建议书的格式

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇建议书的格式范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

建议书的格式范文第1篇

一、诗人要炼哪些词？

1.动词

动词运用得妙，就能增强文章的精确性、鲜明性、生动性，增强诗歌的气韵，给人以犹美的享受。如王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“绿”字，既表现了春意盎然的江南景象，又表达了诗人要开创变法新局面的理想，还透露出诗人早日辞官回家的愿望，真是言近旨远啊。一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了，一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了。再如苏轼《蝶恋花》“燕子飞时，绿水人家绕”中的“绕”字，切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。

2.形容词

形容词犹如新娘化妆用的胭脂，能揭示出诗词意象的神韵，传达出诗人的内在情感。如牛希济《生查子》“记得绿罗裙，处处怜芳草”，以虚处芳草之绿，而联想人罗裙之绿，设想似疑，揭出别后难忘之情。再如杜甫《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声”中的“细”字，“细”字，不仅表明春雨是伴随和风而来的，悄无声息，而且精确传神地写出了春雨“润物”的自然造化发生之机。

3.虚词

虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而吞纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。再如李白《菩萨蛮》“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭”中的“空”字，表达了思妇（或游子）苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。

4.叠词

叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。如王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。再如王安石《元日》“千门万户尤眨总把新桃换旧符”中的“印保表现日出时光辉灿烂的景象，象征了无限光明美好的前景。

5.拟声词

有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。拟声词使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的“萧萧”、“滚滚”写出了秋风扫落叶的声态与大江东去的雄迈气势，雄浑开阔，情感慷慨低沉、苍凉悲痛。

6.表颜色的词

表示颜色的词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。如蒋捷：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了词人感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。

二、我们该如何鉴赏？

杜甫说：“语不惊人死不休。”正因为古人讲究“诗以一字论工拙”，才有了“两句三年得，一吟双泪流”的苦吟与锤炼。优秀的诗人总是追求炼字的，优秀的诗歌中总有许多运用贴切词语描摹物态、抒写情怀而使境界全出的范例。从近年高考来看，诗歌鉴赏非常重视对语言的品味鉴赏，而其中又以赏析诗人的“炼字”为主。所谓“炼字”，指的是诗人写作时用字的推敲。赏析“炼字”就是要求我们能够对一句诗或一首诗中最精练传神的一个字作出分析鉴赏。

1.从字的本身属性入手

字的本身属性主要指字音、字义和词性。例如“春风又绿江南岸”一句中“绿”字向来为人称道，究其原因，还在于这个“绿”字是形容词，能给人强烈的色彩感，此处活用作动词后，更给人春风吹绿江南岸的动态美感。另外，因为古代诗歌具有音律之美，有时我们从字音的平仄韵律和声音的或悠长或短促、或高亢或低沉入手，也可以赏析出古人炼字的缘由。

2.从修辞入手

炼字炼得好，往往又是因为使用了某种修辞手段。例如“知否知否？应是绿肥红瘦”一句中的“绿肥红瘦”四字之所以好，妙就妙在以“红、绿”二字指代海棠花、叶，不仅简练，而且形象；又将“肥、瘦”移用来形容叶的茂盛与花之凋零，这就更能表现诗人无限伤春之心。

3.从语境入手

关注语境始终是语言鉴赏的第一要素。落实在炼字的赏析上，就要求我们能结合具体诗句，分析诗人所炼之字与句子其他成分的搭配，最后再赏析使用该字的效果。例如对王维《过香积寺》第三联“泉声咽危石，日色冷青松”中“咽、危”二字的赏析，我们就必须结合“泉声、危石”来分析“咽”，结合“日色、青松”来分析“冷”，还要结合全诗来赏析这两个字对表现整体意境的作用。对炼字的赏析，绝不只是孤立地分析一个字，而是要看它处于语境中的地位，要分析它在营造全诗意境中所具有的艺术表达效果。

三、又该如何组织答案？

在组织答案前，首先，我们要认真研究诗歌，找准诗人用得最为精练传神的字。然后，仔细阅读全诗，注意诗中出现的意象（即描写的对象），调动常识储备，揣摩意象与所炼“字”的关系。记住，评价这个“字”时要恰当，严禁人为拔高，围绕人之常情考虑诗歌炼字的感情基调。

