咏梅诗词范文第1篇

关键词：苏轼、咏梅诗词、人格美

宋代，咏梅诗词的创作渐趋繁荣，诗人们热爱赏梅，咏梅，更是喜欢在自己描写梅花形态神韵的诗作中融入情感与寄托。林逋的咏梅妙句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”表现出诗人超脱世外、孤高自好、悠然恬淡、勿趋荣利的达人品性。王安石“凌寒独自开。”“为有暗香来。”显露出一种自我实现和自勉心志的高尚人格意味。坡一生爱梅，写过有关梅花的诗多达四十余首，作品主要集中在“乌台诗案”以后。

“乌台诗案”以后，苏轼的人生观、艺术观、生活情趣都发生了变化，体现在其诗歌作品中，特别是在梅花诗歌的创作中，主要表现在他已经不是单纯的对梅花幽雅形姿的形态描写，而是赋予梅花一种作者主观上的品格，当然这种品格并不是苏轼强加在梅花身上的，是因为梅花的习性和生长环境塑造了梅花的这些品格，如梅花历经严寒，迎风斗雪，自然就让人想到其凌寒不屈的品格，梅花开放在百花寂静之时，自然让人感觉到梅花不同流俗，清奇卓绝的气质。文如其人，苏轼之所以喜爱梅花，也主要因为梅花的高尚品格。苏轼嗜梅成性，托梅兴寄。他孤芳独幽，卓立不群的人格美都能在其咏梅诗词中寻到踪迹。

（一）《定风波 咏红梅》

好睡慵开莫厌迟。自怜冰脸不时宜。偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

此词是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石延年《红梅》一诗有感而作。这首词紧扣红梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。“偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。”这三句是“词眼”，绘形绘神，正面画出红梅的美姿丰神。“小红桃杏色”，说她色如桃杏，鲜艳娇丽，写红梅的一个“红”字。“孤瘦雪霜姿”，说她斗雪凌霜，归结到梅花孤傲瘦劲的本性。“偶作”一词上下关连，天生妙语。不说红梅天生红色，却说美人因“自怜冰脸不时宜”，才“偶作”红色以趋时风。但以下之意立转，虽偶露红妆，光采照人，却仍保留雪霜之姿质，依然还她“冰脸”本色。形神兼备，尤贵于神，这才是真正的“梅格”！“休把闲心随物态”，承“尚余孤瘦雪霜姿”“酒生微晕沁瑶肌”，承“偶作小红桃杏色”。“闲心”、“瑶肌”，仍以美人喻花，言心性本是闲淡雅致，不应随世态而转移；肌肤本是洁白如玉，何以酒晕生红？“休把”二字一责，“何事”二字一诘，其辞若有憾焉，其意仍为红梅作回护。

此词着意刻绘的红梅，与词人另一首词中“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿一样，是苏轼身处穷厄而不苟于世、洁身自守的人生态度的写照。花格、人格的契合，造就了作品超绝尘俗、冰清玉洁的词格。此词的突出特点是融状物、抒情、议论于一炉，并通过意境表达作者的思想感情。词中红梅的独特风流标格，正是词人超尘拔俗的人品的绝妙写照。

（二）《和秦太虚梅花》

西湖处士骨应槁，只有此诗君压倒。东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好。孤山山下醉眠处，点缀裙腰纷不扫。万里春随逐客来，十年花送佳人老。去年花开我已病，今年对花还草草。不如风雨卷春归，收拾余香还畀昊。

元丰七年（1084）春在黄州作。诗中写他因为爱林逋和秦观的梅花诗而更爱梅花。但自己穷愁潦倒，有负大好春光，还不如让风雨送春归去算了。诗人不沾滞于咏梅，而能寓感慨于言外，寄托深远。全篇压“槁”字仄韵，诗句骈散交错，音韵流美。诗中描绘梅花，正面描绘仅“江头”、“竹外”一联，点染生动，传神微妙，造语新鲜自然。《诗人玉屑》卷十七引范正敏《斋闲览》评云“语虽平易，然颇得梅之幽独闲静之趣。”此诗中表现的幽独闲静之趣，也正昭示了苏轼闲静高雅的文化精神和人生意趣。

（三）苏轼与梅花之缘

梅花，古人皆爱之。坡更是与梅花有着解不开的缘分。诗人写梅决不是无聊的吟风弄月，而是把自己的身世经历和感受融汇其间的。

1081年正月，是坡来黄州的第二年，他觉得凌寒而开的梅花，“玉雪为骨冰为魂”，虽然春兰秋菊、白李桃红，各具千秋，然而它是“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开。”在他心中，唯有梅花才是最为坚强的，才能真正代表他的人格。

1082年正月，在经历“乌台诗案”虎口余生的心灵历练后，心中逐渐平静，看到红梅绽放，虽然开得很迟，但仍保持着孤瘦高洁姿态，它傲霜斗寒之心，不肯随春天的到来而改变，“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。这不是他自身的写照？虽然政治上一直处于新旧党派之争的漩涡之中，却仍然保持刚正情操，做一个堂堂正正的大“我”，而不去做个趋炎附势的小吏。在大是大非面前，为何要改变自己的立场呢？就像欣赏梅花品质一样，“诗老不知梅格何在，更看绿叶与青枝”。

1084年春天，他看到江头梅花盛开，争娇斗艳，尤其是那竹外一枝斜开的梅花，引人注目，他认为那就如其化身。在《和秦太虚梅花》中写道“东坡先生心已灰，为爱君诗被花恼。多情立马待黄昏，残雪消迟月出早。江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”。面对梅花，心想自身，看梅、赏梅、惜梅、赞梅，足以给他心灵上丝丝慰藉。事实上，他犹如梅花的坚强品质，不得不让人心生敬意。

