艺术鉴赏艺术起源

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术鉴赏艺术起源范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术鉴赏艺术起源范文第1篇

三、解答题：每题6分，共24分11.① (－5)×6＋(－125) ÷(－5) ② 312 ＋(－12 )－(－13 )＋223

③（23 －14 －38 ＋524 )×48 ④－18÷ (－3)2＋5×(－12 )3－(－15) ÷5

四、解答题：12. (本小题6分) 把下列各数分别填入相应的集合里.

（1）正数集合：｛ …｝；

（2）负数集合：｛ …｝；

（3）整数集合：｛ …｝；

（4）分数集合：｛ …｝

13. (本小题6分)某地探空气球的气象观测资料表明，高度每增加1千米，气温大约降低6℃．若该地地面温度为21℃，高空某处温度为－39℃，求此处的高度是多少千米？

14. (本小题6分) 已知在纸面上有一数轴（如图），折叠纸面.（1）若1表示的点与－1表示的点重合，则－ 2表示的点与数 表示的点重合；（2）若－1表示的点与3表示的点重合，则5表示的点与数 表示的点重合；

艺术鉴赏艺术起源范文第2篇

关键词：艺术；生活；艺术家；艺术作品

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0086-01

一、艺术源于生活

首先，艺术的本质在于服务生活，从艺术的起源中即可窥见一斑。艺术起源有诸多说法，劳动说是大众普遍接受的观点。艺术的起源是由多元化的方面所影响的。达尔文的人类进化论揭示出人类是由类人猿进化而成。有的学者对达尔文进化论进行了补充：人类是由幼年类人猿进化而成（吕品田《中国民间美术观念》）。也就是说成年人相当于幼年类人猿，人并没有具备类人猿专门化生存的能力。于是人类开始制造工具适应环境，为艺术的起源创造了前提。这时造物的目的是满足生存的基本需求。随着人们生产力的提升，社会结构、阶层的分化，艺术逐渐产生了分离，出现了为上层人士服务的宫廷艺术。士的崛起，文人艺术应运而生。艺术便有了宫廷艺术、民间艺术、文人艺术之分。民间艺术却始终保持艺术的本质功能。

智力革命之后，人类逐渐意识到自我和时空。同时萌生的是人类对自身生命有限性的畏惧。远古人在同化于主体与顺应自然的过程中创造了积极的解决方式——创作鬼神观念满足自己的愿望。人类在相信神秘力量的同时创造了诸多模仿宇宙空间秩序的鬼神的艺术形象以及一系列的祭祀礼仪活动。于是，艺术在劳动中产生，而最终的目的是为了更好的生存。

其次，从艺术家的角度而言，艺术同样源于生活。艺术家是生活在社会中的人，生活经历与环境会不可避免的烙印在艺术作品中。艺术作品是艺术家对生活的感悟、写照和升华。弗洛伊德认为人有潜意识、前意识和意识，儿童时的生活经历是潜意识的来源之一。超现实主义就是受弗洛伊德学会所影响而产生的艺术流派。艺术家从现实生活中选取材料进行创作，无论多么抽象的艺术形象都能在现实世界中找到与之相应的原型。即使是中国传统的鬼神形象也不例外。譬如龙的艺术形象是对自然界中的蛇、鳄、蜥蜴等动物身体的某部分组合而成。

谈及艺术家不得不与人的本性联系在一起。关于人的本性，中西方有多种不同的说法。譬如，孟子的“性善说”、荀子的“性恶论”、董仲舒的“性三品说”、杨子雄的善恶混杂说、告子性无善恶说以及英国洛克的“白板说”等。儒家有语云“人之初，性本善”，《孟子·告子上》载：“人性之无分於善不善也，犹水之无分於东西也。”然而，关于人性却不能仅仅限于人之初。对于“本性”的不同解释将会产生不同的结果。有的学者将本性定义为“人出生时就具备的，通过遗传而具有的”。然有的将本性界定为大众所具有的共性。后者是笔者所赞同的人的本性。正如马克思对此做的定义为：“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。故，人是自然属性和社会属性总和。休谟在《人性论》中系统的论述了人性，包含知觉、情感、道德等。而这些构成人性的成分对于艺术家的艺术创作有莫大的影响。艺术家的情感融合在艺术作品中使艺术品具有生命性、情感性等特征。作为表情艺术的音乐和舞蹈艺术的特征之一就是抒情性与表性。表情艺术与其他艺术相比优势在于能够最直接、最强烈、最细腻、最充分地倾泄内心的情感。不论是艺术家的情感抑或道德都属于艺术家本身，而艺术家又是生活在现实生活中的人，他的一切都与现实生活密切的结合在一起。构成了现实生活的一部分。因而，艺术作品不可避免的与生活紧密相连。