答题步骤一般为：一是解释该字在句中的含义。二是展开联想把该字放入原句中描述景象。三是点出该字烘托了怎样的意境或表达了怎样的感情。需要注意的是，答案必须简洁，点到为止；要注意语言的锤炼，尽量以诗化的语言答题。如下面一道诗歌鉴赏题。

阅读下面一首唐诗，完成后面的题目。

孤 雁

崔 涂

几行归塞尽，念尔独何之。

暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

渚云低暗度，关月冷相随。

未必逢D缴，孤飞自可疑。

注：D（zēng）：短箭；缴（zhuó）：系箭的丝绳。

问题：有人评论说颈联“渚云低暗度，关月冷相随”的“低”与“冷”字用得很奇崛，请谈谈你的看法。

解析：解答此题时，可以通^联想、想象生成相关形象画面（低低的云，冷冷的月），再结合具体语境（暮雨苍茫，一只离群的孤独的大雁在寻呼伙伴）来赏析“低”与“冷”字之妙，切忌仅仅说些生动形象之类的空话、套话。

参考答案：低，在诗中指低低的云；“冷”，在诗中指冷冷的月（步骤一）。月冷云低，衬托出大雁形单影只，突出了行程的艰险，心境的凄凉（步骤二）。只一“低”与一“冷”字，就写尽了诗人孤凄忧虑的羁旅之情（步骤三）。

拓展练习

1.读下面一首诗，然后回答问题。

庆全庵桃花

谢枋得①

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

注：①谢枋得，宋末元初人。宋亡后，只身隐居，多次坚拒元朝征召。

问题：次句中“又”字有什么作用？

答： ____________________________________________

2.阅读下面一首诗，然后回答问题。

晚 春

韩 愈

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

问题：简析“知”和“斗”字的妙处。

答： ____________________________________________

3.阅读下面一首诗，然后回答问题。

南浦别

白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

问题：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答： ____________________________________________

4.阅读下面一首诗，然后回答问题。

金陵怀古

许 浑

玉树①歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫。

石燕②拂云晴亦雨，江豚③吹浪夜还风。

英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。

注：①玉树，陈后主所制乐曲《玉树花》。②石燕，《湘中记》“零陵有石燕，得风雨则飞翔，风雨止还为石”。③江豚，《南越志》“江豚似猪，居水中，每于浪间跳跃，风辄起”。

问题：有人认为首联“残”和“空”两字最为传神，谈谈你的看法。

答： ____________________________________________

5.阅读下面一首诗，然后回答问题。

宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

李商隐

竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

问题：诗家说此诗不是一首写景诗，而是一首抒情诗，而“留”和“听”二字最传情，你同意这种说法吗？为什么？

答： ____________________________________________

参考答案

1.首先表现了年复一年的时间推移；其次具有强化感情的作用。（分析“又”字的作用时，要结合整句诗，诗人正是在面对年复一年的时光流逝中使用了这个“又”字的，从中还流露出了个人情感。）

2.“草木”本无情，但“知”“斗”二字用拟人手法写出了其爱春、惜春之情，生动形象。（赏析诗人的炼字，回答时要紧扣语境和修辞。）

3.同意。看，在诗中指回望。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。

4.“残”和“空”，从文化生活和军事设施两方面反映陈朝的腐败，一文一武，点染出陈亡之前金陵城一片没落不堪的景象；“王气终”则与尾联的“豪华尽”前后相应，抒写金陵繁华一去不返、人间权势终归于尽的慨叹，读来令人不禁怅然。

