艺术的审美价值

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艺术的审美价值范文第1篇

关键词：当代艺术;审美取向;审美价值

中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0021-02

从时间上来说，“当代艺术”主要指的就是今天的艺术，深入其本质，主要指的就是具有现代精神同时具备现代语言的艺术。从这一方面来说，当代艺术所体现出来的不仅仅是包含着艺术作品的“现代性”，同时还包含着艺术家对今日社会生活有所感受的“当代性”。艺术家身处今天的文化环境中，面对的是今天的现实生活，所以，在他们的作品中，必然会体现出今天的时代特征与时代精神。即使是要表现历史或是未来，也需要对其进行当代性和当代感受的转换。由此而言，一个时代的艺术能够直接体现这个时代的民族审美意识、心理状态和精神现象。中国当代艺术代表着我国艺术的先进水平，引领着我国艺术的总体发展方向，这种“当代性”正是建立在我国文化体系之上的。随着媒介革命的不断发展壮大，艺术逐渐从精英艺术转向大众艺术，使普通大众从观念上突破对传统美学的界定，当代艺术的审美价值取向呈现大众化的发展趋势，艺术发展逐渐通俗化，呈现出一种不再为高雅艺术、精英艺术独享的发展趋势。

一、艺术审美价值的内涵与实现

十八世纪，美学成为哲学门类下的独立分支，与伦理学和认识论并列。与此同时，艺术作品的价值在现代美学体系中一直争论不休，集中表现在审美价值、认识价值和伦理价值之间的关系问题上。康德认为，人的全部认识能力可以分为知、情和意，它们分别有着各自不同的领域和价值追求。认识价值主要来源于知性对真的追求，伦理价值来源于对善的追求，而审美价值则来源于对美的追求。所以，艺术作为一种重要的文化活动形式之一，它的价值从根本上来讲，也可以分为认识价值、伦理价值和审美价值三个方面。

艺术审美价值的实现是一个动态的发展过程。首先，在艺术审美价值创造中，艺术家将自己的情感体验赋予作品中，同时以观赏者的角色评判自己的作品能否被大众理解和接受。也就是说，在艺术家的作品创作过程中存在着隐含的观赏者，而艺术家进行作品的创作首先就是为了让隐含的观赏者能够理解。艺术家想要使作品的审美价值得到实现，就要深入揣摩观赏者的心理，作品只有被观赏者接受，才算是真正完成了艺术审美价值的实现。总的来说，艺术审美价值的实现是在观赏者的接受过程中完成的，在这一过程中，艺术家所创作的作品在观赏者的解读中逐渐呈现出来，也可以说，艺术审美价值的实现是观赏者的发展与再创造的过程。

二、当代艺术使用现成品，使之与生活的界限逐渐模糊

艺术作品的价值就在于能够为社会的发展提供动力，而作为人类文化精神延续的艺术，想要真正为人类提供精神食粮，就需要融入生活，从生活中接受创新，而这也意味着当代艺术必然呈现走向现实、走向大众化的发展趋势。

二十世纪初，法国画家杜尚展出自己的作品《泉》，该作品其实就是一个签有杜尚署名的小便器。当一件普普通通的生活用品以艺术作品的形式呈现于人们眼前时，它原先作为小便器的使用价值便不再存在，但是同时出现了一个新的意义，人们也应该从一个新的角度重新审视它。当代艺术将生活融入其中，利用现成品进行创作的艺术作品比比皆是，对我国传统文化和美学思想产生了巨大的影响。它不仅拓展了人们的审美视野，使人们对于艺术的关注不再只是单一的停留在艺术作品上，而是将眼光更多地投入到现实生活中。

（一）将现成品作为艺术作品的一部分

当代艺术虽然呈现多元化的发展特征，但是对于作品中“形体”的塑造来讲，不论是在传统艺术还是如今都始终受到艺术家的重视。比如传统的雕塑作品形象往往通过“雕”、“塑”、“刻”等手法来表现，而当代艺术中，“拼贴”、“挪用”等艺术手法逐渐兴盛，甚至是一些现成品也被大量的运用于作品表现中，使其成为作品整体的一部分。例如我国《收租院》这件大型的泥塑群像，整个作品采用了连环画般的表现形式，通过逼真的人物造型和簸箕、风谷机等现成品的组合，展示了地主向农民收租的真实场景。再如杜威汉森的著名作品《旅行者》，将两位游客塑造的栩栩如生，而为了追求更为真实的感觉，艺术家将两位游客穿上真正的服装。在此作品中，现成品发挥了与在生活中一致的使用功能，而并未有其他不同的意义。

（二）将多个现成品进行组合与重构

现成品除了在当代艺术作品中以部分的形式而出现，同时还经常表现为多个现成品之间所进行的组合和重构。由于现成品本身的构成材料较为多样，同时组合方式也千变万化，所以呈现出来的艺术作品充满着创造的趣味。最典型的例子就是毕加索的《公牛》雕塑作品，该作品用车把表现公牛的牛角，借助于自行车座的倒三角形表现公牛的头部。在这件作品中，现成品成为了艺术作品的全部，可以说车把和自行车座构成了雕塑作品的材料，是为作品的造型服务的。而杜尚的作品《自行车轮》则将现成品组合起来，表达了一定的内涵。在他看来，车轮就只是车轮而已，就像其他的车轮一样，一旦丢失或者毁坏，就可以立刻被新的车轮所替代。作品将造型、审美等因素排除在外，真实的再现了车轮的实用价值，是对无意义的现成品通过组合，赋予其艺术的光芒。劳申伯格也曾利用现成品来完成自己的艺术创作，主要借用了现成品在社会文化中的象征意义来表达作品中的文化意蕴。例如其作品《交织字母》，借用破旧的山羊标本和废气的汽车轮胎进行组合，使山羊从轮胎中穿过，同时在羊头山撒上一些油彩，在羊脚下铺上一块乱涂乱抹的画板。这件作品看似采用了一些毫无意义的现成品随意组合而成，其实却含有深意，著名批评家罗伯特・休斯就从中解读出作品对于性、对于男同性恋的暗喻。

