思乡的诗歌范文第1篇

关键词：苏轼；苏辙；思乡

中图分类号：I222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0016-01

一、苏轼兄弟出川途中的思乡作品

苏轼兄弟的故乡在四川眉山，他们一生三出两返蜀地，在这旅途中的思乡之作，表达了他们对家乡的眷恋。

苏轼的诗歌《初发嘉州》，作于苏轼第二次出川之时，诗歌前两句以所见所闻入笔，描写了在秋风中颤动的彩旗和早上开船的击鼓声，这无疑向诗人宣告一段新的征程，但也意味着离家乡的越来越远，故有“故乡飘已远”的感叹；而此时，面对着眼前的蛮江（即青衣江），而不是家乡的岷江，这更激发了诗人的思乡之感；诗歌最后勾勒出一位在暮烟弥漫中久立江边的禅者，以诗人会见乡僧宗一结尾，把诗境带向远方。通过对舟途景色的健笔描写，抒发了对故乡的眷恋和对前程的展望。

在这次出川途中，苏辙也有恋乡思乡之作。舟经忠州时，苏辙听到了楚语的竹枝歌有感而发，作诗歌（《竹枝歌》）。诗歌开头“舟行千里不至楚，忽闻《竹枝》皆楚语”两句，交代楚语的《竹枝歌》引起了诗人的注意，同时“皆楚语”三字中我们可以体会到诗人的“是楚语而非乡音”的感慨，怀念家乡的情感隐含其中。最后由眼前所闻的悲苦歌声中联想到自身的“去家千里未能归”，自然把情感投向家乡，最后却是“路迷乡思渺何极”，全诗充满思乡而无奈的惆怅压抑之情。

二、苏轼兄弟在异国的思乡之作

苏轼兄弟自熙宁元年（1068）岀蜀之后，一直宦游四方，再也没有回去过。故在他们的作品中不难见到许多的思乡作品，兹举几例加以说明。

苏轼任凤翔通判时，兄弟二人有关于蜀地乡风乡俗的和诗：苏轼诗歌“岁晚相与馈问，为‘馈岁’；酒食相邀，呼为‘别岁’；至除夜，达旦不眠，为‘守岁’，蜀之风俗如是。余官于岐下，岁暮思归而不可得，故为此三诗以寄子由”，子由和诗《次韵子瞻岁暮乡俗三首》。岁首时二人也有和诗，苏辙有诗歌《记岁首乡俗寄子瞻二首》，苏轼和诗《和子由踏青》《和子由蚕市》。首先，苏辙以生动细腻的笔触刻画了蜀地特有的风情，既有故乡春天的崭新气象，也有乡人踏青的欢乐场面，在末尾他感慨“异方不见古风俗，但向陌上闻吹笙”，顿生思乡之情。而苏轼和诗先是对游人踏青场景作概括性的叙述，其中重点刻画了路旁卖符的道人。开始六句具有高度概括性：蜀人虽衣食常苦艰，但并不放弃游乐的机会，闲时以蚕市为乐，末尾两句指出苏辙的来诗勾起了他对往事的追忆，使他“悲流年”，抒发了对时光飞逝的悲慨。

熙宁四年（1071）十一月，苏轼出任杭州通判，途中的诗歌《游金山寺》，前八句写金山寺山水形胜，并点出思乡主旨，中间十句写登眺所见黄昏夕阳和深夜炬火的江景，末四句直抒感慨，抒发了诗人羁旅行役之愁和怀乡归隐之情。熙宁六年，苏轼诗歌《次韵沈长官三首》（其一）：“家山何在两忘归，杯酒相逢慎勿违。不独饭山嘲我瘦，也应糠核怪君肥”，起句便发思乡之感，故借酒浇愁，三四句以诙谐基调自嘲体瘦。在密州，《卢山五咏.障日峰》：“长安自不远，蜀客苦思归。莫教名障日，唤作小峨眉”，苏轼自注“其状类峨眉，但小而”可见全诗由障日峰引发思乡，直抒胸臆。

元丰二年苏辙自南京贬筠州，途中作《和孔武仲金陵九咏.此君亭》，全诗以登亭所见的绿竹为主要描写对象，引发“故山多此物，长恨未归休”之叹。离开筠州，苏辙初到绩溪，作《绩溪二咏·翠眉亭》，中言：“忽忆故乡银色界，举头千里见苍颜”，由眼前景色引发思乡；《送贾讷朝奉通判眉州》由他人的归去触动乡情：“明年我欲修桑梓，为赏庭前荔子丹”，欲归家。

