艺术品投资价值

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艺术品投资价值范文第1篇

2011年的春天，我称之为资本运作进入艺术市场的真正元年。之前，说句不好听的，是资本不错，但是是投机资本运作的假性投资行为，是以收藏理念搞得艺术投资，感性代替了理性，结果就是艺术市场被搞得鸡飞狗跳，乌烟瘴气，赝品横行，泡沫满天飞。有评论说2011年的秋拍寒流过了，2012年的秋拍则继续寒流着，甚至已经有人在媒体评论中唱衰艺术品市场了。

我看大可不必惊慌，在我眼中，这恰恰是艺术品市场秩序调整的开始，而原因正是因为资本来了，也就是基金与信托的介入。基金的目的很纯粹，那就是利润，为了获取利润就要规避风险，买进更要卖出，所以谨慎地梳理具有投资价值的艺术品就是必然，加之国际金融大环境，所谓的寒流其实是资本进入的前期出现的必然现象。

在决定投资艺术品之前，我们必须要记住这么几句话：

所有的艺术品都具有收藏价值，但是，只有极少一部分具有投资价值。

收藏价值不等同于投资价值，投资价值一定具有收藏价值。

选择具有投资价值的艺术品一定要选择好具有投资价值的艺术家。

什么样的艺术家具有投资价值？类似他们—傅抱石、张大千、林风眠、谢稚柳等。那么像这些艺术家具有的特征是什么样的？这些特征也恰恰是我们在进行艺术投资行为时必须要牢记的。

还是我来替大家总结一下吧，具有投资价值的艺术家应该具有以下四条特性：

一、 美术史的地位明确，不可撼动，谁写艺术史也绕不开他们。

二、 独特的艺术思想与理论，说白了就是具有大师风范，其艺术思想承前启后，特别影响后世来者。

三、 高超独特的技术，尤其是必须是从传统继承并有自己的突破创新，而不是断代的创意。

四、 随着时间的流逝，作品的经济价值具有自然升值空间，不需炒作。

以上这四点直接决定了艺术价值、经济价值和收藏价值。

藏家对这样艺术家的作品从来都是趋之若鹜，收之后快，想出手就出手，一如买卖黄金。那么作为投资者我们为什么不去向藏家学习呢？但是，学习归学习，作为投资行为也不要忘记你的目的到底是什么？如果仅仅是投资而不是收藏，选择不喜欢的艺术品又有什么大不了的呢？

艺术品投资价值范文第2篇

藏书票历来被誉为“纸上宝石”。既是书籍持有者的标志，又是可供欣赏、收藏的微型艺术品。藏书票起源于15世纪的德国，距今已有500多年的历史。藏书票大约在上世纪二十年代传入我国，从三十年代初中期开始，我国有许多版画家投身于藏书票的创作。我国目前发现最早的藏书票，是1913年版的《图解法文百科辞典》封面所贴的“关祖章藏书”藏书票。藏书票与邮票类似，尺幅不大，从诞生之日起。就演变为收集和收藏的对象，甚至其收藏的功能还盖过了藏书的标志功能。

藏书票的收藏价值

藏书票是收藏品种中的冷门，其价值被严重低估。过去藏书票一直被认为是只属于书画家和文人墨客之间进行交流的高雅艺术。藏书票进入市场也只是20世纪90年代的事儿，作为没有启动或正在启动的收藏投资板块。它的价格比起书画艺术品的价格来说，只是数十倍甚至百分之一，其艺术价值正在逐渐为人们所认识。同书画艺术品一样，作为投资对象的藏书票也将经历一个价值发现和价值扬升的过程。投资藏书票。首先要了解藏书票的基本知识。它包括藏书票的历史，创作藏书票的艺术家队伍，藏书票的种类，不同种类藏书票的制作技法。藏书票的鉴赏知识，以及藏书票的版式代号等知识。

藏书票具有升值潜力的板块主要有以下几种：

名家创作的藏书票

目前，由于藏书票整体价位偏低。名家作品和普通画家作品的价格相差无几，甚至有时普通画家作品的价格比名家作品的价格还高。比如，杨可扬、彦涵、董其中等当今中国一流的版画家的套色木刻版画藏书票每枚仅50元，有的年轻画家的藏书票作品却比他们还要高，这是由于市场不规范所致。价格混乱、不规范操作正是市场刚刚准备启动而尚未启动的征兆。而投资机会就在市场尚未启动之时，此时介入，必有丰厚回报。