三、当代艺术追求现实性，改变了艺术创作的模式

我国的当代艺术采用了大量的现成品作为艺术品创作的材料，表现出与生活结合的日渐紧密，同时艺术作品和大众之间的联系也变得日渐频繁。由于人们对精神生活的追求越来越高，大众对自身现实生活的要求也随之提高，很多人对于自己的生活状况感到极其不满。再加上当代文化的广泛普及以及人文意识的加强，越来越多的人开始对自身进行重新审视。艺术作品不再是高高在上，只能仰头欣赏的作品，而是逐步演变成为一种对现实生活真实再现的表达方式。艺术审美在与现实生活逐渐融合的过程中，更多的将追求“现实性”作为审美活动的主要内容，并努力使艺术创作活动突破对精神理想的追求而向现实生活转变。例如陈丹青的作品《牧羊人》就打破了时期形成的“红、光、亮”画面风格，用直白的笔触描绘出正在相拥接吻的情侣，画面不再表现革命的激情，而是用生理的激情来取代。作品中的男人虽仅露出背影，却能看到其强悍有力的雄姿。而画面中的女人，其动作僵硬笨拙，仿佛与男人不太和谐，但正是这种不和谐赋予了整幅画面全然不同的美感，仿佛正在挣脱教条的束缚。时期美术创作中一直都被避讳的爱情这一现实主题大胆出现在画布之上，不加掩盖、不加修饰，就如此真实的呈现出来，凸显了艺术作品对于思想的束缚和挣脱，同时也体现了作品向现实迈进的巨大转变。

四、当代艺术更新了艺术接受方式，成为艺术家和大众交流的载体

（一）当代艺术接受方式由“一对一”转向“对话”

在我国传统的审美接受模式中，观赏者对于艺术作品往往只能被动的接受，主要采用的是“一对一”的接受模式，这从一定程度上来看极大的限制了观赏者对于艺术信息的自主能动选择。传统的艺术作品大多数都是艺术精英创作出来的，处于艺术创作发展的前沿。他们在艺术发展中占据着主导地位，起着重要的决定作用，这就注定了观赏者对于此类艺术作品只能是遵从、赞赏。正是由于精英文化所具有的自上而下的传播方式造就了传统艺术“一对一”的接受方式，主要表现为精英艺术家向观赏者的单向展示。

而伴随着我国改革开放的深入开展，科技力量的迅猛发展，网络媒体逐渐对我们的生活产生重要的影响。与此同时，以网络媒体为载体的视觉图像充斥着我们的社会，成为现代人生活中不可或缺的一部分。当代艺术成为了包含着视觉艺术、媒体艺术、大众艺术等为主要内容的多元化艺术，其艺术审美价值也发生了重大的转变。艺术审美价值的实现从“一对一”逐渐向“对话”的模式转变，这主要表现为艺术再也不是精英艺术家对观赏者的说教，而是艺术家与观赏者双方在共同的社会文化环境中进行的文化性沟通，这也使得艺术家、观赏者和艺术创作活动之间产生了文化利益的一致性和文化共通性。

（二）当代艺术成为艺术家和大众交流的载体

艺术家将自己的生活感悟和情感体验融入艺术作品并将之呈现给观赏者，观赏者在观赏作品的过程中，通过作品的造型、构图、色彩、材质等艺术元素的呈现与作品进行交流与对话，并从中得到感悟，获得情感上的体验，与艺术家产生情感共鸣。当代艺术比以往艺术以更加大众化的姿态呈现，成为艺术家与大众交流的载体。在欣赏交流的过程中，观赏者对自己的生存活动及状态有了更直观、更深入的观察和感悟。而艺术家的作品也不再成为自己孤芳自赏的或是自我安慰的工具，而是成为了与大众交流的载体。而正是交流，才使得当代艺术的审美价值的到真正的实现，同时艺术创作活动也真正成为了人们重新审视自我的独特文化方式。例如2011年，何多苓创作了“兔女郎”系列，整个系列中的兔女郎都充满着孤独和忧伤，而其中的作品《兔子的诞生》更是引起了人们的兴趣。该作品与《维纳斯的诞生》有较多相似之处。何多苓想要表现的是维纳斯诞生的时候有春神的迎接，而兔子的诞生就只有独自的凄惶。用兔子代表当下，用维纳斯象征文艺复兴时期，用两者的不同心境传达对当下艺术的思考，是不是我们当下的社会现实远不如文艺复兴时期幸福？

五、结语

艺术审美价值的实现过程是一个动态的发展过程，它不仅仅包含了艺术审美价值在艺术创作中的动态展示，同时也展现出了其在审美接受中的实现。研究当代艺术的审美价值取向，有利于全面把握当代艺术的大众化发展趋势，对于当代艺术审美所呈现出的现实性、对话性等特点进行深入细致的分析，同时对艺术审美价值的动态系统进行考察，对于艺术创作本身和艺术审美价值理论的研究均重要重要意义。

参考文献：

[1]周璇.大众化：中国当代艺术审美价值取向研究[D].开封：河南大学，2011.

[2]彭锋.当代艺术的价值取向[J].美术观察，2013（05）.

