白露时节的诗词范文第1篇

钟嵘《诗品序》“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，刘勰《文心雕龙・物色篇》“物春秋代序，阴阳惨舒;物色之动，心亦摇焉”。这里钟嵘、陆机和刘勰都阐明了气候、景物的变化与文学情感之发生的关系。四季轮回、气温变化导致万物消长，进而触动人的内心情感。秋天由于季节的原因，万物失去勃勃生机，秋风萧瑟、百花凋零、草木枯萎，这对中国古代文人的心灵刺激永远是那么强烈，他们的肉体和心灵在秋天的残败景象所铸就的荒凉与萧瑟的不断磨打下，又进一步升华为伤感凄凉、悲哀失意、生命短暂的人生感悟。“暮蝉不可听，落叶不堪闻”、“已觉秋窗愁不尽，那堪秋雨助凄凉”这种感悟不断积淀，代代相承，凝结为一种悲秋情结，一种文学母题。

中国古代文人仕途坎坷、倍受压抑和排挤，许多为官文人又被卷入黑暗政治斗争的污泥浊水中，当他们艰难的人生历程与长久积淀的悲秋情结相碰撞时，一种由外物的自然属性引发的人生感悟并淤积于胸，成为宣泄的对象。于是文人们就借助他们最擅长的文学样式――诗词，来表现自己的心灵感悟。庞大的文人队伍，共同的表现形式，终于在中国文学的历史长河中形成一种源远流长的诗词表现传统，进而形成独树一帜的悲秋文学。从《诗经・小雅・四月》的“秋日凄凄，百卉具腓，乱离瘼矣，爰其适归。”屈原《湘夫人》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”开始，越到后来，悲秋的色彩也就越浓重，到了《全唐诗》，悲秋之诗几乎不可胜数。杜甫就是一个以悲秋出名的诗人，如他的《秋兴八首》、《登高》等都是有名的悲秋之作。但杜甫的悲秋表现为一种对社会人生的深沉思考和伟大的忧患意识。

二、悲秋诗词的创作表现形式

中国古诗文中有太多的悲秋之作，或触景伤怀，或睹物思人。有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……现行高中语文教材里也有不少篇目涉及悲秋的题材。鉴赏此类诗歌，首先要指导学生学会理解古人的悲秋情结和他们的表情达意方式。“落叶不是无情物”，中国悲秋诗词从它诞生那一天起就形成了特定的审美取向，诗人们面对秋天的残败景象，或借景抒情，或托物言志，或情景交融地抒写着从大自然里体验到的内心感悟和生命意识。

1.描写秋天物象，表达悲苦愁情

“以我观物，物皆著我之色彩”，北风、枯草、落叶、寒蝉、西风、秋月、、梧桐树、南飞雁……在中国古代文人眼里，它们都是悲愁的象征，是作者抒写愁苦的寄托景物。

孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情。白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”萧瑟悲凉的秋景渲染了离别时的惆怅凄清的心情。马致远《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲愁凄凉的心情。

2.借秋天特定的节日抒写内心情感

满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。

在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”王建《十五夜望月寄杜郎中》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”等都表达了对故乡、亲人的思恋。

七夕是牛郎织女相会的日子，人们常借此表达夫妻团聚的愿望。秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”作者从一年一度牛郎织女鹊桥相会的美丽传说中，领悟到了爱情的真谛。

重阳节，亦称登高节、九月九、茱萸节、节等。是秋天一个很特别的节日。在这天人们登高、赏菊、佩茱萸、饮酒等。但重阳节也最易引发天涯游子客居异乡的伤感。王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”便是最好的例证

三、悲秋诗词的感情寄托

诗词中作者的思想情感的各个方面是相互渗透、相互联系的，但在具体的诗词中它又各有侧重，下面分点论述。

1.对人生短暂的喟叹

草木虽枯而又复荣，人却青春难再，秋之酷烈无情使人倍感生命的珍贵短暂。曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”人的生命短暂，还不如秋天草上的露水。死亡使生命有去无归，永远消失。汉乐府《长歌行》“常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”既然人生如秋露般短暂，就更应该珍惜美好的青春年华。

2.对离愁的伤感

情有多种，离情最苦。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣……”千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离合之感，牵动了多少人的心弦，离别也就自然成为我国古代诗词曲中歌咏的重要内容，离愁具有了极其动人的魅力，从古至今，人们为之肝肠寸断。《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这里选取了几种具有深秋特色的景物：黄花、西风、归雁，色彩鲜明，动静结合，层次分明，绘出了一派萧瑟的秋景，勾起了人们无限的离愁别绪，渲染了一种悲凉的气氛。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”凄凉残破的秋景下的离别更使人悲愁百转，肝肠寸断，形毁骨销。

