金属家具
金属家具范文第1篇
关键词：明式家具 金属饰件 形态美 寓意美 材质美
中国传统家具历史悠久，发展至明清时期达到了它的艺术高峰，形成了一种特有的艺术风格形式——明式家具。它的独特之处主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上，具备了得天独厚的艺术特色，真正体现了实用与美观的一致性。
在王世襄先生所著的《明式家具研究》中，对于明式家具的断代定位有广义和狭义之分，前者包括明至近现代具有明式风格的家具，涵盖面较广；后者则指明至清前期材美工良、造型优美的家具，并且是明式家具发展的巅峰时期。这里主要指后者。明式家具一向以素雅端庄、平淡含蓄等品质被人们所青睐，其造型优美、比例恰当、结构科学以及金属饰件的合理搭配成为明式家具的经典之所在。金属饰件作为明式家具的一个重要标志，内容取法自然、丰富多彩；式样自由灵活、变化多端；形制玲珑别致、色泽柔和。集实用和审美于一体。饰件外在形式多以均衡对称的几何形状和活泼生动的吉祥纹样构成简洁优美、朴实无华的艺术形式；内在寓意则充分显示了传统文化的韵味，内外交融，与家具整体风格相互点缀映衬，形成了明式家具特有的艺术格调。
一、金属饰件的形态之美
金属饰件虽然是明式家具的附属构件，但也是点睛之笔。本来是连接和加固之用，为了提高整体的美观性，人们在实用的基础上进一步将金属饰件加以装饰美化，形成了一种独特的艺术形式，以家具为载体展现出来。其中当数面叶、吊牌、拍子、钮头、曲曲、包角、合页、提环、拉手等形式变化最为丰富。面叶和吊牌或面叶和拍子由曲曲和钮头连接固定，方便坚固、实用美观，主要用于箱、柜之类家具上。吊牌、提环在门扇的开合碰撞中自由摆动，悦耳之声萦绕耳畔，增添了趣味；合页有明合页与暗合页之分，呈两折式，便于拆卸。明合页显然更注重形态的美化；包角主要安装在家具边角起着保护作用，并以适合边角形状的纹样来加强整体的协调……。总之，它们是开启、闭合家具门扇的主要构件，同时又起着连接、挪动和加固的作用。大小比例、安装位置等与家具整体的巧妙配置，使金属饰件成为明式家具中不可分割的有机组成部分。在名目繁多的金属饰件中，形态更是千变万化，但主要呈现以简练的几何形状或寓意吉祥的纹样形式，常见的几何形状有：正圆、椭圆、方形、长形、菱形等，简洁美观，灵活方便；而吉祥图案则有：双喜、双鱼、蝴蝶、云头、花篮、寿桃、寿字、海棠、石榴、元宝、古瓶、秋叶等等。面叶、合页常用正圆、长方、委角方、柿蒂、莲瓣、云头、寿字、蝙蝠、蝴蝶等样式；吊牌在此基础上更是多姿多彩，两种形式兼顾有之。综观上述，饰件的形式与内容变化丰富，其形态源于自然物象，并根据自然物象的特征，通过大胆的艺术想象，运用夸张、简化变形或添加装饰为主的处理手法。将自然形态删繁就简，提炼取舍，概括为简练生动、形态饱满、美观大方的饰件艺术形式。它们或以曲中见直、圆中见方、虚实相生、繁简得当等对比手法；或以素面无纹、镂空雕刻、堑花图案等装饰艺术手段；或以形状和边缘轮廓的丰富变化为表现手法，为金属饰件增添了更多的意趣，同时也达到了装饰和烘托家具整体的艺术效果。如图一：长方形委角的面叶中呈简练对称的镂空纹饰，装饰图案活泼，增加了整体的动感，吊牌的花篮造型呈半浮雕状，形体厚重，粗放写意。整体纹饰形象生动，取法于自然生活，形态拙朴、大方。如图三：面叶的繁与吊牌的简产生形态的对比强烈，形制小巧玲珑且饱满，面叶上的镂空小圆与吊牌的圆环相呼应，形成繁简、大小的对比；面叶周边的纹饰变化增加了整体的丰富性。小巧灵动，偶然天成，颇具厚拙之趣，让人感叹工匠的智慧。如图二：（图片来自网络）图文结合的形式，面叶以素面上錾刻吉祥寓意的图案和文字，疏密有致，以直接书写文字来表达人们的祈愿，具有造型简洁大方，质朴无华的美感。如图六：（图片来自网络）面叶形状的中心以素面圆形稍加錾刻纹样和边缘轮廓的镂空图案形成虚实、动静的对比；吊牌以线型镂空的石榴纹饰形式进一步加强了与素面圆形的对比，繁简得当、虚实相生，为金属饰件均衡对称的形式增加了灵活性。使变化丰富的金属饰件与简洁质朴的家具之间形成繁简、疏密、动静、虚实的鲜明对比关系，打破了家具整体的沉闷、单调感，有烘云托月之感，进一步提升了家具整体的装饰艺术效果。