哲宗绍圣元年（1094），苏轼再次遭贬，万里投荒，到惠州谪所，又在迁客逐臣的心情下邂逅了梅花。《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。岂知流落复相见，蛮风蜒雨愁黄昏。”这回相见，梅花的境遇没有改善，仍是在“松风亭下荆棘里”；而梅花的修美亦无丝毫逊色，“两株玉蕊明朝暾”。《再用前韵》：“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”《再和杨公济梅花十绝》：“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏。”等诗都可体现苏轼吟梅诗中的高洁之志，寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞，在这里的梅花也是作者自己的化身了，作者将自己的人生体悟，寄托到梅花身上。梅花是诗人精神情感的化身，被赋予了人的品格。

苏轼是北宋著名的文学家，是宋代文坛中成就最大的一位诗人，堪称文坛一代领袖。苏轼的一生充满磨难，数次贬谪使苏轼经受了种种锤炼。但其解脱自我，摆脱消沉，超脱旷达的形象，为历代世人所景仰和喜爱。苏轼满腔热情地讴歌梅花，强化了梅花超凡脱俗的品格。在苏轼的咏梅诗词中，我们不仅看到了一株傲然挺立的梅花，也读懂了一个幽洁自持，卓立不群的坡。

参考文献：

[1] （宋）苏轼著（刘石著评）2002《苏轼词选》，上海：上海古籍出版社。

[2] 陶文鹏编著《一蓑烟雨任平生》，郑州：河南文艺出版社，2003年。

咏梅诗词范文第2篇

关键词：秋瑾咏植物诗人格蕴涵艺术特点

秋瑾是我国近代史上一位女革命家，也是著名的爱国主义诗人。她在短促的一生中创作了很多诗词，仅《秋瑾集》就收存诗、词、歌二百二十多首，另有集外佚诗约十五首[1]，共二百四十余首。秋瑾的诗歌，大体可以1903年入京为界分为前后两个时期。前期所写约一百三十多首，包括1891年至1899年她少女时代、婚后居湖南时期的作品以及1900年在北京经历庚子事变后到1903年底思想开始变化这个过渡时期的作品。其中大部分为咏物写景、感事抒怀、思亲抒怀之作，虽然不能与其后期诗词相比，但从具体内容看，这些诗歌并非一般的“风花雪月，闲愁离恨”，而是反映了那个特定时代、环境中青年女性的生活、思想，同时与后期诗作有着密切的关系。特别是那些咏植物的诗歌，蕴涵着她的人格，体现了她的思想，并且直接影响了她后期诗歌创作的思想倾向。鲁迅说过“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人以及他所处的社会状态。”过去研究秋瑾诗歌注重后期的革命诗，对咏颂花草诗的研究较少。其实，秋瑾咏植物诗中的思想是那个时代少女思想的反映，也是她后期思想发展的基础，直接影响了她后期的写作心态，在其一生创作中的地位和作用是不可忽视的。

在《秋瑾集》[2]中，直接咏植物的诗歌有二十首，它们是：《残菊》、《分韵赋・柳》、《分韵赋・梅》、《分韵赋・玫瑰》、《分韵赋・秋海棠》、《分韵赋・杜鹃花》、《分韵赋・芍药》、《分韵赋・桃花》、《分韵赋・兰花》、《菊》、《白梅》、《咏白梅》、《秋菊》、《春柳》四章、《红莲》、《白莲》、《水仙花》、《梅》十章、《春草》、《咏白梅》。这些诗歌内容丰富，很多都代表了秋瑾前期诗歌创作的审美取向，反映了她少女时代的思想和对高尚的人格品质的追求。研究这些诗歌可以了解秋瑾前期的人格蕴涵，同时也可以了解她前期诗歌的艺术特点，对其后期作品的研究具有十分重要的意义。

一、咏植物诗中的人格蕴涵

秋瑾是出自仕宦家庭的闺秀，性格豪爽，有正义感，有才学，娴于辞令，好吟诗作词。在少女时代还练就了骑马、使剑的本领，以及一身精湛的武艺。家庭的宠爱，古代剑侠的影响，加上奔放不羁的生活，塑造了秋瑾豪放的性格。在她的那些咏植物的诗中，能以真情咏物，在咏物的过程中不仅抒发了自己喜怒哀乐，还把心中的理想人格寄托在物象之上。在这些诗中，物象就是诗人理想人格的外化，其人格精神与菊、梅、杜鹃、海棠、莲等植物融合在一起，物我交融，不分彼此。黄宗羲在《景妙诗集序》说：“诗人萃天地之清气，以月露风云花鸟为其性情，其景与意不可分也。”秋瑾的这些咏植物的诗亦如此，她注入了自己的真情，许多物象蕴涵着她所追求的人格精神。

（一）梅花之美，不仅在色香和姿态上，更突出的是它的神韵与品质。人们把梅花视为高雅、纯洁、刚正的象征，不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性，使梅花历来就备受人们称颂，歌之咏之的佳作在古代诗坛上可谓数不胜数。秋瑾酷爱梅，在她的咏花诗中，咏梅的就有五题十四首之多。寓意尤为明显的是她的《梅》十章。她以“侠骨棱棱”的梅赞颂崇高的人格和高雅的风神：

