前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇艺术教育分析范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜,是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术,是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点,行腔转调、发音吐字,都有一定规矩和要求,而做工的手、眼、身、法、步,都要经过专门的严格训练,念白的韵白和口白均要有音乐性,武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格,唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成,是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以,高校艺术教育开设戏曲艺术课,不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识,进一步了解民族民间艺术事业的发展,而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等,有些对西方音乐也颇有兴趣,然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么,对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高,人们对教育的认识也在提高,越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化,而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合,要改变这一状况,必须下大力气来抓。
戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育,使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律,扬长避短,发扬光大,使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中,戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道,这里有令人拍案叫绝的表演,有长久传唱不衰的唱段,还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣,激发他们的民族自信心与自豪感。因此,为弘扬民族文化,振奋民族精神,对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
在高校艺术教育中开展戏曲教育,对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育,这既是为了满足学生全面发展的需要,也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比,戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力,音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础,使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动,而戏曲是综合的艺术,是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术,具有极高的审美价值。唱、念、做、打,行行俱全;手、眼、身、法、步,都要经过严格训练;甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术,可置身于戏曲艺术的熏陶之中,将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,不但把学生带入了优美的境界,同时在教师的引导下,学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高,拓宽了学生的视野,陶冶了学生的情操。
论文摘要:艺术教育是落实素质教育的一种重要形式。艺术教育与素质教育有着共同的追求目标和共同的培养方面,那就是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才。艺术教育在素质教育的实现中发挥了重要的作用,为其提供了独特的教育方式和教育技巧,有着其富有个性特色的教育内容,愈来愈受到教育者的青睐,是最有活力的一种素质教育方式。本文就针对艺术教育在素质教育中的作用进行分析,希望艺术教育会为更多教育者所接受。
艺术教育是素质教育的重要组成部分,为培养德、智、体、美、劳等素质全面发展的新时代人才打下坚实的基础,在落实和实现素质教育工作中有着十分重要的意义。
一、艺术教育在德育素质教育中的作用
艺术教育作为一种意识形态教育,含有这道德教育的内容,具有着陶冶情操、净化心灵的作用。艺术教育同思想道德素质教育一样,有着共同一致的教育目标,都是着眼于完善人的的伦理结构,而相对于道德素质教育的刚性教育,艺术教育作为一种柔性教育,充分体现了人类的主体性,它的实行更有利于人的伦理结构的完善。以艺术为思想道德的教育媒介,改变了思想道德教育讲授式的抽象说教形式。最大限度地消除了思想道德教育的概念化,成为令人欢喜的积极活跃的接受形式,更具有形象性和愉悦性,将思想道德教育中的抽象概念和道理进行情感的形象化和生动化,更能激发受教育者的学习兴趣,唤起受教育者的共鸣感,促使他们受教育的自由和心理意向的明朗,更有益与促发受教育者的接受积极性,更有利增强思想道德教育的感染力。
二、艺术和教育在智育素质教育中的作用
据相关研究资料显示,人的情感对人的认知具有着组织和瓦解的影响力,痛苦愤怒的情绪有损于人的智力操作,而高兴愉悦的情绪则更有利于人的智力发展。而艺术教育则重视形象性的感性体验,能够有效开发受教育者的创造性思维,帮助受教育者认识和改造世界。对于艺术教育来说,其以形象思维为主导,熏陶受教育者的想象力,可以帮助受教育者从中获得非常多的美感,从而活跃他们的思维,刺激他们的感知,发挥他们的艺术想象力,使得美感成为受教育着进行智力活动的内部诱发因素,激发受教育者接受的兴趣和积极性,能够强化受教育者的各项心理活动和大脑能力,提高受教育者的智力。从这个意义上说,艺术教育为智育的发展提供了最佳的情绪效能。而且,艺术教育还包含着异常丰富的科学知识和人文知识。艺术教育通过艺术这种媒介,生动具体地将人类传承下来的知识经验最大程度地传授给受教育者,有效地提高了受教育者智力素质中对知识质量、水平层面的构造,并将其内化为受教育者内在素质,经久不忘。
同时,艺术教育对受教育者智力的开发不同于其他教育,它更有利于受教育者右脑智力的开发。人的左脑主要负责文字、语言、计算等知识的理解和运算,偏重于逻辑思维能力的培养。但是人的右脑则主要负责空间、图形、雕塑等鉴赏工作,也就是所谓的形象思维。二十一世纪什么最重要?人才最重要,还必须是创新型人才。人的右脑是想象创新的大本营,主宰着人类智慧的发挥,关乎着人是否才思敏捷。因此,重视艺术教育,促进受教育者右脑智力的开发,有利于激发受教育者的接受主动性,更有利于其创新思维的发展。只有这样,培育出来的新世纪人才才能更好地适应知识经济时代的需求,更好的促进我国更高更远发展。
三、艺术教育在体育素质教育中的作用
俗话说,身体是革命的本钱。良好的身体素质有利于大脑的发育和感官的增强,也有利于人的审美心理的构建。因此,受教育者的体质结构作为进行素质教育的基础,能够直接影响教育的功效。而艺术教育在体育素质教育中发挥着重要的作用,能够有效完善受教育者的心理结构,有利于增强受教育者的体质和体能。
重视体育素质教育的目的是在于锻炼受教育者的体质体能,增强受教育者的体魄。而加强艺术教育,不仅可以提高受教育者的审美修养,激发他们按照美的特点和规律进行自身塑造,而且可以将建立的美的形式应用于体育技能上,通过展现优美的动作和灵巧舒展的身姿,更有利于身体素质的提高,达到动作美、造型美和谐美,促进受教育者身心健康的发展。
并且,在艺术教育中,蕴含着百折不挠的崇高精神和坚强意志,能够为受教育者提供一种形象参考,能够激励受教育者进行自身身体素质的培养,达到艺术教育中所富含的审美自由、审美创造和审美超越,有利于受教育者健康体魄的发展,进行活力四射的生命追求,将美感洋溢于坐立行走等所有的行为中,凸现个人的教养和精神。
四、艺术教育在美育素质教育中的作用
艺术教育是落实和实现审美素质教育的最基本形式。在艺术教育的过程中,艺术作品作为美的教育媒介,往往会激发受教育者对美的特殊感受。当美的客观对象对受教育者产生作用时,就会引发受教育者的美感,产生一种激动愉悦的情感反应,能够产生一股强烈的力量侵入人的心灵深处,升华为一种美化教育,提高受教育者的审美素质。通常情况下,艺术教育所包含的审美素质有两个层面:第一,心里层面。艺术教育可以帮助受教育者通过对美的特殊感觉对事物的辨别形成一种自由把握的能力,进而运用其创新思维进行客观世界的形式创造;第二,精神层面。艺术教育可以通过艺术作用塑造出丰富多彩的艺术形象,并运用其富有个性特色的艺术言语来告知受教育者对美丑的辨别,培养受教育者的审美超越,陶冶受教育者的审美情怀。这两个层面关系到受教育者对审美性情的塑造和审美心灵的构建,在人的审美素质教育中占有着非常重要的地位。