艺术的审美价值范文第2篇

1 民族舞蹈的审美价值

每种艺术的发展和形成都是建立在社会生活基础之上的，艺术本身就是对社会生活的展现，而舞蹈这种艺术表现形式是人形体的另外一种富有生命力的表现形式，更是人类精神领域的代表，舞蹈艺术中包涵着独特又富有内涵的生活内容。在目前我国社会不断发展，科学技术水平不断提升的情况下，我国社会生活也在不断的丰富，广大人民的审美水平在不断的提升。使得我国各种艺术都面临着现代化市场经济的冲击，我国富有悠久历史文化底蕴的中国民族舞蹈更是面临着极大的挑战。很多优秀的物质文明都被快节奏的社会生活所淹没，但是这并不意味着民族舞蹈没有存在的价值了。在很大程度上，社会经济越发达，人们对艺术审美价值就越重视，因为人们想要在快节奏的生活中寻找艺术的审美价值，需要停下脚步思考和研究艺术。

1.1 民族舞蹈中的情感渲染

众所周知，我国著名的舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，主要表现的就是生活中的夫妻树和思念树。采用舞蹈的形式将这两棵树进行情感化，充分表达出男女双方对爱情的向往。通过舞蹈中赋予丰富情感化的肢体动作，使得观看的观众的内心更是受到了情感的渲染，充分感受到了人们对爱情的那种不懈追求。很多著名的民族舞蹈，在很大程度上都表现出了人们对人生的某种追求。此外，在舞蹈大赛上，很多优秀的舞蹈表演着都能够利用舞蹈进行情感的诠释，特别是我国民族舞，更是通过他们流畅而有激情的律动，加上淋漓尽致的肢体动作，向我们传递出他们所要表达的丰富情感，让我们感受到每个旋律和每个舞蹈动作中所包涵的生命力以及对生活的追求。

1.2 舞蹈具有的塑造艺术

舞蹈本身就是一种空间艺术，从大众视觉的角度来看，舞蹈本身在形体上是极具流畅性的，而每个舞蹈动作之间又是间断的，也正是舞蹈这种相对平稳的短暂间断，使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韵律美可以视为舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在创作舞蹈作品时，是将舞蹈中每个动作用一个个可观可感的具体形象呈现给广大的观众，而这种可观可感的形象通过塑造再成为一个个完美的舞蹈，人们从舞蹈中获得深刻的感受。此外，舞蹈艺术本身对于雕塑工作有着非常重要的意义和影响。早期出现的舞蹈动作和舞蹈服饰等都使得雕塑的作品更加的形象生动，早期很多的宗教和宫廷的壁画都是一个舞蹈动作的缩影，最典型和最有名的就是敦煌艺术。舞蹈艺术和雕塑艺术两者是相辅相成和相互作用的，它们共同构成了我国伟大的艺术。

2 民族舞蹈的艺术魅力

我国的民族舞蹈是丰富多彩和内涵深刻的，是各族人民生活和劳动的体现，更是我国人民智慧创造的结晶，其艺术魅力是非常强大的。

2.1 民族舞蹈的丰富性

我国有56个民族，民族舞蹈的种类是十分丰富多样的，高达上千种，接下来我国通过对蒙古族舞蹈和维吾尔族舞蹈进行分析，进一步研究我国民族舞蹈的丰富性。

2.1.1 蒙古族舞蹈

蒙古族是我国著名的游牧民族，由于蒙古族生活地域的特点，使得我国蒙古族自身文化中具备强大和勇猛的特征，也就造就了蒙古族的舞蹈带有他们游牧和狩猎的特点。我国蒙古族人民在他们长期的生活中都形成了自身的图腾崇拜，体现在他们民族舞蹈中就是很多舞蹈动作带有动物的动作。蒙古族舞蹈动作豪迈和含蓄舒展这一特点以及蒙古族舞蹈节奏明快、舞步轻盈的特点，都与蒙古族人民本身图腾崇拜有着极大的关系，我们以蒙古舞蹈中著名的《安代舞》为例，《安代舞》是一种集体舞，也是最能体现蒙古族舞蹈特征的一个舞蹈，这个舞蹈是采用一人领唱，众人手持绸巾翩翩起舞的表演形式，很多情况是出现在蒙古族晚会上，蒙古人民为了庆祝而跳的一种舞蹈。同时《安代舞》以外，筷子舞、查玛舞等，

这些舞蹈中无不带有一些扬鞭、跳跃的舞蹈动作，而这些舞蹈动作又在侧面反映和表现出了蒙古人粗犷、勇敢、热情、淳朴的性格特点。

2.1.2 维吾尔族舞蹈

坐落于新疆地区的维吾尔族是我国歌舞民族，维吾尔族人民世世代代都是运用舞蹈来表达他们内心的喜悦，维吾尔族中的男女老少个个能歌善舞。他们的舞蹈动作都来源和继承了古代鄂尔浑河流域遗迹天山回鹊族“乐舞”的优良传统，并在“乐舞”的基础上吸收其他舞蹈的精华进行创作和演变而来的。维吾尔族舞蹈具有欢快和热情的特点，其代表性的舞蹈主要有夏地亚那舞、赛乃姆、萨玛舞、多朗舞几种。夏地亚纳舞，用维语解释说就是快乐的舞蹈，这是维吾尔族的一种集体舞蹈，通常是在一些盛大的节目上跳的。而赛乃姆是维族最为普遍的民间歌舞，一般流传于一些城镇和乡村中，主要是在庆祝节目时进行展示的。萨玛舞则主要是流行于喀什、莎车一带，萨玛舞主要是在过年时进行展示的，是维吾尔族人民为了庆祝一年的丰收而跳的舞蹈。

