室内装饰论文范文第1篇

随着室内空间设计的发展和装饰艺术手法的不断成熟，人们对室内空间设计的要求也从基本上满足居住、审美需求向追求细节化、个性化的艺术形态转变。这是生产生活发展到一定阶段后人们自我意识产生的想法，对设计师的设计也产生了一定的影响，促使其在意识形态层面进行必要的转变。文章从艺术形态学的角度入手，联系室内空间设计中软装的某个元素和细节的变化过程，结合当今文化意识形态的发展和审美的变化，从艺术的文本化导向方面对多元艺术形态的细节进行研究，以此分析两者的关联。

一、情态文本

我国是典型的东方文明国家，以血缘和家族为中心的社会意识形态由来已久，在生产和生活的许多方面，“情”往往大于“理”，作为中国传统文化主流的儒家文化也注重“大家”“小家”“个人”之间的关系。因此，中国艺术属于情态文本的艺术。这在诗经、唐诗、宋词中多有表现，由这些经典诗词引申出大量的人文、风景等元素。如，张若虚的《春江花月夜》、王维的《山居秋暝》等经典作品都是亦情亦景、亦诗亦画的形式。诗词以抒情为前提，或喜悦，或悲伤，或慷慨，或激昂，表现出中国文人的情态文本艺术创作，是我国传统文化艺术的代表。在室内空间设计中，中国传统风格居室的厅堂常用字画、照片等元素进行装饰。从早期的以文字形式出现的名家字画、名人名言、古道家训等，或山水、花鸟、人物等绘画形式的装饰元素，到现代社会，人们开始习惯使用家庭人员照片、合照、艺术照或婚庆照片等装饰厅堂。虽然装饰的形式、装饰物的材质发生了许多变化，但从本质上说，这些室内装饰的元素都是以抒情、回忆的方式进行的，都是以血缘、家庭为中心抒发情感，是一种移情的美学方式。通过这些装饰元素强调一种内心无法割舍的情感、一种独一无二的韵味、一种身临其境的感觉，使自身、听者、观者产生情感上的共鸣。

情态文本艺术作品在人物肖像画中也多有表现，如罗中立的油画《父亲》、何多苓的油画《青春》等，就是这一类情态文本艺术品的代表作。这类绘画在中国艺术家的作品中数量较多，每一幅都可以成为情态文本的经典代表。油画《父亲》表现了典型的中国农民形象，作品中朴实的农民形象正是画者对父亲的理解和感恩。画面笔触细腻、情感真挚，人物形象朴实而憨厚。作品中虽然没有《蒙娜丽莎》中的深远背景，也没有凡?高《自画像》中的斑斓色彩，但整个画面迸发出的情感曾经打动了无数中国人的心，人们由此联想到自己的父亲，从而引发了一种情感共鸣，产生了对父亲一样的劳动者的颂赞和讴歌。因此，《父亲》是典型的情态文本的艺术作品。《青春》创作于1984年，作品主人公取材于一位知青少女，是在特定时代背景下的创作。少女姣好的面容与蓬乱的头发、旧得发黄的军装以及背后苍凉广阔的大地与天空、低飞的苍鹰、废旧的铁犁形成鲜明的对比，不仅使人想到那个特殊年代里不同人的命运，以及青春、生命、宇宙，过去、现在、未来。

作品表达的情感能使人们产生共鸣，从而形成一种移情美学，我们可以把少女当作姐妹或者邻家女孩，产生温暖感和亲近感。这种移情美学与西方绘画经典的距离感、秩序美产生强烈的对比。当然，在西方绘画中也有情态文本的作品。如，法国画家让-弗朗索瓦?米勒的许多作品就是情态文本的代表，如《拾穗者》《牧羊少女》等，这与米勒的农民出身是分不开的。经过对比，我们更加能够体会到东方情态文本中移情美学的独特魅力。中国人对家的依恋是情感表达最浓烈的部分，所以多数中国人擅长用情态文本的装饰元素装饰居室。情态文本采用的是以感情为逻辑和纽带相连接的形式，是一种以情感的转移为美学的文本，人们通过在室内空间中装饰情态文本艺术作品的方法表达自己的情感，这种情感往往是回忆性的、抒情的、经验主义的、易懂的，就如诗歌一样可以引发共鸣。这是中国传统文化艺术的精髓。

二、意态文本与中国传统的情态

文本形成鲜明对比是以西方文明为代表的意态文本。不同于中国传统社会，西方社会早期的城邦制决定了社会的组织管理模式，而非家庭管理模式，社会意识不是自然形成的，而是计划形成的。纵观艺术史长河，西方意态文本的艺术形成了一大批艺术大师。意态文本的艺术对于美是有绝对原则的，这样的美基于尺寸、形式、强烈的秩序感，需要满足形式美的法则。意态文本的作品通常有着较为宏大的思想和深刻的哲理，是与我们的生活有距离感的艺术。

