艺术审美的重要性
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艺术审美的重要性范文第1篇
【关键词】审美角度 艺术设计 多媒体领域
引言
随着社会的发展，人们的生活水平也日益的提高，周边环境的不断变化使得人们的审美观念也在不断的发生着变化，对美感的要求也是越来越高。目前，艺术的设计在人们的日常生活中已经成为了一种常见的现象，每一种艺术设计都在为人们提供更加舒适的美感享受，因此，无论是何种形式的艺术设计都与人们的生活息息相关，然而，艺术设计在营造环境气氛和提高审美要求等多个方面都存在着十分重要的影响。多媒体技术是计算机技术发展中的一个主体部分，它是一种在计算机系统中通过至少两种媒体进行人机之间数据和信号交流的一种传播媒介，其中包括了视觉、听觉双方面的感官感受。将设计者的设计理念和设计目标融入到多媒体当中，通过对视觉方面和听觉方面不同美感的感受，让人们对画面和图像从心里深处对其留下深刻感触，以深刻感受设计人员的设计理念以及设计美感[1]。
一、艺术设计的相关概述
（一）艺术的概述
艺术是一种十分常见的精神文化产物，创作者或设计者可以通过多种手段对内心的感受以一种抽象的形式进行表达和创作，从而传达出内心想要表达的信息，无限性和不定性是艺术发展所具有的专属特色，随着人们生活水平和审美需求的日益增高，人们对艺术美感的注视程度也越来越高，而艺术在整个社会中的重要性也越来越高。多媒体领域的艺术设计是艺术手段的一种表现形式，也是现代科技发展下新发展出来的信息化产物，充分利用先进的技术设备，提高设计当中的美感享受，这也是多媒体技术在当今社会的发展中较为重视的一个部分。
（二）审美的概述
美是一种客观存在的感官性产物，是人们在社会的实践过程中获得的最终感受，它的存在体现着人们在面对生活时的积极态度以及欢乐愉快的心情，不同的人对美的理解的要求也是不同的，因此而产生了审美。审美其实是人们面对世界、了解世界的一种特殊的认识形式，它是一种较为和谐的关系状态，只要是指人类与大自然、社会三者之间形成的一种情感化的、形象化的且没有功利的关系形式，审美将情感和理智、主观和客观作为统一形式的基础，然后对真理、发展等方面进行美的审视[2]。
（三）多媒体领域中的艺术设计
多媒体领域的艺术设计，又称为多媒体艺术设计，是指通过使用多种媒体相关技术，包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术，将艺术设计与和艺术制作相结合，从而完成作品的最终设计与制作效果，设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术，把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中，再通过相关的加工处理，使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来，因此，多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物，也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。
二、艺术设计在多媒体领域中的重要性
（一）从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性
图一 网页在艺术设计上的表现
多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的，同时也是美感最为直接的表现方式，它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，然而，所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣，任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后，才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击，不仅能将相关设计理念完全表现出来，还能加大真实程度，因此，通过视觉冲击所特有的表现能力，将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来，不仅能吸引人们的眼球，还能让人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉方面的创新效果[3]。
（二）从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性
图二 网游在艺术设计上的表现
多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游，网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域，无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程，按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效，使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果，立体化的声音特效更有身临其境的感觉，目前，还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的，例如：QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外，还有课件上也会涉及到声音特效，在课件中安插特效声音，不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态，还可以相对的活跃课堂气氛，以此提高教学的水平和质量[4]。
（三）从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性
视觉与听觉相结合，这是人体感官上最为完美的美感体验，色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果，特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感，双方向结合，同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果，这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中，利用多媒体技术软件，能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来，尤其是在唱歌教学当中，进行视听结合的教学模式，能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来，有利于深化音乐教学的德育和美育，深化了音乐的美感。
三、结束语
艺术设计所涉及到的领域十分广泛，而多媒体领域中的艺术设计只是诸多艺术设计方面之一，多媒体领域中的艺术设计通过界面的设计和声音的配合，科学合理地将色彩和造型运用到视觉艺术中，相对应的加入适合的声音效果，为人们带来视觉上和听觉上的双向享受与冲击。通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况进行分析，结合多媒体艺术设计界面在造成视觉、听觉以及试听结合等多个方面带来的效果和特点，它不断地促进着我国未来多媒体艺术设计行业的发展，给人们创造出更多具有审美价值的作品。
参考文献
[1]贺盈.网页设计中视觉艺术表现方法初探.[J].重庆文理学院学报（自然科学版），2009，（03）.
