八月迷情电影范文第1篇

【关键词】叙事视角；叙事结构；《八月迷情》

“作为一种叙事艺术，小说文本实际上是故事叙述者的一种话语形式。叙述方法的不同，叙述视角的差异，直接影响着小说的表达效果” [1]。《八月迷情》这部影片在当年能够位居票房前十，不仅仅是因为这部影片出色的音乐，更值得一提的便是这部影片的叙事。电影如何叙事，如何调动观众的情感认知，这一直是电影理论界和创作者们关注的焦点。本文将从叙事视角和叙事结构方面阐述《八月迷情》的叙事特色。

一、 限知与全知的双重叙事视角转换

在电影中，有时出于故事本身叙事的需要，导演会从一种叙事视角的叙述转换到另一种叙事视角。全知视角与第一人称限知视角的相互转换，造成了叙事范围扩大和缩小的变化。这种变化调整观众和影片故事世界的距离，使观众有时可以跟随奥古斯特的眼光渗透到电影的故事情境之中，产生身临其境之感。

（一）限知叙事模式。在限知叙事模式中，“叙述者可以就是某个人物本身，而这个人物在小说里可以是主角，也可以是一般的见证人，他也可以并不直接的在作品里露面，但却始终粘附于某个人物的内心深处，成为他的灵魂的窥探者。” [2]并且借着他的感官与意识去观看和思考。他所知道的事情是限知的。《八月迷情》这部影片在开始的25分钟里，即为奥古斯特在纽约孤儿院的那段时间，这段时间里的叙事为限知叙事视角。影片以奥古斯特的声音开片，“听，你听见了吗？那个音乐，无论我到哪里都能听见，它在风里，在空气里，在光线里，他无处不在，你只需敞开自己的心扉，你只需去聆听”，由此带领观众进入奥古斯特的内心世界。奥古斯特在纽约的这段时光中，叙述者奥古斯特的叙事眼光已经发生变化，叙述自我眼光转为经验自我眼光，经验自我眼光能够缩短读者与故事事件和人物之间的距离，奥古斯特成为一个经历事件的人物，而不仅仅是一个叙述者。“世人不时践踏你的梦想，但我相信那旋律是真的，就像有些人相信童话是真的。我想象着我听到的旋律来自爸爸妈妈，我爱这么想，也许我听到的音符正是他们邂逅那晚所听到的，也许他们凭此相逢，也许他们会凭此与我相逢”，奥古斯特作为第一人称的叙述者此时躺在床上开始幻想自己父母的相识，这种限制叙事刺激并拓展了观众的期待视野，为接下来转换视角起到承上启下的作用。奥古斯特以故事的主人公身份向读者叙述自己在孤儿院的所见、所闻、所感的真实情况，观众听到人物的直接声音，因而与人物之间的距离也缩小了，以“我”为代称的叙事由此开始引领全片，较为透彻地展露出奥古斯特的内心发展进程，引领出本片的主要线索奥古斯特要寻找自己的父母，并相信音乐是使他们心有灵犀的根源。

（二）全知叙事模式。全知叙事模式是到目前为止被运用的最为普遍的一种叙事模式。“用罗朗巴特的话来说：叙述者既在人物之内又在人物之外知道他们身上所发生的一切但又从不与其中的任何一个人物认同。对三人的心态活动了如指掌。这位超越时空的无所不知、无所不在的叙述者犹如上帝。因而这种叙述模式又称为‘上帝式’” [3]。

按照常理，作为第一人称叙述者的奥古斯特是无法进入父亲、母亲等人的内心世界的，为了叙事的需要，导演扩大了叙事范围，转换了叙事视角。奥古斯特到纽约后，他与劳拉和路易斯同处于一个空间内，影片开始转入全知叙事视角。叙述者奥古斯特让位于一个无所不知的上帝式叙述者，显然克里斯登？沙瑞丹在影片里也赋予了叙述者此种特权，使叙述者能够超越自己的权限，既可以穿越到11年前的纽约，又可以浸透入主人公的心灵世界。通过全知叙事视角，克里斯登？沙瑞丹向观众交代了很多：奥古斯特离开华盛顿的孤儿院，独自来到纽约，被一个在街头表演的黑人小孩所吸引，跟随他来到菲尔莫东大剧院，认识了本片的一个重要反面人物Wizard，Wizard利用了奥古斯特的音乐天赋，让奥古斯特开始了街头卖艺的生活。10多年后的莱拉成为了一名音乐教师，莱拉的父亲患了重病，把当年抛弃莱拉之子的真相告诉了莱拉，莱拉开始疯狂的寻找小孩。而同样远离纽约11年的路易斯，为了和当年乐队的朋友聚会重新来到纽约，时隔多年，但他仍然无法忘记莱拉。影片通过全知叙事视角，使观众可以明了各个故事参与者的运动轨迹，为奥古斯特的命运担忧，为莱拉和路易斯的苦苦寻求而同情，为一家人的即将团聚产生期待的憧憬之感。

二、叙事结构

通常来说，一部成功的叙事商业影片都应该具有自己独特的、与众不同的叙事结构。就这部影片整体而言，是线性叙事。出彩之处在于，它以影片故事中的某个时间点为银幕时间，用冥想的方式追述过去，讲述父母的相识和相知，同时也对现在进行叙事。对于这个浪漫传奇的叙事主题，导演并未采用传统的单线叙事方式来讲述电影故事，而采用的是多条线索来叙事。在影片的前10分钟，为观众展现了一个支离破碎的家庭状态，引出了本片的三条寻亲线索。

第一条线索：奥古斯特（儿子）寻找莱拉、路易斯（父母）。从小在华盛顿的孤儿院长大的奥古斯特是个音乐天才，他能在清新的大自然、繁闹的都市中找到音乐之感，相信音乐是他寻找父母的导航灯。离开孤儿院后只身一人来到纽约，却迷失在了纽约街头。他为街头卖艺的黑人小男孩所吸引，他带领奥古斯都来到一个废弃的大剧场，并结识了wizard。Wizard一直把奥古斯特当作赚钱的工具，一味的阻止奥古斯特的寻亲过程。最后在黑人小女孩和教堂乐师的帮助下参加了皇家音乐学院为他举办的音乐会。并在音乐会上与父母团聚。

第二条线索：莱拉（母亲）寻找奥古斯特（儿子）。莱拉在一场音乐会后，夜晚跑到屋顶偶遇路易斯，两人坠入爱河。父亲反对，两人不得以分开，不料莱拉却怀了孩子。父亲为了莱拉的将来把婴孩送走。12年后，父亲被病痛折磨向莱拉吐露真相，莱拉为了寻找孩子重返皇家音乐学院举办的音乐会，在音乐会上与自己的儿子奥古斯特、路易斯相遇。