不同于东方情态文本可回忆的、亲切的、温暖的特质，意态文本艺术作品中表现的往往不是生活中的熟悉角色，如父母、亲人、朋友等可亲近的、温暖的角色，而是史诗般的题材，如，《圣经》中的人物就是意态文本的主要表现内容之一。这样的人物往往带着距离感，有绝对意义上的美感和准则，不是人们经验主义的感觉，而是一种超验主义的文本，它展示了一种更为博大的情怀，是一种有距离的审美。与情态文本的细腻与感性相比，意态文本具有较强的理性、秩序感和形式感，这样的文本性质更加符合西方社会的文化意识形态。意态文本作品的大师中，如米开朗基罗、拉斐尔等以宗教题材的作品而闻名。米开朗基罗的作品《最后的审判》是一幅典型的宗教题材绘画，画于西斯廷教堂的墙壁上。

作品中表现的400多个人物个个形象鲜明，不同于东方宗教题材绘画的朦胧、柔美、流畅，这幅作品中表现人物的肌肉、骨骼等是对人体健美的特写，人体结构的严谨程度也符合人体工学和解剖学的准则，这是意态文本中对于尺寸、形式、秩序的完美诠释。与之不同，中国传统宗教题材的绘画作品中对于佛、道人物的描绘多采用细腻、柔和的笔触，人物线条以流畅、洒脱见长，而不过于注重人物的比例、结构等要素，是自然状态下的表现，而非计划的表现。同样是神话题材，中西方绘画作品在表现上却是完全不同的形式和风格，这与情态文本和意态文本的不同有极大的关系。西方绘画描绘的诸神是超出人类世俗的人物，而非人类本身，并且诸派别之间往往相互排斥，甚至具有敌意和攻击性；而中国传统绘画描绘的诸神是普通人经过高尚的行为和节操修炼而成的，正所谓“得道成仙”，并且诸家之间并行存在，融洽共处。虽然中西方艺术在意识形态层面上差别较大，但随着当今社会进入全球化时代，文化上的共融和互补使中西方人在接受彼此艺术的态度上显示出更多的包容和理解。

中国人在装饰和美化室内空间时，开始选择一些西方的油画作品，其中不乏一些宗教题材的绘画作品，文化的包容在此显得比较鲜明。近年来，随着城市化节奏的加快，人们为了获得更好的生活条件而更加努力工作，往往没有更多的时间品味移情美学或经验主义的东西。在快节奏的大都市中，更多的人对具有秩序和形式美的装饰性绘画更加青睐，具有构成艺术性质的装饰绘画开始在室内空间的装饰中流行，这种形式的艺术文本更能满足当今都市人，特别是年轻人的审美需求。意态文本随着时代的发展，也在朝着更加适合自身的方向发展，打破思想宏大、哲理般的深邃，继续坚持自身基于尺寸、形式、秩序的美感而朝着多元化的可能发展。

三、语态文本

当今社会受到全球化和信息化的影响越来越大，一元论已不能满足人们随着个性解放而产生的个性化需求，多元化的社会已经形成，这是社会发展的产物，也是现代文明发展的产物。人们在追求个性解放的同时，个性化的意识形态也逐渐形成，多元化的语态文本开始成为反权威、反传统的代表，人们在做某件事情时往往带着一种游戏的逻辑和调侃的成分，张扬个性成为这个时代流行的观念。人们开始追求打破常规的事物，使它原来的意义消失殆尽，而赋予它一种全新的意义和生命，这种态度在1917年达达主义艺术家杜尚的作品《泉》中可见一斑。

同时，在艺术品的表现上，艺术家不再使用常规的语言、文字或者具象的图形组织画面，而更多的是采用一种或多种符号代替原来的元素。这样的自由组合不仅突破时间和地域的局限，更多的是在语义层面上的表达。在这个多元化的时代，人们重视个性的张扬，这在室内空间的装饰上也多有体现，如点线面的构成、抽象画、波普艺术作品或纯粹的符号被陈列在室内空间中，它们既是艺术品，又否定了传统艺术，夸大能指、忽略所指是这一艺术形态所表达的思想和观点。

这类艺术作品的主题不如情态文本和意态文本那样明确，其意指功能明显衰退，但正是这种明朗的、无死角的、全开放的、持有特定姿态的东西被多元化社会中的人们接受。社会的精神气候往往受社会环境和秩序的影响，有什么样的社会环境，艺术家和设计师便会产生什么样的社会意识，随之就会产生什么样的艺术形态文本，这与时代的背景、人们的意识、审美的需求等有着必然的联系。不论是在形而上的艺术创作中，还是形而下的室内空间设计中，人们在意识形态上的转化往往比自身想象的更加超前。

参考文献：

[1]（俄）卡冈.艺术形态学.凌继尧，金亚娜，译.学林出版社，2008.

