非常完美台词范文第1篇

“太完美”的成员

新迷你辑《太完美》是SJ-M自2009年9月推出《Super Girl》后，时隔1年零5个月的新作。此次除原成员东海、始源、厉旭、圭贤、周觅、Henry以外，Super Junior成员晟敏和银赫也一同加入，SJ-M以全新的8人姿态开展宣传活动。

“太完美”的专辑

新专辑除了早已曝光的首波主打歌《太完美》是由韩国知名作曲家制作以外，其它歌曲也都大有来头！不仅收录了玩转小提琴、钢琴等乐器的音乐才子Henry首支词曲创作歌曲《表白》，还有成员周觅填词谱写的甜蜜爱情故事《True Love》。除此之外，还有一个惊喜就是由周杰伦作曲、方文山填词特别为SJ-M量身定做的新曲《幸福微甜》也囊括其中！素有“华语乐坛天王组合”之称的周杰伦和方文山，加上SJ-M独有的感性口吻唱出这首幸福的歌曲，让所有听过的朋友不由地赞叹：“这样的组合实在是‘太完美’了！”说到这次有机会演唱周杰伦的作品，SJ-M非常兴奋，尤其是看过周董自导自演的电影《不能说的秘密》的始源觉得周杰伦是个相当优秀的才子！

“太完美”的MV

被誉为时尚舞曲的主打歌《太完美》，搭配上让人赞叹的完美时尚舞蹈，再加上8只帅气的西装造型以及整齐划一的动作，让看过MV的人都直呼：“实在是太帅了，帅到爆了，有没有！！！”整支MV都在绚丽的舞台背景中呈现出成员们最man最震撼的一面。MV一推出，粉丝们立刻在网络上疯狂点击观看，短短几天就达到了百万人次的点击量，各大网站也都充斥着SJ-M的专辑宣传和粉丝们的热烈讨论。

这次SJ-M从成员人数、新造型、歌曲曝光、MV预告到完整MV逐一地公开亮相，让所有人充分感受到SJ-M的魅力不容小觑。对于这次全新专辑受到如此多的瞩目，SJ-M也承诺一定会加倍努力好好宣传，来回馈一路支持他们的粉丝。

“太完美”的台湾行

非常完美台词范文第2篇

那是1980年，他第一次登台演戏，戏的名字叫《大风歌》，是刘邦死后吕雉阴谋篡权的故事。他在剧中饰演一个卫士，只有一句台词，仅仅四个字：“郦商闯宫。”

虽然只是个跑龙套的角色，却也让他兴奋、激动，决心要好好表现一下。排练那天，他铆足了劲喊道：“郦商闯宫――”声音洪亮，字正腔圆，最后还特意拖长了几拍。他正自鸣得意，导演却当即喊停，并训斥他：“你这叫台词吗？就一句话你就处理成这样，要是400句、4000句呢？声音是要大，但不是大就好，你得分析饰演的这个人物是在什么情况下喊出这四个字的。”喘了口气，导演接着说：“别看只有四个字，却不能小看，不能简单处理。因为这是全剧的第一句话，是给全剧定调子的一句话。”

第一次登台就演砸了，他感觉丢人，非常苦恼。但他没有气馁，而是反复研究这出戏的时代背景，再三琢磨所饰角色当时的境况。然后设计出这四个字的不同喊法：急匆匆的，火急火燎的，上气不接下气的，惊慌失措的……他逐一进行练习、比较、取舍。他不再只追求声音的洪亮和圆润，而是追求舞台和剧情效果，宁肯把声音喊变形，也要表达出剧中人物的心境。在排练的3个月里，他每天都把这四个字喊上100多遍。直到最后正式上演，他还在不断地进行雕琢。导演非常满意地说：“你已经喊了一万多遍了，很好了。”

那之后，他又饰演了许许多多的小角色，每一个他都演得十分认真，每一个角色都栩栩如生，非常出彩。他说：“这四个字的台词让我受益终生。角色再小我也不敢马虎，会像对待主角一样下工夫。”

抱有这样的态度，怎能不出彩呢？

【素材解读】

把四个字的台词喊上一万遍，不断地雕琢，喊出这四个字的舞台和剧情效果，喊出精彩，喊出完美。有了这种精益求精的态度，无论做什么事都会精彩完美。

非常完美台词范文第3篇

春天，这个浪漫的天使，她好像没打招呼就一下子闯进了我们的生活，带来了细润的春雨。带来了娇嫩的绿芽，带来了温柔的阳光。当人们还若无其事的时候。自然界悄悄地绿了……

春的气息越来越浓，一场似乎为这个春天而设计的诗歌晚会《不信春来花不红》在黑龙江电视台2800米演播厅缓缓地拉开了帷幕，我有幸参与了这台晚会的灯光设计。晚会的内容由诗词和歌曲交织组成，有较浓的艺术品位，作品全部出自高占祥先生之手。潜意识告诉我。感受到的将是一种美好、充满激情的主旋律!

