计领域里的应用

1中国古典园林领域

我国古典园林设计中经常会使用到镂空设计方法，这是园林设计的重要方法之一，剪纸艺术在园林设计中的运用主要体现在镂空设计上。镂空手法的使用形式是多种多样的，比如营造园林意境的典型手法“透景”，“透景”就是借鉴花窗来设计的，花窗是中国古典园林中非常重要且必不可少的组成部分。将优秀的园林作品比喻成一幅画的话，那么它的传神之笔就是花窗，图象的寓意性和图底的变幻性是窗花艺术和花窗艺术的相同之处。首先，花窗的造型多种多样。图底的构成可以是精致华丽的，也可以是朴素淡雅的。花窗中比较常见的造型有规则的几何型，比如八角窗、方角和圆窗等；有具有明显生活气息的仿日用品造型，比如最为经典的花瓶型；还有模仿自然中比较美好事物的造型，比如具有典型代表的梅花窗。江苏扬州的什锦窗就是由十几种形状不同的花朵形成的空窗，尽管这些花窗的形状都不一样，却能给人展现出富有韵律和动态的美感享受。剪纸对物象的剪刻形式和花窗的构成形式没有太大的不同，只不过是剪纸还对生活场景进行一定的描述。其次，设置花窗的时候都代表着特殊的意义。园林花窗的设计图案和民间传统文化相辅相成，与文化民俗有着密不可分的关联，比如花瓶门和花瓶窗象征着全家平安吉祥，然而民间剪纸艺术最主要的特征就是形象化的寓意。在形象中蕴含深刻的含义，这种寓意是劳动人们简单而崇高的美好愿望，古代的哲学理念对质朴的图形方式有着深远的影响，花窗继承了传统的艺术，园林建设者在设计中使用这项技术也是怀着无比崇高的心情的。花窗在设计的时候，只是简单地借鉴剪纸艺术的寓意和形态，没有属于自己的艺术特点，仅仅局限于模仿的层面，这就使其失去了存在的价值。营造意境的最佳手法就是花窗，通过漏景和透景将其艺术特点展现出来，人们可以借助花窗镂空的地方来观看景物，这是有别于直观观察的最有效方法。花窗起到过滤的作用，将物象变得更加细致、迷糊，从而给人一种朦胧美，将静止、孤立的场景突破了，给游览者以全新的感受，让他们感受着动态变化的园林景致。

2当代景观领域

当代景观在设计的过程中，艺术家们将景观元素和剪纸技术有机地融合在一起，使用现代手法重新演绎传统元素和时尚元素，将全新的艺术表现手法展现出来。不仅要借鉴古典园林的移步换景法，还要不断地进行创新，比如大雁塔广场，它是一个比较具有代表性的休闲广场，整体设计使用大唐的样式，同时还借鉴使用剪纸艺术。剪纸艺术由于地域的不同，将其划分成两个组成部分，即北派和南派。北派剪纸的主要代表地区就是陕西，该地区的剪纸具有明朗、流畅、粗犷和淳朴的特点。大雁塔广场的设计之所以取得很大的成功，这是因为设计者的思路比较独特，将现代设计元素和传统设计元素有机地融合在一起，使剪纸艺术的光芒得到展现，广场中的很多地方都比较具有地方剪纸的特点，比如指示牌、路灯和电话亭等，这些地方的装饰纹样全部使用的是剪纸中的传统图案，将设计理念和材料的现代性、造型设计和图案的传统性进行了全方位的展示。景观设计者们源源不断的设计灵感大多来源于剪纸艺术，很多的景观设计师们都从剪纸艺术中获得灵感，比如广佛地铁的佛山出口处就使用的是剪纸设计方案，该设计方案主要以玻璃材质为主，使用剪纸艺术的纹样，这就使得该出口非常通透，比较具有时代性和鲜明的特征。该设计方案的优点有三点：第一，使用现代化的设计理念将传统文化进行有力的传播；第二，使用具有地方特色的标志当做建筑标志，这样可以给乘客以身临其境的感觉；第三，将现代元素和传统元素有机地融合在一起，使其与周围的事物形成统一体。