第三条线索：路易斯（父亲）寻找莱拉（母亲）。路易斯在纽约参加一个摇滚乐的表演，夜晚跑到屋顶与莱拉相遇，坠入爱河。后来莱拉不告而别，远离纽约11年的路易斯，为了和当年乐队的朋友聚会重新来到纽约，时隔多年，但他仍然无法忘记莱拉。在汽车上看到莱拉参加音乐会的广告，奔至音乐会，与莱拉和自己的孩子奥古斯特团聚。

结 语

导演克里斯登・沙瑞丹运用全知叙事视角和限知叙事视角的双重转换，并把故事分三条线索来讲述它。虽然每条线索看起来包含着很多的细节，而且他们之间相互关联、相互影响、相互制约，但导演将它们安排得得体、井然有序，使得每条线都内容饱满，没有丝毫错乱繁杂之感。导演对电影叙事的灵活驾驭不得不让我们称赞。

【参考文献】

八月迷情电影范文第2篇

1955年，我生下孙涛。孙涛是我最小的女儿，从小就聪明伶俐、热情善良，而且长得很漂亮。14岁那年，她参军了，在部队文工团跳舞。后来，部队推荐她上军医大学。大学本科毕业后，她到一家医院做医生。

1977年初，身为青岛话剧团演员、被临时借调到八一电影制片厂工作的唐国强，通过朋友介绍，认识了孙涛。就这样，孙涛和唐国强谈起了恋爱。

作为母亲，我认为，当演员的人靠不住，孙涛又太单纯善良，将来万一离婚，她肯定会受不了。所以，我不同意孙涛和唐国强交往。唐国强见状，便三番五次跑到我家，恳求我同意他和孙涛结婚。我思考再三，提出让他写一份保证书，要他保证今后不抛弃孙涛。唐国强信誓旦旦：“不用写，我绝对不会做这种事。”

孙涛很单纯，一旦爱上谁，就会心甘情愿为他付出一切，何况唐国强是她的初恋。一天，孙涛回到家里，对她父亲说：“爸，您去找找老战友，把国强调到八一厂吧。”

我老伴本来是很讲原则的，但架不住女儿一再请求，只好硬着头皮到处去找人。1978年底，在我老伴的努力下，唐国强终于从青岛调入八一电影制片厂。

1979年7月，孙涛和大她3岁的唐国强结婚。唐国强的家在外地，当时没有钱，婚事全是我们替他张罗。我亲手做了新被褥，买了新床单，婚礼也是在我们家里举行。

新婚伊始，孙涛和唐国强没有房子，只好吃住都在我家。过了一段日子，我们发现唐国强其实不太懂事，他从来不买一分钱东西回家，而且每天回到家啥活儿也不干，只知道衣来伸手、饭来张口。我和老伴心里虽然不舒服，可看见他“爸爸”、“妈妈”地叫得挺亲切，也就尽量不和他计较。

后来，孙涛调到八一电影制片厂的医院，厂里分给他们一间房子，他们就从我们家搬出去了。1983年，孙涛生下女儿妞妞(化名)，唐国强很喜欢妞妞，一家三口生活得和和美美的。

那时，唐国强还没有现在这么走红，不时被人骂为“奶油小生”。唐国强很想改变人们对他的看法，想扮演一些硬汉角色，却苦于没有机会。

1984年初，唐国强跟孙涛说，上海电影制片厂要拍摄电影《高山下的花环》，他很想扮演其中的军人赵蒙生，让孙涛想想办法。孙涛说：“你放心，我大姐认识中影公司的经理，我去求她帮忙。”答应唐国强不久，孙涛就请假去找大姐。大姐觉得唐国强并不适合演这个角色，感到有些为难。孙涛一心要成全丈夫，便缠着要大姐帮忙。大姐见犟不过孙涛，只好去找中影公司的经理。就这样，唐国强如愿出演《高山下的花环》的赵蒙生，并由此被评为“一级演员”。可是，他对大姐连声“谢谢”都没有说。

唐国强的名气越来越大，全国各地来找他的女影迷越来越多。有时候，唐国强在外地拍戏，接待影迷的任务就落在了孙涛的身上。明知道有些女影迷迷上了自己的丈夫，善良的孙涛还是热情地替她们买饭、买车票、安排住宿。单位里的人见她整天为唐国强忙得团团转，就给她起了个外号――唐办主任。

遭受打击，女儿亲眼目睹唐国强的婚外情

1988年，唐国强去云南昆明拍摄电视剧《冷血》。在这出电视剧里，他和同为八一电影制片厂的女演员壮丽合作，两人产生了感情。拍完电视剧回到北京，壮丽经常到唐国强和孙涛的家里串门。一次，妞妞病了，壮丽不仅去医院看望妞妞，还主动留下来陪妞妞，孙涛为此十分感激她。妞妞出院后，孙涛特意请壮丽到家里来做客，做了许多好吃的东西款待她。

过了不久，我们就听说唐国强和壮丽的关系不太正常。一天，孙涛回到家里，姐姐提醒她：“听人说，唐国强和壮丽之间好像不太对劲。你别太傻了，得把他看紧点，别让壮丽总和他接触。”孙涛天真地笑着说：“不可能!壮丽是我的好朋友，对妞妞也很好。他们之间不会有事的。”我叹了口气说：“你还是多个心眼吧。”

1989年4月的一天，孙涛在上班时间回家取东西，打开门时竟然看到了她最不愿意看到的一幕。他们一个是孙涛深爱的丈夫，一个是孙涛信赖的好朋友!孙涛顿时觉得天塌了似的，惊恐地瞪大双眼，面如土色，怎么也不敢相信自己看到的情景。

见孙涛愣在门口，壮丽赶紧低着头走了。

好半天，孙涛才回过神来，泪流满面地大声质问唐国强：“这些年我为你付出了那么多，我哪儿对不起你了?你欺人太甚了!我要向领导反映。”唐国强一下子跪在孙涛面前，请求她不要把这件事声张出去，并保证今后再也不和壮丽来往。孙涛被唐国强诚恳的态度打动了，加上她确实很爱唐国强，也就原谅了他。

由于受到刺激，孙涛病倒了。我们心疼女儿，把她接回家住。在我们家里，孙涛夜夜失眠，人瘦了整整一圈。本来，她最需要的是唐国强感情上的慰藉，可唐国强一直没有露面。

孙涛的身体情况越来越差，八一电影制片厂决定让她到唐国强的老家青岛疗养，还让唐国强一起去照顾她。岂料，唐国强把孙涛送到青岛，就跑回北京会情人了。

几天后，我们接到唐国强家人打来的电话，说孙涛患了精神病。得知这一消息，我们赶紧给她厂里的领导打电话，领导让唐国强去青岛把孙涛接回北京。唐国强去了，回来的时候直接把孙涛送到我们家。孙涛一进门就抱住我哭个不停：“妈，我差点见不到你了。他们硬说我是精神病，要把我送到精神病院。我自己买火车票想逃回来，他们却把我从火车上硬拽下来。”我和丈夫默默地陪着她流泪，不知道该用什么话安慰她。