3.征人闺妇思乡怀人的情怀

“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的豪迈气概。

“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。……贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）独守空房的，面对草木摇落的秋景、南归的大雁，想到远征的丈夫，顿感柔肠寸断，流下的眼泪把衣裳都打湿了，其思念之苦已无以复加。

4.怀才不遇、处境悲凉、命运多舛的悲叹

处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心。”骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱。诗人借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，表明自己的高洁。

“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。

中国诗词中难道就没有赞美秋天的吗？当然有。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟，瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿……秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。

白露时节的诗词范文第2篇

关键词：唐宋诗词；节气； 景物；闺怨；思家

二十四节气是中国古代汉族劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，对于这些浸润、涵养着中华文化精髓的节气，唐宋诗词中多有记载和描写，“节序词不仅在数量上于词林蔚称大宗，亦为词家创作的重要题材。”[1]节气为诗词创作提供了素材，而诗词创作也为这些节气平添了诗情画意。

一、唐宋诗词中的节气之景

二十四节气与一年四季的变换紧密联系，每一个节气都代表了一段独特的物候。在唐宋诗词中，对每一个节气的景物均有描绘，文人墨客用诗词诠释着节气的独特美景与气质，将一幅幅节气的画卷铺就在我们眼前，展现诗情画意的岁时雅趣。

立春时节，万物复苏，生机初绽的春意散发着活泼的气息。正如罗隐的《京中正月七日立春》：“一二三四五六七，万木生芽是今日。远天归雁拂云飞，近水游鱼迸冰出。”整首小诗歌清新活泼，嫩芽、归雁、游鱼都在这天迫不及待地想与春天接触，“游鱼迸冰”展现了冬末立春之时的勃勃生机。立春，是冬春的分界点，“忽对林亭雪，瑶华处处开”（张九龄《立春日晨起对积雪》）冬天还意犹未尽，春天已悄悄到来，冬雪与春花的融合之美在立春时节完美地展现着。春季是生命的初绽之时，而夏季则是万物的繁茂之节。“绿遍山原白满州， 子规声里雨如烟。”（翁卷《乡村四月》）“绿原”、“白川”、“子规”、“烟雨”，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。江南的农历四月已进入“小满”，绿意盎然，烟雨蒙蒙。而到了夏至，“门闭阴寂寂，城高树苍苍。绿筠尚含粉，圆荷始散芳。”（韦应物《夏至避暑北池》）这时，树木葱翠，绿荫静寂，翠竹和荷花昭示着盛夏的到来。炎热的夏季过去，便是凉爽的秋天了。杜甫《崔氏东山草堂》云：“爱汝玉山草堂静，高秋爽气相鲜新。” 在这秋高气爽的时节里，总会让人感受到“一枕新凉一扇风”、“满阶梧桐月明中。”（刘翰《立秋》）的凉爽与明静。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”（柳宗元《江雪》），冬季给人沉寂、萧寒之感，但“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”（杜甫《小至》），在冷寂的冬日中正孕育着新春的力量。

“客观世界孕育了自然美，又促进诗词作家用饱蘸激情的笔墨创造出色彩纷呈的艺术美。”[2]在唐诗宋词中，节气不再仅仅是一种用来指导农事的补充历法，它们已被赋予了审美的情趣与雅致。

二、唐宋诗词中的节气之状

二十四节气是一种用来指导农事的历法，因此，在唐宋诗词中，对各个节气中的农事生产和生活也有较多的描绘。如梅尧臣《田家四时》：“昨夜春雷作，荷锄理南陂。杏花将及候，农事不可迟。蚕女应自念，牧童仍我随。”“春雷响，惊蛰至”，人们进入了春耕季节。“农事不可迟”表现了节气之于农事的重要性。为不误农时，“农夫”、“蚕女”、“牧童”纷纷投入到自己的劳动中。“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插……唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。”（杨万里《插秧歌》）诗歌向我们展现了“小满”时节农事劳动的紧张、繁忙。

在唐宋诗词中，我们可以看到很多有各个节气的农事活动，还可以了解到不少有关节气的生活场景。如：？刘辰翁的《鹧鸪天（立春后即事）》：“旧日桃符管送迎。灯球爆竹斗先赢。鹿门乱走团栾久，才到城门有鼓声。梅弄雪，柳窥晴。残年犹自冷如冰。欲知春色招人醉，须是元宵与踏青。”立春，代表着春天的降临，春色虽然未满人间，但人们“换桃符”、点“灯球爆竹”，热烈地迎接新春的到来。