金属饰件的形式不胜枚举，在满足功能的前提下，形成了广泛的纹饰形态。各种金属饰件取材广泛，内容丰富，形成了浩如烟海的饰件艺术形式。这里只是以一个侧面来展示金属饰件的形态美以及人们丰富的艺术想象力。
二、金属饰件的寓意之美
金属饰件在其多种多样的形式表象下，其内涵所折射的吉祥寓意有着深厚的传统文化底蕴，饱含着中国传统观念的祈祥纳福。中国传统文化思想与哲学理念强调人与自然万物的融合，利用自然万物的美好寓意表达人们对美好生活的期盼，常采用象征、比喻、谐音等表现手法，将自然物象赋予鲜明的吉祥含义。其中福禄寿禧财、梅兰竹菊等是传统文化艺术中喜闻乐见的寓意题材，大多以亲切自然、健康积极的内容和形象表达着人们的种种理想和希望，并将这种祥和吉庆的象征寓意形式在金属饰件上得到淋漓尽致的体现。使金属饰件的造型与传统文化的意蕴有机地结合在一起，呈现出寓意深刻丰富多彩的艺术形式。如：福禄寿喜财，包容了世俗生活中一切美好的愿望与目标。福字含义广泛，中国人常说的“吉祥”，多指福而言。我们常见的寓意形式，有以文字形式直抒胸臆，有的运用动植物的形、意、音的巧妙结合，来表达各种社会习尚、风情民俗、等。例如：以示吉祥寓意的有：柿子的“柿”与“事”运用谐音为事事如意；瓶寓意平平安安；蝙蝠的“蝠”与“福”音同，石榴寓意多子多福，因籽粒多表达人们渴望儿孙满堂。葫芦有福禄之意；以示长寿寓意的如松、桃、鹤、佛手、万年青；以示爱情的如鸳鸯、蝴蝶、常春藤；以示高洁品格的如梅、兰、竹、菊四君子等等。还可以采用图文相互并用的手法，彼此衬托，更富有含义。如松与鹤寓意长寿；牡丹与瓶子即寓意富贵平安；蝙蝠与寿桃寓意五福献寿、荷与梅又是取其谐音表示和和美美……。各种形式交相并蒂蓬勃发展，形成了异彩纷呈的吉祥纹饰，使冷峻的金属饰件具有了强烈的感彩和生命活力。如：图四、图五
金属饰件的寓意之美是在形态美的基础上锦上添花，把丰富的精神生活与审美意识相吻合，并将这种艺术形态以金属饰件的形式呈现出来，成为人们日常生活中吉祥祝颂的象征，也进一步表达了劳动人民的智慧和对生活的热爱。
三、金属饰件的材质美
据史料记载，金属工业在明代得到了很大的发展，这为明式家具的金属装饰提供了丰富的原材料。材质美主要体现在与整体的色彩、质地的装饰对比上。木材的色泽温润、纹理清晰，一种自然之美；而金属材质在明及清前期家具所用的铜叶是一种合金，由铜、镍、锌三种金属合成。因为合金所含的成分不同，有的洁白如银，有的略呈黄色。经过时间的淘洗，白铜表明生成一层氧化锈斑，古色盎然，与硬木有相得益彰之致。有的铜饰件在白铜叶上加一些红铜花纹，形成红、白两色的饰件，使金属饰件生动突出。金属纹饰的繁简和光泽与各种木材纹理、颜色相互衬托，在质感上、色彩上产生强烈的对比，给人以美的感受，具有很高的艺术效果，加强了明式家具中金属饰件的审美品位。如图：图七、图九
综上所述，充分显示出明式家具金属饰件的典雅、朴实和简约。但是，每个历史时期都具有自己的风格特征。明式家具发展至清代乾隆时期，经济繁荣，国力强盛，人们追求富贵华丽的装饰风格，题材以壮观的纹饰为主，金银、玉石、大理石、螺钿等名贵用材被大量使用在家具装饰中，金属饰件采用了鎏金錾花、景泰蓝、镶嵌宝石、银丝等工艺手法，形成了纷繁多姿、雄浑华丽的装饰效果。