苏轼被贬岭南途中的诗歌《望湖亭》，诗中由所见景色感发，抒发有济世之心但无力为之和思乡欲归而不得的无奈。在惠州，诗歌《詹守携酒见过用前韵作诗聊复和之》说道：“孤云落日西南望，长羡归鸦自识村”，可见思乡之意。苏辙晚年居颍川，思乡之情处处可见，尤其是在节日时，他多次作诗抒写思乡之曲。粗略统计，在苏辙生命的最后十年里有六次在重阳节时直接以“九日”命名赋诗，表达了思乡欲归之情，此外，还有直接以“归”命题的诗歌，如《思归二首》、《将归二首》、《三不归行》。直至他的绝笔之作《广福僧智昕西归》，“筑室颍川市，西望长悲辛”仍然思乡。

可以说，自苏轼兄弟离开家乡起，心里便存有一份思乡之情。尽管“归思已滔滔”（苏轼），却是“去国屡成还蜀梦”（苏辙）；倘若要说归，也只能在“梦中寻蜀道”（苏辙），等梦醒了，发现依旧是“三千里外未归人”（苏辙）。他们思归而不得，故乡是他们的精神家园。事实上，这种思乡情感在文学作品中很常见，思乡是离乡游子恒定的情怀，可以说，此类怀乡作品是中国文化的一个象征，是中华民族精神的延续，更是整个人类的栖居诗意家园。

思乡的诗歌范文第2篇

一、导入新课，情境设置

乡愁作为人类普遍的一种情结，是诗歌创作历久弥新的主题之一，文学史上留下了许多抒写乡愁的名篇佳作，余光中的《乡愁》便是其中情意深长的动人一曲。为了使学生能够尽快的进入到本堂课的情境中来，上课伊始，笔者给学生用PPT播放了几则材料：

材料一：人头攒动的火车站前――“春运”是世界上最大规模的人员流动；

材料二：两只大熊猫憨态可掬地吃着竹子――赠台大熊猫取名为“团团”和“圆圆”；

材料三：一对父女在夜晚望着圆月――中国最重要的传统节日是“春节”和“中秋”；

材料四：一位古代文人望着白鹤在吟诗――中国自古有许多关于“思乡”的诗歌。

从以上几则材料中，提问学生有什么发现。这样学生自然会想到中华民族的集体意识都是“期盼团圆”的。在此，笔者设计了一段导语：

游子思乡，故土难忘！

小时候，我们学过李白的“举头望明月，低头思故乡”，同样，我们也曾感受过王维的“每逢佳节倍思亲”的怅惘之情，在本学期我们也接触到了马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”的思乡之情。

古人是如此，今人也一样。由于政治原因，台湾和祖国大陆被人为地分隔开了50余年之久，而游子的思乡之情却一刻也未减。今天就让我们跟随余光中先生一同来感受一下这历久弥新的主题――乡愁。（此刻，音乐起，教师范读）

不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，笔者在课前发动学生自己去搜集资料，在搜集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样，既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，笔者在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，笔者把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。

二、渐入佳境，创设意象

师：乐曲的基调必须符合歌的感情脉络，而乡愁诗的感情基调应该是哀伤的。但是诗中的感情线索却是不断流动的、变化的。那么，诗人的感情脉络是怎样流淌的？

生：作者的情感是按照从小到大的时间顺序表现的，层层深入，及至最后，表达了对祖国大陆的深情眷恋。

小时侯――（邮票）――母子离愁

长大后――（船票）――夫妻离愁

后来――（坟墓）――生死离愁

现在――（海峡）――家国离愁

师：乡愁是一种大家都可能体验过却又说不清道不明的情感。读了这首诗，你觉得他是不是把乡愁形象地展现出来，使你们对乡愁有了一些具体的感觉？作者是怎么做的呢？

学生讨论，阐述观点，教师归纳概括：作者把乡愁化作一个个具体可感的形象――邮票、船票、坟墓、海峡，让我们真切感受到这就是乡愁。这就是“创设意象”，是诗歌创作中常用的方法。通过分析诗歌中的意象来感悟诗人要表达的情感，是理解和赏析诗歌的重要途径。