维吾尔族舞蹈要求的作为身体部位和眼神之间的相互配合，在跳舞的过程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰，通过移颈、翻腕等肢体动作进行舞蹈的展示，这样能够极大的凸显出舞蹈中所包涵的民族性的特点。

2.2 民族舞蹈的民族性

由于各民族之间环境、风俗以及历史传统的不同，使得各民族之间舞蹈也拥有各自不同的特点。相同的民族人在一样的环境中生活，接受相同文化和思想的学习，也就形成相同的民族心理特征，所以每个民族在形式和内容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意识以及民族价值观的重要体现，它主要体现的是各舞蹈艺术的本质，由于各民族之间的不同，其舞蹈的表现形式也就有所不同。壮族人们的舞蹈本身就是带有较强的自娱性，他们的舞蹈不是以表演为主的，而是体现出壮族人民在与自然进行斗争过程的勇敢、勤劳性格的体现，并将其作为壮族舞蹈的主要内容。傣族舞中的优美含蓄，是用身体的曲线进行舞蹈内涵的展示，展示傣族民族的风情，傣族中有名的就是孔雀舞，孔雀舞充分展示出了孔雀温和的特性，这与傣族人的性情是十分相似的，也同时表现出了傣族人民强烈的民族自尊心。民族性作为民族舞蹈的核心和精髓，是各民族精神和意识的体现，只有各民族之间相互交流和沟通，才能进一步推动我国民族的舞繁荣发展。

2.3 民族舞蹈的文化性

我国各民族在各自的历史发展中都形成了自身特定的文化，相同的地域环境能够培养出相同的民族文化，各个民族自身民族文化发展，其舞蹈也多多少少的体现出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改变也对民族文化有着深远的影响。如蒙古族是以狩猎为生，是游牧民族，蒙古族的舞蹈动作中很多的借用了他们平时狩猎时的动作，集中的展示蒙古族的民族文化。

艺术的审美价值范文第3篇

关键词：音乐艺术；钢琴即兴伴奏；艺术审美价值；心灵自由；情感空间；境界背景

中图分类号：J601　文献标识码：A

钢琴即兴伴奏，是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程，是高等师范音乐教育专业学生的一门必修课程。钢琴即兴伴奏，是演奏者对基础乐理、和声学、曲式分析、作曲理论和钢琴演奏技能等方面知识技能的综合运用，它不单纯是一个技术手法的问题，而且隶属于音乐创作的范围，是对歌曲的再创作。因此，钢琴即兴伴奏具有其自身的艺术特色和审美价值。研究钢琴即兴伴奏的艺术审美价值，无疑对深化高师音乐教育改革，重视钢琴即兴伴奏的课程建设，更新钢琴即兴伴奏教学观念等具有重大的意义。

一、钢琴即兴伴奏体现心灵自由的思维平台

音乐是审美意识的一种特殊表现形态，是人类以情感和想象为特征把握世界的一种方式，是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造情境和表达情感的一门艺术。音乐是通过审美来再现现实和表现情感理想的，任何一种音乐基本组织，都必须是在一定的审美意识背景下相互联系、相互依托，共同组成表现“美”的基本要素。因此，音乐，是创美的艺术。“在这创美过程中，同步发生着审美心理的建构，产生对美(自由形式)的自由感受。美与审美是同一人化过程两个侧面。美显现着外在自然的人化成果，审美体现着内在自然的人化成果，美意味着实践的自由。审美意味着心灵的自由。”

钢琴即兴伴奏是音乐活动中的一种形式。钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。它的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏烘托歌声并推动音乐的开展。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染力。因此，钢琴即兴伴奏在音乐审美活动中，具有多重的审美功能。它既是对歌曲乐谱的再度创作的审美判断，又是对音乐表演的审美判断，同时，还具有唤醒欣赏者听觉审美的功能。正因钢琴即兴伴奏的这种特殊性，使钢琴即兴伴奏成为了更能表达心灵自由的思维平台。

1、钢琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自由性。

歌曲中的钢琴伴奏，是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通过挖掘歌词的思想灵魂，进行概括、提炼、抽象，选择最能表达词意神韵、最能体现曲中意境的和声、伴奏音型与织体等来揭示歌曲内涵的。即兴伴奏的“即兴”性，不仅体现在伴奏者能根据不同歌曲中的旋律、歌词内容，或是根据歌唱者的情感变化而进行的艺术创作和表演的方式上。而且，还表现在即使是同首歌曲，由于不同的演唱者，不同的演唱形式，伴奏者能灵活地采用变换调性、和声语汇、织体音型等等手法，因人而异，默契配合，使演唱更富于个性化的创造能力上。钢琴即兴伴奏的编配，实质上是对歌曲的再创作。这种二度创作，是在原有歌曲旋律的基础上，运用多声部的音乐思维和创作手法，进一步刻画和塑造音乐艺术的形象，使伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同表现音乐作品的整体形象。因此，钢琴即兴伴奏的编配者，必须通过内在听觉的审美判断，去选择符合作曲家与歌词作家内心情感需要的各种音响手段，给予歌曲以音乐伴奏，通过丰富的和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化的音型织体等，更好地体现曲作家与词作家要表达的音乐思想灵魂，并与演唱者共创音乐之美。正因为伴奏中所采用的和声的色彩是丰富多样的；所选择伴奏音型也是呈现出千姿百态的面貌，它赋予了和声充满生命活力的表现；所选择的伴奏织体结构也是多层次性(有三个层次：旋律层、陪衬和弦层与低音部层)，它们也蕴含着多种多样的组合与表现形态。因此，即兴伴奏者可以通过这些丰富多彩的变化手法，更自由地表达歌曲中的思想情感，这就给即兴伴奏编配者的创作带来了广阔的心灵自由空间。

