法式园林景观特点范文第1篇

[关键词]新中式园林；设计

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）37-0332-01

在做园林设计的时候，人们发现，西式的园林设计虽然有种种优势，然而中式的园林设计更能满足人们的审美需求，人们需要一种既能具有中式园林设计的特点，又能满足现代人的功能需求的新式园林，新中式园林设计由此而诞生。

一、新中式园林的设计概念

中式的园林，有一套独到的审美艺术特点。比如中式的园林重视园林的“意”，它要求园林的整体设计能够体现出一种余味不尽的意境美；它要求园林体现出“真”，它认为如果园林露出人工的匠气，就显得矫柔造作，这就落了设计的下乘；它要求园林体现出“趣”，这是指园林的山、水、亭、阁等每一处都能体出现如诗如画的意趣，使每一处山水都能供人品味、赏玩。

中式的园林设计至今被人们借鉴、模仿。然而中式的园林具有风雅有余，活泼不足的特点，人们希望现代的园林创作能结合中国古典园林的神韵，又能满足现代人人的功能需求，部分园林设计者将这两者结合在一起，设计出一种提炼出古典风貌，又具现代风味的新中式园林设计。

二、新中式园林的传承方式

1 设计特征上的传承

中国的古典园林一般为贵族使用的园林，它们的占地面积大、对环境的要求高，这些园林有个人赏玩和品味的味道。新中式园林传承了古典园林风雅、美观、大气、对称的特点，然而在表现手法上更加灵活，新式古典园林在整体设计上强调风雅，在局部设计上结合欧州园林设计上多种方式组合的特点，这种组合方式既适合现代人多元化的审美需求，也能让现代年青人感受到中国古典园林蕴含的古典神韵。

2 设计形式上的传承

中国古典园林的设计形式讲究疏密有致、虚实有致、动静有致等。它要求纵观整个园林，为一幅优美的风景画，细观园林的每一种景点，无论从任何一个角度中看，都能构成一幅风景画。中国古典园林还要求景中含诗、诗中含景，即园林的每一处景色都要有如诗如画的意境。新中式园林不仅结合了古典园林设计的特点，还揉合进后现代主义的表现手法，比如它用一种颜色来代表整个园林的风格；它用符号化的元素来代表整个景点要描述的意义等。

3 设计功能上的传承

中国古典的园林在功能上比较单一，它仅仅只为满足贵族的生活需求而设计，新式的古典园林结合古典园林与四合园的设计方法，在中式古典园林中设计餐厅、KTV、洗浴等功能建筑，使古典园林本身既具有审美的功能，又具有娱乐消费的功能。

三、新中式园林的设计方法

1 植物景观的设计方法

中国的古典园林的植物景观设计讲究层次的设计，即要求多种植物共同配合构成一个景观、多种形状的植物构成一个景观、用动静结合的方法构成一个景观。新中式园林既结合古典园林的设计方法，又要突出简洁、环保的设计思路，这使园林景观设计在具有中国气息的同时又具有现代设计理念。

以深圳万科第五园的植物生态墙为例，参看图1，它依生态墙的高矮与功能需求，布置了竹、乔木、植物盆景、水生植物等，这些植物既高低错落，显示自身的生态美，又使原本单调的水泥生态墙具有生趣，使人们看到这些绿色植物，就联想到绿色环保的概念。这种既结合古典园林的层次性设计方法，又体现出现代设计功能概念的设计方法，这种新古典园林的设计方法具有很好的审美艺术效果。

2 颜色风格的设计方法

中国古典园林设计很重视颜色的应用，比如人们谈到“朱门酒肉臭”，就是指人们认为红色代表着威严、正统的意思，同时红色也代表喜庆的意思。中国古典园林会把自然景观与颜色的布置结合在一起。新中式园林的景观承袭这一特点，然而在颜色的应用上更灵活。