[2]吕文静.视觉传达设计中的网页艺术设计.[J].郑州铁路职业技术学院学报，2010，（04）.
艺术审美的重要性范文第2篇
舞蹈与美育之间是具有着密切关联的，在现代的专业舞蹈教学中，学生如何能够准确把握舞蹈动作的情感内涵，并通过肢体语言来表达出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教学是否成功的关键所在，学生对于舞蹈的学习不能一味停留于对动作的机械模仿，只有通过学生审美意识加工理解后在通过肢体表达展现出来的舞蹈才能真正体现出艺术美感。本文中将针对舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性展开分析。
关键词：
舞蹈美育修养；专业舞蹈教学；重要性
舞蹈是人类对于情感的一种重要表达方式，舞蹈的历史可以追溯到人类早期文明时代，也可以说舞蹈始终伴随着人类文明的发展，舞蹈艺术的发展实际上也是人类对美的欣赏与不断追求的过程，发展至今舞蹈教育也已经成为现代教育中的一个重要组成部分，基于舞蹈与美的紧密联系，在专业舞蹈教学中充分发挥舞蹈美育的价值，能够有效的提高舞蹈教学的效果，也可以说舞蹈美育对于专业舞蹈教学而言具有着重要的意义。
一、美育与舞蹈的关系
（一）美育的概念
美育又可称为审美教育，是现代素质教育体系的一个重要组成部分，也是培养受教育者审美意识、观念、素养，提升受教育者发现美、感受美、体验美、欣赏美、表达美、创造美的能力的重要途径，也是实现人的全面成长所不可或缺的重要素质培养手段。
（二）舞蹈是美育的有效途径
舞蹈是一种形体的艺术，舞蹈伴随着人类文明发展的始终，每一时期的舞蹈都不同程度上反映出了当时社会的审美价值取向，以及人们对不同形式的美的追求，可以说舞蹈本身便是一种美的体现，因此，对于现代审美教育而言，舞蹈无疑能够发挥出十分积极的作用。具体来说，舞蹈自身要求在形体动作上要能够展现出美感，进而通过视觉对观者产生刺激，而同时，舞蹈还往往会配合一些优美的音乐，这也就能够在听觉上给人以美的享受，而舞蹈动作虽然是具体可观的，但舞蹈动作所蕴含的内容确是含蓄、隐性的，这就可以通过舞蹈动作的表达调动人们的思维意识，给人以足够的想象空间，经过想象的加工还能够实现在思想上对于美的进一步体验，这些对于美育而言都是十分有利的。以舞蹈为渠道进行美育教育，能够获得良好的效果。
（三）美育有助于舞蹈表演水平的提升
美育注重的是受教育者的审美素养，这既包括外在方面对美的把握，也包括在情感上对于美的把握，通过美育教育来提高舞蹈表演者的审美素质与修养，能够更好地帮助表演者加深对美的认识，增强对美的判断能力，从而对自身的舞蹈动作表现进行积极的调整，将自己对于美的理解融入到舞蹈动作与形体当中，并在舞蹈表演中展现出来，这也就能够给观众更好的审美体验，而舞蹈表演者的表演水平也将随着审美素养的增强而得到逐步的提升。
二、舞蹈美育在专业舞蹈教学中的重要性
（一）形体美育对于专业舞蹈教学的重要性
