普通学校音乐教育学
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普通学校音乐教育学范文第1篇
一、“有效音乐课堂”构建中教师的职责
首先，教师应该重视课程教学的主要模式。在很长一段时间内，普通学校教育主要是为了学生能以优异的成绩升入更高一个等级的学校。所以，知识的学习往往采取灌输式的、结构化的。这样对学校某些学科的知识是有其合理性的。但是，对于音乐这门学科，是非常不适合的。音乐课程的模式不能采用简单的灌输式，音乐的元素性知识也不能用概念、原理、规则等来进行讲述。所以，我们必须转变课堂教学模式，把灌输式改为启发式，把概念性讲解改为学生自主发现和总结。当然，方法还有很多，在这里不一一详述。但是，无论什么方法，我们都是要以学生为本，针对不同层次的学生，不同年龄的学生，采用不同的课堂模式。
其次，教师要在教学的过程中，关注学生学习的有效性，及时对教学进行调整，即动态的音乐课堂。教师在教学的最初，会按照泰勒教学原理首先预设一个教学目标，然后根据这个教学目标进行教学方法的筛选和教学内容的确定，最终会形成一个完整的教案。然后，在教学的过程中，如果完全依照教案进行教学，往往达不到最好的有效性课堂。教师的音乐课堂应该变为动态的音乐课堂。即观察学生的学习有效性，然后对教案的内容做适当的调整。这样，才能真正达到预设的教学目标。
二、“有效音乐课堂”构建的基本结构
有效音乐课堂构建首先要设计动态的多维度的教学目标。教学目标是“教学中师生预期达到的学习结果和标准”。21世纪，我国进行了大范围的课程改革，音乐课程改革也包含其中。它将课程标准中的教学目标定为“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”。也就是说，有效的音乐课堂必须是一个有着多维度教学目标的音乐课堂，学生是受教育的主体，教师必须遵照学生的发展、个性以及自我需求来进行教学目标的设定。
有效音乐课堂的构建还要基于专业化、高素质的教师本身。教师的自身素质很大程度上影响了音乐课堂的有效性。教师如果拥有较强的专业素养，那么他在教学课堂中就能灵活的掌握教学进度、观察学生学习的有效性。从而更好的调整教学内容。所以说，高素质的音乐教师是音乐课堂有效性的根本保障。那么对教师进行不间断的专业素质的培养是非常必要的。不间断的专业素质的培养是使教师掌握更多的教学知识和技能，能够在时代不断发展，新学术思想不断涌现和使用的现代社会中一直保持教学的先进性。
有效音乐课堂的构建还要依靠有效的评价机制。定期的测评则是对教师的一种监督和督促，也是给予教师自我认同和肯定的方式。在评价中，我们不能只看重教师的专业素养，还要关注的有：教师的自身特征、教师的自我品质、教师对工作的态度等等。从学生层面上讲，评价机制还能帮助研究者更好了了解学生学习的有效性比率。但是，如果我们过分看重学习最后的结果，比如以期末考试成绩来确定一个学生是否已经掌握了所有的知识，那就太片面了。我们要用多维度的评价体制，在认知、情感、满足度等方面进行全面系统的测评。
普通学校音乐教育学范文第2篇
哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一，也是引导学生掌握正确发声的最好方法。本文介绍了什么是哼鸣，以及哼鸣练习的方法和手段，强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。
［关键词］ 哼鸣 高位置 真假声 声乐训练
周口市是我国中部河南省最大的平原农业区，人口较密集，是河南省的农业大市、人口大市，其地理环境、经济特点，以及基础教育的发展现状在河南省内具有典型性和代表性，能够反映我省基础音乐教育的一般状况。
一、调查对象、调查方法和调查过程
（一）调查对象
笔者采用分层随机抽样的方式，于2011年2月――3月期间从周口市川汇区、项城市、商水县、沈丘县分层抽取市区、县城、农村小学共十六所，分别对学校领导、音乐教师、学生进行问卷调查和访谈。