该诗情深意切，既渴望祖国的统一，又将乡愁描写得淋漓尽致。阅读此诗，首先呈现给学生的是四幅鲜明而又具体的生活画面：

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；

第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；

第三小节：生离死别，母子不得相见；

第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。

同时，学生可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的思乡之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在学生眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族传统感情，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为地长期隔绝、飘流在孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的爱国内容，使人感到一种说不出的亲切感。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千游子的乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）

三、迁移扩展，实践参与

师：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？

生1：乡愁是故乡那湾永远流淌的小溪。

生2：乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。

生3：乡愁是远行时母亲久久的伫望。

生4：乡愁是故乡的天空中放飞的风筝。

师：全诗采用时间顺序小时候、长大后、后来、现在，对应了诗人一生的不同阶段，也表达了不同阶段诗人相应所看重的东西。学完本首诗，相信同学们已然了解创设意象这种写作手法，那么我们不妨尝试着写一写我们常常经历的一些感受吧。

“快乐”“痛苦”“思念”是笔者给学生提供的感受词语。

生1：小时候，快乐一根棒棒糖；长大后，快乐是一张满分的成绩单/一首动听的情歌；后来啊，快乐是儿女一脸的笑颜；现在，快乐是一抹童年的回忆。

生2：小时候，痛苦是摔了一跤；长大后，痛苦是一张不及格的卷纸；后来啊，痛苦是无端的车祸；现在，痛苦是一张医院化验单。

生3：小时候，思念是母亲的怀抱；长大后，思念是一通朋友的电话；后来啊，思念是窗外的一轮圆月；现在，思念是一张泛黄的照片/一间空房子/一桌无人问津的晚餐。

……

师：同学们，乡愁是一棵没有年轮的树，永远不会老去。让我们期盼大陆和台湾的统一早日来到。

学生的即兴写诗，是让他们借助这种诗歌的形式来表达自己的人生体验，学生对生活的独特感受是他们积累的宝贵财富。对于语文学习至关重要，当学生的生活体验被引发时，学生的情感就会自然地抒发出来，而不是刻意地模仿。这个练习的目的不在于他们能说出多么富有韵味的诗句，而是在于表达自己对人生的独特的感受和真切的体验。

思乡的诗歌范文第3篇

请结合具体诗句，比较下面两首诗在内容上的相同点和不同点。（6分）

西 村

陆 游

乱山深处小桃源，往岁求浆忆叩门。

高柳簇桥初转马，数家临水自成村。

茂林风送幽禽语，坏壁苔侵醉墨痕。

一首清诗记今夕，细云新月耿黄昏。

游山西村

陆 游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

【参考答案】 相同点：①“高柳簇桥”“山重水复”等都描写了乡村闲适、安逸、美好的风光。②两首诗都表达了诗人对乡村的热爱之情。

不同点：①《西村》“坏壁苔侵”等诗句侧重写自然风光，《游山西村》“农家腊酒”等诗句侧重写乡村的人情和风俗。②《游山西村》写景之外还蕴含哲理，表现出逆境中潜藏着无限的希望；《西村》则没有。

（其他答案，言之成理可酌情给分）

【评分标准】 相同点和不同点各两个要点，共四个要点；答出一个得1分，两个得3分，三个得4分，四个得6分。没有结合诗句分析则扣2分。

将两首诗歌的内容进行比较，是诗词鉴赏题中非常重要的类型。比较诗歌内容，我们通常需要涉及的方面有：①诗歌的景物；②诗歌叙事的内容；③诗人的形象；④诗歌表达的思想情感。

需要注意的是，这四个方面，可以同时作为诗歌内容相同点的比较角度和诗歌内容不同点的比较角度。

例如题目中的两首诗歌，乡村景物是其内容的相同点，都有淳朴、闲适、安逸、美丽等特点；同时又是内容的不同点，因为两首诗歌描写的具体景物是不一样的，景物的类型也不同。前者侧重自然景观，后者侧重人文景观――风俗人情。景物分成自然景物和人文景观，这是我们应该要考虑到的。

从诗人的形象方面看，两首诗歌都写出了快乐的游玩者、观赏者的形象。在这道题中诗人形象并无不同，但不排除在其他的诗歌内容比较题中，在都描写了快乐的游玩者形象之外，其中的一首诗可能还潜藏着诗人官员、爱国者、游子等形象特点。

再比如诗歌的思想情感这一方面，我们在发现两诗都表达了诗人对景物的喜爱之情这一共同点之外，还应该思考是否其中一首诗歌与另一首不同，还表达了对国家前途的忧虑、对家人的思念等。