在有关二十四节气的诗词中，“清明”最受文人的青睐，清明时节的活动也总是被写进诗词当中，因为它不但是一个节气，更是一个节日，包含着很多风俗活动和某种纪念意义。清明节的习俗是丰富有趣的，宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”反映了古人扫墓的情景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，正如韦庄的《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”诗歌描绘了一幅“少女秋千图”，着实充满了诗情画意。在唐宋诗词中，扫墓、踏青、荡秋千、蹴鞠、插柳等一系列清明活动都得到了再现。

三、唐诗宋词中的节气之情

借景抒情总会出现于唐宋诗词的创作中，面对各色景物，诗人触景生情，有感而发。二十四节气的变化展现着四时景物的特色与变迁，也总会勾起敏感女子的伤感。春燕秋叶、秋雨冬霜都会引发女子的闺怨情怀。对于情感细腻的女子而言，二十四节气中的一草一木、一景一物都浸润着她们的酸楚孤独。

“雨霁风光，春分天气。千花百卉争明媚。画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。薜荔依墙，莓苔满地。青楼几处歌声丽。蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。”（欧阳修《踏莎行》）春分时节，百花齐放，风光旖旎。但女子却无心欣赏这盎然的春意，诗人用“新燕成双”、“薜荔依墙”、“莓苔满地”与女子的孤身一人形成对比，显出了女子的孤独。用“敛皱眉山翠”表现了闺阁女子的蹙眉愁容。春光虽好，但女子心里却有万般孤独，春分时节万物成双的景物不但没有使她感到愉悦，反而更显她的孤寂。

春色满园的生机让闺阁女子感到自己的孤独，但待到春意渐消时，她们又对春天的逝去感到悲伤。“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。”（李清照《点绛唇》）清明、谷雨是春天的最后两个节气，雨水打落春花，催促着春天离去。“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出更深的情。”[3]李清照借花寓情，表现了女子看到暮春落花时，不禁自伤薄命，感叹青春易逝，芳华不再的悲伤之情。

“自古逢秋悲寂寥”，在夏末秋初之时，闺阁女子已心怀愁绪。处暑在每年八月二十三日左右，《月令七十二候集解》道：“处，去也，暑气至此而止矣。”此时，“疾风驱急雨，残暑扫除空”，马上就要进入深秋。“因识炎凉态，都来顷刻中。纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。儿读秋声赋，令人忆醉翁。”（仇远《处暑后风雨》）深秋虽未至，但一场秋雨一场凉，此时暑意已消，纨扇已无用处。窗外的疾风急雨不禁让女子忆起欧阳修笔下凄凄切切的秋声，与心中的悲凉相互唱和，显出几分悲苦与寂寥。

于内心敏弱者，春盛也愁，春逝也怨，夏去也忧，又逢寂寥凋零的秋，更添新愁。“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”（王维《秋夜曲》）到了“白露”，湿气渐重，露水的寒凉让身着单衣的女子感到冷意，但即便如此，她也不想进屋。一句“心怯空房不忍归”把女子心中对独守空闺的寂寞与胆怯展露无遗。

唐宋的诗人、词人用二十四节气中景物的特色来述说女子的闺怨，或借景抒情、或寓情于景、或景与情对比、或情与景照映。闺阁愁怨在节气之景中得到抒发，也为节气增添了一些细腻、柔软的人文气质。■

参考文献

[1] 黄杰.宋词与民俗[M].上海：商务印书馆，2005.

[2] 赵爱平.唐宋诗词中的色彩美[J].开封教育学院学报，2009，29（03）： 8-9.

白露时节的诗词范文第3篇

一、赏诗中之画

坡论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致于太抽象。如骆宾王的《咏鹅》，就是一幅白鹅戏水而歌的图画;杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”那是夏日小池即景;贺知章的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”是一幅柔媚的垂柳图;白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”又是一幅色彩绚丽的暮江图。构成图画最主要的要素是线条和颜色，因此，古诗赏析的第一步就是感受诗中的色彩。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的诗句中，“黄、翠、白、青”等四种颜色的对比，就表露出明朗、纯洁、活泼、轻盈、淡泊的色彩意境;“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的中枫林中那大片大片铺天盖地的红，不禁让人感觉到暖意融融;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，红绿蓝三种高调色彩对比，给人一种色彩强烈、刺激、冲突的视觉感受。类似的诗句还有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，自古以来红色配绿色是中国人极为喜爱的色彩，这也是一种民族审美心理的流露。如果说，艳阳高照下的美景是油画般的浓墨重彩，那么风风雨雨却是造成间隔化的好条件，一片烟水迷离的景象是水墨一样的山水画意。如杜牧的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，苏轼的“山色空蒙雨亦奇”，刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，即便是张志和的“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”也因为这“斜风细雨”染上了一层朦胧的水意。值得注意的是，窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用，有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。教学中，教师要启发学生想象诗中的画面，从诗中纷繁变幻的景物中摄取最生动、最鲜明的画面，再现古诗词的绘画美，让学生在情景交融中理解古诗词的寓意，学习作者的写作方法。