欲凭粉笔写风神，侠骨棱棱画不真。

未见师雄来月下，如何却现女郎身？

又如：

冰姿不怕雪霜侵，羞傍琼楼傍古岑。

标格原因独立好，肯教富贵负初心？

晶莹如玉的梅花不怕霜雪，再冷也不愿依傍在华丽的高楼里。厌恶富贵，蔑视世俗，不趋时附势，不去依傍琼楼、攀附显贵以取恩宠，而是倔然挺立于严霜寒雪之中，这就是诗人的人格。“标格原因独立好，肯教富贵负初心”更透露出诗人追求人格独立，维护个性尊严的新的时代气息。其他如《白梅》也表现了同样的内容：

仙人缟袂倚重门，笑掷明珠幻絮魂。

淡到罗浮忘色相，谪来尘世具灵根。

洛妃玉骨风前影，倩女冰姿月下痕。

独立自怜标格异，肯因容易便承恩？

诗中，白梅穿着“缟袂”，“笑掷明珠”，潇洒自由，坚强的白梅独自月游。秋瑾借白梅的形象，抒发自己玉骨冰姿以及标格独立的精神，表示自己决不做那种“承恩”之人。

在《梅》十章中写道：“如何不遇林和靖？漂泊天涯更水涯。”“可怜憔悴罗浮客，独立零霜碎雨中。”“天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。”“自怜风骨难谐俗，到处逢迎百不售。”

这些诗句中梅的艺术形象，寄寓着诗人怀才不遇，志难偕俗的叛逆性格，以及不畏、坚贞不屈的反抗精神。

梅为百花魁，梅之傲雪，梅之清香，梅之高雅，素为诗人所称颂。在秋瑾的咏梅诗中，用梅花表达对高洁品质的追求的诗还很多。如《梅》：

开遍江南品最高，数枝庾岭占花朝。

清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇。

再如《咏白梅》：

雪玉妆成千万枝，冰霜雅操最宜诗。

花坛独步盈盈立，嫩萼含葩淡淡姿。

仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。

孤山处士空唐突，未许门墙网粉施！

又如《梅》（十章）：

举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？

天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。

梅花“江南品最高”，她不庸俗，“不与夭桃一例娇”。风雪中的白梅如玉般的枝条，盈盈地独步，嫩萼淡淡的姿态，多么高洁！诗人以梅自喻，称颂了梅花高洁不俗的坚贞品质，抒写了作者傲岸不羁、不随俗俯仰、追求高洁不俗的高尚人格。

（二）不与百花争艳，而在百花凋谢后傲霜怒放，具有一种反抗精神和不屈不挠的民族气节。秋瑾的《菊》写道：“铁骨霜姿有傲衷，不逢彭泽志徒雄。夭桃枉自多含妒，争奈黄花耐晚风。”赞颂的就是这种气节和精神。这首诗作于湖南时期，秋瑾婚后思想发生了很大变化，不仅情调上由以前的欢快转向冷静，而且在题材上也不像以前那样偏重于春天以及艳的花木，多写带刚劲之气的菊、梅等，表现了她那种孤高、自洁、顽强的性格。她描写的形象为后人留下的就是那种献身革命的精神和“铁骨霜姿”的英雄形象，也表达了她的人格追求。

傲霜而放，花谢也不随风飘零，多为诗人所称道。秋瑾有一首《残菊》：

岭梅开候晓风雪，几度添衣怕倚栏。

残菊犹能傲霜雪，休将白眼向人看。

这是一首赞美残菊的诗，特别被人称道的一句是：“残菊犹能傲霜雪”。虽然残了，但是它那枝叶在冷风之中仍然表现出一种高傲的气质，这也正是秋瑾自身一种性格的体现。所以不光是盛开的有它的美，连开败的都能让人感觉它那坚毅的生命力，好像在告诉你虽然今天秋风一起宣告百花都凋零了，似乎我也在随着它们要凋零了，但是你看我这姿势，明年我还来，这是一种王者之气。这些气质都是诗人所赋予它的一种人文性格，也是自比。

（三）秋瑾平生非常爱花，她在《水仙花》一诗中吟道：“余生有花癖，对此日徘徊。”这恐怕是她写了这么多咏花诗的重要原因吧，但是这并非是一般女子闺阁本色的流露，而是她借花喻人、托物言志。她钟爱梅、兰、菊的风骨和品质，表现了自己与黑暗现实尖锐对立的志趣、抱负和“性难偕俗、身无媚骨”的高洁襟怀。她写过一首意义深远的《兰花》诗：

九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。

一从夫子临轩顾，羞伍凡葩斗艳俦。

在众多的花种当中，兰花“品独优”，“最宜簪助美人头”，美花配美人，多么的高雅！“羞伍凡葩斗艳俦”这是与凡花的区别。这首诗虽是为其嫂张淳芝所画兰花而题的诗，但是从诗中可以看出，它寄托着秋瑾高洁的情操和羞与流俗为伍的高贵人格品质。此外，她还有《水仙花》：

洛浦凌波女，临风倦眼开。

瓣疑是玉盏，根是谪瑶台。

嫩白应欺雪，清香不让梅。

余生有花癖，对此日徘徊。

“嫩白应欺雪，清香不让梅”，是赞水仙花的洁白、芳香，使人爱水仙成“癖”，由此不难体会到诗人对高尚情操的向往。还有一首《红莲》反映的也是对美好人格的追求：

洛妃乘醉下瑶台，手把红衣次第裁。

应是绛云天上幻，莫疑玫瑰水中开。

仙人游戏曾栽火，处士豪忆梅。

夺得胭脂山一座，江南儿女棹歌来。

这首诗借吟咏红莲歌颂了那种天生丽质的纯洁品格，这是她一生追求的美好人生，也是她个人人格的绝好写照。另外一首《白莲》也写于同一时期，咏颂对象不同，但表达的对崇高人格的追求是一样的。