形体美育是舞蹈美育的重要组成，也是舞蹈美育作用于舞蹈外在层面上的重要部分，舞蹈本身是一种形体艺术，其对于美的表达也主要是通过形体而实现的，这也就决定了对于形体美的把握在舞蹈教学中具有着重要的意义。形体美育更加关注对于学生形体的训练，让学生通过形态动作来感受美和展现美，其对于学生形体美的要求不仅仅是在教学过程中，也包括在日常学习生活中对学生的坐、立、走姿的规范，长期的形体美育教育能够帮助学生更加准确的了解形体美的表现方法，并养成正确的形体姿势习惯，帮助学生改变不良姿势，在专业舞蹈教学中也能够更好的帮助学生掌握动作的要领，并以审美的视角来评判形体动作完成的效果，这也能够使学生的舞蹈动作表现的更加优美，进而更好的增强舞蹈的表现力，改善舞蹈教学的效果。而要在专业舞蹈教学当中更好的发挥出形体美育的作用，还需要结合舞蹈类别的不同，针对舞蹈的具体特点，以及对于形体表现的要求，合理制定形体美育的方案，科学选择形体美育的开展方式，使形体美育与舞蹈教学更好的结合起来，让形体美育为舞蹈教学更好的提供服务。同时，也要注重在舞蹈教学的基础教学当中加强对学生形体美的把握，将形体美育融入到舞蹈基本功教学以及舞蹈课堂的各个部分当中，如对于学生在舞蹈课的休息时间中的形体仪态也要加以规范，从而帮助学生良好形体习惯的养成，这也能够帮助学生更好的树立信心，使学生在舞蹈表演中能够有更好的发挥。
（二）情感美育对于专业舞蹈教学的重要性
美学大师格洛塞在《艺术的起源》一书中说道：“舞蹈是一种高尚的艺术，在激动人心和陶冶情操上是其他艺术行为难以比拟的”作为一种人体艺术，舞蹈的特殊性极其明显。舞蹈艺术的本体是各种美妙的舞蹈动作。在表达和传递感情方面，舞蹈具有语言和音乐难以达到的妙处。动作是一种舞蹈语言，它是舞者的诉说，通过这种特殊的语言从而达到创造视觉形象来唤起观众的联想和想象的基本功能。其中舞者与观者的交流方式主要以“意会”为主。现实生活中，人们的情感体验是一种复杂而微妙的主观感受，有时候人们无法将一种美妙的感觉诉说出来，而舞蹈的使命就是将这种细微的美形象的表达出来。在专业舞蹈教学中，如何能够使学生掌握通过形体动作表达内心情感的能力，也是决定能否将学生培养为“有灵魂的舞者”的关键所在，情感美育所关注的正是人对于情感中美的感知、理解与把握的能力，通过情感美育的作用发挥能够有效的提高学生对于舞蹈中所要表达的情感内涵的掌控能力，通过学生参与舞蹈的表演，将自身的情感与舞蹈所要表达的情感融为一体，并在学生自我情感的加工下使舞蹈原有的情感内涵得到升华，也是学生获得一种与众不同的情感体验，这对于学生舞蹈的学习以及未来舞蹈作品的创作与表演而言都具有着重要的意义和作用。
三、结语
美育既能够通过舞蹈艺术得以实现，也能够促进舞蹈艺术的发展，而对于专业舞蹈教学而言，无论是形体美育还是情感美育，都能够发挥出至关重要作用，因此，当前时期专业舞蹈艺术教育工作者必须要充分认识到美育对于舞蹈教学的重要性，充分发挥美育的积极价值，全面推动我国舞蹈教育的发展，也为我国未来的舞蹈创作型人才的培养奠定良好的基础。
作者：杨晓旭 单位：大连市艺术学校
参考文献：
[1]郭薇.大学生舞蹈美育教育的意义分析[J].教育教学论坛,2014,(40).
