丰富多彩的世界作文范文第1篇

你看，小草穿上了新的衣裳，它笑眯眯的看着这个美丽的世界，柳树的头发长出了新的又嫩有绿的叶子，竹笋又慢慢换上了大衣又长了出来，果树又种了下去。

夏天，小草和小花也更美了，让人们更加的喜欢上它们。柳树的叶子慢慢的变成深绿色，柳枝也慢慢的变长了，竹笋也慢慢长高了，还有那些果树们也要结果了。

秋天，许多的小花开始慢慢的枯萎，柳树的叶子也慢慢变黄飘落，最后只剩下了光秃秃的树枝而农民伯伯们也可以收成粮食了，田野里又出现了忙碌的农民伯伯们。

丰富多彩的世界作文范文第2篇

关键词：现代服装 色彩设计 灵感来源

一、前言

色彩是一门艺术，流露出情感，影响着人的心情。很多时装设计大师创作时最重视的就是颜色，因为人们对于色彩的记忆远比其他的要深刻得多，颜色给人最直观的感受，它直接作用于我们的视觉感官并让我们产生一系列的心理活动。色彩不只停留在它的表面，而是让人们能够深入地去享受和创造它。不仅在时装领域，在其他任何设计领域里，色彩都是设计师考虑的重要要素。我们在选购服装的时候最先考虑的也是衣服的颜色，色彩是服装第一审美要素，也是服装设计中第一感觉要素，色彩丰富，形态才会饱满，由此可见色彩设计对于服装行业的重要性。

二、现代服装色彩设计灵感的来源途径

1.古色生香的传统文化

中国有着深厚的传统文化底蕴，这种文化底蕴下积累的传统色彩，到现代仍然具有极其丰富的美学价值，如果巧妙的将传统色彩元素融入到现代服装色彩设计中，将产生非常美妙的视觉效果。我们应继承和发扬中国的传统文化，将其充分利用，为现代服装色彩设计带来取之不尽的财富。①传统彩陶瓷器色。我国传统彩陶瓷器色泽发展主要有三个阶段：原始社会阶段色彩一般比较单纯，以赤红色、土黄色、墨黑色为主，也有少量的浅粉色和青蓝色；先秦、战国时期则以青铜色、黑色、朱色等厚朴颜色为主；到了唐代，色彩就变得丰富鲜艳起来，先是举世闻名的唐三彩，釉色以黄、白、绿为主，效果华丽而饱满，还有青花瓷，青色和白色遥相呼应，淡淡的典雅，给人清新脱俗的美感。②传统建筑色，最具典型的当属故宫、颐和园等古代标志性的建筑，红墙金瓦，还有各种色调的瓦砖图案装饰。这些还只是传统文化遗产中一部分，从这之中的装饰色彩中，我们可以获取丰富的服装色彩灵感。对传统文化艺术的发掘和借鉴，将给我们带来新的艺术元素和创作灵感。

2.丰富的民间色彩

民间色彩是色彩设计资源的宝库，在很大程度上促进了我国服装色彩设计的发展。民间色彩主要体现在民间艺术品上，古典中带着深邃灵动的皮影色、浓烈纯净的年画色，还有彩塑泥人、织绣品等等色彩都具有很强的代表性。这些民间色彩各自有着鲜明的特点，是服装色彩灵感十分重要来源。另外，特色的少数民族服饰也为我们提供了丰富的色彩素材。我国有五十六个民族，各个民族都有着自己特有的服饰文化，包含内容极其丰富。色彩缤纷的苗族服饰，绮丽多姿、纹饰繁复，享有盛名。还有色彩艳丽的藏族服饰、古艳厚重的瑶族锦绣、色彩简练的彝锦等等，都是少数民族的精神文化遗产，现代艺术灵感的源泉。我们不该将精髓的民间艺术埋没，而要将其发扬光大，吸收艺术的精华，引领设计领域新思潮。