[2]（英）贡布里希.艺术的故事.范景中，译.生活?读书?新知三联书店，1999.

作者：范静静 单位：郑州成功财经学院

第二篇：装饰艺术在现代风格室内的应用

一、选题的背景及意义

最早的装饰艺术起源于三万年以前西班牙的阿尔塔米拉人，考古学家在他们洞穴里发现了有装饰意味的壁画。远古人类满足温饱的前提下，在岩壁上绘画、制作陶罐器皿项链等，所有这些都可以说是最早的装饰艺术。装饰艺术是室内装饰中的重要部分。装饰艺术无论从绘制手法上还是使用的材料上都与纯艺术的绘画以及过去的装饰艺术有所不同。装饰元素材料及形式语言的恰当应用对表现室内装修风格有着重要作用，通过本文的研究让装饰艺术更好地为室内设计服务。

二、相关概念范畴分析

1、现代室内设计风格特点现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，最根本的区别是现代设计与大工业生产与现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。[1]包豪斯催生孕育出的，现代主义大师们践行和推广的现代主义的设计风潮和现代主义建筑也不可避免催生出适应现代主义建筑的现代主义室内设计的产生。当今室内设计行业流行多种风格，也有有着生态自然特点的田园风格、有地方特色的地中海风格，以及仿效古典的新中式和欧式风格；但基于现代的大背景，所有的室内设计都不得不带有现代主义的形式简洁明快，简单装饰，偏向简化和直线化、功能先于形式，强调多功能和实用性的特点。过于繁复的装饰并不能够适应当今节奏快速的社会。

2、装饰艺术定义及分类装饰即美化，是依托某种物体或形体的附属或作为一种艺术手段，使该物更符合人们的审美趣味，提升该物品的品质。装饰艺术即装饰的艺术，包含于之内设计之内，让功能性物品更有美学性。装饰艺术具有双重性质，一方面，它必须从属于主体，要从美感的角度来标明主体的特征、性质、功能及其价值；另一方面要从主体中独立而出，体现出自己的审美价值。按照形式来分，装饰艺术在室内设计中可分为如下几个类型，依托于界面的装饰：装饰画、墙绘、壁纸、棚线、腰线、脚线、装饰性壁炉、天顶画、天顶灯、地毯、地面拼花等；在空间中的装饰：抱枕、雕塑、花瓶、

三、装饰艺术在室内设计中的应用原则及手段

装饰艺术在室内空间恰当的应用能更好地营造气氛，可以说配饰是氛围营造的主角，甚至某些配饰的恰当使用可以让人眼前一亮起到画龙点睛的作用。装饰构件给人的美学感受取决于造型和质感两个关键因素，现代室内装饰越来越强调简洁化，满足使用功能的前提下用单纯和抽象的几何形态来创造简单造型，材料自身质感和色差的搭配也不可缺少。[2]下面文章中将从装饰艺术在室内空间应用原则和应用技巧两方面来论述。

1、装饰艺术在室内空间的应用原则

1）应景原则

应景原则要求装饰要符合空间的功能需求和审美要求，与空间协调，符合其审美评价原则。通俗来讲，就如人穿衣要与场合相一致，休闲时穿便服，出席会议要穿西服、到了宴会则需穿礼服，如果去宴会穿便服，人们就会觉得这个人不应景，与整体的格调与氛围不搭。譬如北欧风的室内就会用大量柔和的色彩，亲和的原木，配以温暖的壁炉；而工业loft风就更为冷峻，灰色、黑色暗调的搭配，直线的工业线条配以少量工业圆角，金属、玻璃的现代材质大量使用，管道和钢板裸露在外。

2）点睛原则

如果说应景原则是要求装饰物件与空间和谐统一，那么点睛原则就是要它凸显出来，在不打破整个空间和谐统一的前提下，给空间增加亮点。产生亮点的关键是对比衬托，以冷衬暖，明衬暗，高纯度衬低纯度，但其面积不宜过大盖过主体。如果觉得室内空间过于统一缺乏亮点，不妨在墙上加几幅生动的装饰画；家居配饰中总是需要一些低纯度、高明度的小物件来活跃气氛，一个抱枕，一个花瓶都会给设计加分。