如图八（图片来自网络）：菱形合页：用金丝镶嵌成两个蝴蝶型，上面布满宝石，装饰富贵华丽。图十（图片来自网络）：整体感觉富丽堂皇，形式简练而装饰繁缛，用螺钿等混合材料装饰正面，表现宏大的生活场景，符合时代特点。
金属家具范文第2篇
儿童家具、玩具、服装中确实含有重金属吗？
童装
我至今没有碰到过由童装引起的重金属中毒。即使是成年人服装为了做成一定的款式或经久耐用而出现甲醛超标的问题，但也没有重金属问题。
因为，衣服的染料通常是有机染料，而不是金属染料。并且，正常情况下，重金属通过皮肤吸收的概率是非常低的。因为皮肤黏膜不太吸收重金属。
家具
现在为止，在文献上不合格的产品或一些违规的家具产品还没有看到导致人体重金属伤害（让人比较信服的医学证据）。
玩具
早些年，含铅的染料在一些塑料玩具的生产工艺中使用，有报道建议家长选择颜色鲜艳的玩具时须谨慎。近些年，随着有关政府职能部门在这个领域的关注度不断提高，尤其是正规的生产企业在儿童玩具的生产上减少使用含铅的染料配方，因此，玩具中的重金属污染大大减少。但是，对于个别的伪劣产品没有办法评估，因为其生产体系是脱离政府监管的，并非普遍的情况。
集体重金属中毒和日常生活中长期接触重金属中毒有何区别？
长期接触一定剂量的毒物，如果出现问题就是慢性中毒。短时间暴露和吸收了大量的毒物是急性中毒。
毒物进入体内所导致的伤害是有规律可循的，一般遵循剂量反应关系原理，凭患者受伤害的程度，可以推测出其中毒的情况。如铅中毒：一般的、轻微的铅中毒，人会出现一般的非特异性的症状，如头晕头疼、体乏无力、不想吃饭、肚子隐隐作痛，只凭这几条无法推断是否是铅中毒。当发展到一定阶段，贫血和剧烈肚子痛，则可以诊断为铅中毒。这是慢性铅中毒的标志性体征。
日常生活中，患者中毒到了什么程度取决于毒物进入体内有多少。
“接触”离“中毒”有多远？
不论是媒体还是公众，倾向于将“接触”和“中毒”这两个概念人为的拉得很近。比如最近的“毒胶囊事件”，公众关注的是吃了毒胶囊是否导致中毒，现在看来还没有人因为毒胶囊而中毒，多数是以无中毒告终。当然，如此生产胶囊确实是违反国家法律法规的。
金属家具范文第3篇
论文摘要：哈尔滨是中国的焊接名城，在几年的研究探索过程中摸索了一些有关金属焊接艺术的独到特点，在这里着重探讨金属焊接雕塑艺术的创作方法。
1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。
其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。
金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。
任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。
2现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。
当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。
现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。
英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。