（二）调查方法
1.问卷调查法：本课题以实地调查和问卷调查为主。
2．访谈法：包括面谈和电话访谈两种。
3．统计法：对调查结果使用办公自动化软件Office中的Microsoft Excel进行数据整理与统计。
二、调查结果分析
本次调查选择的十六所普通小学中，有市区小学4所，县城小学5所，农村小学7所。问卷的发放情况为：每个学校发放一份管理人员问卷，共16份，回收有效问卷16份，回收率为100；教师问卷发放32份，回收有效问卷32份，回收率为100；对市区学生发放问卷100份，回收有效问卷97份，回收率为97；对县城学生发放问卷100份，回收有效问卷78份，回收率为78；对农村学生发放问卷150份，回收有效问卷132份，回收率为88；共计发放问卷458份，回收有效问卷405份，总回收有效率为88.4。现将调查结果进行分析如下：
（一）师资状况
1.农村学校缺乏大量的专职音乐教师
在所调查的32名音乐教师中，专职教师18名，占调查总数的56％；兼职教师14名，占调查总数的44％。在被调查的7所农村小学的14名音乐教师中，没有一名专职音乐教师。由此可以看出，农村小学专职音乐教师严重缺乏，在这方面的城乡差距较大。
2.音乐教师缺乏培训，对新课程改革普遍反映不太适应
从调查中得知，音乐新课改尚未深入人心。在被调查的32名教师中，只有两名市区的骨干音乐教师接受过新课改的培训，占被调查人数的6.2。大多数的老师对新课程改革和音乐新课标的了解程度限于“听说过，但不熟悉”。
由于大多数教师没有参加过新课标、新教材的培训学习，很多教师反映对新教材不适应。比如大多数教师反映，人音社版五年级教材中出现戏曲歌曲，老师自己都不会唱，更无法教给学生；六年级教材中出现英文歌曲，因为同样的原因，也无法进行教学。
3.现有师资的年龄结构比较合理
被调查的音乐教师的年龄结构总体来说比较合理，中青年教师占大多数，老年教师所占比例较小。通过座谈了解到，中青年教师比较容易接受新课改理念，并乐意接受现代教育技术，如果培训及时，这部分教师很容易成长为新课改背景下的音乐教育的主力军。
（二）学生的音乐学习情况
通过对学生音乐学习情况的调查，反映出该市小学生音乐学习中主要存在如下四个问题：
1．学生喜欢音乐，也喜欢上音乐课
在接受调查的学生中，绝大多数的同学表示喜欢音乐，也喜欢上音乐课，因为音乐课能听到音乐，放松紧张的学习生活、没有作业和考试的烦恼。但也有同学反映教师上课枯燥、没意思，不喜欢听老师讲课。
2．学生对待流行音乐的学习兴趣有待引导
在对“学生对各类歌曲喜爱程度”一项调查中，选择喜爱流行歌曲的学生占调查总数的48％，说明流行音乐在小学生中的影响很大，是一个不容忽视的现象。这种现象在农村小学生群体中表现的尤为突出。在对开放性问题“请随意写出几个你所熟悉或热爱的中外音乐家的名字”的回答中，在三类学校的答卷中也都出现了一些流行歌手的名字。在市区小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、聂耳、舒伯特、冼星海，流行歌手周杰伦出现11次，排在第六位；在县城小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：贝多芬、莫扎特、冼星海、周杰伦、宋祖英；在农村小学的答卷中，出现频率最高的五个人名分别是：周杰伦、张娜拉、贝多芬、刘德华、冼星海。
同时，小学生们对流行歌曲的选择比较盲目，很多成人化甚至内容庸俗的歌曲也受到小学生的喜爱，对流行音乐的认识多停留在表面现象。因此如何客观看待流行音乐进课堂，引导学生形成健康向上的审美情操是值得音乐教育工作者思考的问题。
2． 学生的基础音乐素质有待提高
对学生的基础音乐素质的调查主要从以下三个方面进行：学生的识谱能力、学生对歌曲的掌握情况、学生对乐器的了解情况。
调查得知，学生识谱能力普遍较差，其中识读简谱的能力略好于识读五线谱的能力。