以北京易郡的四合园设计为例，参看图2，该园应用青砖制作仿垂花门、应用青灰石色构筑四合院的颜色、用土黄的门显示出古老的色彩，而绿色的植物又给古老的建筑带上自然的古典气息。这座四合院用古老的色彩营造出古老的氛围，人们进入这座四合院中，仿佛回到中国过去的那个四合院建筑为主的时代。

3 符号意蕴的设计

中国古典园林设计中，很重视符号的应用，它应用符号的意蕴传达一种意境。中国古典园林中较常用的符号为：五行符号、植物四君子符号、动物纹样符号等，应用这种符号，它能创造出一种诗意。中国古典园林承袭了这种设计方法，且突破了这种设计方法。以深圳万科第五园的小庭院设计为例，参看图3，它的房内布置以竹为盆景、以梅为虚拟像框、象征吉祥的纹样布置在座椅上；隔着窗棂，人们能看到廊外的灯笼，灯笼上有抽象的福、禄、寿纹样，这种符号的虚实相间用法、内外结合的用法，能让人感受到浓浓的吉祥、长寿等中国古典意蕴。

4 空间层次的设计方法

中国的古典园林有虚实相间的布置方法。即它的空间分隔可用墙壁、栏杆等实体；也可用景、水等自然景物；还可以用光、影等虚体。它讲究空间的布置要虚实相生，让人产生无限的联想。新中式园林借鉴了这种设计手法，并在功能上进一步突破这种设计方法。

比如以深圳万科园的框景设计与对景设计为例。参看图4，图4的左图为框景设计，它利用围墙分隔出空间，用栏杆分隔出另一道突间，而这道围墙远远观去，如一个相框，它框住人们视线之内的美景，形成一种独特的画面感和层次感。右图为对景设计，该图上红色的木走廊既圈出步行道的范围，又构成一种几何形状的空间美感。（见图4）

四、总结

中国古典园林有其独特的艺术美，人们希望能在享受古典园林艺术美的同时，又能让这种美能适应时代的需求，于是这就形成新中式园林设计的风格。新园林设计的风格，既能设计出大型古典园林，也能设计生活建筑、商业写字楼等，它是一种既具古典风味，又有实用价值的园林设计方法。

参考文献

[1] 杨丽倚.李娟.许先升.新中式景观对传统景观的传承[J].北方园艺，2012（01）.

[2] 李琦.现代环境空间对古典诗词意境的再现与演绎――以苏州博物馆新馆为个案的解读[J].装饰，2011（06）.

[3] 杨思宇.苏州博物馆――论中国传统符号在现代建筑当中的诠释[J].家具与室内装饰，2011（05）.

法式园林景观特点范文第2篇

[关键词] 绘画；现代园林景观设计；影响

【中图分类号】 TU986.1 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）11-310-1

一、引言

从性质上来说，园林景观设计是一种设计艺术，它是多种艺术与现代园林相结合的一种新的审美形式，它与其他的艺术形式具有多方面的联系。而绘画正是影响现代园林景观设计的重要艺术形式之一，绘画艺术凭借其独有的艺术魅力，对现代园林景观设计产生了深远影响。本文拟对绘画艺术对现代园林景观设计的影响进行分析。