从现代金属焊接雕塑的艺术语言来看，它与传统雕塑相比其主要特点是：在艺术观念上，一方面强调艺术与自我表现的主观性以及艺术家以我为主的能动性，力求作品造型简化到最基本的抽象形态，以现代工业化的理念构造单纯、简洁的几何造型，反映出一种工业化的非人格化的力量。另一方面重点表现不同金属材料的特有美感（如钛合金通过焊接在焊口的部分会形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在艺术形式上，利用电焊枪在空间中作画，以钢材制作空间构成。使传统艺术形式的体积，体量概念消失，转化为丰富、透空的空间和变化多端的深度三维结构。并以手动和机动改变了原有雕塑的“静止状态”，以色彩变化增强金属焊接雕塑的视觉感悟力。在艺术表现方式上，采用直接加工过程实现三度空间的构成关系或以废品集合的方式重新组合新的造型，使金属雕塑的艺术表现方法变得直接了当、纯粹和自由。在制作中利用各种金属材料经过直接的敲打、挤压、扭曲、打磨、切割和焊接，随意地、自由地构建和组合，彻底改变了传统制作多步骤的有序性，使作品更具自然性。
3在现代雕塑发展史上，当代雕塑家所创造的金属焊接作品成功地完成了20世纪具有雕塑艺术革命意义的艺术创造，而走向现代化、抽象化、形式化、自由化的艺术表现形式。虽然我们国内的金属焊接雕塑艺术尚未得到社会的认同，但我相信在当代有创新意识的艺术家、雕塑家甚至焊接技师的共同努力下，我们的金属焊接艺术应该能够找到一条立足于民族文化传统，能够满足我国公众审美诉求的蓬勃发展之路。
参考文献
[1]田卫平等.金属焊接艺术初探[j].焊接，2005，3.
金属家具范文第4篇
论文关键词：材料美感 焊接肌理 概括和抽象 现代意识 民族化
论文摘要：哈尔滨是中国的焊接名城，在几年的研究探索过程中摸索了一些有关金属焊接艺术的独到特点，在这里着重探讨金属焊接雕塑艺术的创作方法。
1 这里所谈到的金属焊接雕塑与我们习惯认识上的金属雕塑不尽相同，传统意义上的金属雕塑泛指以金属材料来实现完成的雕塑作品，而这里所说的金属焊接雕塑指的是通过焊接的技术手段（而非传统意义上的铸造和锻造手段）来实现的雕塑作品，这类作品重点体现的是金属材料本身的美感和焊接过程中自然形成的焊接肌理之美，当然这并不是说这样的作品缺乏形式和内容，而是通过将其特有的美感与其独到的形式巧妙结合来实现创作目的。
其实金属焊接雕塑已经成为当代最具现代意义的艺术表现形式，其艺术语言在于注重作品的直接创作过程，并赋予其更加丰富的人文精神与审美内涵，它有力地拓展了雕塑创作的表现力和艺术感染力，发挥金属材料自身的质感特性自由地构思和制作，已成为现代雕塑进行创作的一个十分重要的艺术表现方式。
金属焊接雕塑的创作注重于艺术与材质的直接对话过程，其中材料的质感和焊接过程中形成的焊接机理是构成作品形态的关键要素，对实现其艺术价值和意义起到重要的作用，这也同时造就了金属焊接艺术雕塑的表现形式，即使表现具象形态，也侧重于能够发挥焊接艺术特有肌理的具象形态表现，如用拉丝焊接肌理来表现动物的毛发。
任何艺术作品的创作，都体现了不同艺术家的文化渊源，有着不同的艺术表现形式，而不同的表现形式又是不同的创作思想得以充分展示的保证和前提。鉴于目前金属焊接艺术在国内尚属起步阶段，在探索西方现代艺术语言过程中，研究西方现代艺术的理论是十分重要的课题。他们对西方现代艺术的文化思想产生重要的影响，其中柏格森的直觉主义哲学思想，高扬生命冲动的创造力，推崇能够让人直接体验生命冲动的开放社会，以直觉为认识真实和真理的唯一途径，以及现代艺术对生命的瞬间体验和制作过程的珍借，对破坏重组物质时空以获取精神真实的兴趣。同时萨特表达现代人孤独、异化、悖理的情绪感觉，充分体现了现代艺术家对艺术主体独创性的强烈追求。
2现代雕塑的表现形式在西方现代艺术理论的直接影响下，它与以前传统写实主义的以体量和实体感作为表现形式的基本要素背道而驰，许多现代雕塑的表现方法完全超出了“雕”和“塑”的意义，尤其是现代金属焊接雕塑，作为三度空间抽象的构成艺术品，不属于关于实体感的艺术，不追求真实的形态再现，通过简化、概括甚至是抽象的手法进行创作，并结合各种工业化的手段，直接地打造作品，如以透空框架的形态去构画和界定空间，彻底地阐明了现代雕塑作为三度空间艺术的新理念，在于表现金属在空间中的自由组合，而非多种程序塑造的实体造型。他们艺术语言的特征类似单纯、厚重的原始文化，最后发展到将机械、动力和光的因素组合引入雕塑的运动形态，创造了最具现代意义的雕塑作品。它反映了20世纪工业、科技观念向艺术的介入，导引出一种崭新的艺术价值观。