小学生的歌唱能力相比其它方面略好，但不容忽视的是，在小学生能完整演唱的歌曲中，流行歌曲占的比重很大。对开放性问题“请写出1－5首你能完整演唱的歌曲”的数量统计中，三类学校的问卷中都出现了很多流行歌曲，特别在农村小学生的问卷中，表现更为突出。经统计，农村小学生的答卷中，出现频率最高的五首歌曲分别是《自由飞翔》（46次）、《等爱的玫瑰》（31次）《北京欢迎你》（19次）、《大海》（19次）、《国歌》（18次）。
学生对乐器的了解程度不高，能正确写出5个乐器名称的学生只占调查总数的30.3％，占22.1％的学生一个也不能正确写出。
3． 民族音乐文化知识比较欠缺
与流行音乐受到小学生的青睐形成强烈反差的是，小学生对待民族音乐文化表现淡漠，对民族音乐文化的了解程度不够。以学生对河南豫剧的了解和热爱程度为例，选择“熟悉并喜爱”的学生不到30％，多数学生选择了“熟悉但不喜欢”，还有相当一部分学生从来没有听说过河南豫剧。因此，如何在课堂上引导学生对民族音乐文化的兴趣、如何通过音乐课堂弘扬民族音乐文化也是音乐教育工作者值得思考的问题。
（三）硬件设施情况
1．音乐教学设施不足。
在所调查的16所小学中，都没有配备固定的音乐教室，周口市区和县城小学的教学用乐器普遍为电子琴；农村小学常用的教学乐器为脚踏风琴，少数学校有电子琴，一部分学校没有任何乐器。音乐教学设备非常缺乏。
2．相关图书、教辅资料非常缺乏。
被调查教师普遍反映学校拥有的相关图书、教辅资料相当缺乏，无法满足教师们的需要。21．9的教师认为学校拥有的图书和资料量一般，53.1的教师认为太少，25的教师反映根本就没有。
3．存在着一定的城乡差别。
普通学校音乐教育学范文第3篇
文献标识码：B
一、高校音乐专业学生的素质教育
素质教育在我国很早就被提倡并运用于各个阶段的教育之中，虽然目前仍没有形成关于素质教育的明确定义，但大家对其内涵都有一个熟悉的衡量标准，即大学生全面发展，有正确的世界观、人生观和价值观，有较宽的知识面和较高的文化修养，有扎实的专业基础知识和实际运用能力，有健康的身体和良好的心理素质。这与我们过去常说的德、智、体、美全面发展有很多相似之处，却并不完全相同。素质教育是结合社会、学校、个体的实践，把抽象的方针、目标具体化，具有很强的可操作性；素质教育的内容更为关注学生的心理素质健康，更明确地表达了人的全面发展；更加重视培养受教育者的思维能力、行为能力和社会能力。高校音乐教育是整个国家素质教育中的重要组成部分，是提高学生音乐素养、丰富精神生活的重要途径。但是，就目前高校音乐教育素质能力的培养方面来看，仍有许多欠缺之处。例如音乐素质教育未得到充分重视；学生的综合能力在实施音乐教育过程中未得到有效培养。我们应当肯定并全面开展音乐素质教育，让学生通过音乐教育，各方面能力都得到均衡发展。
二、 高校音乐专业学生素质教育的培养
1.思想品德素质的培养
大学生意识可塑性强，大学阶段的德育教育对塑造正确的价值观、强化理性思维、升华情感认知有非常重要的作用。对高校音乐教育来说，教师必须格外注重学生思想品德的培养。通过对学生进行价值观教育，帮助他们运用的观点，解决价值观认识中的困惑和迷茫；通过对学生的个别行为进行引导、激励和强化，进一步稳固学生良好的行为习惯；通过建章立制，规范学生的日常行为；通过心理素质教育，帮助学生解决心理危机和隐患，提高学生的心理素质水平。
2.文化素质的培养
由于音乐专业的特殊性，从事音乐学习的学生往往因为长时间进行专业方面的学习而忽略了文化素质的学习，知识结构有些失衡，导致自身整体素质无法得到有效提高，阻碍了在艺术方面的发展。因此，高校音乐专业的学生为了避免自己的知识结构偏专、偏窄，应当有意识进行文化素质方面的培养，完善自己的知识结构，尤其要加强文学、历史、哲学等人文科学方面的学习，以弥补自己基础理论知识结构方面的不足。此外，音乐专业的学生也要注意加强外语能力的提高和现代多媒体技术的应用，有意识地关注和借鉴国外先进的学习理念，以提高自己的综合能力。
3.专业素质的培养