二、现代园林景观设计在绘画艺术影响下体现的特点

在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出与传统园林景观设计不同的多个方面的特点，首先，与传统园林景观设计相比，现代园林景观设计在绘画艺术的影响下其空间形式趋向流动性。传统园林景观设计中的建筑空间以中央透视法为主，建筑空间比较闭合。但是在立体主义绘画艺术的影响下，现代园林景观设计打破了传统园林建筑空间的结构形式，将时间概念引入到现代园林景观设计中来，使得现代园林景观设计中的建筑空间趋于流动性和连续性。其次，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重平面布局的抽象化。传统园林景观设计注重对称性，不论是园林建筑还是园林景观，都追求整体对称。现代园林主要为市民提供休闲、放松的场所，对称性的园林设计容易产生压抑感，所以很多现代园林设计师都反对对称性的园林设计，他们的现代园林设计中充满曲线，大都具有与抽象画类似的效果。最后，在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计越来越注重将园林外在形式与园林功能结合起来。从法国印象派开始，绘画艺术不断追求新的表现方式，绘画艺术由再现客观世界向表现主观世界转变。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计开始注重体现自我价值，而园林的外在形式和园林使用功能是体现园林自我价值的两个主要方面，由此，现代园林景观设计开始将园林的形式与功能结合起来，在不断将新形式运用到现代园林设计中的同时，满足园林所必须的功能需求。

三、绘画对现代园林景观设计的影响

（一）绘画艺术对园林外在形式的影响

任何一个具有美的物体，总有一个较好的外在形式，因此，园林艺术设计要想取得成功，就必须重视园林外在形式的设计。总的来说，现代园林外在形式规律主要体现在式样统一、均衡的对称或非对称、统一的韵律和节奏等方面，而绘画艺术正是通过这些方面，对现代园林景观设计的外在形式产生影响。首先，是式样统一理论。要想做好园林构图工作，就必须遵循多样统一规律，要想在尺寸不大的篇幅中描绘出多样的风景，就需要不断变化，这是绘画成功的要素，园林设计也要如此。但是有一点必须注意，即处理好统一与变化的关系，如果只重视变化而忽视统一，园林供图就会显得杂乱无章；反之，如果只重视统一而忽视统一，那么园林构图就会显得枯燥乏味。只有多样而又统一，才能真正满足园林构图的实际需求。其次，是均衡的对称和非对称。古典园林比较重视对称，但是随着时代的不断发展，现代园林景观设计越来越重视非对称均衡，非对称均衡已经成为业内人士关注的重点。在非对称的格局中，容易产生动中有静、静中有动的艺术效果，极大的提高了现代园林的美学效果。再次，是对比的应用。对比是绘画中最常用的表现手法之一，通过不同事物的对比，可以极大的提高绘画的表现效果。在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计也很重视对比的应用。通过布局、色彩、空间等的对比，可以极大的提高现代园林的审美效果。最后，是实现韵律和节奏的统一。绘画就很讲究韵律与节奏的统一，同理，现代园林设计将动与静、空间与时间结合起来，很好地实现了韵律与节奏的统一。

（二）绘画艺术对园林建筑空间的影响

现代园林景观设计极大的受到绘画艺术中散点透视式的空间组织方式的影响。在散点透视观念的影响下，现代园林景观设计抛弃了古典园林所注重的对称结构，越来越重视不对称的空间理念，空间之间的渗透与重叠越来越密切。正是受到绘画艺术中的立体主义的影响，新的空间理念产生了，并由此对现代园林景观设计产生了持久而深远的影响。园林建筑空间越来越具有流动性，并且园林空间的组织形式也发生了改变，西方绘画艺术中的视觉透视方法和空间组织方式被现代园林景观设计所引用，由此改变了传统园林景观设计方式，并且呈现出与传统园林景观设计不同的独具韵味的新的园林设计方式，满足了人民群众日益增长的审美需求。

四、结语

综上所述，绘画艺术与现代园林景观设计有着千丝万缕的联系，现代园林景观设计受到绘画艺术深远而持久的影响。受到绘画艺术的影响，现代园林景观设计呈现出与古典园林景观设计不同的特点，古典园林设计讲究对称性，而现代园林景观设计则不断追求非对称性，越来越追求平面布局的抽象化；古典园林建筑空间是密闭而紧凑的，但现代园林景观设计建筑空间则越来越倾向于空间的流动性；此外，现代园林景观设计还越来越注重园林外在形式与园林功能的结合。正是在绘画艺术的影响下，现代园林景观设计呈现出独特的美学效果，在园林本质功能发生变化的现在，能够满足人民群众不断增长的审美需求，真正实现了园林形式与园林功能的结合。

参考文献：

[1]陈学文，赵伟华.现代绘画理念对园林设计思维变革的影响[J].天津大学学报（社会科学版），2010，（04）.