1989年6月，八一电影制片厂的领导往我们家打电话找孙涛，问唐国强在哪里，并且说：如果他再不回来，就每天罚他50元。病中的孙涛放下电话，脸苍白得吓人，说话声音颤抖：“他肯定是和壮丽私奔了。”后来，我们才知道：那段时间，唐国强和壮丽没有跟单位打招呼，跑到山东、河南等地游玩了。

除夕惨剧，唐国强为离婚逼死妻子

为了照顾孙涛，我妹妹从老家来到北京，住在孙涛家里，每天给他们做饭、洗衣服。那时，孙涛一直幻想着唐国强能回心转意，她到处打电话打听唐国强的下落，但所有人都说不知道唐国强在哪里。可怜的孙涛整天守在电话机旁边，只要电话铃声一响，就赶紧接，生怕错过唐国强打来的电话。然而，她接了很多电话，没有一个是唐国强打来的。在一次又一次失望中，孙涛的心一点一点地被撕裂。

我妹妹看孙涛实在太可怜，就每天早晨跑到八一电影制片厂门口等待唐国强，试图劝他回家看看孙涛。我妹妹每天都在寒风中等好几小时，可是连续等了一个多星期，也没有等到唐国强。

一天，孙涛听说唐国强正在某地拍戏，就硬是拖着虚弱的身子找到那里。见到孙涛，唐国强板着脸冷冷地问：“你来干什么?”孙涛请求他回家，他置之不理。那次，孙涛是哭着回家的。一路上，朔风劲吹，孙涛裹紧大衣仍不停地打冷战。到家后，她就发起了高烧。

尽管唐国强做得那么绝情，但病中的孙涛仍然惦记着他。她知道唐国强爱吃梨子，一次打听到唐国强在某

处拍戏，就让我妹妹买梨给他送去。1990年春节前，我们去接孙涛回家过年，孙涛不放心唐国强，特意让我妹妹去买他爱吃的羊肉片、肘子肉等，把冰箱都装满了。

我们把孙涛接回了家。那时，孙涛已经吃不下饭、睡不着觉，人虚弱得连说话的力气都没有。看着女儿灰暗的脸色，我小心翼翼地问：“国强半年多没回家，他是不是要离婚呀?”孙涛坚决地说：“不会的!他不会和我离婚的!他一定会迷途知返。”

那段时间，原本活泼开朗的孙涛变得忧郁沉默，常常一个人坐在窗前发呆，很长时间不和我们说一句话，或者把自己关在房间里写日记。她自杀后，我们才读到她的日记。她的日记上有这样一段话：“他把他的热情、关心、对女人的细腻都给了别人；把痛苦、严肃、无忍耐性、忧愁、严厉及怀疑、报复、冷酷、不宽容都留给了家人。我的心在死亡线上流血、呐喊、挣扎，在最为严重的一刻，他只是默默地看着、听着我哭喊，不耐烦地把我踢人深渊……”那时的孙涛，该是承受着怎样的痛苦煎熬啊!每当看到她的日记，我和家人都泪流不止。

1990年1月19日，久不露面的唐国强突然跑到我家，逼着孙涛同意离婚，孙涛没有答应。第二天，唐国强又来了，再次逼孙涛，还说：“我下了决心离婚，你不离也得离!”唐国强走后，孙涛怔怔的。我问孙涛怎么了，她铁青着脸一言不发。

23日，唐国强第三次上门逼孙涛在离婚协议书上签字，见孙涛不肯签，他就威胁说，他在社会上认识各种各样的人，即使打官司，她也不会赢。唐国强走后，孙涛趴在床上痛哭。看着女儿瘦弱的身子哭得打颤，我心疼不已，忙问她到底发生了什么事。孙涛猛地扑到我的怀里放声大哭：“妈，他这是往死里逼我啊!”

三天后，也就是1990年1月26日(大年除夕)上午10时，我从外面买东西回家，进门后没有看见孙涛，顿时，一种不祥的预感让我十分恐惧。我到处寻找孙涛，推厕所门的时候发现门被反锁了，于是我跌跌撞撞地跑到外面，从窗户往里看，看见孙涛上吊了。我惨叫一声，当场晕了过去。

在孙涛的房间里，我们找到了两封遗书。

一封是写给我和她父亲的。信上写道：“唐国强因缺乏道德，丧尽良心，为了满足他个人的一切追求，在我身体极其虚弱的情况下，提出跟我离婚，使我在精神上受到巨大痛苦，致(置)我于死地……我同意离婚。因我无能力出庭，让我娘家任何亲属代出庭。我的家庭财产钱物，一切归我父母，并由他们代表我处理我的一切事务。”

另一封是写给妞妞的。信上写道：“这是妈妈最后的遗言，也是终生给你的爱了。从怀你时你爸就不在家，我一手把你拉扯大。我们母女俩身体都不好，你平时每月生一次病，我的身体也渐渐转坏，你爸根本就无心关心我们。今年你爸把善良的我遗弃了，我才明白为了别人活着，全心支持他的事业，就是牺牲自己。他会在道德上被判除(处)死刑。妞妞，一定要给妈妈报仇。我的终身遗憾是不能再给你母爱了。我的教训是，女人不能把心拴在一个男人身上。你要为自己活着，永远幸福，我只想亲亲你，亲亲你……”

我那可怜的女儿孙涛，就这样自杀了。她才35岁啊!

往事重提，为的是安慰女儿的在天之灵

我的家人和八一电影制片厂分别把孙涛自杀的消息通知在青岛过年的唐国强，可是直到开追悼会，也没有见到唐国强的身影。孙涛的后事全是我们料理的，唐国强却领走了厂里发的600元丧葬费和半个月工资的抚恤金。

按照孙涛的遗嘱，我们把她生前用过的电视机、沙发、箱子等物品拉回家里。谁知，唐国强把我们告到法院，说我们抢了他的东西。我们没告他逼死孙涛，他反倒告我们，真是太令人寒心了。

我们去八一电影制片厂反映情况，孙涛死得实在太可怜了。后来，唐国强和壮丽提出结婚时，厂里考虑到孙涛的死，提出他们如果结婚，就得离开八一厂。1993年，唐国强和壮丽转业到中国青年艺术剧院，随后很快就结婚了。

自从孙涛去世后，我和老伴的身体一下子就垮了。我整天整天地睡不着觉，至今天天要吃安眠药才能入睡。老伴原来身体非常棒，后来患上心脏病。每到过年时，别人家都是喜气洋洋的，可我们一想到孙涛的惨死，就会哭个不停。2004年4月，老伴心脏病再次发作，于8月离开了人世。如果不是女儿的死，他怎么会这么早就走啊!