二、感诗中之情

古语有言，“情动于中而形于言”，没有情感的诗不成诗歌。中国的诗歌中包容有各式各样的情感：壮志难筹是“拔剑倚柱心茫然”，建功立业是“不破楼兰终不还”，忧国之恨是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”……在苏教版小学语文课本选编的古诗词中一大部分是送别诗，如《送杜少府之任蜀州》中的“海内存知己，天涯若比邻”，是对友情的期待与共勉;《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，是对友人的恋恋不舍;《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是对友人的安慰与赞赏。在欣赏这些诗词时，教师要善于调动学生的生活经验及对亲情、友情的情感体验，引导学生理解友情的醇浓与珍贵，感悟诗中之情。

另外，思乡情也是古诗词一个永恒的主题。古代的诗人常借月亮的意象来涵咏思乡，如李白在《静夜思》中的“举头望明月，低头思故乡”;王安石在《泊船瓜洲》时忍不住吟诵的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”;苏轼在《水调歌头》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”等。抒情诗中最突出的是展现爱国之情的诗，如陆游的《示儿》。仓央嘉措说，“世间事，除了生死，哪一件不是等闲事”，可见诗人陆游连死都看得破、放得下，却放不下“王师北定中原日”，通过这样的对比，就不难感受到诗人的爱国情怀。杜甫在《闻官军收河南河北》中，则是通过“涕泪满衣裳”、“漫卷诗书喜欲狂”、“放歌纵酒”来表现诗人对国家、人民的热爱。古诗词中与爱国情紧紧相连的是悯农之情，如李绅在《锄禾》中由衷地劝告那些“朱门酒肉臭”的子弟要知道“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。因此，教师在教学这类古诗词时，要引导学生品读诗句，理解诗句，背诵诗句，让学生透过诗句了解诗人的心与诗人的情，感悟作者深深的思乡之情。

三、悟诗中之理

哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”、朱熹的名句“问渠那得清如许，为有源头活水来”、王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”、叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”、汉乐府“少壮不努力，老大徒伤悲”、陆游的“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”等等，这些诗句阐述了一定的人生哲理，引人思考。教师教学这类诗词时，可以参照说理性文章进行教学，引导学生在理解诗意的基础上，品味诗中富含哲理的句子，通过反复诵读，结合相关的故事和自己的理解来验证诗中的哲理，从中受到深刻的教育。

四、品诗中之趣

苏教版小学语文课本精选了古诗词中5首儿童诗，如李白的《古朗月行》、高鼎的《村居》、白居易的《池上》、袁枚的《所见》、胡令能的《小儿垂钓》等。这些儿童诗，作者或是选取儿童天真的语言，或是突出儿童率真的行为，或是展现儿童顽皮淘气的天性，要读懂这些诗词，就必须懂得童趣。《古朗月行》的童趣在于孩子给月亮大胆地起个名字叫白玉盘，给月亮一个烂漫的想象――是飞在云端的镜子;《村居》的童趣在于把儿童能把快乐伴着纸鸢趁着东风飞上天;《池上》的童趣在于偷采白莲的快乐，在于不解藏踪迹的心思单纯;《所见》中的牧童之趣在于忽而“歌声振林樾”，却能为“捕鸣蝉”而“忽然闭口立”的率真;《小儿垂钓》的童趣在于“路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”的貌似少年老成的一本正经。教学这类诗词，教师要在童趣的主题背景下来引导学生品读诗词，并结合学生的年龄特点和生活实际，以学生生活中的童心童言和经历体会来品味诗词中的童趣所在，从而理解古诗词丰富、深邃的意境。

五、立诗中之志

苏教版小学语文精选了古诗词中的很多咏物诗。咏物诗的特点在于托物言志，如王安石的《梅花》、陆游的《卜算子・咏梅》、于谦的《石灰吟》、郑燮的《竹石》等名篇。教学这类诗歌，教师要引导学生抓住能够表露诗人心志的关键句子，读懂诗人的情操和抱负。如教学王安石的《梅花》时，要通过品“凌寒独自开”和“为有暗香来”来读懂诗人的不畏严寒、高尚纯洁的坚强人格所具有的伟大的魅力;读郑燮的《竹石》时要引导学生通过“咬定青山”“千磨万击还坚劲”的诗句，读懂诗人的高风亮节、不畏权贵、不怕打压的正直倔强，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨;读于谦的《石灰吟》时要引领学生抓住“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的诗句，读懂诗人不与世俗同流合污的高尚气节与为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。教育学生树立磊落的襟怀和建构崇高的人格。