2、装饰艺术在室内空间的应用手段

1）通过装饰表达空间主题

现代室内设计也有其风格特征，可以分为四大类：自然风格、中式传统风格、欧式古典风格、现代风格。表现一个空间风格是硬装、软装、配饰合力的结果，但凡某一小小的装饰构件风格不搭，都会影响整个空间氛围的形成。形式要配合其功能存在，符合某种使用功能空间的特性。举例来说，幼儿园和医院的装饰特性一定完全不同，色彩搭配上，为配合儿童是天真烂漫的所以室内装饰色彩一定是暖色，鲜艳的颜色，也不忌讳撞色的存在；而医院则相对冷静，所以多用蓝色、绿色、白色。从使用对象的特性出发，两个空间在装饰品的选用上，除大堂外都不会选用易碎品如瓷器、金属带棱角或是较为粗犷的构件，亲肤的软性材料如棉麻塑胶塑料等都是不错的选择。

2）让装饰成为空间亮点

让室内空间某要素形体吸引人的注意力的关键是它需要有独特的与众不同的特性产生对比，既可以是形体上的也可以是颜色上的。比如，独特的外形，宛若天外来客；再如，鲜艳的色彩，与素雅室内背景形成对比；又或者，面积在视觉占到极大比重，如地面中央的地毯，墙面的巨幅墙绘；再另外，功能的独特性也会使某装饰物件凸显出来，譬如一套精致的茶具。

3）如何改变空间视觉感受

我们知道，横向线条使空间看起来更宽阔，纵向线条让空间看起来更高，暖色使空间看起来更近，冷色使空间看起来更远。在大面积墙面上利用诸如次类的视觉原理进行装饰就可以扬长避短，改变空间的视觉感受。配合节奏韵律的变化和不同材质的使用可以带给人不同的心理体验。

4）如何丰富节点

室内设计的节点是室内设计的关键位置，是人们容易驻留的位置。走廊尽头、楼梯转角处、几条路的交汇处等等，都是关键的设计节点。在节点位置摆上装饰物件或是装饰画，就可以起到吸引人注意力、丰富空间不至枯燥的作用，而如何应景地摆放则是风格的问题了。

四、总结与展望

综上所述，现代设计有着形式简洁，功能多样化，重视与高科技结合，色彩偏灰，更偏重于高级色系的使用的特性，现代室内设计也更着重于使用抽象化的直线条的装饰符号，更注重灯光氛围的表现，装饰元素的恰当使用无疑会为室内空间增色。无论时代如何发展装饰艺术都不会消失，或许装饰的形式会有所变化，装饰材料和载体将会逐步进化，甚至会给装饰构件也会被赋予功能性，但无论如何，装饰艺术都会在文明发展中占据着重要一席，永不褪色。

参考文献

[1]罗玲玲.建筑设计创造能力开发教程.中国建筑工业出版社.2003.08.

[2]曾红葵.室内装饰艺术的材料美[TU].山西建筑.2007.12

作者：林青

第三篇：低碳语室内铁艺壁装饰艺术

摘要：随着室内装饰艺术不断发展，不同类型的室内壁饰在室内装饰中得以应用。室内壁饰艺术在空间的装饰性极强，能够营造出特殊的氛围，是现代装饰艺术中重点。其中铁艺壁饰艺术在室内装饰艺术中的应用能够为室内装饰艺术提供新鲜血液。在低碳理念下，室内铁艺壁饰艺术的应用主要以浮雕为艺术展现形式。基于此，在本文中对低碳语境下的室内铁艺壁饰艺术进行研究。

关键词：低碳语境；室内铁艺壁饰；艺术；研究

铁艺壁饰实际上也是一种传统工艺的展现，通常情况下，室内铁艺壁饰的呈现形式多为浮雕，铁艺工艺以其精湛的工艺，精美的图案，有效的提升了人们的生活质量。铁艺在室内装饰中的应用比较广泛，例如在室内楼梯中的应用、在栏杆中的应用、室内隔断、以及室内在装饰品中的应用等，而铁艺在室内壁饰中的应用则是铁艺艺术发展的重要突破，为此在本文中对低碳环境下铁艺壁饰进行研究。

一、铁艺的国内外应用现状

铁艺艺术有着悠久的李斯，早在人类进入铁器时代，以铁为装饰材料的想法就已经被付诸于时间了。在十七世纪巴洛克艺术风行的那段时间，铁艺艺术以其独有的古朴、电压、粗犷的风格和韵味深受欧洲各阶层的喜爱。可以说，铁艺本就是西方各国最古老的装饰艺术之一。进入现代社会，铁艺壁饰不仅没有走向没落，反而迎来了新生。西方的装饰艺术家们，使用各种方案充分发掘出了铁艺壁饰的装饰潜力。有的把铁艺壁饰与其他材质的装饰混搭，有的把古老的铁艺壁饰嵌入到现代装修风格中，有的干脆塑造未来风格的铁艺壁饰，完美的展现了铁艺壁饰的金属美感。在我国，由于更倾向于木质材料，铁艺壁饰并不常见。一般只有像烛台之类的用品采用运用到铁艺。随着现代化的不断加深，国内越来越多的人也开始接受铁艺壁饰。如今在中国，铁艺壁饰更多的被运用在酒馆、咖啡馆等地，也有人使用铁艺来装扮书房。