八月迷情电影范文第3篇

华表奖影帝邵兵以自己设计搭配的七分西装裤+深红白底马丁靴“型男硬汉装”劲酷登场；向来有身材就敢show的性感女王莫小棋这次大走气质风，一袭艳丽红裙把肉感身材围了个严严实实，只留背后真空深V剪裁小露性感；两届金像奖影后、实力派老戏骨惠英红“照例”以红色闪钻礼服现身，二人不约而同选择正红礼服宛如两枝烈火红玫瑰。而向来走搞笑路线的阿雅则以香槟色地长裙的“香槟玫瑰”造型变回剧中贤惠温婉妻子，全程挽紧剧中老公沙溢，幸福满满。一时三枝玫瑰在手，还有家中的一位“正牌牡丹”，沙溢这位“最帅青花瓷瓶”着实艳福不浅。

《幸福迷途》八月隆重上映

接连在北京国际电影节、大学生电影节、上海国际电影节华丽亮相，并成为“中国新商业电影计划”首发大片的《幸福迷途》堪称国产电影钻石级阵容，除了台前影帝影后加盟，多位香港电影金像奖得主幕后操刀，如形象指导张叔平、音乐大师伍乐城、剪辑师黄永明等倾力为影片做足品质N重保险。在电影节开幕式当天举行的新闻会上，为影片量身定制的国内首个电影吉祥物——“幸仁”公仔，首度亮相；而“找回自己，幸福me too”幸福之夜派对更汇聚多位企业高层及时尚名流，全场衣香鬓影。目前电影《幸福迷途》正在精益求精的后期制作阶段，预计八月底全国上映。

对话

邵兵：我早就是大叔了

凭硬汉形象深入人心的邵兵堪称“闷骚呆萌男”的表率。少言寡语，一不小心就容易被认为是“严肃”；天马行空，聊着聊着就不禁大笑“呵呵呵呵！”。其实严肃大叔内心藏有“卖萌的”的潜质，所谓“话不在多，一说则萌”，估计这就是邵兵的本质。尽管一开始打死不承认自己是闷骚男，但在电影《幸福迷途》筹备之初就对影片中叱诧商场却不爱表露亲情的CEO一角十分青睐，拖住导演情人节狂聊N小时角色。集商业精英贵气和农村汉子朴实性格于一身的CEO一角，邵兵不仅演出了闷骚味+淳朴味，而由他随机创作、让人温暖一笑的“如果感到幸福你就拍拍手”唱歌片段，更是不难发现，其实这位大叔，严肃硬汉外表下有颗幸福爽朗的心，有点幸福，有点闷骚，还有点萌。

南都娱乐：会啊访问啊很少见你说话，不爱表达？

邵兵：我不是一个小男孩了，想说的东西应该从角色的本身来给观众感受，如果表达那么多，表现出来那么少的话就会很可笑。就像画家用画笔说话，画出来的东西如果没感觉，那不是白扯吗。

南都娱乐：又开始严肃了。

邵兵：我孩子也说我严肃，我孩子经常说：“爸爸您能不能笑一笑”，他们经常给我画一张笑脸，我说，我心里在笑。我心里其实一个弯弯的大嘴，呵呵，我心里幸福。

南都娱乐：拍完《幸福迷途》对幸福有什么样的理解？

邵兵：人都是在迷途中成长，在幸福中迷途。幸福永远是一个逗号。

南都娱乐：那你目前的状态是什么号？

邵兵：我是“点点点点点点（??????）”

南都娱乐：居然在卖萌。

邵兵：没有，我什么也没想啊。（你就是典型的闷骚型。）啊？

南都娱乐：对你而言幸福其实挺简单的吧？

邵兵：拍出好的黑白照片、看了好的电影、吃了饭不会胖 、搭配出好看的衣服、早上必喝一杯咖啡，这些都挺幸福的。我喜欢黑白，其实不论黑白照片还是黑白电影，黑白表现出来的东西其实是很有层次的，不炫，不让人躁动。所以我喜欢比较“含”的东西，喜欢闷骚的东西。（笑）

南都娱乐：很注重精神层面啊，还爱搭衣服？

邵兵：我所有的衣服都是自己搭。

南都娱乐：这次红毯造型也是自己搭？

邵兵：全部都是，我从来不让设计师搭。因为他眼中的世界不是我的，我眼中的世界不是他，呵呵呵呵！所以我完全按照我的想法。

南都娱乐：儿子女儿的衣服也是你包办？

邵兵：我搭，都是我搭，全部都是我搭！

南都娱乐：那给他俩搭的是什么感觉的风格？

邵兵：会让人“心碎”的感觉，呵呵，会让人很“萌”的感觉，哈哈~！

南都娱乐：有一个型男老爸，女儿会不会很黏你？

邵兵：不，他们都不黏我，但是都会很敬重。他们在我面前都是很乖的，很淑女，淑女啊。

南都娱乐：那你就变萌一点呗。

邵兵：萌啊萌，萌啥啊萌，这么大年纪还萌。我是很单纯地去做每一件事情，去看待一些问题，虽然年龄已经一把了，但是看待事物还保持了一份干净的东西。

南都娱乐：在剧中演了一个高富帅的CEO，现实中自己是高富帅吗？

邵兵：啊？我富吗？高呢也不太高，要看跟谁比，跟姚明比的话也挺矮的。富的话呢，跟很多人比我很穷。帅呢，谈不上。

南都娱乐：所以“幸福之夜”有人想跟你合照，叫您“帅哥”，你愣了一下？

邵兵：“帅哥”这个词太轻佻了。不就是想合照吗，来吧！

八月迷情电影范文第4篇

1993年，陈百强和黄家驹先后离世；2003年，张国荣和梅艳芳相继告别人间，八十年代最耀眼的华语乐坛在10年的时间陨落数颗巨星。

1993年，首代偶像陈百强的离世，让偶像的星空缺失了一颗闪耀的星辰，香港乐坛为此暗淡了很长一段时间。

把那些缠绵悱恻的老歌演绎得风情万种的陈百强，离开我们已经快17年了，而KTV里《偏偏喜欢你》、《一生何求》、《今宵多珍重》等经典歌曲的点唱率仍然居高不下。

“这个世界有一种鸟，没有脚，它一生只能不停的在空中飞，飞得累了就睡在风里，这种鸟一辈子才下地一次，那一次就是死亡的时候。”这本是《阿飞正传》里张国荣的一句台词，后来成了他的专属标签。

没有张国荣的日子里，我们已经来到了第8个年头，常常听着《沉默是金》，时常幻想这风，如果能继续吹……有人说过“没有一个人的离开，能像张国荣一样，引起整个七十年代人的哀痛，甚至还有来自六十年代末和八十年代初的悲伤。”

张国荣和陈百强虽已离开我们多年，但仍叫人怀念，2011年，由香港著名导演高志森执导的《喝彩》音乐剧在4月1的前一天上演，彷佛就是一场为了抚慰歌迷思念之情的音乐记念会。

《喝彩》中重现了张国荣及陈百强曾唱过的42首经典歌曲，目的也是要让旋律带领着人们在深深的思念中，追忆芳华绝代的一代偶像。

陈百强青春的断章

当夏绿蒂回忆她去世的妹妹们时说：“拂去她们墓碑上的尘埃，是我的职责，然而无论是她们患病的细节，还是下葬的过程，我都已无力去描述……”