当代西方雕塑家在新的艺术观念的引导下，追求各自的文化和艺术个性，并充分利用材料学、结构力学、金工技术和焊接技术的原理，发挥金属焊接雕塑的特有创造力。在他们的作品中，将雕塑的造型要素简化到最低限度。用立方体、几何形、圆柱体的型材和不锈钢材以及现成金属物品构成现代形态的、抽象的雕塑作品，使传统的艺术语言在他们的作品中失去了原有意义，运用工业化制造方法实现了现代雕塑新的艺术理念。
现代雕塑家史密斯是美国第一位创作金属焊接雕塑的艺术家，他的作品纯朴、粗犷和简练，利用金属材质的特性形成变化多端的雕塑造型，使金属材料、金工技术成为诠释个人艺术观念的语言符号。他创作的《皇家之鸟》、《森林》等作品，采用电焊枪在空间中描画，用多种钢条焊接展开三度空间的构成，同时利用点、线、面的相互交错的穿插，编织成一种活拨的、富有生机的抽象形态，他的许多作品放弃实体，将锻造成形后的钢条构出空间的韵律，显示出强力的运动感。
英国当代杰出雕塑家卡罗的金属焊接作品轻松活泼，简洁明快，是位最富独创性的现代金属焊接雕塑家。作品《正午》是他具有个性化艺术语言的代表作。该作品直接采用数块工字钢梁构成，作横置状态并涂上橘黄色的颜色，整件造型似如一张在室外阳光下的躺椅，简练而意味深长。在他的作品中力求把雕塑语言概括到最基本的抽象形态，直接利用工业钢材装配成巨大而强力的结构，并与周围的环境空间融为一体。费罗是法国现代派艺术家，他的金属焊接系列作品更具个性化。其作品摒弃了传统雕塑的创作模式，采用一种更加直接，更抽象化的表现手法，使作品取得纯粹形式的自由化。费罗的作品都取名《无题》。但在这个毫无意义的标题下，呈现出一个丰富多彩的艺术世界。在创作中通过挤、敲、扭、切和焊，给作品注人生机，将冷冰冰的不锈钢板转化成孕含生命形态的艺术作品。
从现代金属焊接雕塑的艺术语言来看，它与传统雕塑相比其主要特点是：在艺术观念上，一方面强调艺术与自我表现的主观性以及艺术家以我为主的能动性，力求作品造型简化到最基本的抽象形态，以现代工业化的理念构造单纯、简洁的几何造型，反映出一种工业化的非人格化的力量。另一方面重点表现不同金属材料的特有美感（如钛合金通过焊接在焊口的部分会形成耀眼的彩虹效果）和不同焊接技法所形成的肌理美感。在艺术形式上，利用电焊枪在空间中作画，以钢材制作空间构成。使传统艺术形式的体积，体量概念消失，转化为丰富、透空的空间和变化多端的深度三维结构。并以手动和机动改变了原有雕塑的“静止状态”，以色彩变化增强金属焊接雕塑的视觉感悟力。在艺术表现方式上，采用直接加工过程实现三度空间的构成关系或以废品集合的方式重新组合新的造型，使金属雕塑的艺术表现方法变得直接了当、纯粹和自由。在制作中利用各种金属材料经过直接的敲打、挤压、扭曲、打磨、切割和焊接，随意地、自由地构建和组合，彻底改变了传统制作多步骤的有序性，使作品更具自然性。
3在现代雕塑发展史上，当代雕塑家所创造的金属焊接作品成功地完成了20世纪具有雕塑艺术革命意义的艺术创造，而走向现代化、抽象化、形式化、自由化的艺术表现形式。虽然我们国内的金属焊接雕塑艺术尚未得到社会的认同，但我相信在当代有创新意识的艺术家、雕塑家甚至焊接技师的共同努力下，我们的金属焊接艺术应该能够找到一条立足于民族文化传统，能够满足我国公众审美诉求的蓬勃发展之路。
参考文献
[1]田卫平等.金属焊接艺术初探[J].焊接，2005，3.