二、铁艺壁饰的造型美感与材料质感

近年来，随着经济技术的不断发展，各种各样的铁艺出现在家装之中。铁艺壁饰在人们生活中的应用，特征比较突出。材料上进行分析，由于铁艺壁饰材料与其他类型装饰材料相比具有一定的硬度。因此在视觉上能够造成一种空间分割感，因此对铁艺壁饰进行充分利用，能够对室内空间进行良好划分，铁艺壁饰以不同形式呈现在墙面上，一方面能够使得墙面能够得到水平方面的拓张，另一方面还能够提升室内空间的现代感。铁艺壁饰的造型感极强，对墙壁空间起到勾勒的作用，以铁材料的沉稳感为空间的人营造一种冷静氛围。在不同的场合都可以看到不同形状的铁艺壁饰，不同造型的铁艺实现了不同对象的刻画。从铁艺壁饰的材料质感上分析，大部分的铁艺壁饰主要材料为铁制品，铁是自然界最坚固也是最常见的材料之一，不仅经久耐用，而且拥有着非常强烈的时代感[1]。

三、低碳语境下铁艺壁饰在室内装饰中的应用

1、在公共场所墙壁装饰上的应用

铁艺壁饰艺术在公共场所中的应用比较广泛，在烘托场氛围上作用突出。铁艺壁饰在城市酒吧、咖啡厅以及服饰店铺中的应用比较多。城市中酒吧环境设计比较特殊，不同主题的酒吧其室内灯光设计、墙壁设计以及室内摆设都不同。近年来，以酒文化为主题的酒吧室内装饰受到人们的好评。，铁艺壁饰以期耐久性、承重性以及实用性等优势，在酒吧环境中的室内壁饰中应用广泛。例如在酒吧走廊墙壁上悬挂铁质就把牌子，将酒吧牌子以勋章形式挂在墙壁上，给人特殊的视觉感。还有的酒吧用铁制品模仿酒瓶形状，挂在墙上，意象特殊。在很多音乐酒吧中，酒文化和音乐文化是经营的主旋律，因此铁质音符在墙壁上的刻画，使得室内空间中的音乐感油然而生。同时在墙壁上随处可见铁质酒栏，在酒栏上雕刻不同图案，以烘托酒吧主题，其中有造型复古的，有造型现代化的，这些不同风格的铁艺装饰能够对室内空间起到点缀的作用，烘托出特第定的室内氛围[2]。铁艺壁饰在咖啡厅中的应用，在铁材料基础上对其进行造型，将自然中生动的画面场景引入到室内铁艺装饰中来。例如在咖啡厅比较常见的是“鸟笼”，将铁鸟笼形状的铁质装饰放置在墙上，让人立刻回到了听得见鸟叫的环境中，在环境刻画上与咖啡厅安静、闲适的格调相符[3]。还有的咖啡厅使用铁质的吊灯，除了古朴之外，还让人有了一种工业的美感，是古典审美与现代审美的经典融合。铁艺甚至可以展现在咖啡杯上，在杯托上加入铁艺，让咖啡杯更填厚重。与铁质的托盘向呼应，凝重香醇咖啡风味被很好的衬托。

2、在创意家居中的应用

铁艺壁饰在家居生活中的应用更为广泛，由于铁质材料室内装饰品的材质限制，铁艺壁饰在家具生活中的应用不能太浮夸，要与生活的实用性相符。在实际生活中的铁艺壁饰知只是起到了装饰的作用。而随着科技不断发展，铁制品研发技术越来越发达，在人们的生活空间应用上逐渐从使用性延伸到铁制品的艺术性上。铁制品的造型意象等都富有了创意性，铁艺壁饰在创意家居中的呈现主要有三种形式：第一，铁艺镜框。铁艺镜框在颜色、材质以及造型上具有较强的时代感，在复古感觉的室内装饰环境中应用广泛。是高档家具装饰中的重要组成部分[4]使用铁艺的镜框能够自然而然的让人生出古老欧洲宫廷审美的感受，在那个战火纷飞的年代，铁就代表着战争和力量，用在女子梳妆用的镜框上，更显铁血与柔情的混合美。第二，铁艺浮雕壁饰。铁艺浮雕壁饰主要应用在室内客厅中，多雕刻历史画面、军队战争图等，能够营造出一种庄严感。例如“铁艺八骏图”、“狼牙山五壮士图”等，这些浮雕壁饰多有纪念意义。