3建筑设计领域

建筑领域广泛地使用剪纸艺术，由于创作出大量的优秀作品而备受关注，比如上海世博会的波兰馆，它充分展现出剪纸艺术在建筑领域的独特魅力。假如波兰馆仅仅是从外形上使用剪纸艺术，那就和平面设计没有任何的不同，波兰馆与众不同之处在于使用剪纸镂空技术，借助建筑物的三维空间感，使用光线创造出二维平面无法实现的艺术境界。白天阳光从镂空的雕花孔照射到馆里，给人展现出非常奇妙的光影世界，这样参观者就会享受到与众不同的光影新感受，大自然是不断变化的，一天中光线不断的变化给人以感觉生命不断变化的情感。天黑以后，展馆内的灯光通过剪纸图案折射出来，将整个展馆显得那么别致。华裔建筑师贝聿铭在设计苏州馆的时候，也将剪纸艺术融入其中。使用简练的方法将剪纸艺术融入其中，使人感受到无比深刻的精简效果。整个建筑物设计的时候，只是使用白色和褐色两种单纯颜色，点与线构成了比较强烈的视觉感受，这样整个建筑物群显得非常别致，将建筑物的灰色单调感彻底打破了。剪纸艺术通过大小不同的镂空白色图案，线条曲直、粗线变化将建筑物的装饰美展现出来，所以苏州园林在使用这样设计理念的时候，通过色彩的对比将视觉的效果展现出来，建筑物上褐色的线条也不会给人阴暗的感受，整个园林给人全新的视觉感受。

四结语

我国民俗文化和传统文化共同孕育的艺术瑰宝就是民间剪纸艺术，它的素材来源于生活，但是艺术魅力又远远高于生活，剪纸从诞生开始就和人们的生活紧密地联系在一起，勤劳朴素的劳动人民在生活中不断地创作出剪纸艺术的顽强艺术魅力。剪纸艺术的表现形式、题材和造型拥有与众不同的文化含义和强烈的生活色彩，当代环境艺术设计的过程中融入剪纸艺术后，其社会意义也变得越来越强大，剪纸艺术对环境艺术设计具有比较强烈的适应性，随着设计创意的不断升级，艺术家们需要在民间艺术中获取更多的有用素材，使其更好地为环境设计服务。

参考文献：

[1]皮佳：《传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用》，《现代园艺》，2015年第22期。

[2]王玉：《山东民间剪纸艺术的保护与开发》，《民俗研究》，2015年第3期。

[3]马珊：《中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用》，《艺术科技》，2015年第7期。

美式花艺特点范文第3篇

关键词：江苏；秦淮花灯；装饰艺术

一．秦淮花灯的装饰艺术起源

早在魏晋南北朝时期就有了秦淮灯会的足迹，到了唐代它便得到迅速的发展，自明代开始则达到了鼎盛时期。根据文献记载来看，南京城曾在南朝伊始，就举办过元宵灯会，张灯结彩的好兆头便深入民间大众的心灵深处。陈后主曾用生动的诗歌来描绘秦淮灯火的繁盛，再有就是唐朝著名诗人杜牧的《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”发展到明代，朱元璋促进了元宵灯会的内容更加丰富多彩的社会风尚。因此历史上素有“秦淮花灯甲天下”之美誉。

秦淮灯会是一种民间传统习俗活动，是中国最著名的灯会活动之一。主要表现为张灯结彩、尽情观赏、歌舞狂欢等，从这些可以看出是本土文化与外来文化长期融合的独具特色的装饰艺术现象。

二．秦淮花灯装饰艺术的造型

秦淮花灯又称作金陵花灯，是传统装饰灯会的主要民间工艺品之一。作为一种装饰造型的艺术，其体现了花灯特有的地域特色和民间的审美情趣。花灯有许多种类，如走马灯，龙灯，鱼灯，莲花灯等，装饰造型千变万化。结合民间美术造型的自身特点，以及以造型艺术规律为出发点，可以将其划分为平面造型，立体造型和综合造型三大类。

（一）平面造型

平面造型是装饰造型中常见的平面化特征，用点、线、面的空间分布和色彩的运用，将客观对象从三维立体形象变为二度空间的表现，所创造出来可视平面的形象。秦淮花灯绘画的造型则是采用了平面化，给人一种简洁明了的，色彩也是采用了这一特征，从而让观赏者赏心悦目。多采用平涂形式，手法工整，富有装饰性。通常以线造型，并运用概括、夸张、变形等方法在花灯上展现富有装饰美的平面结构特点。从而加强了花灯的韵律感与装饰趣味。

（二）立体造型

立体造型相对于平面造型来说就是在三度空间中创造的视觉、触觉可感的立体造型。

秦淮花灯外观的立体造型是很强烈的，它除了有扎实的外形以外，还具有实用性，象征性，概括性，抽象性，程式化的立体装饰塑造。花灯的立体造型是靠着骨架来支撑整个立体构成，从而塑造花灯的装饰艺术形态。它的立体同时也离不开材料、工艺、力学、美学的装饰艺术。

（三）综合造型

综合造型是一种既具有空间构成因素，又具有时间构成因素的造型活动。一些造型除了是“平面造型”和“立体造型”的综合体，有时还需要加入人为的活动方能体现其造型的全部功能。

秦淮灯彩大胆借鉴了装饰艺术中的夸张变形，抽象写意，象征等表现技巧，又注重突出造型与装饰艺术的探求，传统与现代风格的交相辉映更讲究丰满浑厚和简约夸张的艺术造型及构造，进一步强化了秦淮灯饰装饰艺术的表现手法，也丰富了自身的艺术内涵和魄力。