五、艺术教育在劳动素质教育中的作用
在艺术教育中,艺术教育中包含着丰富的劳动精神品质和劳动技能知识。能够激发受教育者的自由创造和自由超越精神,促使受教育者从艺术教育中更好地接收劳动观念、劳动知识和劳动经验,为劳动素质的培养提供精神支持,有利于受教育者劳动素质的提高和劳动技能的掌握。
六、结束语
综上所述,艺术教育具有其自身的特殊性。融合了多元化的教育因素,能够涉及每一项教育形式,起着一种支撑和融合的作用,在素质教育中发挥着至关重要的作用,不是其他教育形式所能够替代的。
【关键词】素质教育;音乐艺术教育;功用性;措施
音乐艺术教育是素质教育的重要方式,可以开拓学生思维,陶冶身心,培养学生的集体意识和审美观,对学生身心的健康发展起着重要的作用,因此应得到教育工作者的重视。
一、素质教育与音乐艺术教育概述
(一)素质教育素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。素质教育以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和主动精神,以人为的性格为基础,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是社会发展的实际需要,要达到让人正确面临和处理自身所处社会环境的一切事物和现象的目的。
(二)音乐艺术教育音乐艺术教育是指通过音乐艺术对人们的听觉感官进行熏陶,对人们的身心发展产生作用的教育活动。音乐作为艺术的一部分,具有优美的旋律、内容和形式,可以有效培养听赏者的艺术细胞和愉悦身心。同时,其作为文化的一部分,具有特殊的教育功能,[1]长期的音乐教育可以帮助人们树立正确的价值观、审美观,陶冶情操,还可以培养人们的爱国情怀,丰富个人情感。
(三)二者的关系音乐艺术教育是美育的重要手段,美育又是素质教育的教育途径之一。因此,音乐艺术教育是素质教育的重要方式,其依靠独特的音乐艺术、教育特点对人们产生深刻的影响,从而达到素质教育中促进学生全面发展的目的。因此,素质教育中的音乐艺术教育是促进学生身心发展的重要方式,在中小学及高校教育中应得到教育工作者的重视。
二、素质教育中音乐艺术教育的功用性
(一)音乐艺术教育的德育功能我国教育的目的是培养德才兼备的人才。其中,德育占主导地位,德育教育可以帮助学生树立正确的价值观、人生观。在学校教育活动中,音乐教育是重要的教育手段之一,对于培养学生良好的思想品德具有重要的促进作用。在古代,许多古人认识到了音乐的教育意义,很多古籍记载了音乐对于人们身心发展的培育作用。关于音乐艺术教育的主要作用,可以分为以下几方面:第一,释放压力,培养健康心性。音乐可以给人带来一种独特的亲切感,舒缓的音乐可以让听赏者感受到身心的愉悦。当学生面临学习的压力时,适当听一些音乐、学习一些音乐艺术知识可以有效缓解学生的紧张情绪,优美动听的音符可以感化学生,使学生的心里得到自由的释放,缓解压力,[2]从而促进学生的身心发展,有利于学生的个性化成长。第二,培养集体意识。音乐艺术作为个人活动,可以陶冶身心,缓解压力;同时,其作为集体活动,像游戏一样,可以帮助学生融入集体当中。音乐可以调动学生参与集体活动的积极性。在集体活动中,个人必须服从集体,以集体利益为先,为集体考虑,顾全大局,控制自己的活动。因此,有效的音乐艺术活动可以帮助学生适应集体生活,培养学生的集体意识。第三,增强学生自信心。许多学生受学习压力的影响,自尊心受损,逐渐变得不自信。但是,音乐给人一种亲切感,可以有效拉近人与人之间的距离,缓解身心压力,帮助学生释放天性。除此之外,在一些集体活动中,学生通过音乐节目的展示可以获得他人的认可,从而帮助学生提高自信心,在和谐氛围的影响下,从而促进学生信心和自尊心的健康发展。
(二)音乐艺术教育的智育功能总的来说,音乐艺术教育与学生的智育发展有着重要的联系,二者相互影响,相辅相成。一方面,音乐艺术教育可以促进学生智力的开发,拓展学生的思维,促进学生智育的发展;另一方面,智育的发展又可以促进音乐艺术的学习,随着学生大脑的发育和成长、学习知识的丰富,对于音乐艺术的学习也会越来越轻松、高效,从而提升自己的音乐艺术素养。因此,音乐艺术教育在智育方面也有很大的功用,主要可以概括为以下几点:第一,提高听觉和记忆力。苏联音乐教育家格罗津斯卡娅曾经说过:“……对儿童来说,就像对成年人来说,生活在音乐环境里能大大丰富生活,丰富感性生活和精神生活,因为音乐是人类的智力和思想的表现。”其中就大大肯定了音乐对于人类的重要影响。