铁艺浮雕是一种特殊的雕塑艺术呈现形式，介于三维圆雕和二维绘画之间，是经过特殊艺术形体压缩而形成画面，具有较强的装饰韵味，可作为空间的背景。铁艺浮雕根据不同装饰效果，有不同的表现形式，高浮雕和浅浮雕、单层浮雕和复层浮雕、规形浮雕和异性浮雕。铁艺浮雕壁饰在实际生活中的应用主要对以上几种浮雕形式穿插融合设计，多变的浮雕形式能够在室内空间中创造出趣味性的装饰效果。此外，铁艺浮雕还与很多民间艺术品、现代艺术品等相户结合，被应用于环境装饰中，以其明快搭配形式，变化较多的外形，提升铁艺浮雕在室内空间的装饰性。从铁艺浮雕的文化精神上进行分析，铁艺浮雕蕴含着深厚的文化，这种文化不仅是西方的，也是世界的。一方面，高新的现代科技与古老的民间艺术的相互结合，迸发出明亮的火花。另一方面也是优美的现代装饰艺术与古典的历史文化完美融合，在现在装饰艺术史上留下了亮眼的色彩[5]。

3、铁艺壁饰在室内装饰中应用的心理学研究

人的生活环境对人的心理、思想以及情绪都产生重要影响。铁艺与其他类型的室内装饰艺术相比存在很多差异性。铁制品本身具有冰冷的感觉，再加上铁制品本身颜色属于冷色调，因此在室内空间可以营造出一种陈静的氛围，能够使得情绪激动的人能够心情平静，进行思考。但是大量的铁艺应用将会适得其反，会使得空间里的人感觉压抑，心情低落。所以在铁艺壁饰引用过程中，应该注重引用方式，以及应用量，注重铁艺壁饰与周围环境之间的融合，借住周围的点缀作用提升铁艺壁饰的室内装饰性。例如，铁艺与实木的结合，与布匹的结合等，通过一些质软材料与铁艺壁饰的相互搭配，提升铁艺壁饰的柔和度，拉近与人之间的距离。此外，还可以通过改变铁艺壁饰的颜色来改变其装饰性，不用的颜色能够展现出不同的风格，如白色高雅、银色肃穆、古铜色庄严等。

4、铁艺壁饰对于低碳生活的影响

随着生活质量的提高，越来越多的人在装修自己家的房子是喜欢买实木的家具。无论是什么都以实木为尊，实质是墙壁上的挂饰。这是需要纠正的观念。随着生态环境不断恶化，森林面积大量减少，对于实木家具的狂热只会加剧温室效应，让子孙后代生活在生态灾难的危险之中。至少在壁饰上，我们可以考虑铁艺壁饰。首先铁艺壁饰不消耗木材，保护了森林。铁艺也不是塑料，不需要使用化石能源来制作，对于环境也没有白色污染。最重要的是，铁艺经久耐用，往往过了几十年也不会变样，大大减少了家装耗材，保护了地球资源。使用铁艺壁纸，能够拉近人与环境之间的距离，铁艺壁饰在经过了几十年之后，不尽不损坏，反而越加凸显出一种沧桑的美感，毕竟它不可能被折断，也不可能受到白蚁和蛀虫的威胁。

5、铁艺壁饰的发展前景展望

如今铁艺壁饰已经成为了各种装修场合的常客，不管是家庭装修还是店面装修，甚至是工厂和写字间装修，都开始倾向于使用铁艺壁饰。铁艺壁饰的优点正在被更多的人发现，这也让铁艺壁饰已经成为了一个新兴产业。这个产业起步晚、发展快，未来将有巨大的发展前景。试想一下，如果铁艺壁饰真的能够走进千家万户，以我国房地产市场和家装市场的体量，将催生出多少对于铁艺壁饰的需求。不仅对于家装行业是利好消息，铁艺壁饰还能缓解我国钢铁生产的过剩局面。

结论：

综上所述，铁艺壁纸不仅有着悠久的历史，而且还有着广阔的发展前景。在本文中对铁艺壁饰的造型美感与材料质感进行分析，研究低碳语境下铁艺壁饰在室内装饰中的应用。分别对铁艺壁饰在公共场所墙壁装饰上的应用、在创意家居中的应用等角度进行研究，并针对铁艺壁饰特点分析其心理学作用。最后，本文还对铁艺壁纸未来的发展前景进行了展望，并且得出了乐观的结论。

参考文献

[1]陈晓燕.传达于现代室内设计中的中国传统吉祥纹样[D].南京林业大学,2009.

[2]范伟.空间语境下的家具形态创新研究[D].中南林业科技大学,2015.

[3]李欣洁.室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学,2011.

[4]林蕴婷.现代漆艺家具在室内陈设中的开发与运用[D].江西科技师范大学,2013.