六、现诗中意境

白露时节的诗词范文第4篇

刘熙载《艺概》说“咏物隐然只是咏怀,盖个中有我也。”也就是说,咏物诗词往往是诗人将自己的形象、情感倾注在客观物象中,借助物象来表现自己的心态、情志、爱憎,把物人化,咏物以写人、借物以抒情。我们不妨来看一下唐代三首著名的咏蝉诗:

其一虞世南《蝉》

垂矮饮清露,流响出疏桐。

居高声自远,非是藉秋风。

虞世南笔下的蝉:矮儿长垂,居高位,饮清露,声清远播。

其二骆宾王

《咏蝉》

西陆蝉声唱,南冠客思深。

不堪玄鬓影,来对白头吟。

露重飞难进,风多响易沉。

无人信高洁,谁为表予心?

骆宾王笔下的蝉:身处深秋,露重风多,虽然竭力鸣唱,其声音也只能是低沉并易沉寂的。

其三李商隐

《蝉》

本以高难饱,徒劳恨费声。

五更疏欲断,一树碧无情。

薄宦梗犹泛,故园芜已平。

烦君最相警,我亦举家清。

李商隐笔下的蝉:栖居高树,吸风饮露,故而饥饿难饱,苦吟至五更声竭仍无人同情,只是徒劳。

为什么同样是蝉,同居高树、吸风饮露、高声鸣唱,却或清高声远、或低沉压抑、或苦楚哀怨而截然不同呢?作者的气质、地位、遭遇不同也。虞世南乃初庸宰相,时人称赞他的德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。诗人笔下的“蝉”,就是他自我意识的表露。而骆宾王当时任侍御史,因上疏论事,政见不合,触怒了武则天,遭到诬陷,以莫须有的贪赃罪名下狱。其诗是他在狱中听蝉鸣有感而作。全诗虽写蝉声,却处处浸透着一种低沉、压抑的情绪。至于李商隐一生困扰在牛、李党争之中,虽有“欲回天地”的雄心,可惜“运与愿违”,为人清高,仕途困顿,生活清贫。其诗借与蝉对话的形式咏物起兴,兴之所至充溢着作者的情思,那忧郁感伤的调子、感叹个人的沦落、世道衰败的情绪正是位卑寄人篱下的苦楚。难怪有人评价说:“虞世南是清明人谈论真理,骆宾王是患难之人诉说隐痛,而李商隐则是不满现实的牢骚话。”三位诗人同是写蝉,我们看到的却是三位诗人各自的影子,寄托了各人不同的思想情感、理想志趣,构成了不同个性特征的艺术形象。

既然咏物诗词是通过对独特的事物的描摹来表达自己的精神品质或理想追求的,那么鉴赏就需要注意以下几点:

1、体物,欣赏作者对于所咪之物特点的描摹和刘画,即意象分析

咏物诗首先要写所咏之物的形态、色泽、特征等等,追求贴切逼真;或写其所处环境,求其“形似”。这就要求我们在欣赏诗词时首先从文本出发准确把握诗词中所塑造的客观物象。如苏轼《卜算子黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独住来,缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”词人在下阕塑造了“孤鸿”的形象,欣赏时要注意词作对“孤鸿”意象的描摹:其所处环境即上阕的“缺月挂疏桐,漏断人初静”,显然是夜深人静时极微小的一点光亮变化;其动作为“惊起”“回头”“拣”“不肯栖”,只得归宿于寂冷的沙洲;其心境(当然是词人的揣度)“有恨无人省”。据此进一步对“孤鸿”这一意象概括为:惊恐不安,异常警惕,心怀幽怨,孤独寂寞之艺术形象。

2、移情,体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

咏物以写人,借物以抒情,鉴赏的第二步就是由物到人,由实到虚,体悟其精神品格,求其“神”,即“不滞于物”。咏物诗既是托物言志,就要表达自己寄托的感情。苏轼笔下“惊恐不安,异常警惕,心怀幽怨,孤独寂寞”的孤鸿不正是苏轼被贬黄州“幽约怨悱不能自言”的自我写照吗?同样陶渊明咏菊,抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境;陆游咏梅,表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。而有些咏物诗的感情表达比较含蓄,更需要用心体味。

当然,并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托,但不管有没有寄托,一首好的咏物诗,总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者,而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物,或流露作者的人生态度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理。

这里需要强调的是鉴赏诗词一定要了解一些诗人的生平思想、创作风格,适当了解诗人所处时代的风貌,这有助于准确把握诗歌内容及思想感情。孟子曰:“颂其诗,读起书,不知其人可乎?是以论其世也。”也就是知人论世。