[2]刘姝瑛.传统山水绘画对现代园林设计的影响[D].长沙：湖南师范大学硕士论文，2008，（09）.

法式园林景观特点范文第3篇

[关键词] 极简主义园林；景观；简洁

中图分类号：P901 文献标识码：A 文章编号：

世界园林艺术种类众多，不同地域环境中的景观所呈现出的表现手法和景观特征也有所不同。城市设计的发展和快节奏生活方式的转变，人们对于景观功能性的要求更加迫切，现代景观设计将面临新的发展机遇与挑战。如何汲取传统园林优秀设计方法，并与新的生活需求和创作方式相结合，营造出具有体验性、人性化的景观，是我们在现代景观设计中值得重视的一个问题。

极简主义园林作为西方现代主义园林设计的流派之一，所具有的简约化、整体性、艺术与功能的结合、对地域文脉的挖掘与传承都无不体现其对于景观的理性化思考。对于极简主义园林的探索，能够加强我们对西方园林的整体性认识，为现代景观注入新的血液，丰富和发展现代景观设计。

极简主义艺术

极简主义艺术风格源于抽象主义，出现于20世纪60年代初的美国，又被称为“极少主义”、“ABC艺术”。它通过对抽象主义设计元素的提炼与简化，最终将其作品呈现出纯粹的几何形式。极简主义艺术的显著特点是近乎单色的画面和严谨简洁的几何构图形式，其作品内部结构与艺术空间之间有较强的关联性，旨在产生一种独特的“无法复制的交流”的空间意境。极简主义艺术主要体现在现代绘画、建筑和雕塑等领域。

极简主义园林

极简主义艺术在不同领域相互交流，不同程度上影响了西方园林建设，逐渐发展产生极简主义园林。极简主义园林在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间,但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接,简单中彰显着复杂,纯净中映射出神秘[1]。

极简主义园林的主要特征

3.1高度整体性

极简主义园林通过高度整体性的把握提高景观存在的重要性，并利用单一形式的重复应用等方式来表现其设计特点，目的是追求景观结构的清晰性和空间的连续性。例如彼得•沃克设计的波奈特公园，从公园的景观整体布局上看，简洁的几何网格形式相互叠加，构筑了景观整体上的基本空间形态。在此基础上运用季节性植物和游戏场地来丰富环境空间层次。这不仅使波奈特公园具备了公园最基本的休闲娱乐功能，同时亦可作为城市广场或城市绿地空间，增强了人们的参与性。

3.2几何形体的组合

极简主义园林特点还表现为对几何形体的组合利用。它对几何形体进行极致地提炼，最终提炼出最基本的几何形体元素：方形网格、圆形、三角形等作为创作母题，通过彼此之间的简单重复与叠加，将其最终形态简化抽象为简洁的几何形式，同时利用几何形体所具有的方向性引导观景视线，并以此达到分割和联系空间的作用。

3.3功能与艺术的结合

极简主义园林源于极简主义艺术，但在设计中着重强调了功能的重要性。彼得·沃克认为,所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念,然后才是实现其形式[2]。例如，滨水区一些台阶式的驳岸，首先具备了防洪、观赏功能和简洁美观的艺术形式，此外，还可以作为划分空间的物质形式。它们既可以把水域、陆域等空间形态统一于整个滨水区景观系统中，又可以在此基础上将整个空间划分为若干小空间，成为人们休憩观赏的区域，形成独立的空间形式。

3.4传统园林要素的提取

古典主义以其内在的特性：纯洁性、清晰性、人性表达、自然的精神，不断地影响着园林设计师 [3]。极简主义园林对传统园林设计要素进行了提炼并加以独特运用，形成了源于传统又有别于传统的景观表现形式。