建议书的格式范文第2篇

1 引言

这是一个有趣的现象：在不用介绍艺术作品的任何信息的前提下，观者就能对作品略感一二，甚至能猜出艺术品的作者。这是因为每一个艺术家都有自己的创作艺术符号。

在人类发展历史中，始终不断进行着以自身的主体性对周围世界的赋形、赋义的活动，自然语言可以用来描述外部的世界却不足以表达人的内心情感世界。人类通过带有符号性抽象活动赋予形式于无形的人类情感经验，从而便于人们的感性直觉和理解。人们总是试图解释艺术品的种种情感价值，与其说触及那些作品的内涵实质，不如说仍旧停留在理性认识阶段。艺术品所提供的感觉、情绪、感情和生命力的过程本身是不可能找到完全与其对应的语汇，更何况艺术品可以表现出错综的情感往往给人以模棱两可的味道。从而可见，艺术符号所具有的无限魅力的表现性是一般语言所无法媲美的。

2 艺术符号

符号是指用具体的形象，包括形状、声音、颜色、味觉、材质来表达思想、概念和意义的标志物。每个人在创作中都有偏爱的图形、颜色和材质，有些人喜欢方形，有些人中意蓝色等这些都可成为艺术家的创作符号。这些符号可以是图形符号，象征性符号。而艺术符号不同于以上所述的视觉所见的符号。

艺术符号这个概念是由苏珊·朗格提出。朗格认为艺术符号是一种具有表达情感功能的形式。它不完全是我们所熟悉的那种一般广义的符号。

我们不能够说清楚艺术符号具有的意义，因为艺术符号所包含的真正的东西实质是一种意味，是艺术家的作品所呈现的不可言说和不可表达出来的特殊意味，观者也许能在作品形式之中直接看出或者直觉体会出。艺术符号不具有一个真正广义的符号所具有的全部功能，艺术符号是一种终极意象，充满了情感、生命力和个性的意象，是感性的、活灵活现的展现在你的眼前却不可以言语表达的、好比在观者欣赏完艺术品后大脑中进行的一种深刻的直觉思维过程。它更是理性认识的发源地。

3 玻璃艺术创作中个人艺术符号的研究

3.1 个人艺术符号的主观内涵的表现

玻璃艺术家的创作中所运用的符号是一种具有个性的形象，这种艺术家所有的符号化的标志可以是某种颜色、某种形状、某种材质。这些符号具有强烈的象征性。然而个人艺术符号的是一种有内涵意义、精神思想上的表现符号，玻璃艺术符号是基于可感知、可理喻的。玻璃艺术符号由于是内涵型的符号，所以都是基于人类的主观判断，即使人各有异，不同背景、文化的人对其感受是不一样的，但都是基于情感的。

日本玻璃艺术家Naomi Shioya曾经是个诗人，她的玻璃作品也充满了诗的气质。在她的作品中，给人的第一映象是纯粹干净，孤寂淡然。从形式上，她更多注重的是玻璃外部形态和氛围的把握；她的玻璃作品总是呈现出半透明纯色的状态，似透非透，她的玻璃给人的感觉并不是冰冷坚硬的而更显得温柔、朦胧、质朴。颜色虽然单一，但很柔和纯粹。

Naomi Shioya的作品似乎都没有进行刻意的加工，有点磨砂，有点不平整，有点划痕却挡不住精心雕琢的感觉。

她的作品看似不能再简单，但是却不乏美学上的黑白灰、点线面的要求，她的“小东西”总是不经意间使作品有了画龙点睛的效果，并且处理得相当自然、独立更具有作品感。

Naomi Shioya作为一个曾经的诗人，有着对生活多愁善感的特质，把内在情感创作和生活相契合，将真挚的情感含蓄地寄托在那些物品上。

玻璃材料诉说着Naomi Shioya，让人更多体会到的是那种内心独白的艺术气质，已经深入了她作品的骨髓中，这就是她个人的艺术符号。

3.2个人艺术符号的表现感、体验感、内含感表现感

艺术家都有想把自身所具有的思维方式、想法、欲望等种种精神活动用感性化的方式表达出来的欲望，因此艺术家自身拥有艺术符号是一种表现性符号。艺术家也正是为了将精神活动化为感性化的表现而创造了艺术品。