一个晚会的成功，取决于它的形式是否具有强烈的艺术感染力，取决于它表达的思想是否与观众的感情融为一体。制作这样的节目需要各环节各工种之间通力合作。那么，灯光照明是其中一个重要的组成部分，它肩负着艺术创作和照明技术保障的双重责任。

不久，我拿到了诗词稿和音乐样带。阅读着诗句，我被老一代火热的情怀所震撼，聆听着乐曲，我被悠扬深沉的旋律所打动。我猛然领悟：这台晚会本身不就是一首绚丽的诗篇吗?她有着深邃的意境．有着独特的节奏……我决定用色彩来诠释她，用色彩创造出一种浓烈的氛围来感染观众的视线!

艺术是相通的，晚会现场就好比一幅画，用色不可以杂乱无章，必须保留一个主基调，一切复杂的颜色变化都建立在这个基调基础上。朗诵会的主基调定为粉红色，四组乐章在粉红色基础上选用大色块加以区分。

在“岁月如火”、“时代放歌”章节中，老一代奋进的精神如同烈火，将滚烫的青春燃烧。于是，我的脑海里跳跃出一组组红色，即大红、夕阳红、桃红、橙红相互交织，用中黄、柠檬黄互为补充。这种颜色的韵律与火热奔放的主题浑然一体，制造出一种浓烈的氛围。各种暖色合成的这种空间左右着观众的视线，强烈地激发他们的情感。

在“深情诉说”、“感悟人生”章节中，老一代将人生视为花开花落的舞台。富贵荣华都是梦，酸甜苦辣都是歌；淡泊朱门性自清，身后留下万道辙。于是，这两章充分调动群青、钴蓝、湖蓝、深绿、草绿等冷色为主色调来渲染气氛，表现主人公心灵沉静、情操高雅的如歌人生。

确定了整体设计风格之后，灯光人员开始仔细考虑所有灯具的吊挂和摆放方式。因为在2800米演播室中，灯具的种类繁多，每种灯具都发挥着独特的作用．将它们以不同的方法排列吊挂，无论空间或地面，所产生的构图效果完全不同。鉴于这场朗诵会的风格高雅、大气，我们在前2／3舞台的上方挑选20个灯拍(横5纵4)，以8支一组的形式吊挂160支cp-60光束灯；在后1／3舞台上方挑选9个水平杆(横3纵3)，6支一组、吊挂了90支ep-60光束灯。这样，舞台正上方有35组共250支光束灯参与构图。为弥补舞台两侧的视觉黑洞，在侧后方灯拍上分别吊挂18支光束(上下平行两行：前10支、后8支)。它们的排列直线与舞台上方光束排列直线里135。夹角。在上、下台口上方分别吊挂32组回光灯(上下平行两行：前16、后16)。除此以外．70支电脑灯(23支图案、47支染色)有规律地分布在上方、侧上方或地面．和基础光达到完美结合。

灯光与舞美的关系是相辅相成的。在景光处理中，我们将玫瑰花分层次来布光，几组纱帘用聚光灯一抹一抹斜打，构图上产生向心力，加强了整体空间感。烟雾是光束的载体和媒介，没有烟就谈不上空间色彩的展示，我们使用4台烟机用来加强艺术效果。此外，大部分诗歌朗诵都配有一人或多人伴舞，这对追光艺术的要求比较高。因此，设6部追光灯分别从不同角度来塑造舞台人物。比如《雪乡》中，追光塑造出的双人冰舞造型就显得非常完美。

《不信春来花不红》既是晚会的开篇曲又是晚会的灵魂。春雷过后，千年的冰层融化了，一缕缕春风吹来，大江南北郁郁葱葱。这种充满豪情的意境怎样体现在灯光设计上呢?首先，用银白和蓝色演绎序曲“冬”，当两段歌词热烈响起时，为烘托季节的转换，绿色的光束铺满整个舞台，寓意着春的身影，春的笑容。间奏时所有光束转回蓝色。最后高潮部分的主题词唱响时，舞台呈现出一片火红。根据创作需要，可爱的雪花机恰好派上用场，帮助烘托冬日的气氛。为照顾每个机位的拍摄，在舞台上方第一排灯拍上，等距吊挂4台雪花机，第二排中间灯拍上吊挂2台。如果用直线把6台雪花机相连会形成一个等腰梯形，当6台雪机同时下雪．前后两道雪墙就可以增加电视画面的层次感。虽然这不是真的雪花，但每次见到舞台上纷纷扬扬、轻柔飘落的白雪，我总是觉得非常开心!