音乐专业的学生首先要关注的就是自己在专业方面的学习和应用。但随着越来越多音乐突击培训班的出现，许多音乐专业的大学生虽然勉强上了大学，但由于专业底子相对薄弱，在大学期间的学习力不从心，以至于文化素养和专业素养都停滞不前。所以，身为音乐专业的学生，首先要从自己的专业学习入手，努力钻研和掌握专业技能，同时不忽视基础理论知识的学习，以理论指导实践。另外，还要虚心求教，加强与同学、老师之间的沟通与交流，找到让自己专业有所提升的新途径和新办法。
4.教育实践技能的培养
普通学校音乐教育学范文第4篇
关键词：音乐教育 创新能力
创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。在提倡建立创新性社会的今天，信息科技高速发展，培养具有创新精神的人才是每个国家学校教育所关切的重要课题。据科学研究发现，人的创新能力是非常巨大的，人的大脑可以储5亿本书的知识，相当于一台有100亿万个开关的计算机的容量。然而，一般人的大脑，只利用了4％—5％；少数人利用了10％。20世纪杰出科学家爱因斯坦去世后，人们对他的大脑进行了研究，发现最多也只利用了30％。可见，人的大脑可挖掘的潜力是很大的，而音乐恰恰具有挖掘“潜能”的功效，是培养创新能力的有效途径之一。
在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力、心理健全、人生价值观等各方面的影响, 做到多元化的完美结合。普通高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新思维。充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动,激发学生的创新兴趣,培养创新精神，发掘创新潜能。
如何通过教学改革在普通高校音乐教学中培养高校学生的创新能力？笔者拟从以下几方面进行探讨。
一、“教”中的创新
1.需要有时代前瞻的教学意识
音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看作是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当作“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新,弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。
还有对“创新”的含义，不可定位过高。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。从这个层面上来说，创新并不那么高深莫测，创新教育并不是无从下手。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。
2.教学内容与教学方法要创新
敢于对现有的教学方法质疑，走别人没有走过的路，在教学时既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重科学的方法，甚至采用反向思维方式，创造出全新的音乐教学。在创新教育时代，一大批优秀教师在实践中，探索出了许多教学方法，有在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了“闭目法”。因为此法削弱、排除其他不利因素的干扰，使学生大脑高度集中，双耳专心聆听那美妙动人的音乐。还有“试错法”，在教学过程中不把全部内容和盘端出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”；还有由教师组织、学生表演、最后由师生一道点评的“室内音乐会教学法”（或组织现场观看音乐会，然后对此进行讨论和点评），我们可以发现这些教学方法打破了惯常的思维方式，特别有利于学生创新思维的开发训练。