2、钢琴即兴伴奏的弹奏，体现了音乐想象创造的自由性。

钢琴即兴伴奏是实现把内心体验改造成音响结构，并化为具体实际音响的创造性想象活动的过程，它体现了音乐想象创造的自由性。

其一，钢琴即兴伴奏者，是歌曲乐谱的再度创作者。一首歌曲，只有歌词与由一系列乐音有序地组成的旋律，它们只是给予了歌唱者和伴奏者较为明确的情感基点，以及较为清晰的情绪发展线索，但要具体勾勒出歌曲的内涵，还需要钢琴伴奏者的再度创作。钢琴伴奏者需要以内心的审美判断去寻求和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形态。实现这一再创作的转化，就必须要通过伴奏者的创作想象来完成。而创作想象的来源，是通过伴奏者的外在体验(即形象表象的体验)、内在体验(即内心情感的体验)及艺术体验(即听觉材料积累的体验)等获得的。这些体验，不仅给音乐想象创造r广阔的自由空间，而且使音乐作品更富有艺术的生命力与感染力。例如，伴奏者要根据歌词的内容进行“情境”的想象，选择符合这种情境的伴奏音型与伴奏织体，以更好地刻画音乐的形象。又如，伴奏者要根据歌词的内容与旋律中的乐音动态结构进行“情感”的想象，选择和声的色彩，以丰富旋律的色彩，渲染音乐的情感等。“音乐创作与其它艺术创作相比，主要特征就在于立美主体不仅要把现实生活中的主客体之动态美艺术化，还要把主客体外在的动态转化为音响动态，把主体内在的情态与精神运动外化为声音形态。这是一个抽象化和具体化的过程。一方面，立美主体要对现实美的动态进行概括、提炼、抽象，从结构上把握它的特征，选择相应的音Ⅱ向动态结构与之对应。另一方面，则要选择最恰当的音乐表现因素、最生动的表现形式实现动态结构的转化，使现实美内蕴的意味强化、深化，获得最鲜明的展现。转化的实现必须以作曲家的心理结构(情感模式)为中介，并通过创造者的感知、记忆、情感体验、想象与联想的心理活动来完成。”所以，钢琴即兴伴奏，它是一种音乐创作活动，也是创造性想 象的活动。

其二，钢琴即兴伴奏者，又是音乐的表演者。要把这些再创作的手段变为具体可昕的实际音响，这就需要钢琴即兴伴奏者通过听觉的审美，对音色、力度、速度等要素的分寸做出微致入妙的选择。在这过程中，钢琴即兴伴奏者的音乐创造想象力同样发挥了具大的作用。在钢琴即兴伴奏中，伴奏者必须通过听觉的审美想象，来仔细倾听歌曲的音乐语言、语气，并通过听觉审美想象去判断和声的结构、和声的风格、和声功能的表现力、色彩的表现力以及节奏的表现力等，以更好地控制调整弹奏的动作技能、调整音色的变化，使音乐形象得以充分的发挥。钢琴伴奏的编配，只有通过有效的表演，才能以琴声带动演唱者投人歌曲情绪，激起演唱者的情感活动，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。同时，也才能实现成为被听众所欣赏的审美对象。“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它需要一种主体的创造活动，它就是这种创造活动的产品。作为这种产品，它是为旁人的，为听众的观照和感受的。这种创造活动就是艺术家的想象。……”虽然，在钢琴即兴伴奏中，想象的空间受制于歌词的内容，但是，伴奏者的想象空间和想象色彩仍是最自由和丰富的，因为他的想象处在一种审美的情感世界之中，因而其想象享有更为广阔的自由度。

3、钢琴即兴伴奏可唤醒听众听觉审美，体现音乐联想的自由性。

在钢琴即兴伴奏中，是以伴奏声部揭示旋律声部的和声内涵、衬托歌曲背景、描绘歌曲意境、渲染音乐气氛等。而这些“内涵、背景、意境、气氛”，是伴奏者通过对乐音的运动组合(即通过旋律、调性、调式、和声色彩、节奏、音型织体等)，来唤起人们对其意义的联想的。正如波兰音乐美学家卓菲娅・丽莎对音乐所产生的联想功能的论述：“对音运动的感受能使我们构想出这些音乐本身所不能提供出来的东西。音运动的特性，即旋律、和声，特别是节拍――节奏、配器、力度的各种类型。使听众能够将其运动具体化，也即将这种音运动和某种视觉――空间的表象联系起来。”如，钢琴伴奏所选择的各个音区，都具有不同的音色表现力，能唤起人们不同的心理感受。低音区：音色沉重、浑厚，令人感觉沉痛或浓郁。中音区：音色明亮、丰满，令人感觉坚实有力或亲切温暖。高音区：音色清脆，音响尖锐，令人感觉清晰、活泼、欢快或雄壮有力等。又如，钢琴伴奏所选择的各种和弦，就有着不同的色彩的表现力，能唤起人们不同的情感体验。“大三和弦”的色彩感觉是明亮的，令人联想到刚强、热烈、欢快等情绪；“小三和弦”的色彩感觉是柔和的，令人联想到悲伤、温柔、宁静等情感；“减三和弦”的感觉是收拢，令人联想到恐惧感；“增三和弦”的感觉是扩张，令人联想到紧张感等。这就是以和声色彩的背景，来唤醒对情感的联想。再如，钢琴伴奏所选用的各种伴奏织体，就蕴含着多种多样的组合与表现形态，也能唤起人们多种形象的联想。“半分解的和弦织体”表现柔和、优美、平静，给人以温柔、宁静的感觉；“上下反向分解和弦式织体”表现抒情、柔和、流畅，给人带来一种舒适、清新的气息；“多层次分解和弦织体”用以描写波浪起伏的大海和潺潺流动的河水，以及自然景物，表现人物内心情感的波动等。这些都是被听觉唤醒产生的联想。然而，对听众来说，不同的音乐欣赏者，在欣赏同一首歌曲时，由于其个性特征、生活阅历、艺术修养、思想感情以及审美情趣的不同，就会体验到完全不同的感受。因此，被听觉唤醒产生的联想，其形象是千姿百态的，其情感体验也是千差万别的，这就是音乐联想的自由性。