同理，对诗歌的叙事内容也应同时从相同点和不同点两个角度进行思考、比较。

在解答比较诗歌内容异同的题时，要时时记得问自己，这四个方面除了是诗歌的相同点之外，是否同时也有不同点？当然最重要的是，学会灵活看待这四个方面，具体问题具体分析，关于诗歌内容比较的这一类题型便都可以迎刃而解了！

失分示例1

①两首诗歌都写了乡村的景物；②《西村》写的景物和《游山西村》写的景物不同。

【分析】

这位同学答题有一定的思路，但是习惯不够好。应该明确分“相同点”和“不同点”两方面作答，混在一起回答，会给评卷老师批阅造成困难。此外，该同学指出相同点为“都写了乡村的景物”，在回答不同点时又说两首诗歌“写的景物不同”，没有就不同之处作简要的分析说明，这就让人觉得答案前后矛盾，不能得分。

失分示例2

相同点：①两首诗歌都用了视觉手法；②两首诗歌都运用了借景抒情的手法。不同点：第一首运用了虚实结合的手法，第二首是动静结合的手法。

【分析】

题目明确要求“从诗歌的内容”上进行比较，艺术手法是“技法”的层面，不能将之与内容混为一谈。由于常常做到“比较两首诗歌艺术手法”的题，该同学出于思维定式，审题马虎，犯了答非所问的错误。

失分示例3

相同点：①都写出了洒脱快乐的诗人形象；②都表达了诗人对乡村深深的喜爱。不同点：《西村》还勾画了诗人之前的形象，《游山西村》只写出了诗人此刻的形象。

【分析】

这个答案只从“诗人”这一个方面进行了比较，答题角度单一。对同一个方面，不论表述多么完备，分析多么透彻，也只能得一个方面的分数。这位同学答出了诗人快乐洒脱的形象，也答出了诗人对乡村生活喜爱的情感，可以得3分。但没有结合诗句分析，扣2分，最终得1分。

失分示例4

相同点：①“高柳簇桥”“柳暗花明”都写出了乡村美好的风光；②都写出了诗人快乐的心情。不同点：《西村》的“高柳簇桥”景物更古朴，《游山西村》的景物显得华美。

【分析】

这个答案注意到了两诗描写的景物都是乡村的美好风光，也结合了具体的诗句来分析。而且还注意到了诗人的“情感”这一方面，可惜只点到了诗人的心情是怎样的，没有写出更深一层的理解：诗人快乐的根本原因是出于对乡村风光的喜爱。虽然该同学得到了“情感”这一比较点的分数，但是毕竟“对乡村生活的喜爱之情”在这两首诗中是非常直观且重要的情感内容，比较完整的答案应该包含这一点。至于不同点，则属纯粹没有思路，随便拟的答案。所以最后得了3分。

失分示例5

相同点：①两首诗歌都写出了乡村美好的景色；②都表达了诗人对乡村美景的喜爱之情；③语言都朴素自然。不同点：①两首诗歌的具体景物有所不同；②第一首诗歌有诗人自己曾经的经历，《游山西村》没有。

【分析】

这个答案最后得了4分。这位同学比较的角度还是比较全面的，答题的思路也非常清晰。可是依然扣了2分，那是因为缺少了“结合具体诗句”的部分。题目明确要求“请结合具体诗句”比较，在回答有什么样的相同点和不同点时，就要将具体的诗句结合进去分析。

高分示例

相同点：①“高柳簇桥”“柳暗花明”，写出了乡村美好的景色；②“记今夕”“闲乘月”则表达了诗人内心的闲适以及对乡村景色的喜爱之情；③语言清新自然、淳朴生动。不同点：①《西村》的景物主要是“柳”“云”“苔藓”等自然景物，第二首是“腊酒”“农家”“箫鼓”等人文景观；②第一首有诗人曾经的回忆，《游山西村》则没有；③《西村》偏重情感，《游山西村》偏重哲理。

思乡的诗歌范文第4篇

关键词：《乡愁》 母爱主题 文学作品

引言

乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。

一、余光中的简介

余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。

余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。

二、《乡愁》的主题以及创作风格

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读

对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。

在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。

在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。

“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。

结语

余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语

参考文献

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[3]徐学.余光中“适度散文化”的诗歌理论与实践[A].2005海峡两岸台湾文学史学术研讨会论文集[C].2005.

[4]章亚昕.漂泊的身世与超越的情怀――论台湾创世纪诗社的创作心态[J].淮南师范学院学报，2001（01）.