3.5生态材料的多元化运用

极简主义提倡利用场地中现有的设计元素，以此来保护地域环境的原生性、提高人们的参与性和归属感。例如有色金属、反光玻璃、砂砾、顽石等都可以作为创作素材。对于景观设计元素的运用不再单纯地停留在形式的表现上，而是提升至景观功能性使用与创作内涵的高度统一上。极简主义园林讲究对原材料原生性的运用，在满足景观基本需求的同时亦能提高空间层次感和质感。如玛莎·施瓦茨所设计的面包圈花园，利用绿篱、玻璃，甚至是真实的面包圈来表达景观空间的意境，使人将时间要素和空间要素纳入到对于景观的体验过程中，体现了独特的设计特征与大胆的表现手法。

极简主义园林与现代景观设计

4.1 我国现代景观设计与极简主义园林

景观涉及建筑学、城乡规划、风景园林、地理学等多个领域，兼具观赏、经济、文化和生态等综合功能。城市建设的发展，现代景观设计正日趋复杂化。传统观赏性景观存在着显著的局限性，已无法满足现代人快节奏的生活方式和精神需求。此外，在现代景观开发建设中也出现很多问题：视觉的强调，景观总是围绕新颖的景观形式来体现视觉冲击力，忽视了人的心理生理需求；各种文化的拼贴，缺乏景观审美的可持续性，人们最真实的景观体验更无从谈起。目前在我国现代景观设计中呈现出一定的极简主义园林倾向，但由于设计者对极简主义园林内涵认知肤浅、创作环境和表现手法有所差异等因素，纯粹的极简主义园林作品并不多见。

4.2 极简主义园林在现代景观设计中的应用

作为一种新的景观创作方式，极简主义园林试图运用艺术理念来寻觅解决景观现实问题的方法。它以理性与感性相结合的方式让人们更完整地认识到艺术在园林中的重要性。极简主义园林对于功能性与艺术的高度统一和原生环境的保护利用，是我们在现代景观设计中值得借鉴的一个重要的设计理念和方法。在景观设计时，应以保护地域性环境特色为前提，通过对使用者在景观场景中的行为特点和活动需求的调查分析，在无意识的状态下形成人们对景观的整体认知，而不能将设计单纯地停留在极简主义的形式美感上，而忽视对资源的利用和功能的强调。极简主义园林对于现代景观最重要的价值在于为现代景观设计提供了独特的设计内涵和新颖的艺术文化表现方法，是对景观设计理念的再造与升华。

结语

景观设计时，景观作品不能局限于某种单一风格的追求上，更多的应该是对特殊场所价值的理性思考以及实用性的再创造，强调景观的功能使用对人们的重要性。此外，我们在立足本土文化，借鉴国内外先进理论和实践经验的基础上，应深入了解景观设计的内涵，注重形式与功能、精神与物质的完美融合，同时将自己的个性融入到所设计的地域环境中去，保持自身的设计风格的同时跟上社会的发展。

参考文献

[1] 苏丹. 从画面走向体验——感悟当代景观设计审美趋向[J]. 新建筑，2003.04

[2] 申为军,译. 彼得·沃克访谈[J]. 城市环境设计，2007.04

[3] WALKER P，LEAH L．Peter Walker：Minimalist Gardens［M］．Washington D．C．：Spacemaker Press，1996:7680．

法式园林景观特点范文第4篇

【关键词】园林；造景；手法；色彩；植物配置

中图分类号：TU986文献标识码： A

中国传统园林经过了几千年的发展，形成了自身独特的园林造景手法，充分体现了古代人民对园林艺术美的追求。在园林造景中，常常会使用多种造景手法结合使用来达到良好的造景效果。以下笔者就结合自己的经验来谈谈园林的造景手法。