制作技法难度大的藏书票

套色水印木刻技法制作的藏书票，技术要求高，成品率低。每一枚都有细微差异。应该说。这类藏书票最贴近中国传统特色，也最贴近藏书票的本义。而今，愿意制作“慢工细活”的水印套色木刻藏书票的艺术家越来越少，因此，如果投资这类藏书票，应该说是很有眼光的。

此外，传统石刻技法的藏书票和近年发明的蜡染技法的藏书票，也因有一定的制作难度而具有较高的投资价值。

制作精致、艺术水准高的藏书票

和艺术品一样，即使不是名画家制作的藏书票，如果有很高的艺术水准．同样有较高的收藏投资价值。这样的画家的作品价位都很低，如果大量从画家本人手上收购，画家也愿意以低价出让，将来有一天会有意想不到的收获。但这需要投资者具有相当的艺术鉴赏力。

印制量少的藏书票

当您所要收藏投资的藏书票符合上述三条中的一条标准时。它的印量越小，就越有投资价值。如果同时具备了以上三条，再加上印量少，这样的藏书票就是最具有投资价值的了。

藏书票的印量一般标在藏书票左下角。如果和藏书票艺术家的交往较多，可以直接向艺术家打听印量。现在有些艺术家为了提高藏书票的市场价位，实行限量绝版印制，即限量印制后毁版。这为收藏家和投资者增加了信心。只要多看有关藏书票的报刊资料，就可以看见毁版印制的信息。

已故或年老的藏书票艺术家创作的藏书票

由于藏书票进入中国不到90年。而大量出现藏书票是在20世纪30年代，距今不到60年，所以藏书票艺术家仅有两、三代人。近年。每年都有一些老一辈藏书票艺术家去世，如第一代艺术家古元、李桦。第二代艺术家张信让等。目前市场上几乎找不到第一代已故藏书票艺术家的作品，但在一些画家和收藏者手上还是可以偶尔被发现的。第二代藏书票艺术家刚刚去世，他们的名气没有第一代大，购藏他们的藏书票尚且比较容易。早期藏书票艺术家至今健在的有杨可扬、彦涵等。若干年后，当藏书票成为热门收藏投资品种时，这些藏书票艺术家的作品。可能就像是邮票中的“梅兰芳”。而现在投资收藏这些藏书票艺术家的作品适逢其时。

艺术品投资价值范文第3篇

随着文物古玩收藏的升温，各种艺术的仿制品不断出现，而收藏者并没有对这些精致高仿制品“拒之门外”，特别是对一些独存国宝的精致仿制品，出现了争相购买的收藏现象。仿制品，真的有收藏价值吗？高价购买艺术仿制品究竟值不值？对于这个问题，收藏界的人士仁者见仁，智者见智。但在各个展会、拍卖会上，仿制品卖出的高价，事实地告诉人们，仿制品有它独特的收藏价值。

仿制品解“渴”

对于对艺术文化执着追求的收藏爱好者来说，如果有一定的经济条件和现实基础，谁都愿意买真品。可现实生活中，一些稀世真品的价格都是天文数字。比如一些清三代陶瓷作品动辄上千万元，比一套豪宅还贵，这些艺术品，对于一般收藏爱好者来说，可望不可及。市面上的真品太贵，赝品太差，于是，价格适中但品质较好的复、仿制品就成了收藏爱好者的最佳选择。

另外，一些仅存于博物馆的孤品，它们出售的可能性基本没有。像《隋人书出师颂》这样国宝级的珍品，根本就没有出售的可能。更有一些珍贵的书画作品只有很少部分可以通过不定期的展览向世人展现真实的面容，能够亲眼目睹这些书画作品的人可谓少之又少。在这样的市场条件下，为了满足一些爱好者的需要，一些高仿真制品就腾空出世了。高仿真制品满足了书画爱好者的收藏愿望，也可以说是给普通人一个亲近真品的机会。这些受欢迎的高真仿制品，不仅完整漂亮，价格最贵不过几万元，一般的收藏者都可以接受。

其实，现在很多收藏者购买的一些艺术品，它们本身就是古人对先前的一些艺术品的仿制，随着年代的久远，它们升级成了具有收藏价值的艺术品。历史上有些画根本就找不到真迹，比如古代书画中的《洛神赋》、《女史箴图》、《兰亭序》等，就是在原作消失的情况下靠临摹复制得以保存至今的。事实上，许多古代名书名画正是靠仿真复制品才流传至今。