三．秦淮花灯装饰艺术的色彩

色彩在花灯的装饰艺术中有着毋庸置疑的重要作用，马克思也曾经有过关于色彩是最易被感觉的审美形式的论述。其实，看看古今中外的诸多装饰表现中皆是以色彩的华丽面貌来呈现的。如何用最适宜的色彩表现花灯的形式语言与装饰情趣是值得探索的。

色彩可以说是花灯的灵魂，要充分利用色彩来表达花灯所传达给第三者的感情，这才是成功的写照。花灯的成功关键看能否折射出所要表达的寓意和主题元素。花灯的装饰色彩更多的是从主观情感和工艺技术出发，侧重表现主观的色彩它不拘泥于固有色、环境色、光源色三要素束缚的变化规律，而是根据花灯的题材投入的感情去表现心中所要抒发的情感，从而能够使花灯给人带来一种装饰性美感。

色彩的意境是通过受众的丰富想象共同来完成的，合理地去搭配花灯的色彩可以起到很好的象征意义，色彩给人的视觉冲击力是很强烈的，从而达到色彩的装饰性。俗话说：“不怕不识货，就怕比货。”色彩也是如此，均是在对比中得到更好的进步，没有色彩的对比，我们便什么都看不见了。

四．秦淮花灯装饰艺术的发展趋向

现代花灯艺术已经逐渐脱离传统花灯的寓意，随着创作难度提高，融入的技术也越来越复杂，取材也更加宽广。由于经济的不断发展，花灯的创作、生产、发展和流传逐年丰满成熟，成为雅俗共赏、经久不衰的现代装饰艺术，形成具有独特技巧和创作特点的艺术。以历史、文化、民俗等为素材，以民间美术和民间工艺为出发点，融入到现代美术、光学、力学、材料学等专门学科和知识之中，成为民间装饰艺术瑰宝。

发展往往伴随着问题的产生，纵观秦淮花灯的装饰艺术，调查了花灯的发展现状，在一定程度上，个人认为还存在一些不足：首先，秦淮花灯的发展趋向缺乏传统艺术的真实性，较少的反应了传统民间装饰艺术内涵，设计的思路过于工业化，没有紧随传统花灯装饰艺术的质朴与柔美，强烈与恬淡，诙谐与庄重。其次，花灯的传统制造工艺的装饰艺术的继承与发展仍然不到位，原汁原味的民间装饰艺术遭到丢失。

就这两个不足之处，我仅提出个人微薄的意见，我们应当意识到花灯装饰艺术在发展的过程中的不足，在以后加以修正和避免。

（一）是从民俗文化传统吸收营养，又与时展同步；

在这个大环境下，要提高花灯装饰艺术的品味与工艺水平，因此要积极寻访秦淮花灯的老一辈，进而加以重视和保护花灯的装饰艺术的精品与技艺。与此同时，更要与时俱进与创新交流，让古老花灯焕发异彩。采取传统与现代相互融合的原则，取其精华去其糟粕。让花灯的装饰艺术源远流长。

（二）是探索节奏发展规律，积极造势，扩大影响；

秦淮灯会取得这样的影响力和关注度，离不开一种潜在的知名度，要积极的审时度势，坚强花灯的装饰性，增加它的附加值，为花灯的以后的发展积极造势，扩大国内外的影响。

五．结语

总体而言，秦淮花灯的装饰艺术，作为一种精神与物质的财富并茂的艺术气息，我们应当加强它的审美价值，让花灯的装饰艺术大放异彩。

参考文献：

[1] 邬烈炎．装饰语意[M] ．江苏：江苏美术出版，2002，2.

美式花艺特点范文第4篇

【关键词】陆履峻;青花;雪景;艺术

前言

青花瓷艺在中国有千年历史,先人们也已作出了很大的探索,树立起了一座里程碑。陆履峻在继承的基础上大胆地革新和突破,将国画、素描、油画、版画, 甚至雕塑等多种艺术手段融合到瓷画创作之中,并以当年御窑瓷为创作和制作的标准,使瓷器在画美和器美两方面同时达到中国当代青花瓷艺术的巅峰,被誉为“当代青花王”。

陆履峻的青花瓷获得过多项大奖,特别是他的雪景青花更是成绩傲人,2002年他的瓷板画《瑞雪图》获得香港世界华人艺术金奖,2003年青花大罐《青花瑞雪图》获得第一届中国陶瓷艺术展“中陶奖”金奖。

陆履峻因其画艺精湛、学养深厚,情趣清远、灵气飞扬,既师前人之瓷法、复用现代科技,故能一扫匠气,超越前人,领先当代,同时保持中国本土的艺术风格,又吸收外域文化元素,确立了独特青花艺术风格,这种风格在当代被称为“陆式青花”。本文称他的雪景青花为“陆式雪景青花”。此文将从这些事物的本身、之间的联系、整体画面处理等角度进行分析研究,以对陆式雪景青花有深入的认识和了解。

