室内设计艺术
室内设计艺术范文第1篇
一、前言
在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。
二、室内设计艺术语境的美学倾向
艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。
三、室内设计艺术语境的应用借鉴
鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。
1.空间观念
空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。
2.立体主义
立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。
3.未来主义
未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。
4.表现主义
表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。
5.抽象主义
抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。
6.其他内容
室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。
四、结束语
室内设计艺术范文第2篇
【关键词】室内设计；以人为本；艺术
所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。
一、室内设计理念的变化
室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。
现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。
二、以人为本创作理念的内涵
目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。
（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音
针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面
在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。
（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法
既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。
（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一
室内设计艺术范文第3篇
“眼睛是心灵的窗户”，色彩就如同人的眼睛，在室内设计的时候占据重要地位，眼睛可以表情达意，色彩同样是住宅的语言，表现出主人的情感态度和生活体验，很多时候室内色彩的设计会对整体室内居住环境产生重要影响，直接可以影响居住者的情绪。早在欧洲12至13世纪初，就产生了哥特式建筑，就很注意对色彩的运用，在当时很多的宗教建筑物上，绘制上丰富的色彩鲜艳事物，到十四世纪末的时候，随着欧洲经济的进步，在色彩的运用上就更加大胆和讲究，追求华丽的鲜艳色彩。在国内的设计也是如此，通过对空间、家具、室内设计装修的材质来加以衡量色彩的运用，用来不断满足居住者的审美要求和艺术表达。室内色彩的运用是室内设计必不可少的环节。设计者在设计的时候需要充分考虑设计的整体性，利用色彩的对比、渲染来产生审美效果。处理好主色调的纯度和饱和度，和所占的面积，再运用次色彩来对比，合理处理好每种色彩的对比度和统一度。在统一的基础上使整体空间给人一种舒适的感觉，通过物体色彩的物理属性来使人产生愉快的心理体验和情绪感受。只有合理充分运用色彩的美学原理才能设计出具有美感的室内设计，在满足房屋的商品属性的同时也能产生让人身心愉快的情感体验。
二、室内设计功能美