当重播的TVB经典电视剧《义不容情》中那首熟悉的《一生何求》再次响起时，电视前的观众共同回忆起曾经的情歌王子陈百强。

一生何求

一首歌，一段记忆，青春就这样匆忙的开始，这样匆忙的终结。陈百强的歌声不仅仅属于六十年代和七十年代的人，八十年代初出生的人也被他的歌所影响。有人统计，华语电台在他离世后每一天都会有他的歌在播，这样的人可能找不出第二个人。

谁也没有想到，他来到这凡尘，又很快离去，轻盈地，恍如天使的羽毛，就像是一场秋天的童话。

富家公子

1958年9月7日出生于香港的陈百强，童年时备受宠爱，经商的父亲特别疼爱他的这位公子。陈百强自小就赢得了父亲的欢心，加上机灵活泼，父亲对他更是百依百顺。

陈百强毕业于圣保罗男女中学，在校内陈百强热衷于参加大小音乐活动，更精于电子琴和钢琴。陈父原希望陈百强专注学业，但陈百强一心歌唱，无心读书，中学毕业即辍学在家，并曾客串当时阿伦等人组成的“温拿乐队”，在电台演唱英文歌曲。后被父亲送往美国三番市音乐学院进修。

这位在妈妈眼中“性格不适合娱乐圈”的富家公子，凭借一曲《眼泪为你流》迅速走红歌坛，《喝彩》、《涟漪》、《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》等均一路凯歌。

音乐骄子

1988年，陈百强凭借专辑《烟雨凄迷》中的主打歌曲《烟雨凄迷》重夺失落五年的十大劲歌金曲奖。在当时初成立的叱咤乐坛流行榜中，陈百强在年终颁奖礼上得到叱咤乐坛男歌手铜奖，仅次于谭咏麟和张国荣。

1989年，陈百强参加东京音乐节，以一曲旧作《偏偏喜欢你》得到TBS大奖。这一年他重返华纳唱片，借助香港无线电视的人气剧集《义不容情》主题曲《一生何求》，囊括年终各大颁奖礼的奖项。

悲情男子

陈百强似乎可以在谭咏麟和张国荣开始半退隐之时独领，但可惜进入1990年后，年轻一辈歌手包括张学友、黎明、刘德华等迅速占据乐坛中的有利位置，而陈百强的事业再度裹足不前。

天性追求完美的他面对挫折不堪忍受，总是以逃避作为出路，事实上这个时期的陈百强已经患了上忧郁症，服用安眠药一类的药物以缓解紧张情绪。

1992年5月18日晚间，陈百强在家中突然晕倒，送入医院后一直处于昏迷状态。有关他昏迷的原因，至今众说纷纭，最可能的一种解释是他服食了过量的药物，并用酒送服造成中毒，最终导致昏迷。17个月后，陈百强的心脏停止了跳动。

回头多少个秋

17年已过，歌在人去，当我们还回味着当年情歌王子的一切纯洁、忧伤、完美与感性的歌声的时候，当我们知道要痴迷的时候，回头又是多少个秋。

陈百强简介

陈百强（1958年9月7日－1993年10月25日），英文名Danny Chan。香港已故歌手，与谭咏麟，张国荣和梅艳芳同获认为是1980年代粤语流行音乐的主要歌手。出演电影：《喝彩》《失业生》《秋天的童话》等；音乐作品《偏偏喜欢你》、《一生何求》等。

张国荣偶像没有黄昏

诗人艾略特的《荒原》中有这样一段：“四月是最残忍的一个月/荒地上/长着丁香/回忆和欲望/参合在一起/又让春雨/催促那些迟钝的根芽。”

2003年4月1日黄昏时刻，香港的天空细雨蒙蒙，中环交通顺畅，然而10分钟后，全香港人的心都被一只从高空中俯冲的蝴蝶震碎了。

这一天，张国荣从文华大厦24层飞身向下坠落后就再也没有了黄昏，他终于像程蝶衣一样化蝶而去。

1984年偶像传奇开始

20世纪80年代，张国荣出演过不少的影片，他在《鼓手》、《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可点。

他1956年9月12日出生于香港，父亲为香港著名洋服店的裁缝兼老板，曾为好莱坞影星马龙・白兰度、加利・格兰特等定做衣服。张国荣少年时独身赴英国留学，爱好时装设计的他考入英国里兹大学就读纺织专业，后因父亲病重辍学返港。

1977年，张国荣参加亚洲歌唱大赛获得亚军，开始了26年的艺术生涯。1984年，他以一曲《Monica》在乐坛飙红，从此一发而不可收，连续包揽“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“最受欢迎男歌星奖”、“全年销量冠军奖”等大奖，成为流行音乐界无可替代的天王巨星。纵使告别乐坛五年后复出，宣布不再领取竞争性奖项，他仍然保持着极高的地位和人气，歌曲长时间在各大排行榜上占据头名。

1987年唱片冠军

前一年，张国荣参加了《英雄本色》的拍摄。这部戏里他是成功的。狄龙与周润发的英雄魅力耀眼，这个年轻人的表现也足以使人脱离他歌手的身份，认同他是一位演员。倪匡看了这部电影后曾发表文章，言他不只歌美人靓，更前途无量，有能者无不能。李碧华也发一文，云，诧异 “男人赞男人，竟用到眉目如画，然而确实是眉目如画！”

自《英雄本色》后，他的银幕表现脱胎换骨，成为一个真正出色的演员。为这部电影演唱的主题曲《当年情》，也是他诸多传唱不衰的金曲之一。

1987年，一首“无心睡眠”上榜各大奖项。唱片《SUMMER ROMANCE》，狂售35万张，获得了“全年销量冠军大碟奖”更凭借《英雄本色2》的出色表演获得了第一次金像奖影帝提名。

1993年前生今世程蝶衣

陈凯歌曾撰文称“张国荣有一双只该属于前世繁华旧梦的眼睛”。

1993年5月的戛纳电影国际电影节，可以说是张国荣的电影生涯中最为璀璨的时刻。《霸王别姬》一举获得最佳影片金棕榈大奖。当时李碧华就曾经希望张国荣来出演男主人公程蝶衣，只是张国荣还没有勇气化己为蝶。没想到最后张国荣还是拥抱了程碟衣，在他曾经沧海之后。

《霸王别姬》无疑是20世纪九十年代中国电影的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。对张国荣来说，《霸王别姬》带给了他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在世界影坛留下了自己不可忽略的印记。

尽管最终张国荣与戛纳影帝擦肩而过，可张国荣所饰演的程蝶衣在日本获得了日本影评人协会颁发的“最佳外语片男主角奖”。

2003年传奇落幕

谁能如此绝色，又不畏时光，只有哥哥，那一年的四月，哀悼，怀念，悲痛，排山倒海，铺天盖地，许多人说，一个偶像时代结束了。

这一年，张国荣重演了“霸王别姬”，也许他就是需要这样一个华美的结局。而真相究竟是什么？张国荣曾经希望走出虚幻的舞台，但是舞台上的掌声留住了他。而他要走出抑郁生命的时候，却依然是议论纷纷。这次，他终于听不到这个世界的喧哗了。