二、艺术超越生活

艺术作品完成之后会有鉴赏者对其进行再创造。艺术欣赏和艺术鉴赏有着本质区别。艺术欣赏的结果是审美愉悦，而艺术鉴赏除了审美愉悦之外还能够达到对艺术作品的再创造、再丰富。故而“一千个读者心中会有一千个哈姆雷特”。鉴赏者常常运用自己日常生活中的个人阅历、生活经验等进行鉴赏。从这一方面来说，对艺术作品的再创造、再丰富同样源于现实生活。鉴赏者对艺术作品的再创造反过来能够美化生活、丰富生活。

艺术的功能当中首要的是实用功能。艺术在发展之后逐渐产生了分层，出现了宫廷艺术、文人艺术、民间艺术、宗教艺术。除民间艺术是以实用为主的艺术之外，其他三层艺术都是以精神需求为主。显示出艺术的两种功能：实用和审美。实用功能是艺术源于生活、服务生活的体现。审美功能是满足人类的精神需求，是对现实生活进行美化的结果。

生活是艺术产生、发展的源泉。艺术不仅服务生活更能美化生活。人类通过艺术把握世界改善生活，艺术作品反之又能陶冶人的情操，启迪智慧，美化心灵，从而推动生活水平的提升。优秀的艺术作品能够深刻地揭示社会生活，帮助人们认识生活的规律，探寻生活的真谛。

艺术鉴赏艺术起源范文第3篇

地方戏曲具有重要的历史、文化价值和广泛的群众基础，是增强文化竞争力的重要保证和振奋民族精神的重要渠道。高中音乐鉴赏课中的地方戏曲教学要注意克服存在的实际问题，有的放矢开展教学工作，采用先进手段优化教学方法，运用优质网络资源加强学生自主学习的能力。

【关键词】

高中；音乐鉴赏；地方戏曲；重要性；存在问题；解决对策

2005年制定的国家音乐课程标准要求：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。”我国第六届国民音乐研讨会的主题是“以中华民族传统音乐文化为根基，弘扬民族音乐文化”，旨在使我们的民族音乐文化能够真正得到传承、弘扬和发展。传统戏曲是我国民族文化的载体之一，通过学习传统戏曲可以了解并深刻认识不同地域戏曲文化。本文试对当前《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的作用及存在的问题进行分析，并结合自己教学实践，提出改进的粗浅策略。

一、《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的作用

陕西省地方戏曲资源非常丰富，在中学音乐教学中进行秦腔等戏曲教学，不仅充实和拓展了高中音乐鉴赏必修模块中戏曲音乐鉴赏的内容，而且从宏观上能够发挥以下作用：

1、增强文化竞争力的重要保证

当今世界，各个国家越来越重视和强调文化软实力的竞争。所谓文化软实力，是指一个国家文化的影响力、凝聚力和感召力。戏曲是我们民族宝贵的非物质文化遗产，也是我国的文化软实力之一，这种文化竞争力主要体现在文化价值、历史价值和群众基础三个方面。

（1）戏曲的文化价值。我国历史上反侵略战争、反压迫斗争或者富有生活情趣的题材多数被作为传统戏曲的剧目。据统计，20世纪五六十年代，就开始组织老艺人口述并加以笔录，记录并保存了一大批珍贵遗产，计陕西省3000本，甘肃省1500本，宁夏、青海、新疆也都有一批，就其题材而言可以说异彩纷呈。从而为戏曲艺术的传承和文化创新提供了基础与动力。例如：秦腔既反映出西北人民爽朗、慷慨、耿直的性格，又体现了西北地区人民群众勤劳淳朴的民俗风情，以及黄土地特有的文化气质。

（2）戏曲的历史价值。戏曲起源于原始时代的歌舞，从古至今，历经各个朝代，它一直是人民群众智慧的体现、人民群众智慧的结晶。这种民间艺术形式是劳动人民在实践中创造的，也是社会沧桑巨变的时代见证和中国历史的演绎。戏曲，大多表现的是才子佳人的天作之合，或者忠臣烈士的坚贞报国，戏曲中的一些英雄情怀对激发当时人们的爱国精神，具有极强的艺术感染力。