由此可见，钢琴即兴伴奏在审美活动中，体现了心灵自由的审美价值。

二、钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间

音乐艺术，是情感艺术。在歌曲的演唱中，歌曲的思想内容、艺术形象及情感表达，是通过演唱者与伴奏者的共同创造才得以最终实现的。因此，钢琴即兴伴奏者，绝非只是一个歌唱者被动的陪衬者，而同样是一个创造音乐美的主动者。一个优秀的钢琴即兴伴奏者，在钢琴即兴伴奏的过程中，必然会具有强烈的参与意识和创作热情，必然会自始至终积极处身于创作的活动中。正是这种创美的热情，有力地激发着伴奏者的创造性想象力。“只有当作曲家对创作有一种自我需要的时候，想象才会伴随着他，否则，积存在他心灵深处的各种记忆材料就无法得到分析和综合，想象力也就无力展翅飞翔。”在钢琴即兴伴奏中，“即兴”的特点性，是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着歌曲中的旋律、歌词内容等的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或是根据歌唱者的情感变化而产生临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。因此，在即兴伴奏的编配中，每一次的创作，都可以因人、因时、因地而异。这就为伴奏的创新追求创设了更为自由的情感空间。

1、以多声的音响效果来体现创新追求的情感空间。

钢琴是多声乐器，它具有囊括交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域的宽阔音域，具有可以比拟交响乐队合奏时雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响。因此，在钢琴即兴伴奏中，伴奏者可以利用钢琴这一多声的特点，创造出更多的音响，更丰富的色彩，更多的形象，来描绘音乐歌曲意境，渲染音乐气氛。例如，伴奏者可以钢琴宽广的音域，凭借着对各种乐器音响的想象，给歌曲的旋律以配器手法的处理，以丰富旋律的色彩。又如，伴奏者可采用多种类型伴奏形式，如带旋律的伴奏、不带旋律的伴奏或综合的伴奏等。在采用带旋律的伴奏手法时，可采用单旋律、旋律加和弦音和八度重复法三种。可以把旋律放在上方声部，突出歌曲的主旋律；也可以旋律在中间声部，使歌曲的主旋律显得柔和、优美；还可以旋律在低声部，歌曲主旋律显得深沉、有力。三者可根据旋律发展、情感需要交替使用。再如，在伴奏中，采用复调的创作手法，使伴奏与主旋律形成多线的对比关系。这里也有三种形式，第一种：运用对比复调的形式，使另一个副旋律与主旋律形成对比，起烘托、陪衬、丰富主旋律的作用。第二种，运用模仿复调的形式，与主旋律形成前呼后应的关系，使歌曲更加生动风趣，活跃了节奏，流畅了旋律。第三种，运用支声复调织体形式，将旋律加以装饰变奏，在支声式的钢琴织体中附加声部，充分运用和弦外音的作用，使音响丰满，和声的力度也得到了加强。这些手法，都是利用了钢琴的多声特点，以多层次的线条来丰富歌曲主旋律的内容，扩展歌曲情感的表达空间。“复调音乐可使每个独立的旋律相互进行对比、模仿、追逐，构成多层次的富于动力性的音乐表现力，犹如西洋绘画技巧中的‘透视’技法，使绘画中不同的‘点、线’相互补充、协调、呼应，从而加强了画面的厚度，使其更加丰腴、挺拔，增强了作品的艺术表现性。”

2、以丰富的和声色彩来体现创新追求的情感空间。

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声在伴奏中的作用，是通过和声色彩、力度和功能效果，来渲染音乐的情感思想，对歌曲起到烘托的作用，更深地刻画 歌曲的艺术效果。

在钢琴即兴伴奏中，最能表达感彩的就是和声。因此，根据歌曲情感的需要，灵活地使用和声语汇、和声色彩的变化，能为歌曲的情感表达带来更为广阔的空间。例如，抒情歌曲的和弦编配，是根据歌曲内容情感的变化及节奏、节拍、调性色彩、逻辑重音来设计的。因为抒情歌曲的旋律强调抒情、优美感人，音乐形象宁静，犹如发自内心细腻的独自，是一种情感抒发。因此它不需要很强的和声力度，而是采用比较缓和具有色彩性的和声，运用大、小交替的手法进行。往往采用重属和弦、副属七和弦、变和弦来推动歌唱的激情或情绪的变换，伴奏衬托出诗化的歌词和歌唱性的旋律色彩性的和弦，把平稳的旋律勾画出一种活力，通过情景的融合，抒发人们内心的情感。又如，舞蹈性歌曲和弦选择，常加入副三和弦和离调和弦，来增加柔和的色彩。因此，丰富的和声色彩，表达了细腻的情感需要，开辟了情感创新的自由空间。

3、以多样化的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间。

伴奏音型是和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态。是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是伴奏中旋律、和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。伴奏织体是在多声部的伴奏音乐中，根据歌曲内容的需要，进行有机组织的一种形式。