陈凯歌在文章中这样写道：“他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中坠落时被撞落的花朵相伴随……似乎他早就预知了自己的结局。我们再也看不到他抬起他的眼睛，注视，流露出千般多情。这是一双上不忍摔碎的眼睛。”

风再起时，烟花已坠。我特别想用王家卫的电影《东邪西毒》中欧阳锋（张国荣饰）的台词给本篇做个结尾：“我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

张国荣简介

张国荣(1956年9月12日－2003年4月1日)是1980年代香港乐坛的殿堂级歌手之一；他主演的电影名作有《霸王别姬》、《阿飞正传》、《胭脂扣》、《东邪西毒》等。音乐作品《Monica》、《风继续吹》、《追》等。

高志森：

《喝彩》不仅仅是为了怀旧

在中国香港的电影历史上，有两位25岁的导演名人，一位是楚源，一位是高志森。

上世纪八十年代，高志森在电影圈创下了辉煌佳绩，参与过80多部电影，执导过30多部脍炙人口的作品，曾与张曼玉以及诸多天王巨星合作过。他的《开心鬼》系列、《富贵逼人》系列和《家有事》等作品，创下当年电影票房佳绩。电影事业如日中天之时，他毅然放下全盘电影工作，另辟新发展创立《春天舞台》，在近15年的舞台生涯中，制作过百套作品上演逾千场，成为舞台剧界的佼佼者。

高志森最新的纪念张国荣、陈百强和钟保罗的音乐剧《喝彩》2011年3月31日在深圳音乐厅开演，这部音乐剧此前在香港也是获得业内高度赞誉，从剧中，我们又可以回顾张国荣、陈百强与钟保罗三剑客的峥嵘岁月，怀念青春时代那些美好的日子。

郭蔷：高导你好，很高兴能访问到您，音乐剧《喝彩》什么时间在深圳首演？

高志森：谢谢你，2011年的3月31日在深圳音乐厅首演，欢迎你去捧场啊。

郭蔷：从创作上来讲，电影与舞台剧哪个发挥空间更大，更自由？

高志森：做舞台剧，我现在还可以享受另外一个创作上的自由，香港的舞台表演艺术是完全的艺术，不受任何限制。

郭蔷：高导你有好多身份，导演、制作人、监制和出品人，怎么定位自己？

高志森：我最喜欢“电影导演”这个名头。我现在梦想有一天能再拍电影，今年已经在筹备了，内地市场开始成熟，我拍电影的机会再次来临。

郭蔷：音乐剧《喝彩》是哪一年在港首演的？主要是表达什么主题？怀旧？警醒现实？

高志森：《喝彩》不仅仅是怀旧，它有着更深层的意义――重视社会现实问题，关注年轻人的心灵。2007年在香港首演，当时很多舞台剧和电影人觉得非常好奇，我怎么能用42首张国荣和陈百强的歌来窜起这部剧。

这部剧讲了三个人，香港观众都认识的人，很多人认为这是怀旧的题材。但我有另外一个意见，其实到目前来讲，香港年轻人因压力造成吸毒，忧郁症，的问题一直都是存在的，不仅是八十年代和九十年代，我做这部音乐剧的目的就是想让大家关注现在的社会问题。所以说《喝彩》以现实来讲有它的独特意义，以内容来讲，又有足够的内容来怀旧。

郭蔷：用42首歌曲来贯穿整个剧情，难度相当的大吧？

高志森：难度相当的大，42首陈百强和张国荣的歌曲，我没有任何的改编，我要用歌曲来表达我要说的故事，这在选择歌曲方面非常的难，歌意要切合主题，一首歌放在哪部分才能契合情节这是个难度相当大的工作。

郭蔷：我看过你的电影《我和春天有个约会》，好多情节特别打动我，感觉很温馨，感觉你很重视情字，亲情啊，爱情啊，友情啊。以后再拍片打算拍什么风格的？

高志森：我最喜欢喜剧。

郭蔷：像《家有喜事》那类的吗？

高志森：对，有感动的剧情的喜剧，我采取的手段，最好前三分之二让观众从笑中入戏，后三分之一有感动的剧情。

郭蔷：为什么喜欢当电影导演？

高志森：我喜欢当电影导演是觉得导演可以讲故事。有人说电影是演员讲故事，我觉得不是。

郭蔷：你说这个我特别赞同，有些导演特别会讲故事。像冯小刚就特别会讲故事。

高志森：对，电影这个媒体，基本上就是导演讲故事，话剧也是导演讲故事，但主要是靠演员。

郭蔷：高导这次要拍《洛丽塔》的话剧。会在深圳演吗，会在这边选演员吗？

高志森：会的，这个剧在香港已经演过了，现在想和聚橙网合作改成国语版。这几天在深圳选演员，从报名的情况来看，深圳人才的水平相当高，这点我很欣喜。我发现深圳是个卧虎藏龙的地方。

郭蔷：香港与内地的舞台剧差别你认为是什么？

高志森：这个问题，我的答案和九十年代中期已经不同了。今天在香港，舞台剧已经不再是政府制作的行为了。舞台剧突然间的突飞猛进，一年要超过200个不同剧种，政府制作的比例越来越少。

今天香港的戏剧与内地的戏剧，差别有可能就是对观众接受的重视，香港非常重视观众接受与否，这是剧团生存的基本保障，另外，香港的创作比较宽泛自由些，内地则在文化方面挖掘得比较深。我们春天剧社一直都没依赖过官方，这些年我们非常重视观众的反映。

还有一点，在香港回归祖国之后，创作和表达的自由，一直没有改变，这一点，我们香港的电影人和文化人感触特别深，我们很感动，心里很踏实。

就创作元素来讲：文化性、思考性和娱乐性方面，我发现香港、北京、上海三地的排位都有所不同。

郭蔷：《喝彩》锁定的目标观众是哪些？

高志森：就剧情本身来说，我讲的是年轻人的事，首演的时候，第一批观众是40-50岁之间的，第一批是以怀旧的目的来的。第三轮演出的时候年轻的观众出现了，现在每次演出观众基本包括了15岁至65岁的人群。

郭蔷：有没有想去北京和上海？

高志森：计划上应该是有，希望9月份到长三角一带演出。内地的演出我们是交给聚橙网。

郭蔷：谢谢高导，预祝《喝彩》演出成功，也期待《洛丽塔》精彩的上演。

高志森：谢谢你，谢谢《凤凰生活》杂志，感谢你们这本杂志能关注电影，也关注我们的戏剧。

八月迷情电影范文第5篇

[关键词]音响音乐 视觉表现 噪音音乐 艺术价值

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.024

在影视声音构成中，语言、音乐、音响是传统的三大要素。其中，音响往往具备写实化的特征，用来表现客观的环境和声场；而音乐主要用来表达情感，往往带有主观的特征。但二者的区别也并不十分严格，有的时候，音乐会被当做音响来处理，发挥音响所起到的作用；反之，音响也可以被看做是音乐，具有一定的节奏感和律动性。二者在形态和作用上的交融，产生了音乐音响和音响音乐。