1、 精湛的制瓷工艺

青花瓷器这种怡然成趣,晶莹明快,以其独具的民族特色经久不衰。而每一个成品瓷器,都要经过繁多的工艺程序精心加工而成。陆履峻正是对青花艺术的种种热爱,让他能够耐下心来,在景德镇完成他14年的“青花苦旅”,最终对料性、瓷器的工艺、青花的绘制过程,以及它的整个特点,有了深入的了解和熟练的掌握。

青花对工艺的要求更高,工艺的精湛,精到坯无瑕疵,罐有神韵,釉达上乘。 陆履峻完美地完成了这样的技术要求,如此精湛的瓷艺为他雪景青花极高的艺术成就奠定了坚实的物质基础。陆履峻的青花工艺曾被很多陶瓷专家肯定,曾被英国陶瓷权威皮特温先生称为"20世纪最伟大的陶瓷艺术家"。

2、陆式雪景瓷画的艺术特点

2.1突破“单线分水”技法

陆履峻的雪景青花以自明清以降鲜有突破的“单线分水”,以丰富的艺术语言、全新的审美视觉呈现在世人的面前。青花分水, 犹如中国画的“ 水墨” , 但又不同于墨,它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次, 使单一的色料富有浓淡不一的变化, 来表现各种形体, 达到淡浓分水, 水料融莹的艺术效果。“单线分水”即“单线平图”与“分水”结合的一种技法。陆履峻在继承的基础上不断创新,应用了中国水墨画里墨分五色的手法,把单一的青花色,画出更多层次的色阶,且深浅有致,纹理娇翠欲滴。(如图:青花雪景瓷板)

以往很多老艺人,画坯的线条,非常熟练,可称得上是能工巧匠,从分水上看,也称得上是行家。但是他们缺少对事物本质的认识,缺乏艺术的创新个性,缺乏对艺术真谛的追求,没有从理论到实践的提高,没有从造诣到修养,从继承到创新的提高。而陆履峻在继承的基础上,开创了“分水法”的新篇章。

同时单线分水是一项高深的工艺, 特别是在立体的器型上作画,坯体松脆, 用笔必须保持高速度, 做到眼明心细、手准, 不允许细描细绘, 画时略一停顿,即现笔势凝滞, 烧成后就有很重的水浪, 分水更要求快,否则水份太多而损坯体。陆履峻依靠长期的实践和熟练的技巧将雪景青花单线分水的艺术效果发挥出来,达到前所未有的艺术效果。

2.2 丰富繁密的层次

陆履峻的雪景青花最能体现陆式青花丰富的层次。雪景层次繁密,用笔精细,料分五色,青翠欲滴,山水的层次之间,有清晰的色阶对比,兼工带写,清秀耐看。画中厚重的积雪、险峻的山峰,涌动的云海,静立的古松,奔流的涧溪,使单一的“青”的色彩焕发出丰富的层次感和梦幻般的多彩的“色感”。这种丰富不是表面形态的积累,而是画面深入的层次丰富,同时在丰富技法的同时也丰富了观者内心的感受。最终给人精进、百看不厌,体会百般的艺术感受。

青色在色性上是一种沉静而清冷的颜色,青白相间形成的青白层次明确、坚实; 青白纹理形成的青白层次华美、瑰丽; 青白纯度形成的青白层次温馨、明快; 青白面积形成的青白层次强烈、简练; 青白渐变形成的青白层次浑厚、抒情。这些都反映在陆履峻雪景青花上,使瓷器细腻、生动、富有意蕴。(如上图)

2.3多种艺术手法结合

瓷上绘画,不同于宣纸上的铺陈,除常用的作画工具外,还需熟练地应用瓷刀进行堆、积、涂、刮。陆履峻对技法的发展和创新,独创了“东方素描”这一绘画门类,使松林霜雪延绵起伏,山石水景有了更深远的延伸。

陆履峻的雪景青花瓷器融素描、水彩、油画、版画、国画等多种艺术手法于一体,使得大自然的万千气象与悠扬浩渺的境界在晶莹剔透的瓷器上显现。水彩手法使水更显动态流韵;油画手法使积雪有了可感可触的形质;素描技法将雪的厚重及堆积感表现的颇为立体;粉画手法使至的材料顿生至丰的色彩;版画雕琢使瓷白与钴蓝之间多出了相生相克的意趣;明清遗画的技法,极显工整严谨的绘画底;而国画的笔情墨性,则让画面意趣横生。