钢琴即兴伴奏织体，主要表现了一种韵律的美，通过伴奏织体的形态，使人的心智体验到一种有形的情感思维形式模式，从而产生审美情感。例如，不带旋律的伴奏织体，不同的和弦奏法，不同的分解和弦，可以表现不同音乐形象，让人产生不同的心理感受。(见谱例1，2)

谱例1中，a与b为断音奏法，表现出坚定果断的形象，起着强调语气的作用。c为长音奏法，表现出平静、安宁的效果，更能突出主题内容。d与e为半分解奏法，表现出柔和、优美、平静，往往描绘背景。f为震音奏法，在不同的音区，不同力度表现出不同的效果，可描绘自然景色或特定动作，往往把歌曲推向。g为琶音奏法，表现抒情、流畅的效果。

谱例2中，a，b与d为带低音半分解和弦织体，具有活泼、轻快的效果。c为带低音分解和弦式织体，右手高音区分解和弦织体，具有华丽的背景效果，坚定有力，明朗的音乐形象。e与f为同向与上下反向分解和弦式织体，具有抒情、流畅、柔和的效果，给人以舒适、清新的气息。g为多层次分解和弦织体，用以描写波浪起伏的大海和潺潺流动的河水，以及自然景物，表现人物内心情感的波动。

在一首歌曲的钢琴即兴伴奏里，根据音乐形象的需要及情感变化的需要，可以穿插多种乃至十几种伴奏织体。可见，以多样化的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间。

三、钢琴即兴伴奏体现艺术完美的境界背景

在声乐艺术表演中，钢琴即兴伴奏的任务，就是配合演唱者共同完成对音乐作品的诠释、演绎工作。演唱者对音乐作品的再创作的心态、情绪、艺术表现力、感染力，以及对作品解释的准确性等，在很大程度上取决于钢琴伴奏。钢琴即兴伴奏者，通过丰富的创作手法，以钢琴宽广的音域，大幅度的力度变化，细腻的速度变化，多样的节奏变化，以及丰富的和声、织体，丰富的音色变化等为手段，与演唱者默契配合，形成珠联璧合，浑然一体的艺术整体，共创艺术完美境界。

1、钢琴即兴伴奏音乐的模仿性、象征性或暗示性，创设了艺术完美的境界背景。

在钢琴即兴伴奏中，是通过模仿自然界的声音、渲染情绪气氛、音响色彩、音响运动状态以及音响造型等各种的创作手法，给歌曲作品以画面背景和视觉形象的想象，从而完美音乐作品的背景形象。例如，在钢琴伴奏中，可以模仿小鸟的声音与鸟叫的节奏，以表现春天到来的欢快景象。可以模仿雨滴的声音、雷响的声音等，为音乐作品描绘了画面的背景。又如，钢琴伴奏可以通过节奏、音型的变化，象征着歌曲的某种风格特征及情绪。如，波尔卡节奏，表现欢快、活泼的情绪；探戈舞曲节奏，表现潇洒奔放的情调；圆舞曲节奏，表现高雅、浪漫的气氛；伦巴舞曲节奏，表现欢快、明朗的情绪等等。再如，通过丰富的和声色彩以及多样的伴奏织体，来象征画面的背景与刻画音乐的形象。如，采用以大调的和声色彩作背景的，表现了一种明亮、欢快的情绪背景；采用以小调的和声色彩作背景的，表达了一种思念之情的情绪等。伴奏织体的多样性，更是体现了丰富的音乐形象，正如谱例1、2所分析的。因此，钢琴即兴伴奏音乐的模仿性、象征性或暗示性，创设了艺术完美的境界背景。

2、钢琴即兴伴奏对歌曲的补充性，完善了艺术形式美的境界。

艺术的审美价值范文第4篇

关键词：浚县泥咕咕；艺术特征；造型；装饰；色彩；审美价值

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0172-01

浚县地处豫北平原的黄河古道，古代称之为“黎阳”，是历朝历代兵家必争之地，现属于河南省境内北部鹤壁市辖区，浚县黎阳镇杨屯村是国家非物质文化遗产“泥咕咕”的集中生产地，素有“泥玩具之乡”、“泥塑第一村”之称。

“泥咕咕”是形体较小的泥塑玩具的称谓，因为在其尾部有两个构成一定角度的小孔，吹气时能发出“咕咕”的声音，所以称为“泥咕咕”。浚县泥咕咕的这种泥塑形式的诞生，代表了当地人民的勤劳和智慧，体现了人们对生活的深入观察和对其内心世界的热情展现，其独特的造型语言和艺术形式，反映着当地人们的情感生活和朴素的审美向往。

一、浚县泥咕咕的分类及内容

第一、人物类。如八仙，秦叔宝、刘备、骑马武士等。第二、神兽、家禽和动物类。如公鸡、猴、战马、狮子、辟邪等。第三、鸟禽类。如斑鸠、鹌鹑、鸽子、大雁、凤凰等。

二、浚县泥咕咕的艺术特征

（一）夸张、简练、传神的造型

浚县泥咕咕的造型整体采用的是“舍其形而求其神”的概括、夸张的艺术手法。艺人在捏制过程中凭借自己积累的丰富经验和想象力，运用大胆取舍、概括、夸张的表现手法，将自然物象的主要特征恰到好处的表现出来，具有强烈的形式美感。如“泥猴张”张希和先生捏制的泥猴造型，可谓生动有趣，个性鲜明，张先生运用夸张简练的手法，将泥猴的头部夸大，重点刻画面部，虽没有过多的形体结构，但猴的面部表情刻画的出神入化，极为生动传神。