其中，与音乐音响相比，音响音乐往往为电影创作者们提供了更大的表现空间，在影片中音响的运用方式具备了音乐的表现效果和意义。就是说，尽管出现的是音响，但实际上它却具有音乐的某种特征，发挥了类似音乐的情感作用。在影视剧中，如风声、雨声、划水声、敲击声、车水马龙声等这些常见的音响，其存在给画面带来真实感，有时候在特殊的影片类型，如恐怖片、动作片中，还可以增强现场的紧张感、神秘感、以及动作的节奏感。当音响在一个较长的时间段落中完整地呈现时，并如同音乐中的各种乐器在总谱中有秩序地发挥出一种艺术表现作用的时候，这段音响就具有了音响音乐的表现功能，因为它以音响的形式获得了音乐所具有的艺术表现力。不但可以起到渲染气氛、营造情绪的变化，还可以进一步刻画出人物的内心活动，从而达到对影片本身的主题升华。

电影《黑暗中的舞者》和《八月迷情》中音响音乐的运用就是两个很典型的例子。这两部电影的类型都是歌舞片。它们可以说把音响音乐的艺术魅力发挥到了全新的地步，片中很多处出现的音响在连续的一段时间里巧妙地被编织成一首首和谐的有律动性的音乐，完美地融入电影的镜头画面中，为情节的展开、人物的刻画和主题的凝练添上了浓墨重彩的一笔。这两部当代电影在音响音乐方面的表现上各有千秋，又相辅相成。其中还有一点需要提出，就是两部电影中，在某些音响音乐的演绎过程中，音响的取材很广，甚至是生活中的噪音，因而或多或少地带了些噪音音乐的意味。虽然音响往往在物理特性上都具备噪音的特征，不属于传统意义上的“乐音”范畴，但噪音音乐却并不是简单的音响堆砌，而具备了某种现代音乐的特性。

一、噪音音乐――特殊的音响音乐

噪音音乐起源于二十世纪的最极端却最具影响力的艺术流派――“未来主义”。“未来主义”是20世纪初在意大利兴起的一种文艺思潮，创始人是意大利诗人菲利波•托马索•马里内蒂，他认为：运动、斗争、强力、速度推动了世界的前进，造就了现代文明。噪音音乐便是意大利的未来主义艺术思潮在音乐领域的反映。对意大利未来主义音乐贡献最大的是意大利作曲家兼画家路易吉•鲁索洛（1885-1974）他认为：“古代的生活是寂静的。在19世纪随着机器的发明，噪音诞生了。”他倡导采用各色各样的音响及噪音作为创作乐曲的材料，主张把日常生活中可以听到的噪音作为音乐作品基本的音响材料，试图用它们来制造出听众可以接受的旋律。

涵盖了未来主义的典型思想，即运动，力量，速度和工业的特点的噪音音乐告诉我们：在无限丰富的听觉世界中，作为典型音高特征的所谓传统音乐体系只是一小部分，音乐要发展，其音响材质必须加入更多的新元素。当我们身处在一个现代化大城市中，带有各种工业化特征的音响不绝于耳，例如汽车马达声、喇叭声、工地的起重机、人流的攒动等等。对于一个对现代音乐有研究专业的音乐人来说，也许只需要站在一座立交桥下，就可以闭上眼睛享受这种全新材质的音乐。但这种音响往往是零碎的、随机的、转瞬即逝的，也只有有心人才能感知和体会得到，就能从这充满力量，充满速度，又代表了工业发展的各式各样的声音中感受到音乐的存在，感受到它所带来的艺术价值。而对于普通人来说，也许只有在电影这种集中化的特殊表现形式中有机会一窥这种噪音音乐的奥妙。

《黑暗中的舞者》和《八月迷情》这两部影片，将音响音乐完美巧妙地运用在电影的表现中，同时又将噪音音乐的思想些许地渗透在其中，从情节到音乐到画面表现，都牵动着观众的心，将音响音乐的艺术价值做了很好的诠释，可以说是当代影视作品中很成功的两部。下面对这两部影片中音响音乐的表现进行分析。

二、《八月迷情》――音响的“聆听”

影片讲述了一个在音乐中用音乐寻爱的故事。主人公奥古斯特在孤儿院中长大，他有着惊人的音乐天赋。父母都是出色的音乐家，因为各种原因，他们不知道自己孩子的下落。奥古斯特一直坚信，他的父母可以“听”到他，只要跟随心中的音乐，就一定可以找到自己的父母。三个人在三个城市寻觅着那个看似破碎的梦。终于，在十年后的一场音乐会中他们听到了，重逢了。童话般的结尾征服了所有的观众。让我们铭记了影片的主题：音乐无处不在，只要你用心聆听。

这部影片中，音乐是全部影片的线索，整部影片就像一场音乐盛宴。亲情、爱情与音乐，当他们结合在一起的时候，一个美丽的童话就诞生了。本片用镜头生动地演奏着音乐，对现实生活中各式各样的发声器材进行特写和渲染，与镜头相结合，让我们用眼睛看到了音乐的存在，也“听”到了主人公的无与伦比的音乐天赋。之所以说主人公奥古斯特可以“听”到生活中的音乐，是因为他是一个有着和常人不同的音乐天赋和敏感度的天才。他喜欢凝神倾听，张开双臂拥抱清风吹过麦浪，感受月亮下风铃的吟唱，他能聆听到美妙的旋律在空气中、在阳光里弥漫。他不断地从环境中“听”到音乐，听到旋律。城市中叨扰繁杂的声音在他的耳朵里，演绎出一个充满韵律感的，壮丽磅礴的乐章。影片里环境中的真实音源所发出的声音，配合镜头的视觉表现，让只传入奥古斯特一个人耳朵里的各种噪音，变成了音响音乐可以施展的空间，这便是音响音乐的艺术价值所在。本片用两次他“听”到由音响谱写的旋律的表现展示了他卓越的音乐天赋和敏感度。音响音乐的音源种类十分繁多。

影片中令人印象最深刻的一次音响音乐出现在他刚走出孤儿院踏上寻找父母的路程，从影片进行到26分50秒左右时开始，28分20秒左右结束，持续了约1分半钟。他第一次看到了繁华的街道，冲破云霄的高楼，还有喧嚣的人群和过往的车辆，好一派工业气息！一时间，他身上的音乐细胞全部跳动了起来，他“听”到了只有自己可以“听”到的旋律。这一段音响音乐的持续演绎共运用了50多个镜头，将音响音乐与影片的画面和镜头完美地结合起来，让我们不只听到了音响音乐，同时强化了视觉信息，此段落分析如下表所示：