3、分析咪物诗的表达技巧

咏物诗词在整体构思上经常用到托物言志、借物抒情、象征、比兴等表达技巧。如于谦《石灰吟》:“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗,其中“清白”二字,不只是对所咏之物外形特点的吟咏,也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。具体描写上,又通常运用白描、渲染或侧面烘托等手法。如陆龟蒙《白莲》:“素花多蒙别艳欺,此花端合在瑶池。无情有恨何人见?月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景,写出白莲独特的气质、神韵来。

高考链接:

(一)2010全国Ⅰ卷12题,阅读下面这首诗,然后回答问题。(8分)

咏素蝶诗

刘孝绰

随蜂绕绿蕙,避雀隐青薇。

映日忽争起,因风乍共归。

出没花中见,参差叶际飞。

芳华幸勿谢,嘉树欲相依。

[注]刘孝绰(481-539):南朝梁文学家,彭城(今江苏徐州)人。文名颇盛,因恃才傲物,而为人所忌恨,仕途数起数伏。

(1)这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动?是怎样描写的?(3分)

(2)这首诗有什么含意?采用了什么表现手法?(5分)

[命题分析](1)题考查考生鉴赏诗歌的形象与表达技巧的能力,即体物。(2)题考查考生评价诗歌思想内容与表达技巧的能力,即移情。

[参考答案](1)这首诗描写了素蝶随蜂悠游,遇雀躲藏;映衬日光腾起,顺着风势返回;在花丛中时出时没,于树叶间上下翻飞。是通过索蝶和周围事物的关系(或“以物衬物”)、对不同情况的反应(或“白描”)来描写的。

(2)这首诗通过对素蝶活动的描写,表现了诗人在现实生活中的悲欢、沉浮,最后两句突出了作者对美好事物的依恋和向往。采用了托物言志(或“借物喻人”“借物抒情”“借物寓意”)的手法。

(二)2010山东卷14题阅读下面这首诗,回答问题。(8分)

咏怀八十二首(其七十九)

阮籍

林中有奇鸟,自言是凤凰。

清朝饮醴泉,日夕栖山冈。

高鸣彻九州,延颈望八荒。

适逢商风起,羽翼自摧藏。

一去昆仑西,何时复回翔!

但恨处非位,怆恨使心伤

[注]①商风:秋风。②怆恨(liang):悲伤。

(1)诗中“清朝饮醴泉,日夕栖山冈。高鸣彻九州,延颈望八荒。”四句体现了“凤凰”怎样的品性?(3分)

(2)这首诗整体上运用了什么表现手法,表达了怎样的情感?请作简要分析。(5分)

[命题分析](1)题考查考生鉴赏诗歌形象的能力,即体物。(2)题考查考生评价诗人思想情感与表达技巧的能力,即移情。

白露时节的诗词范文第5篇

东方卫视的大型益智类文化节目《诗书中华》围绕“诗礼传家”“诗教家风”的主题，以“诗入寻常百姓家”为核心思想，展现出传承中国传统文化的美和意x。参与者上到80岁老人，下到5岁小朋友，既有盐田工人，又有核能博士……无论是年龄、职业，还是阶层、国界，各不相同。在古典诗文的美妙诵读中，在父慈子孝的其乐融融中，清风明月般诗意而温馨的人生纷纷呈现在我们的面前。

诗礼传家

与其他答题类文化节目不同，《诗书中华》以家庭组合形式进行对战，通过“家有诗书挑战赛”和“君子之争对战赛”的环节选出每期擂主。在比赛过程中，每组家庭的两位成员或是手牵手相互安慰，或是相互商量的“你说或我说”，每个细节都流露出家人之间的爱惜与温情。

一对来自突尼斯的混血兄妹，妹妹玛利亚年仅六岁，字都认不全，然而唐诗宋词张口就来，还总不按计时器提前抢答，急得哥哥多次拉住妹妹“等一下”，还一本正经纠正妹妹发音，眼里尽是兄长的疼爱。

左东煜扶着75岁高龄的父亲左占盛登场，父子俩无论是单独答题还是和其他组家庭对战，都互相用拥抱来鼓励对方。为了感恩父亲多年的照顾，早产且从小体弱多病的左东煜在舞台上感激涕零，千言万语融合在一句“谁言寸草心，报得三春晖”里。

家庭是每个人传统文化教育的起步，许多人学的第一首古诗是爷爷奶奶或爸爸妈妈教的，而传统古诗文在传承的过程中也承载了家风、家训、家史。“汉服迷”俞露是华东师范大学诗社成员之一，她对古诗文的热爱是因为爷爷的言传身教。83岁的爷爷是中国第一代航天人，不仅教她学习古诗文，还教她如何创作诗词。