随着人类技术水平的不断进步，设计理念的不断更新，对住房的空间管理也越来越重视，房子不再仅仅是人们歇脚的地方，房屋的合理规划和室内功能设计的要求也更加精益求精，对于室内设计的功能美要求也更加精细。人们不仅仅开始关注事物的物理属性，而由过去的功能性逐渐提升为功能美，这是一种符合时尚潮流，符合人身心发展的价值趋向。这就要求人们在满足物质生活的基础上，开始重视精神追求，将住宅的实用性和艺术性相结合，产生具有艺术审美的功能美。在生产食品时，越来越多的商家会在实用性的基础上，加上更多人性化的设计来提高销售额。同样室内设计也和产品一样，表现出人性化的一面，这就需要通过对空间的设计和规划，产生具有功能美的空间设计。很多时候产品的设计不是唯一需要体现功能性，但却是产品首要的目的。而功能美使得商品更加充满人性化和时尚元素。室内环境的设计直接影响整体空间格局的布置，直接影响空间的造型感和功能美。如今对于空间的合理布局显得格外注重，一个优秀的室内设计作品必须是适合人居住，同时可以让人产生愉快温馨感觉的。这就需要在空间的比例上合理分配，同时也要注意空间材质的运用，达到物理功能属性和形式高度统一，产生审美意识。当技术可以和艺术产生高度协调，使用和审美也高度的统一，这必然是优秀的室内设计。住宅的空间设计要处理好主次空间层次，这对家庭成员的休息、娱乐、交流都产生重要影响，比如对于原来住宅面积较小的不合理的格局安排进行拆除重新规划，需要注意空间的采光度，可以通过整修来使空间产生变化，达到“麻雀虽小五脏俱全”的效果。
三、室内陈设艺术
越来越多的人开始注意室内陈设，室内陈设的设计是具有一定创新和美感的设计，通过对室内陈设品的摆设和选择营造出不同的居住感受，强化室内设计的美感和效果。陈设品可以丰富空间的层次感和审美感，也可以体现出主人的艺术品位和个性特点。可以说陈设品的选择本身就是一种艺术行为，选择与室内设计理念相符的陈设品，可以达到一种整体的艺术审美效果。对于陈设品不仅仅是具有纯粹艺术审美的创意事物，也可以是具有日常生活的实用价值的事物。在陈设品的摆设中需要坚持以人为本的理念，体现主人的生活向往和品位，营造出不同的生活环境的理想住所。在不同的设计理念下会创造出不同的艺术审美效果，所以在设计时需要体现物质和精神的和谐统一，体现设计的功能美和艺术美相互交融。很多时候室内陈设不是随意摆置和选择，这需要与空间整体格局相一致，不同的室内陈设品会反映出不同的主人个性特点和室内风格，形成不同的审美艺术，可以采用和色彩相对比的方式突出重点，也可以和家具相呼应来产生协调的美。很多现代的室内陈设品更多追求简洁大方，这也有时会运用到现代科技手段，但无论是什么室内陈设品最终的目的是协调人们在设计时追求美的感受，让人们更好地将自己的生活理念和生活方式，通过更加人性化的手段和载体来表达出来，强化商品的使用价值同时表现人们的情素情感。
四、结语
室内设计艺术范文第4篇
关键词：室内照明；灯光；光照效果
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0195-01
随着现代科学技术的进步，环境设计行业的电气照明技术有了长足的发展，电气照明技术作为专门的学科研究，在各个领域得到了重视，从而推动了照明设计不断地向前发展。艺术照明设计是在照明技术的基础上，为了满足人们的审美要求，设计师在进行室内设计时，更多的思考如何处理光与造型、光与空间、光与色彩、光与材质等所产生的“光”环境艺术效果。“光”已经占据了室内设计的主宰地位，照明设计师利用光的表现力对室内空间进行文化艺术创造，满足视觉审美艺术要求。
灯光是家装中的重中之重。现代客厅的视觉对象大到空间，小到博古架上高品位、特能表现主人身份与素质的古现饰物。就服务对象而言，找准选定对象是至关重要的。诚然如果满室全是欲观察对象，再如果指定对象错位，那就是等同于没有对象。给人以五花八门，大杂烩之感，服务便将成为空话。民间素有“亮堂和暗室”之说，君不知此间深涵照明艺术中的“相对论”。众所周知，只因堂比室大方有所谓堂室之别，如果抛弃“亮”与“暗”，那还有谁敢肯定堂一定大于室呢？这大概就是光服务了可能小于室的堂的缘故。
客厅是家装中的重点，一般客厅采用三种层次的照明，在客厅的上方宜采用直接照明，因为不同的照明灯具，由于灯罩的不同会呈现出不同的光照品质，如果采用间接照明，柔和的光线能烘托出温馨的气氛。辅助式照明可以加强某一区域的照明，使空间有层次感，并能造成室内的光差，柔和空间气氛，比如站式立灯，可以让光线打到天花板反射的空间，制造光强的效果。在的壁画的上方架设嵌灯，可使画面更具立体感。在走道尽头加壁灯，可让空间更显宽？阔、宁静。集中式照明可以放在一些特殊的地方，以满足功能性的要求，在需要近距离，长时间阅读的空间，则需要集中式照明。在玄关平台处摆放具有设计感的灯？具，空间的感觉立刻变的不同。
餐厅暖色光最诱人，餐厅灯用白炽灯做光源可增进食欲，因为它的光色偏暖，不但人的气色、肌肤会显得红润、细腻，连食物也会显得格外鲜亮。