文物的不可再生性和不可复原性决定了文物商品存世越来越少，在文物的精品不可能让每位收藏爱好者都能拥有的情况下，仿制品的出现满足了不同层次收藏者的需求，所以人们可以通过仿制品来欣赏和领略古人的精湛工艺和深厚的文化内涵。

在国外，仿制品市场相当成熟，已经成为原版艺术品的有益补充。国际上各大博物馆和著名私人收藏家也都有收藏复制品的传统。因为很多雕塑原件丢失或已被损坏，因此这些高级复制品就变得十分珍贵。

仿制品的另类价值

仿制品是艺术品的衍生品，对于仿制品的艺术价值，一直都有争议。如果论其价值，只有它的观赏价值同原作不相上下，至于文物价值、历史价值等确实无法与原作相提并论。但对于仿制品的价值也不可以一概而论，历代都有仿制品出现，一些古代的仿制品流传至今具有了收藏价值。仿制品同原作、真品相近，也是一种艺术品。它从用材、形体、工艺、风格上，都要与真品保持一致，因此，好的仿制品同样存在较高的经济和收藏价值。

广大收藏者已经开始接受故宫高仿制品这一艺术品牌。其实，只要不是赝品，真正的高仿制品还可使艺术品面向社会开放，让没有能力承受高价位真品的爱好者可以根据自己的经济条件购买仿制品来欣赏，未必不是好事。也可使艺术品流传世界，让更多喜欢中国传统文化的人能够借此欣赏、学习、研究和收藏。而且那些有限复制的真正高等复制品，除了有观赏学习的价值以外，还有可能成为另一个收藏和投资的门类，其升值潜力也是极为可观的。

对于仿真品的价格，有人认为这种仿真制品不仅拥有观赏和收藏价值，而且因为其制作的难度，它还有一定的增值空间。其实，要制作一件“高仿”的名家精品，成本是很高的，仿效精致的艺术的造诣并不容易，虽然目前的陶冶技术和绘画技术都高于古代，但古人在书画、雕刻等方面的造诣并不容易摹仿。

高仿真复制品的艺术价值，是由原作的不可接近性和高仿真品逼真的制作工艺决定的。即便对于用作商品出售的手工高仿品，画师在临摹时通常一年也只能画一两幅，这些作品可以卖到1万元左右。

仿制品是否具有一定的投资价值，可以从以下几个评定的标准判断：即看原作价值、仿制技艺和名气。真品本身的艺术韵味和文化内涵都具有很高的历史价值，而价值连城的文物普通人很难拥有，这就具备了原作价值和名气。在具备这两个前提的条件下，高仿制技艺临摹原物的形体、工艺、风格，尽量与原物逼真，这样的高仿制品就可能具备一定的投资价值。

艺术品投资价值范文第4篇

价值被低估的艺术宝藏

高古玉虽然是有实力藏家的最爱，但在一些玉器拍卖市场上，却以明清玉器居多，高古珍品难觅踪影。一方面是因为高古玉存世稀少；另一方面需要收藏者练眼力、辨真伪，高古玉鉴定门槛较高，收藏者需要大量的背景知识。每个历史时期玉器的造型、纹饰和使用方式都不一样，收藏者不但要熟记大量玉器特点，而且还要了解各时期的历史知识以及考古资料，辨别玉料，认识不同时代的制玉特点。

藏家称，古玉的价值体现在“美”、“好”、“古”、“稀”四字上。所谓“美”，是指古玉的艺术性要高，要有美感，一眼看去就被其吸引的古玉自然是美玉。以美作为判断玉器的优劣这一标准自古就有，古人形容一块玉好称其“美玉”，如美玉和氏璧，因为它美，所以秦王愿意以10多座城池来换取和氏璧，可见美玉价值连城。任何一件玉被人喜爱，首先是它的美感。了解到这一点，对古玉投资十分重要。“好”即是指玉完美、品相好。美好的古玉是投资古玉的首要条件。所谓“古”，就是指年代要久远，在美、好的前提下，越古老的玉越有投资价值。“稀”，即存世量少，有珍稀性。一块古玉真品，如果符合这四字诀，那么将是不可多得的收藏精品。