同时在用笔方面,奇特诡异,勾描点染无一不足。其运笔婉转自如,线条临韵溢神。在青花散发的浓淡间显示出斑纹历历的质感,青花亦托神韵而出。

3、“分水”与“空白”形成虚实关系

以实为虚,化实为虚,有无穷的意味,悠远的境界。 雪景瓷画中的“实”即“分水”,“虚”即“空白”。“分水”与空白相得益彰前人有过很精辟的认识, “知白守黑”,在无笔墨处下功夫。在陆式雪景图中可看到空白有两个大的作用:一是使无象的“空白”形成了意象空间,使人意识到白茫茫的一片, 正是远山的景象。二是“空白”能使画面清爽,使有形处的主题形象鲜明,更有利于展示青花“分水”的神韵。这样的雪景画面空灵开阔,显示了宏大的气魄。空白面积的处理大小适度,形态灵活。“分水”的实处和“空白”的虚处是对立的,既能相辅相成,又能虚实相生,产生和谐的美感。对立统一是实与虚、开与合、放与收,都统一在画面的气势中,在气势中合,在气势中收,使整个雪景画面产生灵性,充满神韵,使人感到画中有画,弦外有音。

4、娴熟的笔墨造型能力

石涛强调:“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神”,就是反对把笔墨浅薄地理解为只是形象的轮廓勾勒, 而应当是作品中的笔墨有“灵”、有“神”。陆履峻的笔墨手法就是继承扬州八怪的风格,在借笔墨写天地万物时融入自己的感受、认识与技巧,从中获得美的感受,进而使视觉形象的塑造能力与笔墨的形式达到统一和谐。

山川万物的具体表现是千姿万态的,有反有正、有偏有侧、有聚有散、有近有远、有虚有实、有断有连等等,陆履峻正是运用自己的感受、理解来表现大自然的内在生命和外在风貌能力,使其笔下的山川万物尽显有骨有肉,有开有合,有形有势。陆履峻曾背起画夹,自我放逐于山川河岳之间,使他不仅积累了丰富的绘画素材,更让他的心性、胸怀、气度在与自然的对话中沉淀得更为开阔与辽远。于是,他的笔下呈现出前所未有的气象――风的清,雨的润,霜的透,雪的厚,溪的氤氲跳荡,湖的深沉静谧,花的晶莹秀逸,山的苍茫润泽,树的沉着空灵。墨色挥洒自如、灵气、有神韵。可见不经过自然的熏染,表现不出大自然的内在生命,描绘不出大自然的外在种种生动状貌神情。所以,笔墨是雪景瓷画的重要表现手段,笔墨造型的技巧是陆式雪景青花的重要特征。

5、“以大观小”的空间意识

陆式雪景青花独有的丰富层次、节奏化的自然,把全部境界组织成一幅气韵生动、节奏和谐的艺术画面。画中的空间组织,是受着画中全部节奏及表情所支配。

从他的雪景作品中可以看出,作者摄取一个角度,采取“以大观小”的看法,从全面节奏来决定各部分,组织各部分。全幅画面所表现的空间意识,是大自然的全面节奏与和谐。作者的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点,而是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握全境的阴阳开阖、高下起伏的节奏,这是陆式雪景特有的透视法。

6、陆式雪景青花的艺术成就

6.1展现青花的厚重与透明

青花作品的最难点,即“青花的厚重与透明交融”。 陆履峻征服了青料水性,能随心所欲,得心应手地运用这种高超的“单线分水”技巧,使青花艺术富有神韵,作品别开生面,既清旷、明净,又圆润高大,使人震憾,令人陶醉。

清代画家石涛说过: “一在力、二在易、三在变。力过画则神,不易于笔则灵,能变则奇,此三悟也!”只有勤学苦练,使青花瓷画技艺达到出神入化的境界,才能做到下笔有神,功力精深,意境灵秀,下笔新奇。陆履峻高超的雪景瓷画技巧和艺术造诣完成这样的要求,实现了雪景青花厚重的效果。

青花是火的艺术,不仅凭借精心的创作, 还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托。陆履峻通过在制作过程中充分利用材料的特性和质地美, 才能创造出油润透明的青花作品。

同时陆式雪景青花综合了多种艺术表现手法,融合自身独特的艺术修养,使瓷画苍润、沉雄、冲和、淡逸。又因其精湛的制瓷工艺技巧,使瓷质洁白如玉,且有结晶而生成的光泽亮点、莹润细腻。通过火焰气氛洗炼,达到透明如水、苍润、沉雄的效果,从而实现厚重与透明交融。如图(青花瓷罐)

6.2瓷韵与画韵相交融

白胎瓷本身就是一件艺术品,优美的造型,光泽的釉面,如玉的材质,而在这美如冠玉的造型上进行装饰。目的是提高它的文化含量,艺术品味。瓷体能强化画面整体形象,同时强调画面形象的神韵。画面中的大千雪景世界气壮势盛,真正将大自然中的美凝结在艺术作品上。