玻璃艺术家Linda R Fraser就善于捕捉人们的情绪并且很有表现力地灌入玻璃这种材质。捕捉表情就是她的爱好。

Linda R Fraser作品中的形式简洁，语言丰富。她用玻璃做出了类似在街头画速写的味道，形散神不散。她所描绘的人的意象活泼生动，她注重利用玻璃内空间的可塑性，用颜色来描绘人物的趣味性。恰恰颜色是玻璃材质最美、最吸引人的地方，玻璃艺术中颜色是最能直接表现情感的元素。

体验感

玻璃艺术的欣赏活动是种通过与观者共同确认、自身体验的精神活动。因此玻璃艺术符号就有了体验感。玻璃能透光，也能够改变光，更能掌控光，玻璃艺术家可以抓不住光，但是能通过玻璃这个载体来把握住光。

Deanne sabeck的玻璃公共艺术装置作品就是抓住光的足迹的典范，是艺术家本人和观众之间的公开对话。艺术家在创作的过程中要考虑作品所摆放的空间来展示光雕塑折射到我们的物质世界绚丽色彩的那一刻，用光谱的调和传递着魔幻色彩，塑造形象使我们在二维与三维空间里穿梭。

内涵感

艺术符号自身不但有活灵活现事实般的感性形式呈现出来，还可以长期的停留在脑海，令人记忆深刻地反复回味它的内涵价值。

日本艺术家Katsuya Ohgita的作品使人领略到艺术家的沉思，精致简单的作品背后有耐人寻味的深情感受。他的玻璃总有一种哲学意味，极其简单的正方体房子造型，心灵的孤单空洞，对物体的极简抽象超出了一般人对于房子的形式感受。这些充盈着具有现代意义的构成形式下的玻璃艺术作品，不仅是艺术家修养、学识累积到一定程度后的表现，更能引起观者的思考和体会。

4 个人艺术符号的传达

艺术符号通过什么来传达？它是通过心理、身体共时性和历时性、文化系统、历史系统所相关联的。

从人的生理和心理方面来说，玻璃造型艺术品造型的起伏的变化，会给人带来不一样的感受。作品造型横向的锋利给人一种速度感，纵向的又给人一种冲破云霄的感觉。玻璃艺术家Gabriella Bisetto的作品《呼吸系列》单纯的造型里含着一个泡，泡使人不自觉有一种吸一口气的想法，作者通过艺术品已经与观者产生了一种心理上的沟通，并做了次互动，从而向观者传递了作品的情感以及艺术家的艺术符号。

从身体的历时性、共时性来说，现在许多玻璃艺术家把自己的创作基点落实到自身感觉和体验上，艺术家经过自己对于以往的社会的历史、艺术资源等重新组合，化为艺术家自己的生理和心理体验，把自己的社会文化体验和感觉融于创作。

从文化背景和历史因素来说，艺术家的艺术符号脱离不了文化背景、成长历史诸多因素的限制，我们每一个个体都属于不同的大群体，我们成长于中国，而中国具有特有的文化和历史渗透于每个个体，也就是我们的思维模式、心理、情感、行为等之中。经过传承以形成我们自己所独特的个性气质、文化特征。

5 个人艺术符号对于玻璃艺术创作的启发

5.1创作思维的拓展

玻璃能在材料、形象、技术偶发上给人多样化想象的空间，因此玻璃艺术家结合自己的所思所想，通过玻璃可以进行多方位的思考。玻璃艺术符号可以造就每一个玻璃艺术家心里的“幻想”以及成就他们所要的“幻象”；然而这些幻想不是恣意的，它们可以是艺术家对社会思考的映像、以及对生活的体味，只有这些才是属于他们的艺术符号的来源。

5.2.创作风格的延续

从运用的观念来说，在当今西方玻璃造型艺术界，艺术家的作品所含艺术符号都具有明显的个性特征，而且每位玻璃艺术家在运用符号语言表现时也不是一成不变，而是会沿着自己的艺术轨迹不断发展，发展意味着思想观念的前进和眼界的不断提高。即使社会中存在审美的差异和各种的评论，那些也不影响玻璃艺术家对生活、对现实的不断感悟。