3.从绘画到绘声绘色

绘画和时装设计虽然是两个不同的设计领域，有着各自的特点，但是它们相互又有着紧密的联系，互相影响。我们可以从绘画艺术领域中得到全新的设计思维和启发，带动色彩设计的发展。比如中国传统绘画中，我们从中国的水墨画中获得了水墨色的灵感，黑白灰深浅不同，带着文人墨客的书卷之气，色调自然而高贵；再有壁画和绢画色，不受自然色相限制，有着很强的装饰性，为服装色彩设计在色彩饰样上带来了很大的帮助。在西洋绘画中，又有从古典到印象派到抽象派的绘画色彩表现，可见从东西方绘画艺术中，我们都可以找到色彩设计的创作灵感，将其运用到服装配色中，从而引领新的时尚潮流。

4.异域风情别样色彩

当代，已经是一个全球服饰文化共同体系，世界各地文化之间相互影响，色彩设计的创作灵感我们不仅可以从传统文化中找到，还可以从其他国家的民俗风情中发掘。古罗马浑厚温暖的颜色、古埃及浓厚的原始色彩、阿拉伯古老的地毯色彩、印第安的豪放特色、非洲的热带原始森林特色等等，这些带有浓郁的异域风情的色彩将为服装设计提供别具一格的色彩源泉。

5.荐图采色

图片不同于绘画，因为它获取的方式比较便捷，这也导致它的色彩式样繁多，自然界、人文生活、异域风情、民间特色，可谓大千世界，无不囊括其中。各类精品的摄影图片就是很好的设计色彩，我们可以把图片中美的色彩作为采集对象，再进行着以边际的联想，将其转化到服装色彩设计之中，便可快速获取色彩灵感。

6.色彩斑斓的自然界

色彩斑斓的自然界中，有山水，有虫鱼鸟兽，有花草树木，色彩既变化无穷又取之不尽，是人类可以利用的伟大艺术财富，更是设计师汲取色彩灵感的天堂。大自然是孕育色彩的源泉之地，世界上很多流行色彩都是在大自然中采集而来，只要我们深入到色彩缤纷的大自然，用心感受它的美丽和神奇，巧妙地将其运用到服装色彩设计中。

三、总结

生活就是艺术，艺术来源于生活。色彩设计也是一门艺术，需要从生活中攫取灵感。古色生香的传统文化，丰富的民间色彩，色彩斑斓的自然界，绘声绘色的绘画艺术，别样色彩的异域风情和包罗万象的图片色彩等等，这些色彩设计灵感来源的途径都来自我们的生活，所以只有贴近生活、融入生活、真正用心感受生活才能迸发灵感的火花，创造出符合人们需求的作品，才能让这个行业有着更为广阔的发展。

参考文献：

[1]陈彬.服装色彩设计.东华大学出版社，2007

丰富多彩的世界作文范文第3篇

儿童的世界是丰富多彩的，在美术上而言，他们的想象力丰富，同时也具有惊人的表现力。我从事美术教育的时间不长，时常惊讶于儿童的大胆而丰富的绘画想象力和表现能力，尤其是在色彩上，大红大绿，紫醉金迷，不拘一格。

一、通过指导，培养儿童想象创作能力

想象是每一个正常人共有的思维能力，它是在已有知识和经验基础上进行联想、创造，形成一个新形象的心理过程。儿童作画喜欢想象是其天性。他们用自己独特的想象去表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。

在小学美术教学新课标中，教学目的是“培养学生的观察能力，形象记忆能力，想象能力和创造力。”因此，在美术教育中重视培养学生想象力是教学中重要的一环。我国著名艺术教育家丰子恺就十分重视培养学生的想象力，他曾经说过“绘画不仅以形似标准”，更重要的是“以神气表现灵魂”。儿童天生喜欢幻想，而且想象能力丰富，美术教育可以引导他们正确动用想象能力进行美术创作。如何引导呢？我认为培养儿童的想象能力关键在于生活感受和表现能力的培养。对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象能力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励想象和表现“敢”字。

美术教学的基本原则，就是让儿童处于自由创造的主动地位。万不可用成人的模式、公式化的教条及成人的意志去强制性的机械模仿，束缚他们的手脚，使其失去自我个性的表现，没有了自己的观察思维方式，只会用学过的凤毛麟角的公式去生搬硬套，否则儿童画出来的画就不生动，同时也不带童趣，进而变得成人化，其后果会导致儿童失去学习兴趣，失去信心，直至对美术产生反感，这种教学与培养与学生想象能力背道而驰，万万不可取。