音乐是一种声音的艺术,其可以刺激大脑细胞,有助于人脑机体的发育,长期的音乐艺术教育可以有效提高学生的听觉分辨能力以及鉴赏能力,久而久之,就可以提高学生的记忆力,对科学知识的学习有很大帮助。第二,激发想象力,拓展思维。音乐是一种极其丰富的艺术,在我们的生活中处处可见,比如人们的呼吸声、学生的朗读声、下雨声等等,这些音乐都在丰富和拓展着人们的思维。在音乐的影响下,其和谐的旋律可以有效刺激学生的想象力,可以影响学生情绪的变化、思维的变化,使学生联想到任何人物和事件,拓展学生的思维,[3]丰富学生的认知和情感。第三,获得音乐技能,提高文化素质。在进行音乐艺术教育的活动中,学生可以通过教师的讲解学习许多音乐方面的基础知识,比如认识音符、认识节拍等。同时,还可以学习一些演唱技巧,丰富学生的音乐知识,提升音乐技能。除此之外,音乐中包含很多人文、地理、历史等方面的知识,可以丰富学生的认知,拓宽知识面,音乐中的宗教信仰、民族文化可以帮助学生认识其他民族文化。因此,长期的音乐艺术教育既可以让学生学到音乐方面的知识技能,又可以学到其他文化知识,提升文化素养。第四,促进智力开发。法国作家雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字,一把是文字,一把是音符。”这句话说明了音乐对于人类智力发展的重要性。相关医学研究表明,人类大脑的创造主要通过右脑来完成,而音乐刺激恰好可以帮助右脑的发育。音乐艺术教育通过刺激学生的听觉感官,进而在大脑中形成一种形象,影响学生的直观性思维的发展。除此之外,音乐艺术教育还可以促进学生大脑左、右半球的协调,从而开发学生智力,提高学习效率。
(三)音乐艺术教育的娱乐功能音乐在人类社会的发展过程中,最突出的就是娱乐功能,这一功能无论对儿童、青年,还是老人都体现得淋漓尽致。儿童可以通过音乐进行游戏、学习,青年利用音乐活动进行消遣,老年人通过音乐进行保健运动等等,这些都是音乐的娱乐功能的体现。对于学生来说,音乐可以使其获得短暂的放松和舒缓,可以帮助学生在无穷无尽的题海中获得放松,其通过优美的旋律和舒缓的节奏,帮助学生放松身心,愉悦心情。
(四)音乐艺术教育的体育功能台湾学者陈惠龄认为,借助乐器的敲击及肢体运动,可以增进大、小肌肉的发展,可以协调运动神经;同时,音乐的节奏可以训练增进动作的控制力,律动感和节奏感会增强。通过上述活动,最终可以增强人们基本的运动技能。因此,音乐艺术教育可以在一定程度上起到体育锻炼的作用,[4]恰当的音乐艺术教育可以促进学生的肌肉运动和发展,提高学生对身体的控制能力,促进身体发育。
(五)音乐艺术教育的审美功能在音乐艺术教育中,其美育功能是极为突出的。学校通过音乐艺术教育,利用音乐旋律和优美的歌词可以激发学生审美细胞的发展,帮助学生从小树立正确的审美观念。对于儿童来说,幼儿园的儿歌可以使学生获得审美愉悦感;对于中小学生来说,他们已经初步形成了自己的审美观念,合适的音乐艺术教育可以帮助学生根据自己的发展需求汲取音乐知识,并探索和领悟音乐中的奥妙,从而达到自身的审美愉悦,提高审美能力。
三、加强音乐艺术教育的可行性措施
为了促进学生的全面发展,学校应充分利用音乐艺术教育,丰富教育活动,主要可以关注以下几点:
(一)坚持全面性音乐艺术教育的全面性主要包括两方面:其一是学生的全面性。音乐艺术教育应面向全体学生开展,对不同年级的学生采取不同的教育措施,因材施教,提高整体学生的素质水平。[5]其二是教学内容的全面性,音乐艺术教育内容可以包括民族音乐、传统音乐等等,通过不同音乐的教学,让学生感受到不同旋律的美感,受到不同音乐的熏陶,从而提高学生的整体素质。
(二)注重整体性音乐艺术教育的整体性是指将学生的德、智、体、美、劳五方面作为一个整体开展教育活动,通过音乐这种特殊手段灌输德、智等方面的教育思想,同时又可以通过其他方面加强音乐艺术教育。总之,将教育活动相互补充、相互影响、互相渗透,最终提高教育效率,促进学生的全面发展。
(三)强调主体性在音乐艺术教育活动中,应该以学生为主体,从学生的兴趣爱好出发,充分调动学生的积极性、主动性,提高学生的参与度,鼓励学生积极参与,丰富教育方式,比如成立舞蹈队、演唱队、合唱团,或者举办一些大型的文艺活动,为学生提供大量的参与机会,促进音乐艺术教育活动的开展。
舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节,在艺术教育的发展中起到不可替代的作用,同样,对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。
(一)舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣
“兴趣是最好的老师”,因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的,教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式,牢牢抓住学生们的注意力,让其能够充分感受到舞蹈的魅力,极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣,充分调动其学习的主动性、积极性,并最终产生对艺术的兴趣,为今后的艺术学习奠定良好的基础,从而,最终让艺术学习成为自己人生的一部分。
(二)舞蹈教学能提升学生的道德品质
艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用,同样,舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先,舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象,让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次,舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的,能够帮助学生养成严谨的学习态度,同时,也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此,通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。
(三)舞蹈教学能提升学生的身体素质
我们知道,舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程,基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节,通过基本功训练,学生的身体素质,包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外,小学生正处在身体发育的高峰期,通过带有强度的身体锻炼,能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见,舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。
(四)舞蹈教学能增强学生的审美意识
艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解,并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样,作为艺术教育的一部分,舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用,在舞蹈教学中,教师教授学生优美的动作姿态,并配上音乐旋律,塑造了优美的舞蹈形象,学生的心灵得到美的熏陶,这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育,学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。
(五)舞蹈教学能激发学生的主观能动性
舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中,教师要结合教材的特点,指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究,帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此,在舞蹈教学中,学生的主观能动性的激发至关重要,只有不断激发学生的主观能动性,学生才能不断地保持积极学习的状态,学生才能越学越轻松,教师才能越教越轻松。从而,大大提升课堂教学效率,培养出优秀的舞蹈苗子。
(六)舞蹈教学能培养学生的创新意识
舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念,在舞蹈教学与训练过程中,教师要应用科学、合理的方法,不断创设愉悦、合理的教学氛围,适时引导学生多探索,鼓励学生多思考,灵活采用教学模式,创新教学方法,促进知识、技能与创造能力相结合,以此来不断激发学生的发散性思维,全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见,以培养学生创新意识为目的的教学方式,才能够提高我国艺术教育领域的完善性,才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。
二、结论