我们在玻璃艺术创作中对符号的运用、隐喻性意向的充塞、用梦境对清醒时所见事物的取代、间接题材的出现为我们挖掘了大量的新题材，这些新题材又拥有自己的处理方法和形式，然后就会迎来新的开端。这些新的开端吸取先前风格的精华，弃之糟粕，使我们的艺术创作不断升华。玻璃艺术符号就是我们自身艺术创作的价值所在，它促进了玻璃艺术学者们在不迷失自己价值的前提下挖掘出更多的属于个人的新题材。

参考文献：

1.【美】苏珊.朗格编著《艺术问题》[M]，滕守尧 译，南京出版社，2006

2. 张宪荣 编著：《设计符号学》[M]，北京，化学工业出版社，2004.3

建议书的格式范文第3篇

关键词：数学建模；技师学院；意义；必要性

近几年，技师学院的数学教学工作经常处于尴尬的境况，分析其原因，在于我们的学生们在思想上对本门课程的认识不够上，他们认为这门课程的目标性不强。众所周知，数学作为一门重要的基础课程，和专业课相比就难以得到学生们的重视。为此，笔者为改善我校的数学教学成绩，特引入了数学建模思想。

一、引入数学建模的必要性

和其他学校有所不同，技师学院有其自身的特点，其他高职学校的学生基础知识相对而言比较稳固，并且具备一定的理论功底。技师学院的优势在于对实践能力的重视，培养出的学生毕业后能够快速适应第一线的工作环境。因此，将数学建模植入技师学院教学，能够开辟一条新的教育改革路线，并且对增强学生实践能力也有辅助作用。

（一）高等职业学校是近些年来为了满足社会发展学校，才快速成长起来的新型教育类型。和传统教育方式相比，技师学院的培养目的很明确，即专门为了培养能够适应社会发展的新型专业技能人才，学生毕业后能够快速适应工作岗位，且掌握一定的基础理论知识，在工作中能够独当一面。因此，在技师学院数学教学工作中一定要根据学校的特点和学生的实际情况展开教学工作。笔者通过近几年的教学经验的累积，且经常和学生在一起进行交流，发现很多学生对于技师学院的数学课程产生质疑，不知道本门课程对于今后就业和未来发展起到怎样作用，甚至建议提出取消技师学院数学课程。笔者有理由相信，这也是很多学生的心声。因此，笔者经过长期观察和研究，认为在数学教学过程中应该结合生活，联合实际，引入数学建模思想，借助计算机等高科技设备，主要以解决问题为教学目的，删减过多的数学理论和概念，开创一条专门适用于技师学院数学教育的崭新方式。

（二）将数学建模内容引入教学改革

对于目前社会发展而言，技师学院培养出的学生在实用性方面甚至要高于本科学生。技师学院学生在毕业后完全具备快速进入工作状态的能力，且掌握的知识完全适用于当前从事的行业。但是，如果不能更好的对技师学院教育进行改革，完全照搬其他高职院校的教育模式，将丧失技师学院本身存在的教学优势。众所周知，技师学院学生主要由于高考失利，才选择了技师学院，因此，基础知识相对比较薄弱，接受能力具备相当的困难。学校应该联系实际，根据学生能力安排教学任务，如果强制制定难度较高的学习内容，将给学生筑起一道难以跨越的鸿沟，大大消减学生的学习热情。

经过笔者多年教学经验总结，发现将数学建模内容引入技师学院数学教学中取得了不错的效果，并倡导学生用于参加大学生数学建模竞赛，获得了学生热烈反应，不但提高了学习热情，更是提高了整体成绩。

二、将数学建模内容植入实际工作的办法

在了解技师学院人才培养计划和目标之后，我们就能够知道今后数学教学工作学校努力改进的方向。即引入数学建模内容，结合学生的实际情况，掌握学生的数学功底，将难度控制在学生可以接受的范围之内，重新开辟一个技师学院数学教育的改革之路。