（3）戏曲的群众基础。戏曲作为一种非物质文化遗产已深深地扎根于人民群众之中，特别是在广大农村中拥有无数的爱好者。在建设新农村的进程中，古老的艺术逐渐衰落，但是农村的观众对戏曲的喜爱仍旧未变，这和他们的文化程度相关。大多数西部农村中农民半文盲、文盲占较大比例，对民间文化的选择和接受也使他们对戏曲无法割舍。在田间地头，在农村庙会，红白喜事，都能听到、看到地方戏曲的身影。所以，戏曲的发展离不开人民群众生活的土壤，群众是戏曲繁荣的基础。

2、弘扬中华戏曲艺术的重要方式

之所以说高中戏曲音乐鉴赏是弘扬中华戏曲艺术的重要方式，原因主要有以下两个方面：

（1）课堂是进行戏曲音乐鉴赏的主阵地。学生对于戏曲的最初认识，来源于小时候的肤浅印象和生活环境。随着年龄、阅历的增长，通过音乐课堂上戏曲的鉴赏、音乐教师的引导讲授、参与戏曲表演活动等，对学习戏曲的意义和重要性已深入精髓。音乐是情感的艺术，古人云：感人心者，莫先乎情。戏曲概莫能外，所以要在课堂这个主阵地上精心创设戏曲鉴赏的情景，从教室布局到多种教学手段的合理运用，尤其是交互式电子白板教学设备，以兴趣为先导，通过戏曲本身的艺术魅力来唤起高中生的情感共鸣，使他们不自觉的步入戏曲的艺术殿堂。

（2）戏曲独具的艺术魅力为自身的大力弘扬做了最好的注解和诠释。我们经常说一个人外貌美、形象好，仔细推敲，原来他人本身具有“美”的资本和条件，戏曲也是如此。究其历史，戏曲起源于原始的歌舞，在我国南北朝时期出现了“歌舞戏”，唐朝时出现了“参军戏”，到了宋代，民间的歌舞、说唱和滑稽戏综合一起，产生了“宋杂剧”，直至元代，戏曲形成了。纵观戏曲的发展历史，就是一部经典的“大戏”，其中在历史更迭变化中，演绎了以历史事件、神话故事、民间传说为主要内容，数不清的悲欢离合。使得学生通过戏曲自身的魅力知道：昆剧是“中国戏曲之母”；戏曲的角色分为生、旦、净、末、丑；四大徽班“三庆班、四喜班、春台班、合春班”；《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”……。开阔了眼界，增长了知识，打开了学生学习戏曲的心灵大门，从而也优化了课堂教学。

3、振奋民族精神的重要渠道

“民族精神”是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。在中学音乐教学中加入地方戏曲教学内容，从表层看体现了民族文化，从深层次看，这种教学也是新时期振奋民族精神的一个重要渠道。中华文明古国拥有灿烂的民族文化、丰富的文化遗产，经历几千年繁衍几千年孕育，戏曲正是其中独具魅力的重要艺术形式。只有通过戏曲音乐鉴赏教学，学生才会领悟戏曲的精髓和独到之处。

二、《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学中存在的问题

长期以来，我国的普通高中在音乐教学上出现了一定程度的偏差，学生对传统戏曲越来越隔膜，戏曲文化意识越来越淡薄，甚至产生抵触的情绪。2007年，陕西省普通高中全面进入了新课程改革后的音乐教学实施阶段。在落实国家教育部颁布的《课程标准》精神付诸于教师教学行为、学校的教学工作的过程中，我们深深地感受到，音乐戏曲鉴赏教学新理念的提出与现实的教学行为应有关系的建立之间，存在着较大差距，还有很多亟待研究和解决的问题。

1、教学三维目标的割裂

三维教学目标好比是一个立方体的“长、宽、高”，它是指三个维度，而不是三种目标。第一，“三维目标”具有内在的逻辑统一性，都指向人的发展；第二，“三维目标”是互相交融、互相促进的。针对学生的发展，既不能优先发展其中一个也不能缺少任何一个；最后，“三维目标”不是均等存在的。它对于不同的学生个体在因材施教过程中的作用各有侧重点。但是在具体教学实施过程中，却不能根据学生的实际情况制定合理有效的教学目标，不能正确把握三维目标之间的平衡关系。