金属家具范文第5篇
随着国家的经济高速增长，人们对建筑物的美观及舒适性的要求也越来越高。尤其是室内的装潢更是别出心裁，灯光照明及照明灯具就起到画龙点睛的功能。为了能起到相应装修效果，近年的灯具功能以及造型上都有很大的发展，以前的水晶吊灯按简单的图型成套安装，而现在可根据需要将水晶吊灯制造成不规。以下以广交会琶洲展馆配套设施项目酒店工程首层大堂天花不规则大型水晶灯的施工案例，来简单阐述大型不规则造型水晶吊灯施工。
二、工程概况
广交会琶洲展馆配套设施项目酒店工程位于广州市海珠区广交会琶洲展馆用地红线内，凤浦路中北侧、会展南二路东侧、会展南三路西侧。工程为地上41层、地下两层，其中一至四层为酒店的大堂、中餐厅、西餐厅、宴会厅、会议室、SPA、健身房、室内温水游泳池等，五至十七层为酒店的写字楼，十八至四十层为客房，四十一层为旋转西餐厅。作为一个接待外国嘉宾的窗口，充分展示中国建筑的先进性，广交会琶洲展馆配套设施项目酒店不仅在功能使用上达到世界五星级水平，而且为了本酒店的舒适性及美观性，酒店对照明灯具的造型选择或材料功能上都走在行业的前端。如首层大堂的不规则且有一定造型水晶吊灯，其安装完成后的造型尤如一群波浪起伏飞行的和平鸽。其区分于一般水晶吊灯的是利用每盏灯的吊线兼作电源线，其金属框架、金属灯盘根据天花吊灯的造型在厂家制作。如下图
不规则水晶吊灯主要组成部分有金属框架、金属灯盘、水晶吊线灯。金属框架由金属方管焊接组成受力框架，金属灯盘安装于受力架顶部。其供电源由首层层间配电室分七个回路供给，照明开关由智能调光控制模块箱控制。由于这种大面积，灯具数量多（达到1500盏），且没有丰富的施工经验借荐，加上工期紧，施工层高度超高，施工的危险性高等特点。我们项目部与设计人员，生产厂家等进行施工方案的论证，最终采取了由顼目部进行深化设计，对原设计给出的初步轮廓对1500只和平鸽进行布置，确定金属灯盘受力点的确定，利用电脑技术先在图纸上布置好每盏灯具的安装位置及安装高度，由厂家生产半成后再进行现场施工。
三、关键技术
采用高效的计算机软件完成造型设计，计算灯具的重量，确定金属框架灯箱挂、托勾膨胀锚栓吊点分布位置。确定造型吊灯的每个波浪型中最高点和最低点的水晶吊灯的位置及标高，通过计算确定在它们之间各盏水晶灯的距离和标高。利用红外线经纬仪进行施工放线，在天花板上确定每盏吊灯的安装位置。
1、全面高效采用计算机软件技术，对整个造型天花吊灯全局进行设计与细部布局，计算水晶吊灯的总重量，根据施工规范和国家标准以及灯具生产厂家给出的经验数量，确定属框架灯箱挂、托勾膨胀锚栓点分布位置。
金属框架灯箱挂、托勾膨胀锚栓吊点布置及检验：首层大堂天花不规则水晶吊灯主要受力于承载天棚混凝土板，用膨胀锚栓规格为M12×150，锚固深度为80mm植入天花混凝土梁板，根据生产厂家及有关的施工规范，确定吊点间距为：800mm。在全面植入膨胀锚栓施工前，必须对膨胀锚栓预埋件进行静力抗拔检测，检验是否满足整棚水晶灯所需的荷载要求。整棚水晶灯竖向荷载F=Mg，将整棚水晶灯竖向荷载F/171个受力点，得出每个膨胀锚栓竖向承载力f≦植入膨胀锚栓最大检测荷载。膨胀锚栓承载力满足不规则水晶吊灯竖向荷载。由于此造型水晶吊灯底坐为不规则形状，利用计算机软件如CDA软件由金属灯盘中心点向四周菱形布置，布置成800 mm X800 mm，的如果当受力点布置到金属灯盘边缘的间距大于800 mm，就必须增加一个受力点。