（一）改革数学必修课

数学作为一门技师学院的基础课程，学生很难对其产生兴趣，这是因为技师学院学生的数学基础本身很差。但是，专业知识则成为引起学生关注的关键所在，学生在报考技师学院时，对于所选择的专业是经过深思熟虑的，正是由此，专业课才是学生真正感兴趣的课程。鉴于学生的这种思想，教师在进行教学时应该进行精密的课程设计，将数学教学和专业课程将结合，通过一些工作案例和专业知识贯穿于数学教学中，引导学生通过数学解决专业课问题，这在强化学生实践能力的同时，也提高了学生灵活运用知识的能力，从而大大增强学生的成就感，更加有利于教学工作的开展。

（二）设置数学建模选修课

结合必修课，完善教学成果，设立数学建模选修课，深化教学改革路线。

三、丰富课外数学建模活动

课外活动既是对课堂学习的巩固，又是一种新的教学尝试。通过课堂与课外的互补，对于激发学生学习兴趣，提高知识的吸收能力大有益处。

1.举办数学建模竞赛。为了提升数学建模协会在学校的影响力，每年学校都会举办竞赛活动，并且通过广播、横幅等形式在校园内造成声势，引起学生关注和重视。学校鼓励学生踊跃参加，并且不受任何年级和专业的限制，只要爱好数学，就可以通过组队的形式报名，获胜的队伍可以获得学校的奖励，并且由学校推荐参加全国大学生数学建模竞赛。

2.组织编程比赛。为了更好的发挥数学建模协会的作用，提高学生综合能力，MATLAB软件的应用能力无疑成为学生需要跨越的障碍。为了从根本上解决这个问题，可以通过和学校数理教研室的合作，举办MATLAB编程比赛，采取奖励机制，从而增加学生的踊跃性和竞争意识，快速提高计算机应用水平，为数学建模打造良好的基础平台。

3.强化模拟培训。模拟培训是为了参加全国数模竞赛选拔人才。通过以上一系列的比赛，挑选出一批各方面成绩优异的学生作为人才资源储备。并利用课余时间和假期对学生进行强化模拟培训。根据比赛需要，在每个强化小组中配备一个计算机能力突出的学生，和一名数学水平优异的学生组成一个团队，最后配备一名综合能力均衡的学生进行辅助工作，通过不同的分工和不同的工作目的，加强合作，进行长期的磨合增加熟练程度。在比赛时必定能够取得优异成绩。

随着社会发展的需要，技师学院数学的教学任务必将更加繁重，为了适应发展需求，将数学建模思想引入教学工作中成为笔者的大胆尝试，已经取得了初步成效。但是，我国建设和发展对于人才需求和能力都将更加严格，如何不断提高技师学院数学教学工作质量，满足社会发展需求，既是对技师学院提出的挑战，也是对当前技师学院教师工作的鞭策。

参考文献

[1] 颜文勇.数学建模[M].北京：高等教育出版社，2011.

建议书的格式范文第4篇

1 装饰艺术设计专业的教学现状

（1）教学体系落后，课程设计需要进行全新的改革。现有的教学体系，偏重理论和技能的培养而切断了与实践的联系，课程设计方面多是照搬美术院校的专业课程设计或是模仿建筑学的理工科培养方案，不能真正从装饰艺术设计的专业需求出发，有待进行全新的改革。

（2）传统的教学模式，不利于学生的设计思维的培养和实践能力的提高。在传统的教学模式下，多采用以教师为主导的“封闭式”课堂教学。以基础知识的讲解和技能训练为主导，一定程度上扼杀了学生的创新思维和自由探索的学习兴趣，形成被动的学习习惯。与此同时，也切断了与实践的联系，造成很多同学不知“设计”为何物，只会单纯的绘图或进行造型设计，而对实际工程中涉及的材料、尺寸、工艺构造等知之甚少，做出的设计偏离现实或空洞无物。

（3）教学资源不足，不能够满足装饰艺术设计专业的多元化教学需求。对于装饰艺术专业的教学来讲，所需硬件设施并不只是制图教室和机房。在我国近些年的本科评估体系中一再强调“实验室制度建设”，但是目前在国内高校实验室资源不足仍然是普遍存在的问题。同时，也是我国设计类专业学生设计能力和实践能力欠缺的主要原因之一。