君子之争，是中国传统文化的提炼。当两组家庭“君子之争对战赛”前，都会相互赠诗以表礼仪。才女李芸芸以一句“慈恩塔下题名处，十七人中最少年”称赞突尼斯混血小兄妹，混血哥哥王子西则以“小荷才露尖尖角”谦虚回谢，左东煜更是感叹大家因诗会友“海内存知己，天涯若比邻”。

古诗文所蕴含的意象、审美，潜移默化地影响着人的举止言谈、品性修养、礼仪规范，甚至是生活情趣。著名学者钱文忠说：“我们的最终目的，是希望通过所有人的不懈努力，将文化落实为文明，将教育落实为教养。”

素材运用方向：《诗书中华》更像是热爱诗书的家庭派对，不为一争输赢，只把中华文化熏陶下的优秀家风广泛流传。在“教育与教养”“传承古代文化”“和谐家庭”等作文中可运用本文的小故事。

旗袍姐妹

温婉美丽的表姐妹周立言、俞文洁，作为唯一亮相过米兰世博会的中国绣娘，不仅将旗袍做到了极致，更将唐诗宋词的诗情画意融入旗袍设计中。

“锦衣旗袍诗，曼玉花样人。”周立言、俞文洁来自古城姑苏，出身书香门第，自幼痴迷传统文化。周立言设计的每件旗袍都浸润着古典文化意蕴，诗句化成了一件件旗袍。在《诗书中华》的舞台上，周立言的白旗袍由绫、罗、绸、缎中的“罗”所做，出自诗句“露从今夜白，月是故乡明”，故名“霜露白”；俞文洁的青色旗袍，取自词牌名《柳梢青》。

85后的周立言从小受古典文学熏陶，平日里琴习曲泼墨写意，更能背诵上千首古诗词。2011年，她获得“寻找中国美”旗袍赛冠军。两年后，她不顾父母反对，告别大学教师生涯，转型为设计师自己创业，将美丽诗韵融入一件件苏绣旗袍。她说：“人生为一事而来，为一事而去。不想留下遗憾。”俞文洁以表姐为荣，大学一毕业，就毫不犹豫地跟随姐姐投入到旗袍文化事业中。

2015年，“旗袍姐妹”接到邀请，带上20件旗袍去参加米兰世博会，短短10天里，工作室的女孩们每天16小时加班，画图、做衣、刺绣，充满了对旗袍走向世界的期盼。这一名为“姹紫嫣红”的旗袍系列如期亮相米兰世博会，让许多外国人羡慕不已。

她们的旗袍之美掀起的中国风，至今已吹过了美国、英国、日本等许多城市。周立言说：“旗袍是一种艺术品，很能表现东方女性的美丽。一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年。”“我不希望旗袍只显示出外在，我希望它更多的可以和文化联系在一起。脱离了旗袍的本质，可能旗袍只是一件衣服，就和一个美人一样，美人表面的美是经不起时光推敲的，唯独气质和内涵却可以历久弥新。”

素材运用方向：旗袍浸润诗味，传统赋予神韵。“腹有诗书气自华”“文化的价值”“追求理想”等文章不妨运用这对姐妹花的故事。

老夫聊发少年狂

来自浙江嵊州的80岁老人吴孝琰与儿子吴健民一同登台。老人曾是一位中学语文教师，刚出场便用浓郁的嵊州口音介绍自己，举手投足间精气神满满。老人热爱生活热爱古诗文，平时会对着花花草草吟诗作对，现在的他正在实现“环游世界”的梦想。他操着一口浓重的乡音说：“我退休后有两大愿望。一是我已走了近20个国家，希望能去南极；二是靠诗词登上电视节目，没想到今天机会来了。”

儿子虽然抱怨当年父亲逼迫自己背诗，但也承认受益匪浅。在门槛赛中，老人和儿子相配合，连闯五关，父子俩的默契搭配令人羡慕。老人不仅利用多年积累的古诗词经验轻松答题，还在念诗文“千山鸟飞绝，万径人踪灭”时，特意用嵊州口音将“绝”读成四声，诗句结尾上翘的语调和用方言巧妙念诗的口音，使得评委嘉宾钱文忠大赞他的发音完全符合古律：“用普通话念，‘千山鸟飞绝’好像还有鸟，老人家这么一念，一只鸟都没了，把这首诗的味道全读出来了。”网友纷纷点赞老人在传承中华文化的同时不忘留下地道的方言：“原来古诗文还可以用方言读出来，这样更有利于把读者带到诗人写诗的情境中，吴孝琰老人家真的很厉害。”