（四）秋瑾是近代妇女解放运动的先驱，她反对封建主义对妇女的压迫，要求男女平等的思想，是从切身体会中逐步形成的。她不甘心被视为弱者的思想，在咏花诗中也有体现。她少女时代的《桃花》诗，大胆地想象桃花自瑶池被谪向人间，特为闺中的妇女开放，在当时有进步意义：

艳色芳夹岸栽，苎萝溪下水潆洄。

料因王母瑶池谪，独向深闺仕女开。

前面已经说过，她喜欢高洁素雅，她有一首诗：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”这很好地体现了她的人格。秋瑾貌美，心灵更美，她喜欢质朴、高洁，反对粉饰，这样的爱好和美学观，在当时来讲，是反传统的，逆世俗的。她在《梅》十章也说：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”与这种反传统美学观相适应，在《桃花》中表示对娇艳的桃花不赞赏，她认为那是一种富贵华丽，独为贵族妇女所欣赏。诗人对色艳芳浓的桃花的这种态度，也正是她厌恶艳妆浓抹和富贵气的一种表现，也是她不热衷势利的高贵人格的一种反映。

秋瑾追求自由爱情，主张婚姻自由的思想，在《秋海棠》一诗中表达出来：

栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。

平生不借春光力，几度开来斗晚风？

封建包办婚姻给她带来很深的痛苦，使她更深刻地感受到妇女要改变受压迫、被轻视的地位，只有图自强、争独立。这正是她后来成为妇女运动先驱者的思想基础。

秋瑾爱国主义人格精神所迸发出来的火花，在她的咏花诗中也闪现着耀眼的光彩。如《杜鹃花》，就不是一首寻常的慨叹春光易逝之作：

杜鹃花发杜鹃啼，似血如朱一抹齐。

应是留春留不住，夜深风露也寒凄。

象征爱国志士的杜鹃鸟啼血以挽留春天，却依然无济于事。作者眼见祖国大好河山一天天沦丧，志士前赴后继却不能挽住危局，而她自己虽然正处于大有作为的青年时代，但无法实现抱负。壮怀激烈的秋瑾只能发出报国无门的慨叹、感时伤世的忧愤。这些都体现出她崇高的人格。

二、咏植物诗的艺术特点

在近代诗歌发展过程中，秋瑾咏植物的诗歌形成了自己的风格，她的这些诗歌具有独特的艺术特征，主要表现在以下几个方面：

（一）用典数目多是秋瑾咏植物诗中的一个显著特点。在《春柳》四章中用典数达27处。整首诗通过柳树多种典故的使用，表达了秋瑾对春光、对柳树的热爱，对那些虚掷时光、以春柳为玩吟的人的不满和鄙视。下面将其咏植物的诗中的典故一一列举，来说明其诗歌特征：

《残菊》：残菊犹能熬霜雪、白眼；

《分韵赋・柳》：舞楚腰、颦恨、灞陵桥；

《分韵赋・梅》：庾岭、清香、夭桃；

《分韵赋・玫瑰》：种玉堂、和露斗新妆、第一香；

《分韵赋・秋海棠》：一丛浅淡一丛浓；

《分韵赋・杜鹃花》：杜鹃花发杜鹃啼、似血如朱；

《分韵赋・芍药》：将离、减却腰间金带围；

《分韵赋・桃花》：夹岸栽、苎萝溪下水潆洄、王母瑶池谪；

《分韵赋・兰花》：最宜簪助美人头、一从夫子临轩顾；

《菊》：彭泽、黄花；

《白梅》：笑掷明珠幻絮魂、淡到罗浮忘色相、谪来尘世具灵根、洛妃玉骨风前影、倩女冰姿月下痕；

《咏白梅》：雅操、独步、嫩萼含葩淡淡姿、孤山处士空唐突；

《秋菊》：篱下墙边处处栽、千枝喜向谢庭开、冷吟、醉酹寒香拨旧醅、帘卷西风人比瘦、曾闻解组陶彭泽、圃露庭霜手自培；

《春柳》四章：汁染衣、陌上烟轻、帘前香暖燕双飞、先生园巷、处士楼台、白门、珠帘画舫绿沙洲、廉吏宅、美人楼、欧阳堂外、苏小门边、陌上萋萋、征夫何处觅封侯、近拂楼头远拂桥、隋堤、龙池、雀舫、一曲竞歌、三眠学舞楚宫腰、蛾眉样、和雨拖烟、灵和惯妒舞腰肢、五斗、紫芝、永丰坊；

《红莲》：洛妃乘醉下瑶台、次第裁、处士豪忆梅、夺得胭脂山一座、江南儿女棹歌来；

《白莲》：水云乡、东皇、红尘、寒簧；

《水仙花》：凌波女、嫩白应欺雪；

《梅》十章：瑶台、林和靖、嫁东风、罗浮客、天涯沦落、女郎身、一枝安、宋相端严见亦难、东阁、自怜风骨难谐俗、漫劳江北忆江南、淡泊由来分已甘、吟得百花头上句、回思何逊太风豪、每遇花时折柬招、孤山林下三千树、冰姿不怕雪霜侵。