一、园林造景的基本手法

在园林造景的过程中，常常采用的基本手法主要有四种，即因地制宜、山水为主、有法无式、借景对景。首先因地制宜是中国园林造景的基本原则，因为园林设计讲究师法自然，设计师在营造园林景观时不会对现有的场地大动干戈的改变，多是顺应自然，按照园林原本的场地特点和特色进行适当的调整和修饰，使景色与自然充分融合，实现自然的园林景观。其次，园林造景中多以山水为主，山水园林也是中国园林的典型代表。很多设计师都热衷于将山水作为园林造景的主体，这样早就了我国很多经典的优秀园林。在山水园林中常常采用双重结构的造景手法，即山水结构和园林小品结构相互辉映，营造不同层次的园林意境。再者，有法无式也是园林造景的基本手法，这是道家思想的传承和体现。所谓有法无式就是指园林造景需要遵守因地制宜，师法自然的基本法则，但是却不能用统一固定的格式来造景，以免出现重复的园林，失去园林造景的意义。最后，借景对景，也是一种基本造景手法，同时也是当前园林造景中最常使用的艺术手法。通过借景对景可以弥补场地范围局限这一缺陷，使整个园林景观与周围的环境融为一体，从而实现在扩大景观，提升园林景观效果的作用。

二、园林空间布局手法

在营造园林的过程中，园林空间布局是最关键的，这是决定园林特色和园林性质的主要环节。一般在园林造景中，所有空间的布局都需要连贯起来，形成有不同层次、不同变化的园林景观。在空间布局中，首先需要区分主景和配景。主景就是园林的主要景观，是园林造景的中心。配景则是为了衬托和丰富主景，使整个园林景观更和谐自然。

其中在主景布局中，常采用的造景手法主要是将主景放在高处、轴线端点处、视线焦点处、动势线集中点处和空间构图的重心处。这是为了最大程度的突出主景的主置，达到预期的效果。而配景的布局中，则需要分为前景和背景两个层次。前景的主要作用是为了丰富和渲染主景，而背景则是为烘托和陪衬主景。两者作用不同，所使用的造景手法也不同。

但是无论主景还是配景，在园林空间布局上，可采用的布局手法都有很多种，大致可以分为引景、借景、对景、分景、夹景、漏景、障景、框景、添景、点景等几种。每个造景手法都可以起到一定的作用，为提升园林景观效果做出较大贡献。以借景为例，可以通过远借、邻借、仰借、俯借、因时而借、凭水借影等手法，将园林景色与自然充分融为一体，达到最佳的园林景观效果。

三、景观色彩的配置手法

在园林造景中，景观色彩的配置是不可缺少的重要一项内容。正是通过不同色彩的合理搭配，才形成了多姿多彩的景观效果。一般园林景观色彩的配置手法主要有三点，即自然本色、半自然本色、人造色。

1、自然本色。自然本色是来自自然世界的色彩，它在园林景观中表现为天空，石材，水体，植物的色彩。自然本色是非恒定的，会随时间和气候的变化而变化，人是无法控制这种变化的，只能对可控制的色彩因素进行设计，考虑自然本色参与下的总体景观色彩效果。通过设计自然色在场地中的位置和面积等因素来和其它色彩因素配色，从而达到理想的色彩效果。

2、半自然本色。半自然本色是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩，它在园林景观中表现为人工加工过的各种石材，木材和金属的色彩。半自然之间的组合满足了人眼和大脑需要看到色相的要求，给了人们视觉上的平衡，从而给人们带来了美感。

3、人造色。人造色是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色，它在园林景观中表现为各种材料和色彩的瓷砖，玻璃，各种涂料的色彩。人造色往往是单一的，缺乏自然本色和半自然本色那种丰富的色相组成，在使用中需要慎重。但相较于自然本色和半自然本色，人造色可以调配出各种色相，不同的纯度和明度施用于建筑，小品和铺装上，为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。