《答天问》这首诗空落深沉，面对霏霏的细雨、微微的春风，主人公思绪绵绵。从前半部分配乐诗中，我感受到了一种失落和迷茫，所以在灯光的运用上，以蓝色作为整首诗词的主色调。在结尾的高潮部分，主人公“经过痛苦的思索，不再沉思与冷漠。要像花儿那样飘香溢美，要像太阳那样散发光热”，此时灯光转换成深粉色。以此表现意志和力量。这首诗没有伴舞，但有钢琴、小提琴演奏者作背景。朗诵者不断走动，与两位伴奏形成流动的三角形，在灯光处理上采用大面积较暗光来衬托三个亮点，非常有意境。

非常完美台词范文第4篇

1973年，中央人民广播电台找到李光羲，请他演唱《北京颂歌》。李光羲看到曲谱和歌词之后，激动万分：“那是第一批抒情的歌曲，鼓舞人心啊！”时隔多年，再次回忆和这首歌的“初次相会”，李光羲还是兴奋不已。

在中央人民广播电台导播室，李光羲一气呵成，让这首新歌承载着崭新的时代气息，传到祖国大地。气息宽广的《北京颂歌》给人们带来了清新的感觉和对未来美好的希望。李光羲回忆说：“这首歌唱出来后，因为旋律美，歌词也写得好，非常贴切地表达出人们心中对未来的那种祝福和期盼之情，所以一下子就传唱开了。”

中国歌坛上的常青树李双江还清楚地记得，当时代表中国唱片总公司和中央人民广播电台前来找他的两人中一位是马季的夫人于波。两位大姐非常诚恳地说明了来意，文化部和广播电台领导建议找三种不同演唱风格的人，分别演唱《北京颂歌》。一位是李光羲，一位是张越男，当然另一位就是李双江。李双江感慨地说，那时候对待艺术是很认真的，交响乐队伴奏，袁方指挥。“记得通知我的时候对我说，要我唱得既有美声的激扬高亢，同时又要有民族的情感，体现洋为中用和古为今用，具有中西合璧的艺术效果。”

谈及这次录音的经历，李双江动情地告诉记者，那时候他三十多岁，正是唱歌的好年纪。声音不错，情感也很饱满，但是如何把对首都北京、天安门广场、北京的早晨和全国人民那种炽热的情感，通过这首歌表现得淋漓尽致——仅“灿烂的朝霞，升起在金色的北京”这一句歌词，李双江就不知道下了多少工夫。他一遍遍反复练习，并且到天安门去看太阳的升起。当他带着从未有过的庄严和震撼进入录音棚时，第一遍刚录完，在场的广播合唱团的七十多名合唱队员就热烈地鼓起掌来。李双江说，这首歌只录了两遍，第二天清晨5点钟时中央人民广播电台就向全国播出了。一时间，大江南北到处都飞扬着李双江的歌声。一首《北京颂歌》不仅回响在整个天空，而且一扫“”以来带给人们压抑的阴霾。

非常完美台词范文第5篇

关键词：无穷动；电影台词；修辞手法

传统电影理论的原则是：诉诸视觉，更多依赖的是人物外部动作，而对话却不宜太多。但《无穷动》却是个异数，它颠覆了传统电影语言的规则——运用了大量独创性台词同画面共同构成蒙太奇效应，将台词当成了电影艺术重要的表意因素和手段[1]。

一、因创意性台词而具备的冷幽默强化了影片的艺术魅力

《无穷动》里的台词大多具有：淡淡地、在不经意间自然流露的幽默，让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，让人回味无穷的幽默[2]。这就是冷幽默，以mind fuck（）为例：了解中国传统文学者大多知道一词，甚至已被大众化——“、”已是俗世的常用词。但在读过圣贤书或浓词艳赋的读书人看来，肌肤之亲是充满着手语般的但同时也是形而下的、低级下流的直接接触。相反，因为两心相印两情相悦而具有形而上的高贵品质，类似于柏拉图式精神恋爱，因其纯洁性往往受到小资们的广泛尊敬和推崇。在这个意义上，影片中屡屡出现mind fuck这一台词，绝非贬义，表达了物欲化时代女性对爱情永恒的理想化情节，同时也是女性意识觉醒、升华的一种宣言。mind 和fuck一经组合，便如蒙太奇手法般使两个单镜头的简单排列产生了全新的丰富含义，直令领悟者产生拈花微笑般的，这就是冷幽默的效果。