从以上列举的典故中可以看出秋瑾在咏植物诗中运用典故的频繁程度，她借前人之语更好地表达自己的感情，形成其咏物诗的个性特点。

（二）用“变态”的女性心理书写思想是秋瑾咏植物诗中的一个特点。古代女性咏物或为解闺中之闷，或表思念之情，或渴望爱情的甜蜜，这都是一个封建时代少女正常的心理，但是秋瑾的心理则是反其道而行的叛逆心理。这里的“变态”女性心理表现为：化柔情为强悍。铁骨不是柔情，“冰姿不怕雪霜侵”不是柔情，“残菊犹能傲霜雪”亦不是柔情。“争奈黄花耐晚风”、“几度开来斗晚风”这是强悍的男子之气概，铮铮铁骨而不带半点懦弱，化庸俗为高雅，秋瑾笔下的植物不是妖艳、富贵、世俗的，而是孤傲幽洁、高雅脱俗的。如“清香犹有名人赏，不与夭桃一例娇”、“九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头”。这些梅、兰高洁不俗的品质是高雅的映射。《秋海棠》的“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”和《梅》十章的“漫劳江北忆江南，淡泊由来分以甘。吟得百花头上句，又同霜雪斗春！”歌颂它们敢于同风霜斗争的精神，不仅如此，她还赞扬它们抗拒浊世污染，不因富贵而易志的品格，化羞涩为大方。秋瑾咏花性格不含蓄，不含羞涩的表情，这里只有满怀热情的梅花，“铁骨霜姿”的。

（三）“引领时代精神，侠骨豪情尽情释放”是秋瑾咏植物诗的又一个特点。咏物诗发展到近代，已经不是仅仅为了抒怀而咏物，而是为了理想，为了时代的使命而咏。秋瑾就是将咏植物来作为引爆革命思想的前奏，为呼唤历史使命打下思想基础的女诗人。秋瑾生活在十九世纪末、二十世纪初的近代社会，是中国处于半封建半殖民地的时代。她咏花咏树不是无病，而是不甘于被封建思想束缚，她敢于冲出封建的牢笼，“不与夭桃一例娇”，虽然“天涯沦落无人惜”，但是始终相信“残菊犹能傲霜雪”。作为一个女性，她不是第一个与封建思想作斗争的人，但是在咏物诗的历史中，秋瑾却是将反抗的思想和时代精神紧密结合，通过咏植物言志的第一人。启蒙思想带给她新的希望，诗中的侠骨精神是她情感的强烈表达，是振奋的。她带来了侠骨时代的诗歌风格，给近代诗歌创作提供了新动力，激发了人们的思想，呼唤着历史的使命。

（四）直抒胸臆、不加雕饰是秋瑾咏植物诗的又一个特点。瑾弟秋宗章说：“姊天性伉爽，诗词多为兴到之作，别有意境，弗加雕琢，恍如天马行空，不受羁勒，非若寻常腐儒之沾沾于格律声调、拾古人唾余者可比。”[3]这段话概括了秋瑾艺术风格的特点，同时也是她咏花诗内涵的体现。她的诗《白莲》这样写：“国色由来夸素面，佳人原不藉浓妆。”还有《梅》十章：“举世竞言红紫好，缟衣素袂岂相宜？”《咏白梅》：“仙子白衣初谪降，佳人素袂最相思。”这些虽然是她咏花之作，但从中表露了诗人的美学观点，喜爱素朴、质雅，反对伪饰、雕琢。秋瑾这种美学观与她坦诚、热诚的性格特点有关，“惟其坦率、热诚，故反对伪饰、虚妄、华而不实，惟其坦诚、热诚，故尚质朴、重本色。”[4]了解了这个特点，对其后期作品的研究能起到很好的指导作用。

综上所述，秋瑾在咏花咏树咏草的诗歌中寄寓了她的崇高人格精神以及表达了她对高尚情操的追求，是其咏植物诗的一种特征。秋瑾的这种审美取向，在这些咏植物的诗中都有体现。秋瑾将历代人们对这些花草树品质特性的概括运用到咏植物诗中，具有相当高的艺术性和很强的感染力。虽然这些咏植物诗在艺术表达上也有不尽完美之处，有些显得不够成熟，但研究和总结这些诗歌，对研究秋瑾的后期诗歌有很好的指导作用。这些咏植物诗的不完美也影响不了她在中国近代文学史上重要的地位，秋瑾对近代诗歌的贡献是值得肯定的。

注释：

[1]《社会科学战线》1981年第4期郭长海同志的《秋瑾集外诗辑存》录14首，《学术月刊》1981年第8期刊徐培均同志的《关于秋瑾的一首佚诗》录1首。其他尚有部分致陈天华、徐锡麟的诗词未刊行。

[2]秋瑾：《秋瑾集》，上海古籍出版社，1979年版。

[3]秋宗章：《六六私乘补遗》，东南日报・吴越春秋,第348―370期。

[4]郭延礼：《秋瑾资料研究》，济南：山东教育出版社，1987年版，第455页。

参考文献：

[1]秋瑾.秋瑾集[M].上海古籍出版社，1979．

[2]郭延礼.秋瑾研究资料[M].济南：山东教育出版社，1987．

[3]郭长海，郭君兮.秋瑾全集笺注[M].长春：吉林文史出版社，2003．

[4]郭延礼.秋瑾文学论稿[M].西安：陕西人民出版社，1987．

[5]任访秋.中国近代文学史[M].开封：河南大学出版社，1988．

[6]陈象恭.秋瑾年谱及传记资料[M].北京：中华书局，1983．

[7]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第一辑）[M]．郑州：中州古籍出版社，1984．

[8]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第一辑）[M].广州：广东人民出版社，1983．

[9]中山大学中文系编.中国近代文学研究（第二辑）[M].广州：广东人民出版社，1985．

[10]华南师范大学近代文学研究室编．中国近代文学评林（第三辑）[M].广州文化出版社，1988．

咏梅诗词范文第3篇

关键词：咏物诗 审美特质 体物 喻体 抒情

咏物诗于世间万物的吟咏，或对物感怀，吟咏性情，或借物抒怀，有所寄托，或托物寓意，意蕴深邃；咏物诗，于景意事情外，别有一种思致，必心领神会始得，妙处不在言句上。咏物诗除了写景写事外，其中还流露着某种思致，沁透着某种感情，景与物披上了一种“感荡性灵”的东西，使人读着不仅实获我心，而且意味无穷。这就是咏物诗歌的妙处，既有物理特征，体物若即若离；又有事理特征，喻理饶有兴致；还具情理特征，抒情意味深长。