欣赏陆履峻先生的雪景青花陶瓷作品,《瑞雪图》、《青花瑞雪图》等,扑面而来的是一股气,是“清气”,是“静气”,是“文气”,是“仙气”。青花在质底如玉的瓷器烛光辉映下,更增加了沁人心肺的神秘感。正如王国维所说:“大家之作,言情必沁人心脾,写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉造作,以其所见者真,所知者深。”

6.3生命不息、艺术不止的的精神境界

荀爽说:“极饰反素也” ,自然、朴素的美才是艺术的最高境界。像六朝人的四六骈文、诗句中的对句、园林中的对联,讲究华丽辞藻的雕饰,固然是一种美,但不是艺术的最高境界。

陆履峻雪景青花层次丰富、内容绚烂的瓷画与幽美油润、精致无暇的器具组合使它成为一流的艺术作品。雪景青花中深邃的“青”和朴素的“白”的结合艺术犹如传统艺术中的水等自然之物,但笔墨之间表现了山苍木秀、松林绵延、水活石润、瑞雪严霜的景象,不仅是展现自然和生命之美的丹青画卷,更是一个有生命、活的艺术境界。

在他的作品中,冰雪不再是绿色的终结者、生命的死神,而是映托自然、讴歌生命的圣洁天使。静谧寂冷的画面蕴藏着生机勃勃的躁动,也体现作者那颗经历岁月依然炽热旺盛的艺术之心。

【参考文献】

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[2]徐国基,中国水墨画与中国“青花”艺术[J],艺术与生活,2004.10

[3] 欧阳世彬,釉上青花记述和青花定义―兼论青花的起源[J].

中国陶瓷,1983 .5

[4]曹建文,民间青花装饰艺术的审美特征及现代意义[J],山东工艺美术学院学报,2004.3

美式花艺特点范文第5篇

关键词：插花历史插花种类 艺术特点 表现手法制作和护理

中图分类号：TU986文献标识码： A

插花作为一门造型艺术，就是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作手法，以剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，以一定的技法为基础，经过艺术构思和适当的整形修剪，按照艺术构图原则，并进行色彩搭配设计后插在瓶、盘、盆等容器或能保水的基质上，形成一个既具一定思想内涵，又能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花是一门技术，更是一门艺术，是一种高雅的审美艺术，它与建筑、雕塑、盆景、及造园等艺术形式相似，是最优美的造型空间艺术之一，因此常称为插花艺术。

1. 插花的历史

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过花卉的适当组合,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。人们爱花，以插花自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓郁的民族特色。

1.1 中国插花历史

中国插花历史悠久，源远流长。早在3000多年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到了唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响，又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。

2.2 西方插花历史

西方插花艺术起源于埃及。埃及是世界文明古国之一，早在公元前4000多年就建起了完善的奴隶制国家，在文字、历法、艺术、科学知识等方面，对西亚和欧洲都曾有相当影响，乃至对整个人类的文明都做出了贡献。特别是对希腊半岛的文化艺术产生的影响更为深远。希腊、罗马的文化艺术及用花的习俗缘由都与古埃及相似，插花艺术自然也不例外，很快由古埃及传至希腊、罗马，主要用来敬神、崇拜英雄、美化环境。在地中海沿岸的意大利、荷兰、英国和法国，插花也得以发展，并逐渐形成了一门完整的西方插花艺术。文艺复兴后，插花艺术摆脱了宗教的束缚，得到了快速的发展，出现了瓶花、篮花、束花等多种形式，成为室内陈设和社交活动常用的装饰品和礼品。16至17世纪，西方插花形成了传统的几何形、图案式风格，而在欧洲流行，18至19世纪，欧洲资本主义强盛，西方插花艺术呈现出五彩缤纷的局面。

有此可见，插花艺术是一门古老的艺术，由于历史和文化的原因，在世界上形成了东方式和西方式两种不同的插花艺术。但随着东、西方文化的交流和渗透，插花艺术的两种风格也在相互融汇和贯通。

2. 插花的种类

插花的种类很多，现从不同角度归纳分类如下：

(1). 按所用花材性质不同，有鲜花插花、干花插花、以及人造插花（绢花、涤纶花、棉纸花等）。

(2). 按所用容器样式不同，有瓶花、盘花、蓝花（用各种花篮的插花）、钵花、壁花（贴墙的吊挂插花）等。

(3). 按使用的目的不同，有礼仪插花、艺术插花和生活插花。

(4). 按艺术风格不同，有东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花。

(5). 按艺术表现手法不同，有写景式插花（盆景式）、写意式插花与装饰性（抽象式）插花。

3. 插花的艺术特点

3.1 东方式插花的艺术特点

(1).重视意境和思想内涵的表达,体现东方“意在笔先,画尽意在”的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到“形神兼备”的艺术境界。