2、音乐鉴赏模块中戏曲音乐教材应用的困惑

缺乏对教材的全局掌握和对新课程要求下教材编写意图的理解，也不知道这一课教学内容在全册教材体系中居于什么位置。对新教材中的“三维目标”的要求，缺少相应的戏曲理论的支撑，缺少在教学用材上“度”和“量”的控制，不能就现有的教学内容合理的设置课时。此外，与戏曲音乐教学内容相匹配的优质戏曲教学资源也比较少。有时音乐教师囿于自己的老经验和有限的戏曲知识，不能将戏曲音乐鉴赏教材灵活的使用。

3、对于教学内容的整合方面

传统的讲座式教学模式仍然存在，体现在“就教材教教材”上，一张嘴，一支粉笔，从头讲到尾。没有通过认真的钻研领悟戏曲鉴赏教材而转化成自己的教学所需，在使用教材上缺乏创造性和灵活性，也缺乏开发和有效运用教学资源的能力，不能将静态的教材与动态的学生学习有机整合起来。

4、戏曲鉴赏教学方法手段单一化

音乐教师虽然知道“自主学习”、“合作学习”与“探究学习”等新的教学理念，可是在音乐戏曲鉴赏教学过程中不能有效组织教学活动，并且选择恰当的教学方法，教学手段比较单一。在自主学习中缺乏音乐教师有针对性地、有目的地指导与引领，合作学习中有时学生讨论热烈有余但效果不佳，缺乏更深层次的学习交流和有意义的思想碰撞，探究学习有时曲高和寡，超过学生的研究能力；有时过于讲究形式，显得教条呆板，与现实问题的联系相去甚远。

5、戏曲鉴赏教学评价方法过于简单化

（1）评价方法比较盲目和随意，缺乏连贯性，没有针对性的戏曲鉴赏课的教学评价设计，而是盲从于高中音乐教学的总体设计，未凸显戏曲鉴赏教学独特的个性。（2）往往重视了戏曲鉴赏教学的结果评价，忽视了其过程评价，不能做到通过多种途径随时掌握学生学习过程中的反馈信息，不能及时调整教学并进行有效强化和矫正。（3）在面对戏曲鉴赏课堂教学中生成性的问题进行反馈时，思维反应较缓慢，缺乏及时的矫正意识和有效的矫正措施。

三、进一步完善《音乐鉴赏》中地方戏曲鉴赏教学的策略

教师作为新课改的主体践行者，不仅要转变教学理念，而且还要在教学方式上进行相应的变化，并且理论联系实际来革新教学内容，从而呈现为高中音乐课堂教学的实际效果，呈现为全体学生戏曲艺术素质的提升。为此，教师要加深对课程标准的理解，并运用新课标理念去指导自己的教学行为，从而切实有效地大面积提升陕西省高中戏曲音乐鉴赏教学的质量。

1、开展戏曲知识问卷调查，有的放矢开展教学工作

在每年级每学期学生开课时，教师都要精心设计调查问卷，摸清学生对中国戏曲的了解程度以及存在的问题，取得第一手资料，为以后的戏曲鉴赏教学做好铺垫。

2、优化教学方法，做到因材施教

积极探讨多样化教学方法，遵循“学为主体、教为引导”的原则，一改曾经填鸭式教学方式和枯燥乏味的强灌式教学方式，重新建立以学生为主的“互动式教学模式”，来突出高中学生的学习主导地位。

3、采用先进教学手段，优化戏曲课堂教学

现代多媒体技术能将音、画有机的结合起来，通过在戏曲鉴赏课堂上播放视频，观看名角名段，戏曲中独特的道具、华美的服饰、腾挪跌宕的身段等，使得戏曲鉴赏不受时空和地域的限制，比起独白式的说教更能有效地调动起高中学生参与活动的积极性，从而让学生在思维活跃中感到快乐，不仅帮助学生提高了学习的兴趣，而且激发了学生强烈的求知欲，从而达到使教学效果最优化。