一.体物要求“若即若离”

这是咏物诗的物理特质。“若即若离”就是一种临界美，咏物诗，既要切合咏物，曲尽“物”之妙，又要暗合情韵，直抒“人”之思，而不仅仅停留在“物”上。咏物与抒情所似水中着盐。“似花还似非花”，花与人不即不离，水融，密不可分，物我一体。所以咏物，有时侧重于绘形，有时侧重于赋神，有时形神兼备。

（一）穷形尽相。着重表现物的外在形式，描写生动，新颖传神，可谓穷形尽相，诚如刘勰所说：“体物为妙，功在密附。”如骆宾王的《咏鹅》，就活灵活现地再现了红掌白鹅在绿水中划游高歌的形象；又如贺知章的《咏柳》状写了春风杨柳万千条的形态；再如白居易《夜雪》：“已讶衾枕寒，复觉窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”夜阑梦醒，冷气砭骨，衾枕生寒，白雪照棂，下雪之久、积雪之深、飘雪之大，诗人通过感觉、视觉和听觉所勾绘的这一场夜雪，不禁使人遥想“战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”的壮观景象。

（二）遗貌取神。不太追求细致刻画，工巧形似，而是重在写物的神态，表现物的内在精神，诗人只是写自己刹那间所感受的物理的气象，有点像中国的写意画。咏物“气韵生动”(谢赫《古画品录》)，不求形似，遗貌取神。杜甫的《房兵曹胡马》和陆归蒙的《白莲》可为代表。《房兵曹胡马》以极为精练的语言，对骁勇善战的胡马进行了栩栩如生的刻画，使读者不仅欣赏到胡马俊健的体态，更使读者感受到胡马凛然无畏的气度。陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。”则写出了白莲清高自傲、超凡脱俗的神韵，被后人赞赏为“语自传神，不可移易”，柔弱风姿，摇曳娇态，风情万种，仪态万端。

（三）形神兼备。此乃咏物诗之妙境。钱咏《履园谭诗》亦云：“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”所谓“不即不离”，就是指“形”与“神”的统一，而这种统一，又渗透了诗人的情思。体物肖形，传神写意。于谦的《石灰吟》写了石灰的四个特点：出山之难、不怕焚烧、不怕破碎、一身清白，作者以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。石灰就是自己的化身，自己就是石灰的写照。这里再看一首陈亮的《梅花》诗：“疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”这首诗前四句主要写梅花的“形”：疏枝瘦条，雪积其上，花萼似珠，光彩夺目；一朵先开，吐放清香。由第四句转到后四句，主要写梅花的“神”：梅先天下春，凌雪抗冰霜，清香传天地，规律不可抗。梅花有人品，人品是梅花。

二.喻理可以“饶有兴致”

这是咏物诗的事理特质。以物喻理，饶有兴致。咏物诗通过物事来喻理，既可形象生动地讲清道理，使人容易领会；又能婉转含蓄，意蕴深长，令人回味不尽。其间，有“问渠那得清如许，唯有源头活水来”的豁然，亦有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的洞然，更有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的淡然，事理通晓，诗理明晰。王安石吟咏石榴：“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”形象生动地说明了古代兵法“兵不在多而在精”的至理名言，蕴含“以少总多”、“从微见著”的哲理。欧阳修感叹画眉鸟：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听。不及林间自在啼。”前后反差，两厢对比，点明了一个真理：失去了自由的画眉鸟，即使将它用金笼供养起来，它也没有身在大自然快乐啊!由物及人，人不也是这样吗?人禀七性，应物斯感。感怀亦有不同，物因人而感触异常，人因物而体验迥然。

（一）一而异的理趣。咏同一物表达不同的情志。以唐人三首咏蝉诗为例：虞世南《咏蝉》“居高声自远，非是藉秋风”是“清华”人语，骆宾王《在狱咏蝉》“露重飞难进，风多响易沉”是“患难”人语，李商隐《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”是“牢骚”人语。三位诗人，一为高官，一为囚徒，一为迁客，各自所处境遇有别，地位、气质不同，因而在诗中寄寓的情感迥异。同为咏梅，词作傲岸，陆游词作料峭，心境不一，赏梅有异。

咏梅诗词范文第4篇

陆游的卜算子咏梅的艺术手法：诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残，花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这正像自己在一首咏梅诗中所写的过时自合飘零去，耻向东君更气怜。

《卜算子咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。这是一首咏梅词，上片集中写梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出傲然不屈的梅花，暗喻自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

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咏梅诗词范文第5篇

关键词： 宋代 词 梅花意象

梅花傲骨凌寒、玉洁冰清，与松、竹一起并称“岁寒三友”。梅花又以其清雅淡泊、孤高亮节的品质与兰、竹、菊一起被誉为“四君子”。梅花因其固有的自然属性以及呈现出的自然美被文人赋予特有的人格品性和文化象征，并借此来标榜君子的清高品德。