卧室灯光避开眼睛，卧室最适合自然光，灯与眼睛不要直接对视，间接光源与暖色光是卧室照明的上选；床头灯最好选择可以调光的。化妆灯应该采用方向性照明，灯具应放在镜子的两侧，不能放在上方，以免眼底出现阴影。光源宜同时采用白炽灯与节能灯双重方案，以分别适应室内和室外两种着妆环境。书房灯光就要首选护眼，长时间看书、写字或是盯着荧光屏，要求被视物与周边的亮度维持在5比1是最理想的。因此，除了放置台灯外，还应放一盏立灯，朝天花板上打光以确保环境照明的均衡与充足。目前，色温为5000K的护眼台灯正被越来越多的家庭所接受。护眼灯既解决了白炽灯光色偏红、反差低的问题，又解决了节能灯和日光灯频闪所造成的对人视力的伤害。
门厅是进入室内给人以最初印象的地方，因此要明亮，灯具的位置要考虑安置在进门处和深入室内的交界处，这样可避免在访者脸上出现阴影。在门厅内的柜上或墙上设灯，会使门厅内产生宽阔感。
卫生间需要明亮柔和的光线，因卫生间内照明器开关频繁，所以选用白炽灯作光源较适宜。卫生间的灯具位置应避免安装在便器或浴缸的上面及其背后。开关如为跷板式时宜设于卫生间门外，否则应采用防潮防水型面板或使用绝缘绳的拉线开，厕所内的照明灯具应安装在便器的前上方。
梳妆台镜两侧各置一盏弥漫型小灯，可使面部各部位表情层次分明，富有立体感，化妆效果更佳。在穿衣镜四周对称地布上一圈微型小灯，这样能清晰地观察到自已在镜子里的形象，使人出发前感到更精神。
照明设计，应在注重照明作为室内空间的基本功能之一的同时，也要注重照明对室内环境所产生的美学效果，及由此而产生的心理效应。在实际运用中不能厚此薄彼，只注重其美感及其产生的心理效果，而忽视照明这一基本要求。人工照明已不再是单纯地对自然光的延续，而是以其光环境特有的魅力和装饰美化作用成为一种艺术时尚。室内照明设计的任务不单是照明也不单是起装饰美化的作用，而是追求艺术主题和视觉、心理舒适性的完美统一，它是照明与装饰美化和主人心理的完美结合。因此，照明系统的各种问题都是围绕着建立室内照明环境这一目的来研究考虑的。而室内照明设计既要执行照明设计相关的技术标准和设计规范，以满足其视觉功能的要求，又要考虑人们的审美需要，满足人们视觉的心理机能要求。
光照设计体现在室内空间中主要是亮度分布的合理性和创造性，要形成一个良好的使人舒适而满足人们的心理和生理需求的照明环境。环境亮度应分布合理，被照面的各个角度观察材料的反射率选择适当，照度的分配达到要求，同时要考虑适度的亮度变化，这样才能使室内光照不单调，从而突出主题，使人感到舒适、愉快。
参考文献：
室内设计艺术范文第5篇
关键词：剪纸艺术；室内环境设计；应用
随着社会的发展和生活水平的提高，人们的审美标准也在不断提升，对于室内环境艺术设计要求也越来越多。因此，在现代室内环境艺术设计过程中应该汲取中华传统文化中的元素，积极创新，满足人们不断提升的审美标准和情感心理。而在室内环境艺术设计中融入剪纸艺术就可以增加其人文性、审美性，同时也推动了“现代化室内环境设计的前端发展”。[1]
1 剪纸艺术的发展历程
剪纸艺术是指通过对纸张的雕刻、镂空而形成的艺术作品，我国真正意义上的剪纸艺术是从东汉蔡伦改进造纸术使得纸被广泛应用之后逐渐形成的。在我国原始社会、商周时期陶器和青铜器被广泛应用，我们的祖先在这些器物上运用大量的纹饰作装饰，实际上就为剪纸艺术的形成打下了基础。魏晋南北朝时期，人们对于纸张的应用更加广泛，剪纸作品开始出现。目前我国发现的最早的剪纸作品就是魏晋南北朝时期的五幅剪纸，根据出土的剪纸实物可以看出这一时期剪纸艺术已经日趋成熟，对称、构图技法都已出现。唐宋两代是我国剪纸艺术的繁盛时期，这一时期出现了专门的剪纸艺人，而且剪纸艺术开始应用于瓷器、花灯的装饰中，为以后剪纸艺术的发展奠定了技术基础。到明清时期，剪纸已经走入寻常百姓家中，与人们的日常生活和节庆活动联系更加密切。近代以来，我国的剪纸艺术也是呈发展的趋势，特别是进入新世纪，国家更加重视剪纸艺术的保护和发展。剪纸艺术悠长的发展历程、丰厚的文化底蕴和新时代的需求为剪纸艺术应用于现代室内环境设计打下了基础、开辟了道路。
2 剪纸艺术的特点
在室内环境艺术设计中运用剪纸元素必须要清楚地认识剪纸艺术的特点，才能真正将传统的剪纸艺术融合现代室内设计方法，实现室内环境艺术设计的创新和突破。
2.1 平面化与延展性
剪纸艺术一般是靠刀在纸张上的刻画，刀刻技术的施展需要平面纸张的支撑，这就赋予了剪纸艺术一定的平面化特性，这为剪纸艺术应用于室内环境艺术设计提供了可行性。而随着剪纸艺术的发展，剪纸技法越来越丰富、高超，人们把“剪裁”与“刀刻”相结合，丰富了剪纸作品的形式，使得剪纸作品更加立体、更有层次，这也使得剪纸艺术拥有延展性，在平面剪纸中增添视觉的立体感，使得剪纸艺术的变现形式、表现内容更加丰富多彩。