室内装饰论文范文第2篇

尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。

二、现代工艺美术在装饰设计中的应用

上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。

三、结语

室内装饰论文范文第3篇

手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:

(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。

(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。

(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。

(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。

2手绘艺术在室内装饰中的应用

手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。

3结语

室内装饰论文范文第4篇

软装饰艺术设计是相对于建筑的硬装修而言的。所谓“硬装修”，指的是建筑本身的硬性空间结构。这里面包括诸如房屋构架、承重墙等不可逆的建筑结构，具有稳固、不易移动的特点。顾名思义，软装饰设计指的是室内设计中较为轻巧、灵便、便于搬运的装饰物品。主要有窗帘、沙发、床上用品、家具、玄关、绿植、工艺品装饰品等等。软装艺术在室内设计中具有重要的发展意义，主要可以表现为市场需求和文化价值两个方面。从市场需求这个角度上来说，巨大的消费空间带动了软装饰艺术的大众化。在经济高速发展的今天，人们已经不吝啬时间和金钱打造一个属于自己的温馨家居。除此以外，很多商业环境、公共空间都需要定期更改装饰条件。巨大的市场需求推动了装饰行业蓬勃发展。无论是家庭装修还是公共装饰，都需要进行适当的更新和升级。除了商业化的运作，软装饰的繁荣还表现出了文化价值的蓬勃发展。浮夸繁琐的软装设计风格不能适应当下家居者的心理诉求。反之，简洁、大方、个性化、风格化的特点更加适宜现代人的需求。软装设计就是通过变化布艺环境、家具风格、陈列品等方式，达到最终优秀、完整的设计方式。

2室内设计中软装饰艺术的应用分析

室内设计中，软装饰艺术的应用遵循着必要的设计理念，不能违背基本的设计美学及人体工程学。从软装饰艺术在室内设计中的广泛应用上看，可以分为以下几个方面：

（1）从整体色调上改变视觉。无论是室内家具的摆放、工艺品的陈列布局、还是处于室内活动的人，都需要与之相应的背景作为整个空间感觉的衬托。比如说，在客厅里的地毯、沙发、飘窗等等，都可以改变空间的整体感觉。例如，在一个空间狭小的地方里，可以摆放一些色调舒适的靠垫，从而增加空间温馨却不拥挤的感觉。不能用过于浓重的色彩和燥热的色彩。如大红、深紫、深蓝，以便延伸家居设计空间感。塑造优雅、温和、舒适的色调感觉。

（2）从环境上塑造空间美感。室内设计中软装饰艺术的应用分析也包括视觉环境和工程技术方面。不管是怎样的软装设计，都需要遵循严谨的艺术规律，达到装饰美的主要目的。在相关的软装设计中，要注意色泽、肌理、纹样、图案等视觉元素。例如，软装设计使得室内设计中的窗帘都变得非常有特色。在窗帘的选择中，要考虑材质、图案、尺寸等问题。随着人们对潮流的追求，窗帘不但承担了简单的分隔、遮光、防尘等功能，它的类型更是多种多样。从其材质上说，如果运用纱织的窗帘，整个空间会因其材质的飘逸感到灵动，富有生机。运用棉质的窗帘，会使空间显得休闲舒适，感觉十分平和静谧，有一种素雅的空间美感。而从图案上说，碎花图案会缩小空间感，大面积的几何形体会拉大间距。如果房间空间不够，应该选用布质较为稀松，具有几何形体图案来做窗帘。如果房间因朝向、光线等问题不够明亮，那么要统一窗帘和墙饰的图案，给人以视觉上的空间美感。反之，如果房间空间面积过大，那么应当选择较为蓬松的材料，采用颜色明快的窗帘布匹、沙发被罩，改变房屋空旷的感觉。

（3）在功能中划分不同区域。在现代室内设计中，居室的合理设计应该划分清楚不同的空间。在一个房间中，有卧室、厨房、餐厅、卫浴等等空间。为了达到简单快捷的分割手段，可以用布艺织物、屏风展陈划分出不同的空间功能。这一手法的运用，在我国传统室内设计中也极为常用。在一些古代传统建筑设计中，常用屏风来作为隔离、遮挡的功能。隔离出闺房、迎客等不同的空间。苏州园林、故宫、拙政园等古代建筑都有所涉及，甚至形成了丰富的屏风文化，从这一点上看，软装设计的起源具有悠久的历史性。同时，在划分区域的过程中，软装饰起到了导向性的作用。

（4）将室内绿化做到科学合理。软装饰设计包含的种类比较多，除了布艺、床品、展陈还有比较有机和生态的一种，那就是室内绿化。随着室内设计的发展，在高速运转的城市发展当中，人们越来越崇尚自然元素，室内绿化也就成了软装设计中较为重要的一环。室内绿化包涵着水、鲜花、植物等方面。将这样的自然元素移植到室内，不仅可以净化空气，还可以使室内环境变得活泼灵动，富有生机。将室内绿化做到科学合理，要确定选什么样的植物适合室内温度和湿度，二是室内空间对绿色植物的选择。不同的植物，表达出的是不同的情景。例如，绿萝性温、喜水，不能阳光直射，放在阳台等通光都不合适，应该放在卫生间等阴凉潮湿的地方。而夜来香等花香浓郁的植物，不适宜排放在床边，防止香味中的一些毒素易使个别人群头晕、过敏。