教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象，但它不是随意的堆积拼凑，而是掌握最新信息，掌握教学内容的特点，并在审美上给人带来全新的感受。我们常说突破教学内容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虚”。要围绕教学目标，联系自然、联系社会，灵活选择，丰富教学内容，避免死读教本，教学内容枯燥、单调。当然，选择应科学筛选，优化组合，再引入课堂，使课内课外的联系具有效益。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。
教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。因此，音乐教学既是教学的双边活动，也是中华音乐文化的发展延伸。中国有着五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，在世界越来越一体化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在现代的激烈国际竞争市场中争得一席之地。“古为今用，洋为中用”不仅仅是照搬传统的东西或外来的东西，而是应该在吸取外来的或传统精华的基础上，经过加工提炼后，融入自己的教学中。一般来说，最能反映地方特色、传统文化的教学都是值得教师们借鉴的。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。
3.需要对不同年级人群的需求和不同环境进行深入研究
音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。
普通学校音乐教育学范文第5篇
由于长期从事师范大学的音乐教育工作，无论是小学音乐教学法还是中学音乐教学法，对我来说都是比较熟悉的教材。我深感这些课程虽教时少，但是实用性强，是指导学生在掌握了音乐技艺之后，走上讲台的必备知识和技能。但是，在长期的教学实践中也感到这些应用性的知识只是实践经验的总结，缺乏基本学理的支撑，自然就短少学科的独立品格。20世纪后期随着整个教育改革的深入发展，一个构建各学科教育学的热潮此起彼伏，不仅出现了语文教育学、数学教育学，就连体育教育学的介绍也见诸报刊。这一浓烈的学术氛围自然进一步激发了我对构建音乐教育学的思考。尽管当时资料匮乏，对国外本学科的研究现状也知之甚少，但我还是凭借着自己的学术勇气，撰写了《加强音乐教育学的学科建设》一文，不仅简要论证了构建音乐教育学的必要性与可能性，而且还大胆地提出了音乐教育学内容主要框架的构想。
1986年12月，第一届国民音乐教育研讨会在广东中山市召开，我在会上交流了自己带去的论文《加强音乐教育学的学科建设》，不仅得到同行的肯定和支持，而且还获得了许多相关的学术信息。特别是在与北京师范学院（现首都师范大学）曹理老师交谈中得到了很多启发，她不仅有此意愿，而且已捷足先登了。她在发表了《音乐教育学构想》一文后，已经开始了研究和写作。之后，在曹老师的带动和组织下，我们向国家教委艺教处申请，于1988年底正式成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组，在安徽师范大学领导和音乐系的大力支持下，1989年4月，课题组的第一次会议在芜湖市赭山校本部召开。会上大家热情很高，不仅对普通音乐教育学研究的合作与开题达成了共识。而且还就学校音乐教育学的框架结构和章节安排进行了充分的讨论，并对章节撰稿任务做了具体的分工。当时安排给我的是音乐教育哲学、音乐教育课程和社会与家庭音乐教育三章。接受任务之后，深感责任重大。特别是关于音乐教育哲学当时在国内是个比较新颖的课题，可以学习借鉴的第一手资料相当匮乏。但是作为音乐教育学的基础理论，它不仅是确立本学科的根基，而且也是指导整个音乐教育实践的方向盘。于是我开始花大力气广泛搜集资料，开阔自己的学术视野。首先学习了大教育学中教育哲学的一些著述，其中，黄济的《教育哲学初稿》及其相关著述对我的启发帮助很大，不仅进一步了解到教育哲学的学科整体构架及其内涵，而且学会了以开阔的学术视野去审视中外教育史中的哲学思想。