在各个年级的小学美术课本中均安排有“海底世界”“未来汽车”“我设计的机器人”“孙悟空在今天”等想象画课程，目的在于培养孩子的想象能力和对美术创作的兴趣。实践证明，兴趣是最大的动力，只有对美术的浓厚兴趣，才会主动积极地表现自己的想象力、创造力。

想象画可使人异想天开，随心所欲，它不受任何限制，它的表现形式多种多样，有拟人、夸张、变形等。在指导学生画想象创作画时，应从学生的童心出发，帮助他们解决一些现实困难。如：我指导卞逸飞同学画创作《和平・自由》就考虑到她对世界各国国旗认识不多，就找来有关各国国旗的图片和书籍给她看，并讲述有关各国国旗的知识和世界三大人种给她听，丰富的见识，引导她开展想象，并指导她整幅的构图。很快她就完成了创作，此画充分发挥了想象能力，她把世界各个国家的国旗用图案形式组成一个和平的天空，天空中自由地飞翔着一只和平鸽，和平鸽载着三位不同肤色的和平使者（黄、白、黑代表世界三大人种）整幅画都完全表现出和平自由的主题。

可见，想象力的培养在美术教育中是必不可少的，只有重视培养想象力，艺术教育才会丰富多彩，学生的作品才具生命力。

二、通过色彩写生，提高直觉色彩的感受与表现能力

要提高儿童的色觉水平和审美能力，最重要的方法是写生，让儿童真实面对对象，去感受和细细分析物体固有色在空气和光影中的自然变化与和谐统一，用自己的眼睛去发现并“提炼”出每一个点、线、面所具有的色性与美感，并用自己的方法有序地进行大胆的表现。在教学中，小学生写生对象在色彩对比上应布置得较为明快与强烈，不宜灰暗的颜色过多，内容与造型也应丰富一些，这样可使儿童能用较大的兴趣来“深入地”描绘，避免侧面的单调平乏。在表现方法上，结合儿童的实际，可以以勾勒与平辅设色相结合的装饰性画法为主，可以允许造型的自由处理，重点放在对物体色彩的感觉与提炼上，进行色性的概括性表现，不必细究光影的复杂变化和立体的塑造。

在写生的过程中，要注意指导儿童对轮廊线进行艺术的处理，以色压线，使线产生虚实的变化，也可把色“填满”后用有感觉的色线作虚实有致的勾勒，使画面与造型更具整体性。由于儿童用色胆子一般都较大，没有许多的概念约束，故常能用直觉的方法画出非常精彩的作品来。

对于小学生常容易出现的弊端――如对比不足，空间不大，画面过灰暗等毛病，教师要常提醒学生找到画面的最暗色与最亮色厚纯度较高的颜色，并从最深的地方画起，逐步退到最亮的颜色，在作画过程中要常把局部的颜色放到整体中作一番感觉与比较，找出局部在色性上的“定位”，使画面始终保持整体的清新强烈。

三、通过创作，培养小学生大胆用色、果断地进行个性表现的艺术品质

儿童个性差异大，表现在画面用色上，有的粗犷豪放，风格强烈，色彩张扬；有的丰富细腻，充满韵味。一方面，艺术创作的标准也不应固定于一定的用色概念与表现方法，现代艺术的发展更注重人对色彩的主观运用和情感表达，另一方面，儿童在色彩表现上的固有化、主观性、情绪化和随机性，也形成了儿童画特有的一种率真和朴索之美，教师要保护儿童这种似于“不加思索“的直觉表现方法，使儿童艺术个性的发展能保持长久的新鲜与活跃，尤其教低段年级，更要给孩子的色彩活动以自由的空间，为孩子创造能充分展示自己独特用色的机会。

丰富多彩的世界作文范文第4篇

色彩，是构成美的重要部分，也是构成美的世界不可或缺的因素，多彩的颜色构成了这个色彩斑斓的世界。而中国的传统色彩文化，更是民族文化艺术中最富有生命力的一种表现。中国的传统五色观理论则包涵着丰厚的文化底蕴，人们借由色彩去深入观察、了解以及认识各种事物。我国的这一种优秀的民族文化，也被运用到现代平面设计当中，使得平面设计保持更为蓬勃的生机。