（此片段为影片中间节选，镜号暂从1开始）

这段仅有一分半的音响音乐可以说是本片的音乐精华所在，它所带来的视听效果是无可置疑的。它将我们日常生活中的最普通的可以制造音响的音源全部结合起来，镜头加音乐，展示给我们一首极其动人的，拥有极强的艺术价值和可欣赏价值的音响音乐。借助主人公的耳朵，我们在这样一个连续的时间里听到了那样有节奏，有秩序的声音，感悟到了现代都市马路中央的一切声音奇妙的组合。所有可以发声的正常事物，制造出来的音响在他听来都是那么一支支动人的交响曲。这其中，也表现出了一些噪音音乐的特征，在这个片段中，被巧妙地演绎成完美的音响音乐。这支由音响音乐所组成的乐章，将这位音乐天才的音乐天赋表现得无比传神。同时也深刻地阐述了主人公丰富多彩的内心世界，古灵精怪的特点。它也升华了影片“听”的主题，为结尾做下了巧妙的铺垫。

真是一个令人惊叹的音乐神童，从生活中的那么常见的声音中“听”到了别人听不到的旋律。他的内心永远是那么干净的，没有污染的，充满了爱和希望。正是因为他的这种“听”的艺术，让他有了无限的动力和强有利的条件去找寻自己的父母。这也为影片结尾他“听”到自己的父母，“听”到自己的内心做了一个再好不过的说明。音响音乐的理念，在这部影片里通过这位音乐天才的耳朵和内心，被阐释得极为深刻。让我们了解，现实生活中的声音，同样可以变成美丽动听的音乐，只要你用心去“听”。

三、《黑暗中的舞者》――亦真亦幻的内心刻画

如果说《八月迷情》中的奥古斯特是一个可以“听”到音响音乐的天才男孩，那么《黑暗中的舞者》中的塞尔玛则是用音响谱写了属于自己心中的旋律。本片的主人公是在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛。她天性善良，可是上帝却不眷顾她，她的视线正日趋模糊。塞尔玛每日做工都很辛苦，为的是给她的儿子赚足做眼睛手术的医药费。然而，她的房东比尔偷了她的钱并联合其妻子诬陷了她。塞尔玛为了拿回她给儿子的医药费在无限绝望之时杀死了比尔，从此她的命运被加速推向复杂悲惨的境地。

本片的主人公塞尔玛虽然看不见这个世界，但却是个十分热爱音乐的人。也许残酷，枯燥和不公的现实与美好的梦想的差别永远无法填补，所以这一切的梦想，就变成了塞尔玛自己的音乐梦境，或者说音乐臆想。在梦境里，她可以翩翩起舞，可以放声歌唱，她可以用心去感受这个世界，用自己心中的声音去谱写属于自己灵魂的旋律。

这部影片可以说将音响制造出来的旋律出色地体现在了主人公内心的塑造和情感的抒发中。本片中出现了七次主人公走入自己美好的音乐世界的臆想。这些臆想全部是由现实生活中的音源所发出的。然后这些音响在梦境中演绎成不同的音乐旋律。这部影片所展示的音响音乐与《八月迷情》中的音响音乐的演绎方式略有不同。它将音响音乐配合了一些辅助的正常的乐音来进行联合表现。乐音主要由主人公塞尔玛的歌声构成。同样，这部影片的剪辑和镜头的视觉表现和音乐配合得十分完美。这里我们重点谈最具有代表性的一次表现。

这一次由音响音乐引发的梦境是塞尔玛在喧闹的工厂做工时引发的，这也是第一次影片中音响音乐的出现。它开始于影片的第39分32秒左右，结束于40分26秒左右，持续了大约一分钟。工厂车间不同的机器作业发出的声音，主要是金属的撞击声，还有焊接时的摩擦声，充满力量和工业的气息，它们合到一起，就拥有了强有力的十分有规律的节奏，其实这听起来，就像我们熟知的四四拍节奏，只不过“演奏乐器”十分特别。金属的撞击声，摩擦声，这又一次表现出前文提到的噪音音乐的思想。在这连续的一段时间里，配合工厂里各种机器运作，工人工作的画面，这段由机器产生的音响音乐被演绎的那么动听，那么充满动感。我们从中感受到了旋律的存在，那样一种特殊的旋律。这种完全由机器作业产生的音响音乐在到了40分左右的时候，悄悄地起了些变化，加入了些许乐音的鼓声的配合，还有影片后期的混音处理，变得更像一曲打击乐，随后到了40分08秒左右，主人公的歌声融入在这段旋律里，达到了传统乐音与音响音乐的完美结合，但依旧以音响音乐为主。此时她的内心，正畅想着一曲美妙绝伦又充满节奏感的工厂歌舞。她对音乐的热爱和炽热的内心把有规律的金属声和摩擦声变成了律动的音乐。在这个梦境中，所有的工人都和她一起歌舞，一起在厂房里感受这个看似无味而又可以带来无限生机的世界。规律的金属声，摩擦声所演绎出来的音乐，既烘托了工厂冰冷的快要凝结的氛围，又巧妙地渲染出了主人公如此恶劣的工作环境和美好的内心世界的强烈对比，再一次充分地体现出了音响音乐的艺术表现力和艺术价值。

难以形容究竟是一种什么样的情感和特质让主人公可以用生活中的听起来一点也不动听的声音在自己的内心谱写出如此完美的旋律。应该正是她对音乐的挚爱和她强大的精神世界吧。这样一种情感，这样一种心情，才得以让她的梦境世界如此美好。音响音乐巧妙地表现在这部成功的电影剧作里，投射在了主人公的内心。它所带来的艺术感染力，在影片主题的表达，基调的渲染，以及人物的独一无二的塑造表现中起到了不可忽视的作用。它牵动着主人公的灵魂，虽然生命没有出现奇迹，但是它为塞尔玛谱出了一个不灭的灵魂颂歌。

四、结语

两部电影虽然都具备歌舞片的特征，但显然属于不同的类型。《黑暗中的舞者》相比《八月迷情》，明显具有纪实化的特征，但在音乐音响的使用上，却有着异曲同工之妙，将音响音乐与视觉表现完美融合。两部影片中的音响音乐成为其典型的特征，为电影人物刻画和主题烘托添上了浓墨重彩的一笔。包括噪音音乐在内，音响音乐作为一种特殊的音乐形式，用一种离我们近在咫尺的发声器材和别具一格的听觉特征让音乐本身的艺术价值在电影这个艺术形式中绽放着绚烂无比的光彩。

参考文献

1 曾田力：影视剧音乐艺术.北京：北京广播学院出版社 2003

2 陈玲 ： 新媒体艺术纲史.北京：清华大学出版社 2007

3 路易斯 贾内梯（Louis Giannetti.）：认识电影 插图第11版. 北京：世界图书出版公司

4 吕净植: 意大利未来主义思潮及噪音音乐，吉林艺术学院学报.2006 (04)

5 启乃雄: 西方现代音乐初探，音乐艺术. 1979（01）