八旬老人如此高龄能过着精彩诗意的人生，引来无数人的钦佩，“看到吴爷爷手舞足蹈的说话就觉得他精气神十足，80岁梦想还在发光，古诗文信手拈来，精神世界很丰富，真的要向老人家多学习了。”

素材运用方向：老骥伏枥，壮志不减。吴爷爷的故事可以用在“老当益壮”“方言的魅力”“任何时候开始都不晚”等文章。

[延伸素材]

读书故事

范仲淹是个勤奋读书的典型。“断齑 （jī，捣碎的姜、蒜、韭菜等）画粥”的典故生动反映了他的苦读。青年时期的范仲淹曾到山东醴泉寺求学。读书心切的他把醴泉寺丰富的藏书都借了出来，然后把自己关在山洞里，足不出户，潜心阅读，看书通宵达旦。为了解决吃饭问题，他每天晚上用糙米煮好一盆稀饭，等第二天早上凝成冻后，划成四块，早上吃两块，晚上吃两块，没有菜，就切一些腌菜下饭。就这样坚持三年，终于读完了寺院所有的书。

读书有法

读书要勤奋，但也要讲究方式方法。

凡书，目过口过，总不如手过。盖手动则心必随之。虽览诵二十遍，不如钞撮一次之功多也。（李光地《家训・谕儿》）

每日所读之书，最好分两类：一类是精熟的；一类是浏览的……精读之部，每日指定某时刻读它，读时一字不放过，读完一部才读别部，想抄录的随读随抄。另外指出一时刻，随意涉览，觉得有趣注意细看，觉得无趣，便翻次页。（梁启超）

【素材演练】

书本就像是海洋，在那里，我们会看到各种各样的生命，会欣赏到各种各样的风景，自然，也会得到林林总总的收获。在读书的过程中，你有过怎样的思索，在看到《诗书中华》这个节目时，哪位参与者又最打动你？请写下自己的真实感受，字数不少于600字。

【佳作示例】

腹有诗书气自华

江苏省如皋初级中学 顾瑾仪

她们像一泓清水，不争不抢，只是静静地站着，微微地笑着，就让人感到惊艳。那是腹有诗书气自华的惊艳。

她们是唯一亮相过米兰世博会的中国绣娘，是东方卫视《诗书中华》的参赛者，是著名的旗袍姐妹――周立言，俞文洁。她们有着白净的脸颊，灵动的眸子仿佛清水中养着的两颗珍珠，姣好的唇角微微翘起，仿佛有无限话语掩藏其间，一人衣青，一人衣白，清清白白，占尽春色。诗书气韵自成芳华，我惊异于这样不加修饰、浑然天成的美。

是什么造就了她们？

诗入寻常百姓家，传统的古典文化是中华文明宝藏中的一颗明珠，旗袍姐妹的美莫非也是这样锻造出来的？

古人云，女子无才便是德。然而真正的美却是由内而外透出来的。那美是气韵，是内涵，是灵魂。红颜易逝，青春难留，唯有经过诗书锤炼过的美才经得起时光的玩味，经得起世事的蹉跎。于是捧起一卷书，细细赏读。是“荷笠带斜阳，青山独归远”的旷远塑造了平和宁静的气质；是“水声山色锁妆楼，往事思悠悠”的忧愁凝成了至纯的性灵；还是“醉漾轻舟，信流引到花深处”的柔情结出了欲醉的美好；抑或是“江流天地外，山色有无中”的壮阔成就了无限的豪情？这些我仍未可知。但，诗词的美怕是不仅仅止于此。

真正的诗词之美不仅仅是女子之美，它可以是雄伟男儿不羁的豪情，可以是忠臣良将发自内心的慨叹，甚至那垂髻小儿偶有的无忌童言都包含着中华诗词凝结数千年的精魂。难道这样的诗词，还不是中华儿女旖旎的、不灭的情怀吗？旗袍姐妹因为爱诗词，而将诗句化作一件件典雅端庄的旗袍，白是霜露白，青是柳梢青。

她们说：“旗袍是一种艺术品，很能表现东方女性的美丽。一针一线，勾勒如花美眷；一裁一缝，静享似水流年。”这是她们的痴迷。

她们还说：“我不希望旗袍只显示出外在，我希望它更多地可以和文化联系在一起。脱离了旗袍的本质，可能旗袍只是一件衣服，就和一个美人一样，美人表面的美是经不起时光推敲的，唯独气质和内涵却可以历久弥新。” 这是她们的坚持。

原来诗词让人如此之美，是气韵，是内涵，是灵魂。这种美不再流于表面，而是真正的深入，耐得住推敲，禁得起品味，堪得了蹉跎，只因 “腹有书气自华”。