关键词：

传统色彩；平面设计；应用

一、中国的传统色彩

文化中华民族传统的色彩体系是世界上独特的“五色体系”，随着色彩发挥的艺术作用，它给我们带来了新的审美观念和对世界的深入了解。中国传统色彩的五色体系包括红、黄、青、白、黑。红色，是中华民族的最喜欢的颜色，寓意吉祥与欢乐，被人们广泛应用于各种喜事，如婚嫁，过年，庆祝等喜庆之事。黄色，在传统色彩中处于崇高的地位，意为高贵与吉祥，特别是在古代，被我们所熟知的帝皇服饰，均为黄色，并且严禁其他人穿着黄色，由此可见，这一色彩在我国传统文化中重要性。青色(包括蓝色与绿色)，象征着生机勃勃的春天，也代表草木，象征繁荣、生机。由于草木会根据季节的变换而颜色发生改变，由此产生不同阶段的青色，丰富了颜色的视觉效果。白色，象征着神圣、高贵与光明，代表纯洁，朴素，而我国古人受道教思想的影响，视白色为世界上未被污染的最纯真色彩，然而白色在使用当中，人们是相当谨慎的，如把白色看作“丧色”，把丧礼成为“白事”。黑色，也成为玄，五行当中黑色居于最高之位；《易经》中有“天玄地黄”之语，规定了天的色彩为黑，地的色彩为黄色，黄黑混杂则为天地，成为中国最重要的颜色。

二、在现代平面设计中运用中国传统色彩

中国传统色彩不仅具有审美的视觉感受，也代表了丰富的社会内涵，这些特点应用于现代的平面设计中，体现出民族特色设计，因此更容易被大众所接受。在现代平面设计中，对于传统色彩，我们要做的是吸取它的精华，用新的艺术形态来推出创新作品。在现代平面设计中加入中国传统色彩，可以吸取传统色彩文化的精髓，丰富现代平面设计创意。下面将分别从色彩在图形、文字和象征上的呈现，来阐释传统色彩在平面设计中的体现。

1、传统色彩在图形信息上的呈现

图形分为具象与抽象两类，而图形设计主要有三个原则：直观性、象征性和个性化。中国传统图形元素符号都具有丰富的设计元素，例如人物、花鸟等等。传统色彩在具象图形类的设计作品中，加上设计师的创意，使得画面更为逼真更直观。现代设计大师吕胜中老师的剪纸图形作品“小红人”，让人们在视觉效果中产生强而有力的冲击效果，这是传统色彩与传统图形的结合下的有力升华。抽象图形比具象图形更富有内涵与层次感，使用抽象,可以使主题特征更强烈、鲜明并具有情感化。而在选择抽象图形融入设计当中时，必须了解人们欣赏习惯，是否能理解到通过此内容传达本身所要表达的信息，从而发挥它的作用。不同的人由于生活习惯、文化程度等差异而对作品产生不同的看法。

2、传统色彩在文字当中的表达

现代平面设计中的一个重要组成部分是文字，它与图形、色彩同属于视觉符号。而在平面设计当中，文字设计的特征，一直是设计师们喜爱的创作素材。字体设计的原则是：辨别性、艺术性、个性。设计师们将文字设计进行图形设计，加入自己的创意，使得整个设计更具有视觉效果，而且将文字进行设计之后，又具有视觉图形的意义。在这其中，色彩对于字体设计起着至关重要的作用，通过色彩对文字意念的有效传达,文字得以准确有利的将信息传达出去。我国民间艺术博大精深，特别是文字的装饰形式，例如“花鸟字”,还有象征着吉祥之意的“寿”字,红色“双喜”、倒“福”等，都是借助汉字的会意和谐音以及象形，加上中国传统的色彩文化来传达意境。

3、传统色彩的象征性的表达

色彩的象征意义与中国传统的哲学思想、宗法观念、伦理道德以及价值观互相融汇，使色彩具有丰富的内涵。运用设计色彩的象征性来表达情感或者观念，是设计者在对色彩有一定的认知的基础下，通过实践而实现的。在我国民间美术艺术创作当中，遵循传统的色彩文化内涵和象征意义，才是符合吉祥和审美。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间口诀，是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，丰富了中华民族色彩的文化内涵。民间色彩的象征意义，反映了中国古代五色观的长期影响，在阶级社会里,色彩被打上了不同阶级的烙印。朱门、红墙、青黄为宫廷显贵所独有的“禁色”，具有特殊的意义。