艺术审美的重要性范文第3篇
关键词:审美;教育;能力
中图分类号:G632 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0232-01
艺术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径,在中学教育中具有极其重要的作用。以下从两个方面来谈谈艺术课的重要性。
首先,艺术术课通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。
马克思历来十分重视青年一代的审美教育,要求他们不但要掌握科学而且要懂得艺术。认为不仅能帮助人们认识世界而且能鼓舞人们改造世界,去创造美好的生活。他曾经说过,社会的进步就是人类对美的追求的结晶。
审美教育对人的潜移默化作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾经说过:“人们每天瞻仰这样完美无缺的美术作品,不知不觉中蒙其涵养,感情受其陶冶,自然养成健全的人格。”他主张“不求直接效果,而要注重间接效果,不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。”《丰子恺论艺术》能用作画的一般心态来处理生活,对待人生,则生活美化,人世和平。他视此为艺术的最大效用。
美的事物在生活中处处都有,但不是每个人都能感受和欣赏的。因此人们认识美,发现美不是天生的,而是通过学习、培养、训练才能逐步增强的。虽说爱美之心人人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增强审美的素养就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。
中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年的过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育,对提高他们的审美修养、审美情趣、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有感人的艺术特征,符合人们从感性到理性的认识规律,适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生的兴趣,起到潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响。
美术的审美作用早在古代就被人们认识,作为文化素质和艺术修养方面自我完善的内容之一。但是也曾经历过一段把优秀文学艺术当作毒草的认识偏差历程,而造成难以弥补的损失。党的以后,美术教育的重要性得到认识,中学美术课才得到了全面的恢复,被列为必修课程。
从人类生活和心理发展的角度来看,人们对美的需求是在精神的寻求中得到心理上的平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。马克思指出:“美是人的本质力量在对象世界中的直观性显现。人们对美的欣赏也就是在他所创造的世界中直观自身。”因此,人们要在生活中不断发现美追求美更好地创造美,就必然要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造力,从而充实、丰富和完善自己。故中学美术课的审美教育作用正在于此。
其次,中学艺术课通过对审美教育,帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展。
中学艺术课参中学生进行审美艺术的教育,提高他们对真、善、美、假、丑、恶的判别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美”、“三热爱”的政治教育融为一体。这无疑对学生的良好品德的形成具有积极的意义和作用。
比如有不少学生缺乏文化素养和艺术鉴别能力,他们对人体艺术作品与画刊区别不清,容易把美当丑,把丑当美。一方面,男同学在欣赏人体绘画作品时会窃窃发笑,认为这是一种充满诱惑的画面,甚至想入非非。女同学却认为这些东西不见得人,认为自己还不应当看,最好让学校不要开设这种课,或因这些内容而脸红耳赤、忸怩不安,不敢抬起头。另一方面他们又热衷于偷看秽画而津津乐道。有的学生因受到影视书画的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和鉴别能力,可以使他们认识到人体艺术作品是为了突出表现人的形体美和人的内在美,它是一种健康的具有极高审美价值的艺术品,它能给人美的享受。而影视书画宣扬的是低级趣味,寻求感官刺激,他们用纯自然的手法甚至变态下流的方法故意宣泄,亵渎爱情,引导人们走向堕落。学生通过接受审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制品的侵袭,增强自身的免疫力。同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比抽象的道理或硬性制止学生看品的效果更好。
艺术审美的重要性范文第4篇
关键词:关键词:音色;琵琶音色审美;情感;情感共鸣
作为艺术工作者,或即将成为一名艺术工作者,无论是视觉艺术还是听觉艺术,多少都应该了解些美学。随着时代的前进,人们对于音乐的审美也在变化,在不断严格地继承着古典乐派的传统演奏风格的同时,为了紧随时代的步伐,现代音乐工作者不得不在音色上加以变化,以符合当代人的审美要求。现就以琵琶作为载体,讨论现代琵琶音色的审美。