四、植物配置手法

植物是园林景观中的重要元素，是不可缺少的。没有植物就构不成园林。因此在园林造景手法中，植物配置手法的合理运用非常关键。一般植物配置手法主要分为功能性、适应性和艺术性三种配置手法。、

1、功能性。即从植物的功能作用出发来配置植物。作为园林绿地的主要组成部分，植物在不同的位置所发挥的功能作用也有很大不同。例如园林大道两边的植物就起到了遮阴、观赏等功能，一般多以高大乔木和低矮灌木丛搭配的方式进行植物配置，以实现其基本功能。

2、适应性。植物配置中需要注意其对当地的适应性。因为有些植物并不是在任何环境下都能健康生长的。若不考虑植物的适应性，则很难充分发挥植物的景观作用，也不利于园林的后期管理。所以应该因地制宜，合理的选择植物种类，考虑其生物特性，使其在园林中可以更好的生长。

3、艺术性。园林造景本身就是一种艺术，植物的搭配和布局是园林艺术中的一种主要表达形式。园林造景的主要目的是为了达到良好的景观效果，而只有采用艺术性的造景手法，才能最大程度的发挥园林造景的艺术作用。无论是对山水间的植物进行配置造景，或是对建筑小品周边的植物进行配制，都要遵循艺术造景手法，从整体出发，注重植物景观的层次，配置出最佳的园林植物景观。

五、结束语

总之，在园林的营造过程中，需要采用不同的造景手法相互结合才能营造出最美的园林景观。但无论采用哪种园林造景手法 ，都要遵循因地制宜、顺应自然的基本原则，充分运用设计者的创造能力和艺术体会，营造优美园林景观。

参考文献

法式园林景观特点范文第5篇

1.1传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念

设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。“巧于因借，精在体宜”是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。

1.2传承古典园林景观的小中见大的设计方法

中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。

2现代园林景观设计中的创新成份

2.1园林景观设计理念的创新

随着人们生活品味的不断提高，园林景观已成为社会生活的重要组成部分，园林景观设计与建设越来越受到社会的重视，园林景观的各种设计理念也一次次被提及：文化理念、和谐理念、可持续发展理念、生态理念等。但无论任何理念都是在探索现代景观的审美、构图布局、材料选择和文化诉求的基础上，提炼古典园林的传统文化、造景手法融入现代艺术的创造手法，进而通过重组、简化的方式抽出古典园林的精髓，营造全新的园林景观设计理念。

2.2园林景观设计方法的创新

随着科学技术的快速发展，现代先进技术已被应用于我们生活工作的方方面面，园林景观设计也不例外。在现代园林景观设计中，设计中既秉承了古代园林景观设计的方法，又采用了现代先进技术进行设计，其不仅使现代园林景观自然化，而且使现代园林景观更加的美观。在我国古代园林景观设计中，设计者特别注重对园林景观空间布局以及山水的组合方式。在现代园林景观设计中，设计者同样也关注了园林景观空间布局以及山水的组合方式，但是，其还加入了现代先进技术，这大大改善了园林景观设计的素材以及设计方法。现代先进技术的应用为园林景观设计带来了新的生命，其也为园林景观设计注入了更多的设计素材[3]。

2.3植物配置的创新

植物是园林景观设计的重要组成部分，其关系到园林景观的设计效果。在现代园林景观设计中，设计者要想设计出令人耳目一新的园林景观，就必须对植物配置的方式有所创新以及突破，并将植物配置作为园林景观设计的一个重要切入点。在我国古代园林景观设计中，设计者非常注重树木之间的搭配以及配置形式，从而实现因地制宜，进而达到适宜的园林景观设计效果。园林景观设计的效果在一定程度上取决于其植物配置的方式。因此，在现代园林景观设计中，设计者应精心挑选植物品种，并敢于尝试全新的植物配景手法，同时其还应善于应用现代先进技术对植物进行养护，进而充分利用植物配景。

3结语