思乡的诗歌范文第5篇

一、接收语言信号

1.题目。题目不论长短，其所含的信息都不可轻视，它可能已点出了所要叙述的事件，如杜甫的《客至》、胡令能的《小儿垂钓》、方泽的《武昌阻风》；也可能点出了要写的对象，如杜甫的《孤雁》、《月夜忆舍弟》，王维的《鸟鸣涧》；也可能为我们透露了诗人当时的感情，如杜甫的《春夜喜雨》，其中的“喜”字表达了诗人喜悦的心情。再如李白的《独坐静亭山》，其中的“独”字透露着诗人孤寂之情。

2.作者。把握了诗人的生活背景和写作特点，再鉴赏他们的诗时就会举一反三。如李白与杜甫，他们虽都生活在唐朝，但具体情况却大不相同。李白把排难解纷的济世思想和纵放不羁的个性自由统一起来，以求圆满的人生。他的诗壮浪纵恣，感情如喷涌而出的洪流，不可遏制。而杜甫诗风形成于“安史之乱”前夕，滋长于其后数十年天下大乱、遍地哀号的苦难之中，所以杜甫背负着对国家和民族的沉重责任，他的诗风沉郁顿挫。

3.注释。诗后的小注往往是对诗背景的补充说明，或对诗中重点词语的解释，我们也应加以重视。

二、品读语言内涵

1.析意象。意象是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象，是构织诗歌形象的主要因素。它是诗人表达感情的外在依托，只有抓住意象，才能更好地领会更深层次的感情；意境是诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。前者的关键在于把握“象”，后者的关键在于把握蕴涵其中的“意”，而捕捉“意”“象”的能力在诗歌鉴赏中居于核心地位。如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”

意象：秋风――萧瑟、凄凉；家书――远方游子对家乡、亲人的思念；行人――归乡之人。

分析：秋风萧瑟，黄叶纷飞，又是客寄他乡一年秋，面对归根的落叶，不觉想到了日思夜想的故乡。正值有人归乡，于是铺开纸笺，可千言万语涌上心头，竟不知从何说起，纸短情长，思意浓浓。同乡人即将起程，匆匆之中又开启信笺，总怕其中遗漏了什么。把握意象之余，诗中那浓得化不开的思念之情和寄居他乡飘摇无依的孤寂之感不觉已体会得颇为深刻了。

2.品语言。此处的“语言”主要是指具有特定内涵的语言。如特定意象语言、表达情感的语言、用典语言。

（1）诗歌中有些语言往往拥有固定的含义，如：松――坚强、挺拔、高洁的形象；菊――志趣高洁、不同流合污的隐者形象；杨柳、舟船、长亭――描写离别之苦；清风、明月、泉溪、花草――抒发闲情逸致。这些具有固定含义的语言需要我们平日积累。2002年全国高考题第17题“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”如知道“柳”是“怀别惜远”之意，这道题就迎刃而解了。

（2）情感语言也很重要，因为诗人是通过它直接或间接地向读者透露诗的思想感情的，在欣赏诗歌时一定要注意表达情感的语言。仍以张籍诗为例：诗中表达感情的语言有“意”“恐”。“意”表达了诗人心中涌动着太多的对家乡及亲人的思念与牵挂，可一时又不知如何下笔。而“恐”字表达了诗人对这封书信的重视，行人临发之际再次打开书信。

（3）用典语言也不可忽视。用典使诗歌语言更加凝练，内容更加丰富，通过典故内涵可以更深刻地把握诗歌。如王昌龄的《从军行》“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”中的典故“楼兰”表达了戍边将士忠心报国、誓死破敌的决心。

3.抓虚词。我们鉴赏诗歌时往往忽视了虚词，其实虚词在诗中有不可替代的作用。如张籍《秋思》中的虚词“复”“又”两个字看似重复，但就在这重复中我们更体会到了诗人难以述尽的思乡之情。

4.析技巧。诗歌所采用的表达技巧常见的大概可以分为抒情手法、描法和修辞手法。抒情手法包括直接抒情、间接抒情，间接抒情包括借景抒情、情景交融、以景结情、缘情造景、用典抒情、叙事抒情等；描法包括渲染、衬托、白描、动静结合、虚实相生、欲扬故抑等；修辞手法包括夸张、拟人、比兴、对比、用典等。张籍的《秋思》是应用了叙事抒情，通过叙述一个托行人带书信的细节充分表达了浓浓的思乡之情。