但谈论起审美,就不得不先说说音乐美学是什么。其本属哲学范畴,讨论音乐的本质,内容,与现实的关系等等。当然,心理也是音乐美学研究的重点。音乐美学是这样定义的:从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。当然,不同的学者对于音乐美学的定义也是不同的。例如缪天瑞在他的《音乐美学史概观》中说:“音乐美学是研究音乐的感受、音乐的理解及条件,与音乐的效果及原因的一种学术。”由此看来,音乐的审美就不能孤立地以客观的角度来审视。而要考虑到演奏者主观的内心世界与情感生活。那么,音色的变化更是演奏者心理情感变化的重要体现。为了适应现代人情感的需求,音色是改变音乐审美的重要因素。
音色,即乐器能发出的不同的声音的品质。不同的乐器有不同的音色。同一件乐器也有不同的音色,后者是更高境界的审美。众所周知,声音分为噪音与乐音,而笔者认为音色是一种美的乐音。不过这也不能以偏概全,因为有很多打击乐便是以噪音为音乐的,在琵琶的不同风格流派中,浦东派的音乐有很多便是噪音美。例如林石城的《平沙落雁》。那么,音色即是一种抽象概念,每个人的理解不同,因此演奏的乐曲也没有雷同。
一,琵琶演奏音色中的“空灵”审美
做艺术,无疑是在做美的事情。在中国古代美学中,古人讲求艺术在心灵上的空灵,精神上的淡泊。要达到深度的美感,发现深层次的美。那我们的感情是要经过一番洗涤的,客服了小己的私欲和厉害计较。“艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那,即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘。”因此在我们演奏的过程中,一定要保持心灵上的空灵感,“忘我”,忘掉尘世中的我,达到精神上的空灵。在用手指弹奏琴弦时,要用心去感受自己的控制,音色等等。只有把自己的感情融入音乐,那演奏出的音色,才能给听众带来精神上的高度共鸣。在弹奏时,越多的欲望杂念都是你静心思考的越大阻碍,使你的演奏趋于形式化。
二,琵琶演奏音色中的情感审美,即美从哪里寻
艺术源自于生活,而又高于生活。因此,美感的寻求当然也来自己生活。
宗白华在他的《美从何处寻》中讲到:“专在内心搜寻是达不到美的踪迹的,美的踪迹要自然、人生、社会的具体形象里去找。但是心得陶冶,心的修养和锻炼是替美的发现和体验做准备的。”由此可以与宗老达成共识,演奏的空灵状态是发现美的前提,而空灵的状态也是要锻炼的,不是每一位大师生来就是毫无欲望的。
回到主题情感审美,既然美源于生活,那么艺术家的生活就是美的源泉。《乐记》中曾说: “凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。”这也说明了,“乐”的发生源于创作主体的情感波动,而情感的波动则是由于受外物感化。那么能感化人的一定是适时的,情感所需的音色。我曾听过一场音色极差的音乐会,整场音乐会中,我都试图在她的演奏中极力的寻找美感,但是糟糕的音色让我一点都不能走进她苍白的内心,真是一次糟糕的旅程。让我至今都难忘。好的音色是演奏者自己内心的独白与歌唱。就在前几天,我听一个很好的演奏家说她每次演奏完都觉得嗓子干燥,因为她动用了全身心的投入去内心歌唱。这就是演奏者所要达到的内紧外松的演奏状态。笔者从前也走入过音色的盲区,并且至今也在不断的寻找什么是好的音色。如果有人说,好的音色一定是厚的、圆润的、灵动的,那么我想他一定是理解狭隘了,因为音色没有固定的界限,也不能单单用这些词汇去衡量描述它。音色是一种情感的产物,不同的情感需要不同的音色去阐释。因此,音色是一个人个性的展示,是一个演奏家内心的追求。
三,琵琶演奏中音色与联想的重要性及美的欣赏力的培养
不同的音乐作品需要演奏者用不同的情感去表达。自从配器丰富了音色后,人们的欣赏也丰富了起来。我们的审美情感就是要从不同的音色表现力上,通过联想、想象等心理过程,把音色要素转化成我们的情感感受。这一点对于无论是演奏者还是欣赏者都是有意义的。演奏者需要某种联想为依托表达自己的内心,而受众者则通过音色接受这种表达。这就是为什么受众者可以在音色上与演奏者发生共鸣。中国古代着名的《高山流水》的故事就是这样的由来。
接下来再说说音色欣赏力的培养,我曾读过克莱夫贝尔的《艺术》一书。书中作者以时间为纵轴线,以美学的进程为横轴线。从原始艺术到中世纪、文艺复兴、工业革命时代、最后为现代文艺运动的兴起,作者还展望未来,给未来提点充分有用的建议。作者开篇就论述了自己对美学的观点,他把线条和颜色的这些组合和关系,以及这些在审美上打动人的形式称作“有意味的形式”。这是能唤起我们审美情感的所有对象,是我们共同本质属性。他还强烈地批评了人们对“美”这个字的滥用!我们经常使用“美”这个字。比如:美得蝴蝶、美得鲜花、美得美女。作者还强调在某些人当中有着一致性的看法。即,世界上最美得东西就是美女,其次,则是一张画着美女的画。我们不是故意去混淆、滥用美。只是我们从来不知道一幅画怎样打动我们,我们所见的都是从我们身边穿行过往的美女,而没有去展览馆看过更多的画展,也没有特定的情形来容我们学习欣赏。
音乐之于美术是想通的,在现代快餐文化中,人们的审美也早以被大众广告所“催眠”。而这些美终究是经不起推敲的。是没有生命力的。我们需要真正坐下来去音乐厅欣赏有生命力,对生活有真、善、美感悟的音乐,这样才能净化我们的心灵。我们要有意识的去区分鉴别好的音乐,然后去感受好的音乐的音色。这是一个慢慢培养的过程。
艺术审美的重要性范文第5篇
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