（4）师资力量不足，教师的新角色面临着挑战。装饰艺术设计专业在我国教育史上尚属新兴的专业，专业教师匮乏。从师资结构上来看，教师队伍总数偏少，年龄结构偏小，且有相当一部分教师是从一所校园迈进另一所校园从事教师职业，缺乏实践经验，在指导、示范、教会学生专业技能方面自然欠缺。所以在实践教学改革中，专业教师必然面临着新的挑战。

（5）社会上没有公认的科学的行业标准和行业规范和设计师职业资格制度。装饰艺术设计专业作为一个行业和学科，尤其是作为一个综合性的产业，在我国还没有公认的科学的行业标准和行业规范，更没有相应的系统学科理论建设，没有建立起装饰艺术设计师职业资格制度。这一现状势必影响装饰艺术设计专业培养方案的研究和制定。

2 装饰艺术设计专业进行实践教学改革的意义

2.1 对于优化教学体系、形成特色教学具有一定的现实意义

就目前我国大多数高校开设的装饰艺术设计专业来讲，其运作基本都是照搬文科院校或专业美院的专业科目和课程，课程设计方面并没有很好的满足专业需求，一般课程设计有基础课、专业课和专题设计课程组成。常见的问题一般有基础课与专业课脱节、专业理论课与专题设计的实践课不能结合、表现技法与设计思维不能转化、素质拓展课程贫乏等方面。因此，在以培养学生设计能力和创新思维为指导的实 （下转第64页）（上接第47页）践教学研究中，装饰艺术设计课程设置方面要尽量弥补此类不足，同时也能显示出自己的教学特色。

2.2 对创新教学思维、改革教学方法具有一定的指导意义

目前，我国的装饰艺术设计专业教学模式中教学内容和教学状况单一化，多采用传统的理论讲授与虚拟课题设计相结合的教学模式，重理论轻实践、重表现轻设计、重结果轻过程。殊不知设计必须与社会经济、文化、科技和时代的发展相结合，理论必须与实践相结合。所以，设计必须强调创新、教育必须与社会生产实践相结合，才能达到理想的教学目的，做出优秀的教育成果。

2.3 优化教育资源的有效配置，提高办学效益

组建装饰设计研究所，骨干成员由教师团队组成，对内承担教学、科研任务，对外承接装饰设计及施工业务。一方面，研究所可以作为学生的实践、实训基地存在，让学生参与到项目中，学习从项目的分析到项目的最终实现整个过程中所具备的专业知识、专业技能及职业素养，通过项目教学法提高学生的实践能力。另一方面，教师在参与项目实施的过程中，也能及时了解市场信息，洞察新的社会文化动态，应用新材料、新工艺到方案设计中，在做研发的同时提高自身素质，服务教学。同时，也能一定程度上弥补教学经费不足的现状。

2.4 有利于提高人才培养质量，有效完成社会使命

目前，装饰艺术设计专业的毕业生普遍存在刚走出校门时很难胜任设计实践工作的现状，所以，我们需要在教学计划、教学方法等多方面的革新，提高学生的实践能力。首先，对低年级学生采用启发式教学，培养其设计思维，不单单拘泥于技法表现的效果。对高年级学生，通过一定的考评办法可以进入装饰设计研究所，在毕业前熟悉装饰设计流程，并了解相关部门的工作职责，同时练习沟通和协调能力，具备独立承担设计任务的能力和职业素养，这也就是我们为社会培养的合格人才。

3 装饰艺术设计专业实践教学改革的主要措施

建议书的格式范文第5篇

博物馆在我国有着悠久的文化历史，是作为文物陈列、展示和文物保护的重要场馆之一。光是室内环境设计的先决条件，没有灯光的博物馆，美感无从谈起，灯光恰到好处的应用可以更好的烘托室内气氛，表达情感，并且也可以使文物得到更好的被保护。首先，要对不同空间?鹊牡乒庹彰鞣挚?设计处理，注意空间的特点和展陈的需求，突出陈列品。其次，随着博物馆功能的多元化，灯光照明要考虑到博物馆整体环境的设计，要配合营造博物馆的展陈氛围。当然，要时刻注意的是灯光照明在博物馆中的应用一定要以文物的保护为前提，减少紫外线和红外线的光源照明，采用高显色性灯光这是一切的基础。