(2).以线条造型为主,追求线条美，充分利用植物材料的自然姿态,抒感,表达意境。

(3).在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互。

(4).注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素。

(5).色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写。

(6).表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等。

随着时代的发展、科技的进步以及人们生活情趣的变化，东方式现代插花对花材、容器的选用更丰富，构图更自由多变，意境表现更时尚更多样化。

3.2 西方式插花的艺术特点

(1).插花作品讲究装饰效果以及作品的造型美观,不过分的讲究思想内涵。

(2).以几何图案造型为主,追求群体的表现力,与西式建筑艺术有相似之处。

(3).构图上多采用均衡,对称的手法, 形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

(4).表现手法上注重花材和花器的协调,插花作品同环境场合的协调，作品显得更加活泼、流畅和优美。

3.3 现代自由式插花的艺术特点

现代自由式插花是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花的特点。在花器花材的选择、构思造型的确定、花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

4. 插花艺术的表现手法

插花艺术的表现手法多种多样，大致分为写实插花、写意插花与抽象插花三大类。各类插花风格不同，所选用的手法也大不相同。但同时也有多种手法相互融合相互补充的情况，这就考验了插花创作者本身的功底与实力。

（1）.写实插花多表现具体的植物形态、以现实存在的自然景致为原型，或以动物、植物的特征为原型进行艺术创作，体现了景观、物象的复原。多用于自然式插花、象形式插花等插花作品。

（2）.写意插花多利用花卉本身的属性，通过花卉的意义、形态、谐音，以及所体现出的品格来表达作者想要表达的意念、趣味与哲理。东方式插花多使用写意插花的手法来进行艺术创作。

（3）.抽象插花是将花卉作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。不去考虑植物的形态和自然生长规律。多用于西方式插花与现代自由式插花等。

5.插花的制作

5.1. 插花使用的材料

按花材性质的不同可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花（包括绢花、涤纶花、塑料花等）和水晶花插花（水晶花材由高级树脂组成）等。

（1）.鲜花卉， 新鲜的花卉是有生命的，代表着一种自然美，是幸福美好的象征。鲜花卉的观赏部位，可分为观花、观叶、观枝、观景、观芽等。鲜花是一种时令性很强的东西，人们能够通过插花赏花，领略大自然的时序变化。

（2）.干燥花，所谓干燥花，就是指将具有艺术形态的植物体，通过特殊处理而使之干燥，经过漂白、染色和组装等工艺过程所制成的产品。制作干花的材料来源十分丰富，主要是草花和野生资源丰富的植物。这些材料成本低廉，适合于批量生产，而且造型也很美观，如狗尾草、地肤等植物。另外，根据插花者的特殊需要，制作特殊干花材料，如成球状的瓜子黄杨树、柳枝、桑树枝等。干花取之于自然，具有天然的美态，同时，又经过人为的加工，极具装饰效果。这对插花者来说．有更大的色彩选择余地，可以根据需要进行重新染色加工。

（3）.人造花，目前市场上的人造花，主要有塑料制品、丝绸制品、涤伦制品等。在某些时间和场合，人造花占据了一定的地位。例如，在鲜花淡季，人造花则是很好的补充材料，同时人造花还可与真的花叶同插，给人创造一种真假难分的效果，在橱窗内布置的插花，用人造花就不用担心花谢花落。

（4）.非植物装饰材料，在艺术插花作品中，适当运用少量非植物装饰材料，可丰富作品的内容。常用的非植物装饰材料有金属棒、玻璃管、有机玻璃几何图形、吹塑纸、雕塑、电线、纤维丝、纱巾、装饰纸、彩带等等。

5.2 插花使用的容器

瓶花，是以高型的花瓶为容器创作的插花；筒花，是以高型的筒状容器创作的插花；盆花，是用浅身阔口的盆作为花器的插花；篮花，是用篮作为花器的插花；钵花，是用花钵、针盘作为花器的插花；缸花，用缸作为花器的插花。另外还有异形容器作为花器的插花，如碗花、吊挂花、敷花。在制作插花前，要做好花材的选购、容器的准备等前期工作，同时还需了解和掌握造型的原则，花材的寓意、插花的步骤和技巧等，在此基础上，才可以开始制作插花。

5.3 插花的构思

5.3.1.构思立意：即明确目的，确定主题。插花是为了节日喜庆用，还是装饰环境用；是送礼还是自用；是展览还是学术交流用。主题有多种多样，有轻松的，如亲情、友情、恋情、爱情；有严肃的，如战争、和平、环保等；也有中性的，如时令季节类，即春、夏、秋、冬；还有表现风光类和休闲类的主题等等。

5.3.2.材料选择：包括选择花材和花器。鲜花花材选择一要突出“鲜”字，即要新鲜。二要根据用途。用途不同，品种花色也不同，如节日喜庆插花，花色要鲜艳浓烈，如会议插花、花色要素雅、清淡。 就花材的种类而言，本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。花器选择一般选用无图案深色或浅色花器，轻松环境如娱乐场所等宜用异形花器，庄严的环境用端庄稳重的花器。