4、运用优质的网络资源，加强学生自主学习的能力

艺术鉴赏艺术起源范文第4篇

关键词： 古代印章 起源 历史 种类 鉴赏

中国古代印章的历史，有实物可考者可以追溯到战国时期。作为一种凭证工具，印章的产生是社会发展到一定阶段，由社会结构和生产、生活条件所决定，并在其后的2000多年中，一直以其无可替代的特有功用而存在的。它们在不同历史时期中的内涵，特定社会条件下的表现，以及内容、形式的继承和发展，脉络十分清晰［2］。印章是一种雕刻和书法相融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的。印章作为艺术品，其价值一般表现为两个方面：一是外形设计，二是印面文字的书法和篆刻艺术。因为印章独具特色，所以在鉴赏领域、古玩市场中占有较为重要的地位。我们走过你征我伐、割据政权多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗，遗憾的是，古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。

1.古代印章的起源

中国的雕刻文字，最古老的是甲骨文、钟鼎文、刻石等。玺印：根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上的交流货物时的凭证，后秦始皇统一中国，印章范围扩大，作为统治人民的工具。

印章是我国源远流长的一门艺术，明清以来，对古代印章的收藏与研究一直是金石学中自成体系的热门［3］。

2.印章的历史及种类

2.1战国古玺印

战国时期，主张合纵的名相苏秦佩戴过六国相印。传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。古玺是先秦印章的通称。官玺的印文内容除“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。朱文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。

2.2秦印

秦印指的是战国末期到西汉初之间流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量、秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印，印面常有田字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作日字格，称半通印。私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。

2.3魏晋南北朝印

魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。

2.4隋唐的官印

官印到了隋唐时代，印面开始加大。随着纸的普遍应用，朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的“九迭文”入印(古代的“九”为数的终极，故有此名，并不一定要九迭，可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文，汉文两体兼用，同刻于一印之中。而明清代各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的文物。

2.5明清民国印章

明代皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀，末不出锋”，乃“篆书正宗也”。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆，意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸七分，厚六分；将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎钮，方三寸三分，厚九分；其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年造“朵颜卫都指挥使司之印”。

明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高到8厘米左右，形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。两宋之时，九叠文中所谓的“九”是一个概数，极言其多，不一定确有九叠，也可能只有五叠、七叠。叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。

清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆，等等。

3.印章的鉴赏

印章的内容很广，特征也各异。印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。

3.1书法

历来有成就的印艺家对书法都十分重视，书法是写字的艺术，对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。篆字初看起来有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成的，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。

3.2章法

印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、饶有情趣，这样才可供鉴赏、玩味。

3.3刀法

印章上使用的刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。

3.3.1冲刀

冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势。

3.3.2切刀

切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝练、厚实稳健的气象。

有时冲刀和切刀这两种刀法结合起来使用，效果更佳。

3.4情趣和意味

历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味［4］。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得有滋有味、兴趣盎然。

3.5边款的鉴赏

边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。

印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且适合款识，两者都具有金铸玉琢的微妙感觉，同样引人入胜。

3.6印谱的鉴赏

印谱是印文和款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作，而且它本身是一件艺术品。印谱的钤拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，蔚然成风。印谱的钤拓分为两个步骤：一是印底文字的钤朱，一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥，好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，一方面要把握时间，需要细心和经验。印谱的制作，一般先拓墨款，后钤朱印，墨款又分为墨拓和蜡拓，蜡拓不如墨拓精微清晰，只能应付一时急需，不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡，又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分，前者对比强烈、富有光泽，后者素淡清和、别饶雅趣。印谱传拓的质量直接关系到印文、印款的表达，故有“刻之功六、拓之功四”的说法，可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅，纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸，每页每印每款，朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目。

4.结语

印章艺术博大精深，经过对古代印章的起源、西夏和元朝的公印的研究，对中国古代印章有了初步的了解。印章发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术不断发展，用以收藏、鉴赏、校订的专用印记日益出现。

印章作为一种具有民族文化特色的艺术，犹如一朵奇葩，在博大精深的中华艺术里绵延不断地散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。

参考文献：

［1］大成.古代印章价值考成.华龄出版社，2006.

［2］方斌，郭玉海.金石千秋.紫荆城出版社，2007.