二、店铺中的灯光艺术

店铺可以分为售货和饮食两大类。

售货店的灯光应该是促进销售，店内的环境照明明亮，又具有换了氛围，就会吸引消费者在店里长时间的停留。在不同灯光的照射下，商品会变得生动、亮丽，从而诱发消费者购买的冲动。不同行业，店铺的照明也有很大的差异，如与服装有关的店铺采用柔软的整体照明来展开空间，而宝石首饰店则采用具有明暗对比效果的辉煌盛装的氛围，食品店则以整体明亮为主体。

饮食空间的照明比售货空间的照明更要强调空间的氛围和表现效果。

三、写字间的灯光艺术

良好的照明除了能给工作者提供一个舒适的照明环境外，还能大大提高工作者的工作效率，尽而为公司创造更多的经济效益。通过科学照明使整个各种大型的高档写字楼的办公区域的光照环境最终给人一种明亮、舒适且不失气派、豪华的感觉。在高档写字楼照明中，照明主要通过以下几个因素来影响人们的生理与心理，照度、色温、显色性、亮度、眩光。各类高档大型写字楼的办公区域一般会采用较高的照度来进行照明，让里面的工作人员及客户感受到明亮、舒适、气派的感觉。不同的色温会让人产生不同联想，从而导致不同的心理效应。如在办公区域采用中间色调（4000K～5000K）的光源进行照明，尽而使里面的工作人员保持开敞、愉快的感觉，可以有效提高工作效率。而在休息室则应该采用低色温的光源，尽而营造出一种温馨、惬意的氛围，使人的身体处于完全放松的状态，有利于提高休息质量。高档写字楼中所使用的光源没有高的显色性，工作人员及客户就不能迅速的阅读各种文件，同时还会降低人们的理解能力，尽而会降低工作效率与工作质量。适当的亮度对比既可以缓解人眼的视觉疲劳，又可以提高工作效率。在高档写字楼中如果存在眩光，会严重影响公司的工作人员及客户的视觉健康，使之视觉功能降低，严重者甚至会出现瞬间环境细节感知和能力丧失的现象。

四、酒店的灯光艺术

照明系统是酒店不可或缺的一部分，优秀的照明应用方案为顾客带来安全、舒适的光环境，还能突出酒店的档次和品味，给酒店带来增值效应。大堂空间的照明应该保持一致性，采用暖光源，通过亮度对比，形成富有情趣的、连续且有起伏的明暗过渡，从整体上营造亲切的迎宾气氛。客房是酒店的核心区域，应该像家一样亲切。主要是以休息为主，防眩光在客房运用十分重要，照明要体现温馨和轻松，并以相对较低的照度，来实现宁静、安逸。

多功能厅综合了宴会、会议等功能，应注意整体照明、局部照明和重点照明的搭配。整体照明需要把握酒店室内的照明环境，包括亮度、光源种类、光色等；重点照明，多采用可灵活调节照射角度的灯具，实现不同场景的灯光变换效果。多功能厅中应配备自能调光系统，实现不同场景的切换。

五、娱乐空间的灯光艺术

娱乐空间需要极好的灯光效果来营造空间的娱乐氛围。会严重影响公司的工作人员及客户的视觉健康，使之视觉功能降低，严重者甚至会出现瞬间环境细节感知和能力丧失的现象。如图中的中庭就采用了比较简洁的照明方式，发光顶棚的形式与空间的风格协调一致，布局还设置台灯和壁灯进行补充，给人以整洁明快之感。现在娱乐空间设计中运用最多的是七彩LED灯。很多的KTV设计案例采用LED灯，创造出了一个个空间神话。例如，一个经典的KTV设计案例，在夜宴娱乐会所案例中，设计师采用金属、玻璃及LED灯，迷幻的灯光以似缎带如瀑布般的水流倾泻而下，将空间完整结合，呈现出神奇的光影时空隧道，在高挑的空间映衬下演绎一场完美的水之舞。在这里自由交谈、出入的人们，被快乐的氛围深深地感染着。