2.2 想象性与写实性
剪纸艺术来源于人们的日常生活，因此它表现的主体是生活化的，具有主题上的写实性，这也是剪纸艺术不断发展、创新的根源。例如，剪纸作品《男孩弓箭灯笼》，构图中主要包括男孩、灯笼和弓箭三种，这些都是生活中常见的，而且作品写实，将男孩的活泼、可爱剪得栩栩如生，烘托了节日或庆典的氛围。还有古代人物剪纸也通常将人物的外形、神态刻画得非常真实。但是剪纸艺术还有一种艺术变现形式――想象性，它也是剪纸艺术发展、创新的重要因素，剪纸人丰富的想象力的运用使得剪纸作品更加生动、形象。例如，以龙、凤为主体的剪纸作品，将客观不存在的龙、凤刻画到纸上，再增加鲜明、生动的色彩，能够更好地表达人们“龙凤呈祥”的美好祝愿。剪纸艺术想象性和写实性的特征为室内环境设计提供了更多审美理念方面的启发。
2.3 寓意化和类比性
剪纸作品中选择的图形、颜色并不仅仅代表了图案本身，而是在千百年的文化积淀中赋予了其特殊的文化含义。人们在看到剪纸图案后就能联想到其背后深层的意义。例如，“连年有余”的剪纸中就取莲与连的谐音、鱼与余的谐音，而此后莲花和鱼的图案在剪纸中也就带有了美好祝愿的意义。在“英雄得志”的剪纸作品中，也以鹰衔花枝来类比，代表人们美好的祝福。剪纸艺术作品中的寓意化与类比性代表了中国传统的审美旨趣和心理寄托，这对于我们现代室内设计中的图形运用和设计有一定的借鉴意义。
3 室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用及其原则
3.1 剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用
（1）剪纸艺术在室内墙体、地面中的运用。墙体和地面作为建筑的主体结构，在室内面积中占有很大比例，是室内环境艺术设计的最重要方面，再加上墙体和地面颜色单一，需要加入剪纸艺术中的元素进行补充。例如，在酒店大堂中的墙体设计过程中可以根据墙体面积贴、挂一些装饰物，或在墙角设计一些纹饰进行点缀，并在设计中融入剪纸中的图案具有和象征、寓意性的特点，不仅能丰富空间设计的美感，还能提升室内装饰的品位和情调。在地面的装饰设计中同样可以加入剪纸艺术中的元素，如在家庭室内地面装饰中加入小块有纹饰的地毯，不仅能使居住环境更加舒适，而且还能起到非常好的装饰作用。
（2）在室内陈列物品中的应用。室内主体空间设计完善后，最重要的设计就是室内所摆设的物品。在这些物品中最多，也是最重要的就是家具的装饰与设计。现代社会人们对于家具的要求不仅仅只是实用，还必须要在此基础上进行一定的装饰。剪纸艺术既拥有平面造型的特性，又可以在设计中突出层次感，因此在家具陈设中加入剪纸艺术的图案造型理念，能更好地满足人们对家具设计的要求，“拓展了家居用品的表现空间”。[2]在室内环境设计中还要重视其他一些摆设的装饰、设计，如花盆、瓷器和一些纺织类的物品。剪纸中细腻的构图和笔法为这些比较小巧陈列品增添了更多柔美、古典的气息。
（3）在屏风中的应用。屏风等分割空间的物品在室内设计中起到分隔、调节、美化的作用，它在室内装饰、设计中的应用由来已久。在装饰、设计屏风时，其构图、笔法不仅可以借鉴剪纸，还可以运用剪纸艺术中的镂空技法，这样可以增添屏风的美观性，同时也能够提升居住环境的品位。
3.2 剪纸艺术在室内环境艺术设计中的应用原则
（1）传统与现代性的结合。剪纸艺术具有很强的民族性与传统性，它是剪纸艺术生存和发展的重要根源。因此在室内环境艺术设计过程中运用剪纸艺术时要抓住剪纸艺术的传统性，将其平面性、寓意性、想象与写实性和现代设计理念、手法相结合，既要提升设计的审美性，也不能丢弃其传统性、民族性。更重要的是要具有创新精神，使室内环境艺术设计中的剪纸艺术应用更具时代性。
（2）突出其人文性。室内环境艺术设计根据时代的发展一直在变化，但其最重要的设计理念一直没变，那就是人文性。所以在运用剪纸艺术时，一定要使色彩、构图及技法的应用符合人的视觉、情感、心理的需要，同时要注重加入人文性的理念，在提升视觉享受时，提高室内环境的舒适度。
4 结语
室内环境艺术设计在人们的日常生活中发挥着越来越重要的作用，人们对设计的要求也不断提升。因此，我们在室内环境艺术设计过程中要不断寻求新的理念，结合剪纸艺术中的构图、造型和技法，不断创新设计理念和技术，使室内环境的设计更加具有审美性和人文性。
参考文献：