（二）稚拙趣味的装饰

泥咕咕的装饰纹样品类繁多，主要以花草植物为主。如牡丹纹饰、兰草纹饰、孔雀尾纹饰等，它们经过艺人的精心提炼和高度概括，呈现出“符号化”、“程式化”的特征，但这并不代表纹样会很生硬死板，由于艺人很注重点与线在整体布局中的协调关系，所饰纹饰多呈现为对称、均衡的格局，这使得花纹经过提炼归纳后显得细腻流畅，朴实匀称，生动有趣，活泼自由，具有很强的装饰性。

当然这些装饰，艺人并不是无目的的随意装饰，由于中国传统文化中祈福观的影响，人们都喜欢主观的给其赋予象征的寓意。如牡丹一直被视为富贵繁荣的象征，所以“牡丹纹”便成为蕴含有富贵吉祥寓意的装饰纹样之一。

（三）亮丽丰富的色彩

在我国的民间艺人中流传着“远看颜色，近看花”、“三分做工，七分画工”的说法，可见色彩装饰的重要性。浚县泥咕咕的底色大部分以黑色铺底，然后在其除腹部之外的底色上施以白粉、大红、大绿、等高纯度、高明度的原色或间色，来画出不重样的花草纹饰。这种在黑色底子衬托下的装饰花纹整体色彩效果显得极为鲜艳耀眼，显示出简洁明快，大方稳重，随意洒脱，丰富而不繁杂的视觉效果。

可见浚县泥咕咕色彩妆师不仅被营造出质朴、厚重、稳实、和谐的情调，而且其色彩装饰的层次极为分明，具有强烈的韵律感和装饰性，这种含有浓郁乡土气息的装饰色彩造型反映了民俗的色彩审美心理。

三、浚县泥咕咕的审美价值

一位学者曾指出“艺术结构的每个方面都有功用意义”。所以像泥咕咕这种具有地域特色的艺术形态定有审美功能。

第一、教化功能。从泥咕咕的由来可知，主要是为纪念为国捐躯的烈士，表达了人民对为国家民族、不畏生死等美德的极大肯定，有一定的教育意义。第二、娱乐功能。因为泥咕咕小巧可爱，又可以当哨子被小孩把玩，成为众人娱乐的玩具，给人们带来无限的乐趣，也让生活更有趣味性。第三、装饰功能。随着社会的发展，人们越来越重视民间艺术文化，泥咕咕作为民间传统文化，其造型的可爱传神，装饰的民俗化，色彩的亮丽，作为陈设品放在家中，其赏心悦目的艺术风格，无不为我们的生活增添了乐趣。

泥咕咕反映出的质朴、传神等特征极为符合民间的审美标准，并且它的整体艺术造型特征也确实起到了悦目、悦耳、悦心、悦神的审美作用。

四、结语

艺术来源于生活，又高于生活。泥咕咕的艺术魅力，即贴近生活，又高于生活，在浓郁的乡土气息中散发着民间艺术对生活和艺术的至爱，造型的小巧质朴传神，装饰色彩的繁华多样，让这种地域性的艺术特征充满了生机与活力，是我国宝贵的文化遗产。

参考文献：

[1]张新词.浚县“泥咕咕”艺术特色和审美意义[J].装饰，2005（2）.

艺术的审美价值范文第5篇

（一）韵律美

舞蹈通常都是具有很强的韵律性，在进行表演的时候，通过肢体的表情、造型、舞姿手势等，配合良好的韵律，表达人们的思想感情。欣赏舞蹈的时候，能够从舞蹈的节奏感、协调性中体会舞蹈的韵律美，并且在和表演者进行心灵的交流的时候，能够增强生活的美好愿望，从而美化生活。韵律美主要是体现在舞蹈的气息和声韵进行了融合，通过舞蹈动作进行感情的依托，从而体现情感的强弱快慢、轻重缓急。韵律美贯穿在舞蹈整个过程中，对于人们的审美提高意义非凡。

（二）造型美

舞蹈具有很强的造型美。舞蹈主要是通过空间和时间的和谐统一来表现舞蹈的形势。在本质上舞蹈通过优美的造型能够展现良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手观音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通过美好的音乐和良好的肢体动作，能够展现音乐和动作的融合，从而将舞蹈良好的表演题材进行融合，展示出对生活的良好的愿望。舞蹈的造型美体现和谐美、对称美、简约美，能够帮助观众进行造型美的价值提升。

二、舞蹈艺术形式审美价值

（一）舞蹈是审美价值主体

在舞蹈表演过程中，表演者和观众都是审美价值的主体，通过主体价值标准，来衡量舞蹈形式的好坏。舞蹈的这两种主体形式造成了舞蹈在表演过程中应该具有很强的对应性，能够让观众和表演者在心灵感悟方面达到统一。审美价值主体之间的思想认同、气氛渲染和情感交流，都是审美价值的进行方向。每一种艺术价值的评价标准都是审美价值的大小，所以要加强舞蹈艺术之间的审美行为，有行为的需求者和发生者。

（二）舞蹈是审美价值客体

舞蹈审美价值在主体和客体之间互相对应，在舞蹈审美价值客体中，主要是舞蹈艺术中原创出来的能够被观众接受的对象，这种主体和客体对应的关系，能够实现舞蹈本质上的情感交流，帮助观众进行情感的交流。在审美价值体系中，客体的中介特征会受到审美主体的影响，通过一种形式传递为另一种形式，能够加强大众对舞蹈的认同和理解。审美主要是包括潜能性、内涵性和现实性，观众在进行欣赏的时候，就能够通过舞蹈形式的观看，掌握直观的体态符号，直接影响审美价值的体现。舞蹈的审美形势推动了精神文明和艺术形式的发展，舞蹈的编排者考虑表演者和观众双重作用，能够创造出更加贴近生活的审美价值。

三、总结