活动前,教师与幼儿一起参观了“小舞台”的布置,幼儿惊叹不已,哇!好美呀!无论男孩还是女孩都跃跃欲试。这时,教师以主持人“毕福剑”的身份出现:欢迎步入小小舞台,你将为我们带来什么节目呢,幼儿兴奋不已,有的结伴准备,有的自己忙碌,有的请求教师帮助,所有的孩子都沉浸在参加活动的兴奋之中。化妆、换衣服、选节目、找搭档,忙碌不已,在整个活动过程中幼儿参与活动的欲望达到极致,自主性得到充分的体现和发展,幼儿在活动中能独立地、自主地选择活动方式,并积极、主动地投入到后来的活动中。幼儿在没有教师左右,没有心理压力的情况下,大胆地展示自己,体验到自主活动带来的成就感,从而激发了他们自主参与活动的欲望。
1.1寓音乐活动于游戏之中,使幼儿成为活动的主体幼儿自主性的培养离不开游戏活动,游戏因其适合幼儿年龄特点,能激发幼儿内在的活动时机,使幼儿积极参与活动过程,并与其他幼儿发生相互联系,所以能促使幼儿身心得到全面和谐发展。在音乐教育过程中,能恰当好处地把音乐融于游戏之中,不仅能引起幼儿浓厚的兴趣,还能使孩子们在自主活动中很快地掌握音乐的技能和内容。如:在实施《舞动的小鸟》的教学过程中,教师改变以教为主的教学方法,而是用准备的拼图教具和幼儿一起玩拼板游戏“会变的小鸟”,幼儿在“小鸟飞”的音乐中,愉快拼出各种不同姿态的小鸟,幼儿在这种轻松的氛围里自主地进行活动,不自觉的感受了“小鸟舞动”的各种姿态,这时,教师和幼儿一起随歌起舞,幼儿在音乐声中会情不自禁地演绎自己所拼出的不同形态的小鸟,由于每个幼儿感受各异,所表现出来的舞蹈动作也就各不相同。因此,幼儿这一自主表现环节非常丰富,每个幼儿的自主性都得到了不同程度的发展。在接下来的环节中,幼儿在教师恰当的启迪下,非常容易地就掌握了“舞动的小鸟”的舞蹈基本技巧,同时还能进行自主创新,教师真正成为了幼儿学习的合作者、支持者。由此可见,音乐活动的游戏化不仅可以让教师教得轻松点,也增强了幼儿活动的兴趣,孩子们在积极参与的过程中,感觉自己成了活动的主人。
1.2音乐活动中留给幼儿自主思维和表现空间,是培养幼儿自主性的重要环节在音乐教学活动中,教师不仅要留给幼儿自主思维的空间,还要激励幼儿把想到的东西表现出来,使幼儿的主动参与意识更为持久,主动参与的水平上升到一个新的高度。如在音乐欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》的活动中,在和幼儿一起分析了音乐的风格和特点后,教师没有把音乐所表现的内容固定在一个情节上,而是让幼儿根据自己的理解,创编故事情节,表现音乐的内涵,孩子们各抒己见,教师不时给予肯定、赞赏,并提出自己的建议、意见供幼儿参与,欣赏活动的气氛异常热烈,一些能力较强的幼儿还能把他们创设的情节改编成歌词,幼儿在这样一种自主氛围中,欣赏水平提高了,对音乐的理解也达到了一个新的层次。最后,教师把音乐本身所表达的内容告诉幼儿,并对照情节进一步分析了音乐的特点。幼儿的自主思维和积极参与、教师和幼儿的共同活动把音乐欣赏活动推向了。又如在打击乐教学中,教师让孩子根据自己的能力需要自主地选择乐器,根据自己的意愿打出各种节奏,教师帮助幼儿把所表现的节奏记下来,并让全班幼儿尝试合奏,孩子们看到自己的成果被采纳,兴致颇高,主动参与意识更强了,由此可见,孩子们在音乐活动中任何有创造意味的表现都是他们自主参与活动的结果,教师不仅要为幼儿留出适当的“自主”空间,还要为他们创造的一些自主活动的条件,并激发他们积极参与活动的欲望。
2在美术活动中激发幼儿的自主性
2.1让幼儿在美术活动中有自主选择的机会和权利美术活动本身所具有的全面性和层次性的特点,能为幼儿进行自主活动提供强有力的保证。因此,在美术活动中,教师应根据幼儿年龄特点、能力发展需要,提供表现同一主题的多种材料,供幼儿自主选择。如:在美术活动“有趣的汽车”中,教师准备的可供幼儿粘、画、手工制作等材料和工具,幼儿在选择表现方式的时候会“量体裁衣”。这种根据幼儿兴趣爱好、发展类型提供难易积极程度不同的材料,为幼儿进行自主选择提供了广阔的空间,满足了不同层次幼儿进行自主活动的需要。
2.2美术活动中的“对话”活动使幼儿能获得自主发展“对话”即师幼、幼儿与幼儿之间的相互交流,它是美术活动的灵魂。当选择了同一活动材料进行活动的幼儿一般是有共同或相似的兴趣爱好和发展需求。幼儿在与同伴的沟通中,学会共同生活、相互合作。在交往中幼儿可以从同伴那里获取自己所需的相关知识、经验。每一个孩子为了能够与同伴合作或是寻求同伴帮助,必须主动学习与同伴交流的技巧,在这一过程中,幼儿的个性、情感、行为习惯、交往能力以及相互适应性都逐步得到培养锻炼、提高。同时,在美术活动中,教师不再是传统意义面对全体幼儿进行倾泻知识的人,而成为幼儿活动中的合作者、支持者,教师和幼儿在平等交流的基础上了解每个幼儿的发展需求,并适时提供帮助,这种美术活动中的对话方式,促进了幼儿独立、自主的发展。