纵观《全宋词》，以咏梅立题的词竟多达440首，专门立题咏颂排名第二位的桂花只有103首，众多的咏花词中，宋词中的咏梅词高居第一位。然而咏梅之风并非自古即成，宋人对梅花文化意蕴的理解以及梅花基本审美观的形成也并非一蹴而就。《诗经》：“■有梅，其实七兮”？譹？訛中的“梅”并非梅花，而是指它的果实梅子。此外《尚书·说命下》以及《诗经·召南· 有梅》中两处有关写梅的诗句皆为后世极为流传的梅之喻兴典故，但二者谈及得都是梅树果实的实用价值。杨万里《洮湖和梅诗序》中云：“南北诸子如阴铿、何逊、苏子卿， 诗人之风流至此极矣， 梅于是时， 始一日以花闻天下。及唐之李、杜， 本朝之苏、黄， 崛起千载之下， 而躏籍千载之上， 遂主风月花草之夏盟， 而梅于其间始出桃李兰蕙而居客之右， 盖梅之有遭未有盛于（ 此） 时者也。然色弥章而用弥晦， 花弥利（ 而） 实弥钝也。梅之初服， 岂其端使之然哉， 前之遗，今之遭， 信然欤！ ”？譺？訛赏梅花的风气大概始于汉代，但咏梅花的先河目前学界认为应始于魏晋南北朝时期。北周庾信《咏梅花》：“不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒”；刘宋的鲍照有《梅花落》赞美梅：“念其霜中能作花，露中能作实”；刘宋的陆凯《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，这些诗都甚为著名，宋代咏梅词中大量化用此典，可见宋代咏梅大潮的发生有着漫长的积淀同时受前朝的影响。

宋人爱梅，咏梅之风至宋形成高潮， 宋人对梅的爱好也留下了众多佳话与典故。比如， 宋初隐士林逋一生不娶，所居之西湖孤山专植梅畜鹤，人称“梅妻鹤子”。？譻？訛范成大写有我国最早的梅花专著——《范村梅谱》，《梅谱》序言云：“梅，天下尤物，无问智愚、贤不肖，莫敢有议”？譼？訛。后人把陆游爱梅与屈原爱兰、陶潜爱菊相提并论，成为文坛佳话。宋词中咏梅的冠冕之作莫过于林逋的《瑞鹧鸪》和姜夔的《暗香》和《疏影》。这三首有关梅的词，不仅在两宋时是咏梅的佳作，也影响其后的咏梅之作。宋人写梅， 各具风韵，把梅花的各个方面都写到了，包括梅花的物理层面以及深层精神文化意蕴。宋词中出现了梅花的不同品种， 有绿萼、横枝（“绿萼更横枝， 多少梅花样”） 、 红萼（“红萼未宜簪， 红萼无言耿相忆”） 、红梅等。“苔枝缀玉”是写梅姿；“似碎阴满地，还更清清绝”是写梅影；“冷香下”“ 暗香已远”是写梅香；“红酥肯放琼苞碎”写的是梅色；“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”是写梅心；“冰作骨，玉为容”“玉骨冰姿”是写梅花不畏严寒、傲立雪中的独特个性；“孤标最甘冷落， 全不许蝶亲蜂近”是写梅花冷寂自处，孤独不群的隐逸精神。宋人描写梅花入微，精心结撰。

一、宋词的咏梅之句，概有几个特点。词人写梅往往不只单单写梅，往往还喜与“雪”“月”等意象连写。“雪尽梅清瘦”“雪月照梅溪畔路”，雪的冰冷、洁白与梅花交相呼应，更能衬托出梅花的冰清玉洁、屹立严寒、傲霜斗雪的品格。梅花相较于其他的花草有其不可比拟的耐寒性，虽然饱受风雪的折磨，但仍傲骨而不低头，在逆境中保持固有面貌。这与许多词人的心性品格相契合。辛弃疾的“暗香横路雪垂垂”，蒋捷《梅花引》中“今夜雪，有梅花，似我愁”，宋·晁补之《盐角儿·观梅》中“香非在蕊。香非在雪，骨中香彻”，晁补之借雪表明梅的品质并不是浅浮在表面上，而是从骨子里散发出来的，宋代无名氏《南乡子》中“雪态冰姿巧耐寒，南北枝头香不断”，诸如此例，举不胜举。姜夔《卜算子》八首咏梅词， 写的都是月夜下的梅花。 如“月上海云沉， 鸥去吴波迥。行过西泠有一枝， 竹暗人家静” 、“梅雪相兼不见花， 月影玲珑彻”。李清照《渔家傲》：“造化可能偏有意，故教明月珑珑地

。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”月色之中，投下梅枝横斜优美的姿影。清幽的环境， 更能衬托出一种朦胧、凄清、幽独的画面。借景言情，如此幽静的梅景融化着作者的深情， 这样写远比直接抒情来得动人。