艺术鉴赏艺术起源范文第5篇

【关键词】民族民间舞蹈 表演 现在 传承 发展

漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族，各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。歌舞是人类与生俱来，本能的一种艺术形式。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们必须对我国现在的民族民间舞蹈表演进行深入的反思。

一、民族舞蹈的性质

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。它着重在于表现一个民族的文化、风情和生活习惯，不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景也成就了我国文化艺术的丰富多彩。目前的民族舞蹈并不是单一的，完全区别的，随着社会多文化的发展，民族舞蹈也逐渐地相互渗透、相互引进，不断发展。

二、民族舞蹈表演方面存在的问题

1.缺乏专业、完善的民族舞蹈表演技巧方面的书籍。缺乏有效的指导，那么编导在编排民族舞的时候就只能借鉴其他舞蹈的表演形式，像古典舞、芭蕾舞等。我们知道民族舞有着独特的风格，不同于表演式的舞蹈，这样的话，民族舞蹈就缺乏了民族风格和民族特色，影响了民族舞蹈的完美表现。

2.生硬的表演技巧会影响民族舞蹈的整体美感。舞蹈艺术也是一种现场表演的艺术，但是表演的技法不宜过重，否则就会喧宾夺主。在民族舞蹈表演中加入一些生硬的技法，这种只重形式不重内容的舞蹈表演形式，很难呈现民族舞蹈的内涵和精髓，整个表演效果将会大打折扣。

3.用大量的技巧填补部分舞蹈的表现了，这样难以传达出舞蹈作品的实质和精髓。民族舞蹈是一种深具民族特色的舞蹈，但是每一个舞蹈作品都是经过加工、编排过后的舞蹈形式，如果有太多的炫目的技巧，以至于掩盖了作品的实质，这样很难打动观众。有些作品完全不顾社会时代的发展变化以及具体任务的要求，一直采用原来的表演形式，这样长期以来就明显缺乏民族舞的特色。像常见的“托举”动作，如果很多作品的这个动作都是非常相似的话，那么就很难体现出作品的特色。过分注重民族舞蹈的表演技巧，而不对舞蹈内涵进行深入研究，舞蹈很难有长久的生命力。

三、民族民间舞蹈的技巧

1.民族舞蹈的风格化技巧。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民族舞技巧追求的是审美风格的完美体现，它的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如维族舞蹈中的各种跪转，讲求快速、多姿；朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，各种民族舞蹈都有自己的特色。

2.民族民间舞蹈的情感性的技巧。民族舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民都喜欢的。人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，切实表现出其中情感。

3.民族民间舞蹈艺术化的技巧。随着社会的发展，民族舞逐渐从广场走向剧场，民族舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛，它将更加注重塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻的艺术仙境。杨丽萍那独特的动作语汇就是民间舞的艺术化技巧的最好呈现。

4.舞蹈气息运用。民族舞是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的精神世界。只有正确应用气息与肢体的结合，才能表现我国各民族舞蹈不同的“风格韵味”。 用呼吸气来连缀贯穿动作，肩部和手臂动作细腻、灵活，进而促使表现的协调性和完美性。

四、推动民族舞蹈发展与传承

1.建立完善的培养体系，促进舞蹈技巧的掌握。舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，就必须建立起完善的培养体系。首先要加大对舞蹈建设的投资，建立更多的民族舞培训学校；其次还要通过办学的形式，让更多的人提高对民族舞蹈的认识，推动我国民族舞蹈表演的发展。

2. 做好民族舞蹈作品的创作工作。民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。为了将民族文化展现出来必须有好的舞蹈作品。只有这样观众才能通过好的舞蹈作品，感受民族舞蹈的魅力，同时领略该民族的文化气息。因此就必须重视民族舞蹈的创作。

3.加强宣传培训，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力。虽然民族舞蹈蕴含着丰富的民族文化，但是一般的民众会对它的发展缺乏有效的了解，没有良好的鉴赏力，这也影响着民族舞的发扬和传承。我们可以将富有浓郁地方民族特色的民族舞蹈引入健身行列，让更多的人去学习萨吾尔登，并带动周围的人学习，从而达到全民健身的目的。同时还可以开设大众民族舞蹈鉴赏课，不断提升民众对民族舞蹈表演的鉴赏能力。

五、总结

舞蹈这种艺术蕴含着每个民族的深厚文化，为了促进我国民族舞蹈的发展和传承，我们需要建立完善的培养体系，加强宣传培训，增强对民族舞蹈的了解和鉴赏能力，还要重视民族舞蹈的创作。

参考文献：

[1]刘群杰，高云.舞蹈解剖学[M].北京：中国美术学院出版社，1997