三、中国传统色彩对现代平面设计的意义和启示

传统色彩是实现中国现代设计民族性的必走之路，许多设计师的往往崇拜西方设计而使自己的设计处于模仿状态，其并没有从本国的文化背景以及受众出发，所以并没有使观众产生共鸣，这样的作品也无法与大众交流。那么本国想走上设计强国这条路，必定是一条无比艰辛的道路。因此，设计师们应该积极寻找如何将中国传统文化色彩与当代的设计相结合，实现民族化特色的设计，是中国的平面设计不仅具有世界性更具有民族性。基于传统色彩文化的基础上，设计师们需要走创新道路。随着时间的流动，生活的变化，人们的需求也在变化。所以设计当中的色彩观念也应该不断改进，但这种改进必须以传统的色彩作为立足点与支撑点。人们在传统的基础上，在目前的状况下将设计不断改进，让它展现出新的特点。在传统的色彩的观念中加入创新，这是每一位现代平面设计师应该有的态度。但我们不能要求独一无二的创新，而对传统的文化全盘否定。传统，就是要创造。

四、结束语

色彩，一直在艺术发展中扮演着一个重要的角色。我国的现代平面设计色彩观离不开传统色彩的影响，现代设计色彩观的形成是在传统色彩的基础上进行的一个延伸。现代设计师们应该将传统的色彩文化融入到现代设计当中，使设计既蕴含着民族传统的神韵，又具备了强烈的现代感，在东西方文化的碰撞之下寻找自己的定位，开创崭新的视觉理念，这对于现代平面设计是一种新层面的发展。

参考文献：

[1]李晶.浅谈传统色彩观念在现代室内设计中的运用和影响［J］.湖北科技学院学报，2014（2）

丰富多彩的世界作文范文第5篇

[关键词]色彩；感知能力；途径

【中国分类号】G61

幼儿认识客观世界是从感知觉开始的，视觉在感知觉的各种活动中占主导地位。研究表明：人从环境中获得的大部分信息（约80%）是通过视觉传递给大脑的，而色彩感知觉（即色觉）在视觉活动中发挥着重要的作用。幼儿用其独特的敏感性和直觉性感知世界，感受色彩，发展色彩感知能力。所以有意识地培养他们的色彩感知能力，对于他们获得愉快的体验与美的享受，提高他们的审美能力具有重要的作用。根据幼儿的身心发展特点，以幼儿的经验为基础，通过以下途径教师可以培养幼儿色彩感知能力。

一、引导幼儿感受绚丽多彩的大自然

大自然是幼儿获得色彩感知能力最直接的途径。大自然中的色彩是最天然的，便于幼儿认识并在培养色彩的敏感度上有积极的效果。一年四季大自然中的色彩各不相同，教师可以引领幼儿感受色彩的变化。如在春天，教师组织幼儿春游，让幼儿感受万物复苏，植物发芽，幼儿此时感受到的是大自然中淡淡的绿色。教师可以告诉幼儿绿色是一种具有生命力的颜色，象征着森林，属于冷色系，给人严肃、清醒、安静的心理感受。在夏天，茂密的丛林由淡淡的绿色变成了郁郁葱葱的浓绿，教师要有意识的引导幼儿感受这种绿色之间的变化，如深绿、浅绿、淡绿、草绿等。在秋天，树叶开始变黄，此季节是丰收的季节，呈现出耀眼的金黄色。借助于黄色，教师让幼儿联系生活中的实际事物进行联想，如可以联想到柠檬、水仙等，并告知幼儿黄色象征着光明、希望、快活。在冬天，绿色悄然退去，伴随着纷飞的大雪，到处呈现出一副银白色的画面，教师引导幼儿感知白色的特性，白色让人感觉明亮、干净。

教师有效引导幼儿对大自然中色彩进行观察、感知，积累了丰富的感知经验，认识到不同的颜色，以此可以去表现这些色彩之间的不同。在美术教育中，结合自己已有的经验借助于色彩这一方式，来表达自己的所看、所想。这一过程是在幼儿已有的色彩感知能力的基础上实施的。