2、利用计算机软件确定水晶吊灯造型每个波浪的最高点水晶灯和最低点水晶灯。由于此造型吊灯的前后水晶灯不在同一个水平面上，具有一定的起伏，就如同大海的波浪一样，所以，必须准确算出每盏吊灯至天花板的距离。我们通过确定每一个波浪造型的最高点和最低点，从而确定在此之间的各水晶灯的距离以及安装高度，达到确保完成面的标高符合设计要求，整个造型不会偏离及变形。
3、利用计算机标注出每个水晶吊灯的施工点纵横标注以及标高，现场施工员可以根据计算机布置图进行现场放线，这样可以节省施工时间，替了大量的人工劳动，工作效率有了很大的提高。并且在配置方案发生变化而需要修改设计时，更加省工省时。
四、主要施工方法
1 、施工工序流程
金属灯盘安装 —→确定每盏吊灯的安装位置—→灯具组装—→安装灯具与结线—→通电试验
2、金属灯盘安装：此阶段施工穿插在反支撑钢架施工完后和天花基层施工前进行，主要工作是在首层天花顶棚混凝土板上植入M12型挂、托勾膨胀锚栓，所以必须将金属框架灯箱挂、托勾膨胀锚栓吊点位置充分以装修控制线按金属框架灯盘、托勾膨胀锚栓点布置图进行测量放线，灯盘底座由厂家在车间预制加工好，采用Φ8mm镀锌铁链条连接。当全部完成膨胀锚栓植入天花混凝土板后，对所有膨胀锚栓预埋件进行静力抗拔检测，检测全部合格后，将带金属链条的灯盘底座与挂、托勾膨胀锚栓用可调式金属法兰钩连接。
3、确定每盏水晶吊灯的安装位置：此阶段工作穿插在天花基层板安装完工后和天花面层施工前进行，按照计算机提供的灯具布置图，根据装修天花控制线，利用红外线经纬仪确定每条曲线上每盏水晶吊灯的经纬点位置，并笔将其作上记号。对每条曲线上每盏吊灯的位置进行编号。这样做方便灯具安装时不会产生混乱。
4、灯具组装： 由于灯具的金属灯箱及水晶吊灯都是由厂家生产组装成半成品，现场只要开箱检查灯具型号、规格及外观质量必须符合设计要求和国家标准，检查并且厂家提供的技术文件中应有灯具组装、安装说明及合格证。灯内配线应符合设计要求及有关规定。灯具与钢丝绳电线是否边接牢固。
5、安装灯具与结线：首先根据灯具的安装高度及数量的灯吊线全部预先掐好，应保证吊线全部放下后，其灯泡底部距离地面高度满足装修设计图纸及国家有关规范标准的需要。安装前应抽出部分灯具进行检查试亮，一般抽出5%左右，试亮48小时。符合要求后方可进行安装。灯具接线应准确、紧密，保证相序相同、相序平衡。要特别注意定位正确、安装牢靠、灯具排列整齐和线性（直线或曲线 ）达到设计要求、确保其整体图形和视觉美观，做到一次施工完成。
6、装饰水晶灯具调试 试验时间为连续试运行24小时。开启所有照明灯具，每两小时记录运行状态一次，连续试运行时间内应无故障。同时测试通电和照明度情况。