因为目前市场还没有建立起高古玉鉴定和价值衡量的标准体系，高古玉的真正价值还没有回归到它应有的本位上。但不容置疑的是，高古玉是真正价值不可估量的顶级古代艺术品。现今高古玉价值被严重低估，却正是艺术品商业投资的真正最具价值潜力的宝藏。高古玉的文化价值一旦被充分挖掘出来，经济价值会呈井喷式攀升，商业价值是无法进行衡量的，所以高古玉一直是收藏界和投资界有识之士所密切关注的黑马型目标。

古玉投资实用指南

相关人士称，古代艺术品的投资，充分体现投资者的智慧、才能与胆识。如想投资艺术品中的高古玉，不妨从以下几方面着手：

1．收集古玉的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，国内艺术品拍卖市场对高古玉收藏未能给予足够的重视，其价格普遍偏低，若与国外拍卖行价格相比，存在较大的差距。故其升值的潜力很大，目前仍有机会以较合适的价格收集到高古玉精品。

2．当今世界已进入信息时代，各种出版及展览宣传活动的增多、互联网信息的迅速传播和资料的便捷检索查阅，加强了爱好者与藏家藏品间的交流互动，收藏要首先清晰定位收藏目标，才可避免走一些弯路。

3．高古玉收藏要走精品路线，越是极品升值越快，把握好三要素：珍、精、稀，即高古玉要玉质珍贵、工艺精致、题材稀罕，这是高古玉投资收藏能否成功的最重要因素。

艺术品投资价值范文第5篇

关键词：艺术；艺术品；艺术市场；艺术商品；价值

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0273-01

艺术的目的可以说是在于模仿事物的外表并有着物质的模仿和理性的模仿，并且模仿的是事物各个部分的关系，并表现出事物某种独特的内在气质，使它能够独立存在并区别于其它事物呈现在人们的面前。艺术家对事物的模仿，加入自己独特的情感和理解，所创造出的事物就可以称之为艺术品。所谓商品，马克思在《雇佣劳动力与资本》中指出：“能同别的生产商品进行交换的一切产品都是商品。”所以商品的实质是一种交换关系，艺术市场是一种围绕艺术商品进行交换的机制，没有艺术商品，便不存在艺术市场了，所以艺术商品是艺术市场的基础，它提供给艺术市场，并经由艺术市场实现再分配，以满足人们的某种需要和欲望。与一般商品相比较，艺术商品具有四种不同的特性，一是供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅包括当下艺术家的作品，而且还包括与当今拉开了距离的历史遗留物品；二是交换价值的多维性，即进入艺术市场的参与交易的艺术品相较于其它普通商品，具有更加丰富多维的交换价值，如艺术价值、文物价值、收藏价值、投机价值、实用装饰价值等等；三是价值的递增性，一般普通产品随时间的递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移递增；四是服务与视觉的审美性，即进入艺术市场的艺术品都是服务于视觉，并且具有饥不可食，寒不可衣的特点，而这些特性决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。艺术品只有在市场的括号之中才成其为商品。正因为如此，艺术品的范围要比艺术商品大的多，它是跨越时空的，并不一定呈现出时态性，如王羲之《兰亭序》，其真本即使已经失传或还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而通常所说的艺术商品，都是指现在时态的艺术品。

艺术商品的价值是交换价值的尺度，但是这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是由社会人的价值认识决定的。这是艺术品价值相较于一般劳动产品价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值包括诸多形式。首先，审美价值，艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的燥乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶冶，并且使残亏的的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。其次，文物价值，这是一种确定人类历史、展现传统、凸显文明和存留人类记忆的定位价值。通常艺术品展现的历史图景越宽，越剧历史的时代性，或对文明发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对过去已存的艺术品而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有不少上上神品所欠缺的重大文物价值。再次，投资价值，这是一种谋取利益扩增发的价值。只是要注意，此利益并不单纯是指货币利益，他通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。然后是收藏价值，这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值。装饰价值，即运用艺术品装饰壁面、布置屋室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重于艺术品的装饰价值。最后，教育价值，这是以艺术教化人，使之陶醉情操并塑造完整人格的价值。艺术商品是艺术市场以及社会发展的必然产物，同时也是艺术发展不断前进的重要标志之一，对艺术自身发展起到了积极地促进作用，促使了艺术市场的繁荣发展。艺术商品化是保证艺术商品化的健康运行，使艺术走向完善的重要一步。这就需要社会经济的不断支持，组织的正确导向，艺术家的责任创作，批评家的客观评价，审美者的判断识别等各方面的共同协作才能使艺术市场健康稳定繁荣的发展。

参考文献：

[1]徐岱.艺术文化论[M].北京：人民文学出版社，1990.