联系到我们音乐教育领域，则发现它是贯穿于人类音乐教育实践全过程的一根红线，只是有待人们去发掘、整理，构建起音乐教育哲学体系。此间，叶纯之先生为《中国大百科全书·音乐舞蹈》撰写的“音乐教育学”条目中的“音乐教育哲学”，更为我们提供了重要的参照系。当然，学习和借鉴国外的有关音乐教育哲学研究成果，也是重要的一环。特别是中央音乐学院油印的《音乐教育的哲学》（贝尼特·雷默著，熊蕾译），在当时是罕见的国外音乐教育哲学译著。其对音乐教育审美本质的诠释是十分准确的，与我国音乐教育基本理念是一致的。但由于他属于绝对表现主义音乐美学观，我们只能够有选择地借鉴他的音乐教育哲学思想，而不能够全盘吸收。
同年9月，我们的课题被列为国家教委艺术教育“七五”重点研究项目，这既是一个好消息，但又是一副重担，因此必须广泛凝聚力量，扩大研究队伍。在曹理老师的组织下，我们先后吸收了多位国内音乐教育学领域的专家学者参与撰稿和研讨，结合阶段研究成果，先后在北京师范学院、曲阜师范大学召开了多次研讨会。在这些活动中，我们形成了一个团结攻关的学术群体，相互尊重，十分团结。每次会内会外，大家畅所欲言，充分发扬学术民主，有时为了一个问题的不同观点时有争执，颇有“百家争鸣”的学术氛围。我在此次学术活动中，不仅依靠集体的智慧，完成了自己撰稿的三个章节，还配合缪裴言老师协助曹理主编完成了统稿任务。更重要的是通过这项课题研究活动，结识了许多同行的专家学者，大家的音容笑貌至今还不时浮现在我的脑海，特别是获悉许多年轻老师的新成果，使我感到格外欣慰。诚然，学术研究主要是靠个人创造性的独立思考，但是，重大课题的集体协作也是不可忽视的一种科研方式，“普通学校音乐教育学”项目的成功虽不具有“开先河”之功绩，但却是一个无可争辩的鲜活范例。
经过课题组近三年的精诚合作和奋力拼搏，其主要成果形式《普通学校音乐教育学》专著终于定稿付梓。该书出版后得到了一些专家学者的好评，著名音乐理论家赵沨曾指出：“该书的出版在我国是填补了这一学科空白的开创性工作。”多家音乐期刊也发表了肯定性的书评。特别是1995年获得了国家教委全国高校人文社科研究优秀成果二等奖。这些，无疑是对我们这个学术群体辛勤劳动成果的肯定，更是巨大的精神支持和鼓励。
在本课题进行中后期，我意识到音乐教育学的研究不能够停留在理论建设的层面，必须将学术成果及时地运用于教学实践。于是我结合课题研究的进行，开始了对自己所授课程的改革。一方面，通过论证，将传统的“中学音乐教学法”改为《音乐教育学概论》，不仅增加了课时，而且将课题研究的主要成果列为教学内容，这一改革被列为学校重点课程建设，后又获得了优秀教学成果奖。另一方面，我从1993年开始招收了音乐教育方向的硕士研究生，将本课题的研究与硕士研究生的教育实践结合起来，在这一层次，不仅将课题成果传授给他们，而且也让他们介入课题研究活动，通过带领他们参加一些学术会议，使之了解并学习到本学科的研究现状和前沿成果，促使他们更快地明确专业定位并进入“角色”。当时，国内音乐教育研究方向的硕士授予点，仅有首都师大和我们安徽师大两家，作为导师的曹理老师和我都深知这是关系到我们的科研成果能否转化为教学生产力的大问题，责任重大，我们必须加强协作，相互学习。在这方面，我向曹理老师学习到不少的经验，得到她许多帮助，这是永远不能够忘怀的。
伴随着研究生教育的飞速发展，高等师范音乐教育领域面临着博士授予点的突破。在福建师大王耀华教授的组织下，开始了申博工作。由于当时他们暂缺音乐教育方面的师资指导力量，我应邀加盟，应聘为该校教授，参与了他们的音乐学博士授予点的申报。不久，获批为我国高师系统的第一个音乐学博士授予点。在此期间，我曾去福州就音乐教育学的课题成果，做了为期半个月的专题讲学，这一活动不仅交流了音乐教育学的学术成果，而且对福建师大的音乐教育学研究产生了一定的影响。在王耀华教授的指导下，马达老师成为我国音乐教育学研究方向的第一位博士，他的博士学位论文《20世纪中国学校音乐教育》（已由上海教育出版社出版），进一步丰富并拓展了我国音乐教育学研究的新成果，是非常令人鼓舞的。