二、创设优美的幼儿园环境

在幼儿园环境的创设时，环境色彩的设置要与幼儿的天性相结合，尽量选用活泼、明亮、温暖的色调，并可以适当加入幼儿特别喜欢的元素，所以在图画的色泽等方面要单纯，要接近大自然的色彩，这样才能使幼儿产生共鸣，便于幼儿的理解、欣赏，在绘画等创造中可以更好地借鉴与表现。

幼儿喜欢丰富绚烂的颜色，但是，如果一个孩子的周边环境的颜色过度丰富(即色彩纷杂)会干扰孩子对未来有益信息的采集。所以在创设时，要注意画面的整体美，运用一些明快的色彩，并产生一定的对比，让幼儿感受到色彩变化的节奏，这也符合了幼儿好动活泼的特性。也可以采用一些具有互补性的颜色，形成色彩的互动关系。但这些颜色在运用时，要注意画面的整体协调性，也要把握好各种颜色之间在搭配等方面的尺度。通过创设健康和谐的幼儿园环境，让幼儿身临其境，以此培养幼儿的色彩感知能力。

三、创造丰富多彩的美术活动

活动是幼儿学习的一种方式，而游戏是幼儿的基本活动形式。教师在幼儿已有的色彩认识的基础上，通过展示图片或室内现有的颜色进行游戏。如让幼儿通过观察，找出室内相同颜色的物体，并让幼儿作出判断，如果所选出的颜色配对是正确的，则给以相应的鼓励；如果颜色选择有错误，则找出其中的错误，并说明原因。在进行了上述的基础上，教师可以让幼儿利用彩笔和白纸，根据教师的要求，选择相应的彩笔在白纸上进行绘画。

教师也可以采用美术主题活动的形式，以“海底世界”为主题，让幼儿通过绘画的形式借助于色彩来表达自己所见所想的海底世界。由于幼儿的认知水平不同，对海底世界了解的程度不同，这就会导致在运用色彩表达时也会有所不同。最后所呈现的“海底世界”各不相同。其中有的“海底世界”在色彩的表达上会较为绚丽多彩，有的却与“海底世界”相差甚远。教师应引导幼儿用心灵去表现画面的色彩，丰富绚丽的颜色给予幼儿愉快的感受。在这些活动中，幼儿通过自己的动手操作，对色彩有了更进一步的认识，更有效地培养了幼儿的色彩感知能力。

四、提供多种形式的赏析作品

鉴赏能力是以感性认识为基础的，教师可为幼儿提供不同题材的名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品作为欣赏的内容也是很有必要的。

如教师在指导幼儿欣赏梵高的《向日葵》时，可以对幼儿提出问题：“小朋友，向日葵有什么颜色组成？”“你们发现了颜色上有什么不同？”把幼儿引到对不同黄色的观察上。通过观察可以看到此作品是由黄系组合，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。而这些黄色是由深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄等组成的。此时，教师可以提出“为什么用这么多不同的黄色来进行绘画呢？”因为黄色代表太阳的颜色，这些色彩的运用成为梵高表达感情的一种手段，也是其作品的特色。

我们要珍视幼儿对色彩独特的敏感性和感知力，注重对幼儿色彩感知能力的培养。引领幼儿走入大自然去感受色彩的千姿百态，激发幼儿对色彩的兴趣。并通过欣赏不同形式的色彩作品，让幼儿感知色彩的魅力，引导幼儿积极的感知与分析。并能运用于实际的游戏活动中，以此来增强幼儿的审美情趣，培养幼儿的审美能力，使其树立正确的审美观，以实现审美教育对幼儿所提出的要求，为艺术教育的发展奠定基础。

参考文献：

[1] 金湄.走进彩色的世界――幼儿色彩感知觉的特点与培养[J].幼儿教育，1995(12):10.

[2] 盖迅达.学龄前儿童色彩心理研究[D].天津工业大学，2009:11.

[3] 费玲玲.浅谈幼儿色彩审美感的培养[J].好家长，2010(1):65.

[4] 董健.幼儿色彩培养初探[J].快乐阅读：上旬刊，2012(4):114.

作者信息：

孙晶，女，1988.4，山东省滨州市，就读于云南师范大学教育科学与管理学院学前教育专业（专业硕士，不区分方向）。

邮件地址：云南省昆明市呈贡区云南师范大学教育科学与管理学院研究生部