（5）陈列品的风格性发展。每一种软装饰产品都有不同的风格。这些风格的形成有其自身的特点。例如，蓝白相间的地中海风、热情浓烈的巴塞罗那风，还有华贵优雅的英伦风格，这些风格的形成也使得室内设计也形成了个性化的形式感。在每个陈设品之间，都可以构成相应的系列。窗帘和沙发、枕垫和挂画，甚至相应的灯具、器皿、陈设品，都可以形成变化统一的装饰风格。例如，在蓝白相间的地中海装饰风格中，相应的打拼白兰色调的墙饰、壁挂，能够起到很好的系统统一的作用。但是，不能过于注重色调，在适当的时候，应该对已有的设计进行点缀，选择较为不同的一点进行打破式装饰。例如，插入一点明黄、大红打破固有的平衡，增加空间趣味性等等。

3室内设计中软装饰艺术的未来发展方向

室内装饰论文范文第5篇

中外装饰艺术风格均具有包容性装饰艺术风格是在借鉴多种设计思想的基础上，对多种元素的集大成者，其从形成初期就十分注重以谦虚的姿态和宽广的胸怀集思广益。具体体现在，其以新艺术运动、新古典主义、未来主义、表现主义、现代主义以及维也纳分离派、格拉斯哥学派作为其灵感的重要源泉，在吸纳了精髓之后将自己在设计风格与方法定位为“非主义意识”，并将这种“非主义意识”发挥得淋漓尽致。装饰艺术风格在创作思想上没有特定的坚持与大是大非，只是通过对样式与风格恰当与正确的表达，强调最终的形式效果或是某种空间氛围所带给人的华丽的视觉体验及精神意义。此外，装饰艺术风格是对传统欧洲文明的传承，在此基础上将非洲原始部落、玛雅文化、古埃及、古巴比伦文明甚至将现代科幻小说中的桥段等多种文化集于一身，也恰恰因为其吸收和包容了这些悠久、复杂而丰富的异邦文化，才使得装饰艺术风格具有灵活多样的表现形式。同样，中国是一个文明古国，最初只是黄河中游若干民族的集团，经过不断与其他民族融合、汇集，形成了多元化和混合型的中华民族，这就奠定了这个民族具有无可比拟的包容性。对于其装饰艺术风格，自然也会散发出包容性的气息。我国的装饰艺术风格注重将传统与现代结合，形成了完美的简约主义风格。比如利用传统的木构架建筑配合现代化的雕刻、工艺美术以及色彩装饰手段来营造设计师想要达到的意境。我国的装饰艺术风格所体现的包容性由此可见一斑。中华民族作为一个深受传统哲学思想影响的民族，传统哲学思想的精髓和文明形态已在人们内心深处打上深深的烙印。这种影响不仅仅体现在对我们民族发展方式、生命轨迹上，对国民生活态度、处事方式的影响也是不可忽视的。受这些思想的影响，人们在接受非本土的新鲜事物时，往往会心存芥蒂地进行尝试，寄希望于内心期许的时尚，又因历史的阴影和文化的差异而徘徊不前。即便是思想意识比较前卫的设计师，在面对异国风情的新鲜事物时也会犹豫不决。但是装饰艺术风格作为站在时代前沿的“混血儿”，其包容性赋予了中性温和的特性。这就确保其能够满足不同文化背景、不同社会阶层和不同品位人们的需求，使其屹立于中国大地并生根发芽获得广阔的发展空间。由此可见，恰恰是装饰艺术风格所具有的特殊的包容性，才是其能够存活于深受传统哲学思想影响的中华大地的关键因素。装饰艺术风格在经历了20余年的发展后，因为自身难以避免的某些弊端和战争等外部因素的影响而走向下坡路，并逐渐衰落，但这无法将装饰艺术风格所发挥的作用抹杀。装饰艺术风格作为设计风格的一种，在室内设计领域所发挥的作用是无法磨灭的，且在国际室内设计领域所产生的影响也是空前的。装饰艺术风格凭借着与中国文化的高度融合而使这种时尚元素快速在我国国民内心与之产生共鸣，装饰艺术风格自从在中国落地，就以光辉灿烂的形象留下了芳香而清晰的印迹，让我们回味，使我们留恋。

二、中外装饰艺术风格的差异

（一）装饰艺术风格地域文化的不同

装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。

（二）装饰艺术风格空间形态的不同

西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。

（三）装饰艺术风格色彩特征的不同

西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。

三、结语