二、许多词人喜用典故作为其写梅的表现手法。例如姜夔的“叹寄与路遥”，“折寒香， 倩谁传语” 。这两处都暗用了南朝陆凯折梅赠与长安友人范晔的典故。《赠范晔诗》云：“折梅逢役使， 寄与陇头人。江南无所有， 聊赠一支春。”陆凯与范晔友好，范晔在长安做官，而陆凯在江南，两人很难见面。而江南四季分明，但北方却不这样。有一年江南梅花盛开的时候，陆凯通过驿使将一枝梅花寄给了范晔，给好友报告了春天将要到来的这一好消息。又如晏殊《瑞鹤鸽·咏红梅》：“前溪昨夜深深雪，朱颜不掩天真。何时骚使西归，寄与相思客，一枝新。报道江南别样春。”贺铸《绿头鸭》：“凤城远，楚梅香嫩，先寄一枝春。”友人之间通过赠一枝梅这一行为来表达友谊之情，但由于古代交通并不便利，或者种种原因纵然文人想用梅来表达自己的情意，却只能想以词来寄托这种美好的意愿。如 “一枝空念赠远，溯波流不到，心事谁表”。（周密《齐天乐》）词人有意赠梅送远，但由于路途太远，无法将自己的思念传递到，只能怀着惆怅的心情，叹息念远。又或如李清照《孤雁儿》：“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”在战乱之中，亲友散亡、丈夫离世，词人所折之梅中也托载了其深深的悲痛之情。宋代词人咏梅亦大量化用了寿阳公主和“梅花妆”的典故， 据北宋初年所编撰的大型类书《太平御览》引《杂五行书》云：“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今‘梅花妆’是也”。梅花妆即指寿阳公主正月初七在含章殿下小卧，梅花飘落到她额上，成五瓣，拂之不不去，甚为好看，宫中美人皆纷纷仿效之，成为当时流行的妆容。如杨亿《少年游》：“寿阳妆罢，冰姿玉态，的的写天真。”姜夔《疏影》：“犹记深宫旧事， 那人正睡里， 飞近蛾绿。”周密《满庭芳·赋湘梅》：“玉沁唇脂，香迷眼撷，肉红初映仙裳。湘皋春冷，谁剪茜云香。疑是潘妃乍起，霞侵脸、微印宫妆。还疑是，寿阳凝醉，无语倚含章。”用的都是寿阳公主“梅花妆”的典故。梅花的美人姿态，使得众多词人由梅花联想到美人，一是受上述故事的影响，二是梅花本身的形态典美让人联想到美人，三是梅花清冷淡雅的气质符合中国对女子端庄典雅的审美观。故宋词中梅花喻美人的词亦不少，例如李清照《玉楼春》：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末？ 不知酝藉几多香，但见包藏无限意。”词人以酥称梅，以琼拟蕊，梅花俨然是一位美貌无双的女子。姜夔《疏影》：“想佩环，月夜归来，化作此花幽独。”词中“佩环”代指王昭君，运用了昭君出塞的典故。 　三、词人笔下的梅花寄托了多种情感。其一是寄托了词人生不逢时、仕途坎坷之感。例如辛弃疾《江神子》：“暗香横路雪垂垂。晚风吹。晓风吹。花意争春。先出岁寒枝。毕竟一年春事了，缘太早，却成迟。未应全是雪霜姿。欲开时。未开时。粉面朱唇，一半点胭脂。醉里谤花花莫恨，浑冷淡，有谁知。”辛弃疾有着报国之志，然而他的豪情壮志却不能得以施展，正如寒梅，欲报春，却因开得太早而事与愿违，不能占尽春光。词人表面“谤花”实则赞花，咏梅之高洁，间接地抒发仕途坎坷的无奈，悲痛自己生不逢时，欲雪洗国耻的理想遥遥无期。其二表明词人与梅花一样具有凌寒开放、不畏严寒的品性。陆游的《卜算子·咏梅》中写道；“ 驿外断桥边， 寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春， 一任群芳妒。零落成泥碾作尘， 只有香如故。”词的上阕描写了梅花开在人迹罕至、寂寥荒寒的郊野，这同时也是词人真实心境的写照，他也如同梅花孑然一身、无人过问。下阕是整首词的重心所在，“无意苦争春， 一任群芳妒”从侧面讽刺了群芳，也衬托了梅花的孤高清傲、不媚世俗又超凡脱俗的美。“零落成泥碾作尘， 只有香如故”纵使身己为尘，但梅花依然焕发出坚贞不屈、死而后已的精神之美，词人则借梅之境、梅之性表现出他绝不与争宠献媚、阿谀奉承之徒为伍的品格。其三梅花成为词人感叹时光流逝的触发物。最为一年之中开放最早的花，梅花的开放象征了寒冷冬天的离去温暖春天的到来。

是如此，词人们便常常把它作为冬春易换，时光流逝的象征。如李清照的《临江仙》： “庭院深深深几许？云窗雾阁常。柳梢梅萼渐分明，春归秣树，人老建康城。”这首词是李清照晚期代表作之一，表面上写柳树，冒新芽的是柳树上的新芽，梅花花瓣外的叶状薄片日渐清晰，言外之意即严寒消退，春回大地。词中的柳芽和梅萼就是时光流逝、季节转换的见证。

为什么宋人对梅花特别钟情？在这背后，渗透着宋人的审美意识和文化心态。在洪迈《客斋随笔》卷十四中有云：“士之处世， 视富贵利禄当如优伶之为参军……见纷华盛丽的当如老人之抚节物……睹金珠珍玩如小儿之弄戏剧……耳无所闻， 目无所见， 酒醒之后， 所以为我者自若也， 何所加损哉！”？譽？訛这段话表明相较于外世的浮华，宋人更关注自己内心细腻、幽奥的感受，追求平淡、质朴。而梅花契合了宋人那种追求淡泊宁静、皈依自然、弃绝俗念、视功名利禄如弊履的精神气质。

？譹？訛 《诗经·■有梅》，王秀梅译注，中华书局2006年版，第21页。

？譺？訛 杨万里：《诚斋集》（卷79），四部丛刊本。

？譻？訛 《宋史·隐逸列传·林逋传》（ 卷457），中华书局1977年版，第442页。