另外，用概括中国式求婚的含蓄与保守特征，与美国式one night stand式的简洁与开放形成鲜明的对比，似乎前者更符合国人受到的教育与所秉持的情怀。这两个俏皮的单词着实让观众大开了眼界：纯爱情与作为东西方文化的碰撞，在这里淋漓尽致的展现。仅仅两个句子，让观众对时下观念的困惑在轻松的观笑中得到解颐。

二、角色的独特身份触发观众对其特有生活圈话题的探奇心理和浓重的

在现实生活中，一般的普罗大众、芸芸众生是很少有机会接触影片中这些神秘、高贵的女性的，因为地位、金钱、教养筑起的阶级鸿沟起着极大的屏蔽作用。且正因为这种隔绝效应造成的陌生感，观众才有近距离欣赏她们的迫切期望。德国美学家布莱希特告诉我们，“这种陌生化正是一般文艺作品引起关注的普遍原则”。[3]而影片中这群喝了如此多墨水和洋墨水的女性精英们便积累了看待事物的更多角度，诸多角度折射出横看成岭侧成峰的新颖样态。影片中这类女性的丰厚阅历和身为另一半性别具有的私密经验使他们的言说如此新鲜。电影中大量征用了这类中产阶层妇女们香闺雅集的私密话语，文化的高深与见闻的广博导致这类女人对常态生活有着迥异于常人的别样审视和表述，这种视角与表述传递给一般观众以知识性、趣味性、观赏性和满足感。且看影片中琴琴向密友们介绍自己跨国婚姻史的一段表白：

琴琴：美国人啦，美国人喜欢干那事儿，但美国人没什么情趣，结了婚的人，不愿意跟老婆干，愿意外面干。我真不骗你，我结婚六年，可能在一块儿干了以不到十次。

琴琴：这怎么说呢，爱情没国界。本来嘛，本来觉得不敢的，后来考虑到不入虎穴焉得虎子，我就决定脱鞋、上炕、造小人（下划线处采用了山东方言，“脱鞋，上炕，造小人”语气铿锵有力，节奏简洁明快）。

本来，性是一个非常私密的、屡遭囚禁又难以囚禁的话题，上述一段话涉及到跨国婚姻及不同国别男士对待两性关系的方式，涉及到不同地域的性文化，话题本身就非常新颖，加上演员们对白时语气的抑扬顿挫，普通话和方言的交杂使用，令人意想不到地引用成语和俗语，使得观众既感受到话语内容本身的新鲜，又感受到话语表达形式的怪异，从而感受到了语言奇观带来的愉悦。

三.台词中对命运的阐释和解读，抚慰着当代众多困惑的心灵

影片中叶太太有一段对命运的奇谈高论：这命呢，你生在什么地方，什么父母，是不能选择的。但是这个运，就掌握在你自己的手中……所以人不可以不认命，但是人不能不转自己的运，就是要抓住任何机遇，把自己的运气搞好，这是最重要的。

这段对命运个体的解读满含着无奈与抗争、宿命和希望，以其对命运独特的感受和悲情意识迎合着芸芸众生在各自经历中的挫折与希望，让其产生些许的慰藉与温暖。身为普通大众的观众们难免会这样感想：精英们的生活中尚且有如此多的不如意，更何况整日为生存碌碌奔波的你我？叶太太把命与运剖开解释的方式富有新意，这种解释的现实意义在于：在利益的格局日益分割的当下，芸芸众生为生计被一只无形的手推动着，整日游走，在更多的人无法掌控命运却反而被命运掌控和作弄的时候，导演借助叶太太的口替这类人们完成了一次集体的阿Q式的、自嘲与反思。

四.通过特色的台词，描摹了女性的心理

影片《无穷动》主要是通过台词的大肆渲染和其它艺术手段的交相烘托，塑造出了大陆电影史上的新女性形象。

这类新女性无所顾忌的将性作为演绎的主题，把女性客观的、本能的性毫不掩饰的展现给大家。这种大胆的反常规的表现方式，看似惊艳，实际上是女性被男权社会压抑的最本真的状态，她们就是想通过这种非同寻常的惊艳表现与直白陈述，来展示自己对男权制度的抗争。

当然，就女性主义叙事电影创作而言，聚焦女性真实的社会角色经验和生命体验，并从女性主体性影响出发，去颠覆以好莱坞为主流塑造的刻板化的妇女形象——色情恋物癖化天使美女，将一种违逆这些“天使美女”的真实女性形象及其生活搬上银幕，这也是该影片的独特之处。总之，《无穷动》打破了陈规式的当代中国女性语言，它在短短的一个多小时的影片中，表现出了一种有别于以往的女性形象，它所表述的女性体验、女性视点给予女性影片的拍摄更多启示。

参考文献：

[1]徐南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，1996.