5.3.3.掌握比例：在制作前，依据环境条件，决定插花作品的体量大小，插入花瓶内的花高度应是瓶高加瓶口直径之和的2倍左右，插入花盆的花高度应是花盆高度加花盆直径之和的1.5倍左右。作品的长、宽度以不超过瓶高度或盆直径的1倍为宜，总之要做到比例协调、和谐美观。

5.3.4.构图造型：任何艺术创作都没有统一的规范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的艺术原理和法则，任何人都可以进行构思、造型。所以，插花的构图形式多种多样，造型式样千变万化。归纳起来可分为以下几类：

(一)按照作品外形轮廓分类

（1）.对称式构图：作品外形整齐而对称，呈各种规则的几何图形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、椭圆形、倒梯形、等腰三角形等。 对称式构图要求花材多、花形整齐、结构紧凑而丰满。花材常被组合成一定的色带、色块或图案，以表现群体的色彩美或图形美。适宜表现热烈奔放的风格和喜悦欢庆的气氛。

（2）.不对称式构图：作品外形不规整，不拘于一定的形式。常见的有L形、S形、月牙形、弧线形、各种曲线形和各种不等边三角形等等。 不对称式构图用花量相对少，但种类广泛，花形不求整齐，但不宜过粗过大，以精致为美；构图讲究高低错落、疏密有致，以表现植物自身的形态美。具有典雅别致、生动活泼的风格。

(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿态分类

（1）.直立式构图：主要花枝直立向上插于容器中，表现出挺拔向上的阳刚之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端庄稳重、奋发向上的气质。多选用线状直立形花材，如唐菖蒲、水葱、蛇鞭菊，或具长花梗的鹤望兰、马蹄莲等。

（2）.倾斜式构图：主要花枝向外倾斜插于容器中，表现一种动态的美感，具有活泼生动的风格。多选用具有自然弯曲、倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等木本花枝。

（3）.水平式构图：主要花枝在容器中向两侧横向平伸或横向微倾插入。两侧之枝可等长对称，也可不等长对称。主要表现一种静态美，给人平稳、宁静、祥和的感觉。宜选用具直立线形花材或径、梗直立的块状花材。

（4）.下垂式构图：主要花枝向下悬垂插于容器中，如同悬崖瀑布一泻千里，又或者飘柔摇曳，具有强烈的动态美。多选用蔓性、半蔓性或具柔细枝条的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高处。

5.3.5.注意事项

插花是一种艺术创作，因此在制作插花的过程中一定要注意以下几点，才能创作出令人赏心悦目的作品。

（1）.高低错落：指花枝的安排要有长有短，有前有后，有高有低，水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样作品才有活泼感。

（2）.疏密有致：指花材间的距离要有大有小，大则疏，小则密，切忌等距离插入，这样作品才有层次感。

（3）.虚实结合：指花和叶的结合，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花叶相互融汇一体，这样作品才有自然感。

（4）.仰俯呼应：指上下左右的花朵或花枝的动势要集中，彼此相互关联，围绕中心顾盼呼应，这样作品才有动态感。

（5）.上轻下重：指在插花过程中，一般大花在下，小花在上；盛花在下，花蕾在上；浅色花在上，深色花在下；团状块花在下，穗状花在上。这样作品才有稳定均衡感。

（6）.上散下聚：指插花作品在花朵枝叶基部聚拢在一起，似同出一根，簇生在一起；上部自然舒展，多姿多态。

（7）.色彩搭配：花材的色彩要符合主题表现，与环境色彩相协调。欢庆场合用艳丽的暖色；厅堂可用淡雅冷色；明亮的空间用色彩浓烈的花朵；阴暗转角处用淡亮的花朵。

5.4 插花的步骤

（1）修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理。根据花材不同，选用的剪法也不同，如木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

（2）固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

（3）插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

5.5 作品命名：

东方式插花和现代自由式插花都有命名，西方式插花则命名较少。命名有规定命题（依据规定的题名进行创作）和自由命题（依据自己的构思进行创作）两种，命名方法有以时令季节命名、以自然风光命名、以山水地域命名、以个人情感命名、以造型的形象命名、以艺术的象征意义命名、以诗句命名等七种。

6.插花的护理

插花的合理护理对延长花期有重要作用，而对鲜花的护理和对干花的护理又各有不同。

6.1鲜花的护理：① 清洁水质，保持适当水位；② 保持适宜的空气湿度；③ 温度和光照的调控要适宜；④ 使用保鲜剂；⑤ 远离水果存放处。

6.2干花的护理：① 保持环境干燥、通风；② 保持环境清洁，定期除尘；③ 一定时期，干花作品的色彩要还原；④ 一定时期，干花作品要整形复原。