白露四句诗范文第1篇

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

杜甫贬官华州后，当地发生饥荒，诗人乃弃官去了秦州。当时史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳。战事紧张，音信不通，夜月、秋露引起了诗人对弟弟的强烈思念,于是在边塞的戍鼓和孤雁声中，诗人感慨万千，写下了这首诗。

全诗分为两个部分，前四句写景，后四句抒写对战乱中弟弟的思念。

首联描绘了一幅边塞秋天的图景。“戍鼓断人行，边秋一雁声”。戍楼上的更鼓一声一声地响着，由于战事频繁、激烈，秋夜，边塞的路上已不再有行人的踪影，只是偶尔传米一两声孤雁悲切的鸣叫。边地、秋月、雁声，此地此景使客居异乡的诗人倍思亲人，于是便借渲染边塞秋天浓重的悲凉之景以抒发心中强烈的怀念舍弟之情。

颔联交代时令，点明题旨。“露从今夜白，月是故乡明”。时令已是秋天，霜露在今晚显得分外的惨白；月光洒满大地，诗人对月心乡，故乡的月亮该比他乡更圆、更明吧?这两句诗不只是单纯写景，而且也融入了诗人的主观情感，普天之下一轮明月本无差别，作者却偏偏说故乡的月亮最明，这是诗人思念家乡亲人情感的自然流露，同时也点明了题旨。

颈联承上启下，诗人由望月转入抒情。“有弟皆分散，无家问死生”。在这清冷的月夜，诗人对月怀人，在这战乱岁月中，可怜兄弟们都已离散，“家”已不再存在；弟弟们是生是死，我又如何去打听?诗人到秦州，除最小的弟弟杜占同行外，其他的三个弟弟杜颖、杜观、杜丰分别在河南、山东客居，而此时这两地正处于战乱之中。两句诗在绵绵的愁思中夹杂着对兄弟生死离别的焦虑与无奈。

尾联紧承上联，进一步抒发了自己内心的忧虑和惆怅。“寄书长不达，况乃未休兵”。亲人们四处离散，平时寄出的书信尚且无法送达，更何况现在烽火连天，生死难料!尾联不仅表明了对家人的担忧，而且寄寓了作者对国家破碎的沉痛的心情，深化了主题。

白露四句诗范文第2篇

雪诗中的千古绝唱，当推唐代著名边塞诗人岑参《白雪歌送武判官归京》中的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一夜大风大雪，处处银装素裹，一个晶莹世界；琼枝玉叶，宛如千树万树怒放的梨花。这一比喻，传神地描绘出雪的皎洁、鲜润、明丽和灵动，透露出诗人的惊喜之情，富有神韵。

雪诗中最俚俗的，当首推唐朝张打油的那首《咏雪》“打油诗”了：“江上一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”因为雪大，才有了“江上一笼统”这种大全景式的远景；还有三个特写镜头式的近景：井口成了“黑窟窿”，黄狗因落雪而成了白的，白狗则因浑身披雪而显得臃肿。此诗虽粗放却准确，虽俚俗却传神，当然自有其独特的美学价值。此诗不着一个“雪”字，却尽扣“雪”字，可谓含而不露，民间多以此诗作谜面。

雪诗中也有极雅致的，如元代吴澄《咏雪》诗的后四句：“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。不知天上谁横笛，吹落琼花满地间。”由雪景联想到仙人吹笛、琼花落地，果然雅极美极。

雪诗中最有气魄的句子，当数宋人张元的那句“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”。诗人将漫天飞雪说成是五丁（传说中的五力士）与玉龙在天上决战，雪片则是败鳞残甲，粗犷直率，形象地突出了满天飞雪的宏大气势。尤其令人赞赏的是，此句经同志“点化”后，立刻变得生机勃勃：“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。”瞧！在笔下，“败鳞残甲”已“搅得周天寒彻”了，这就突出了“莽莽昆仑”的寒威之烈！而且，即使昆仑如此多雪，共产党人却照样可以“倚天抽宝剑，把汝裁为三截”，这又是多么高大的形象！（引句见词《念奴娇・昆仑》）

白露四句诗范文第3篇

1. 柳永《雨霖铃》一词的艺术特色。

答：《雨霖铃》 此词善用点染、铺叙，景深情长。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。感情真挚，词风哀婉。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情并茂。

2.李白的《行路难》体现了诗人怎样的矛盾心理过程?

答：诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在?”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。

赏析题

要求: ①在概述思想内容的基础上有针对性地分析、评述作品的艺术特色。

②题目自拟，不少于800字。

⒈ 杜甫的《秋兴八首》(其一)

秋兴八首(其一)

杜甫

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

赏析：《秋兴八首》是大历元年(766)秋杜甫滞留夔州时惨淡经营的一组七言律诗。杜甫时年五十五岁。当时蜀地战乱不息，诗人晚年多病，知交零落，壮志难酬，心境非常寂寞、抑郁。当此秋风萧飒之时，不免触景生情，感发诗兴，故曰《秋兴》。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，时代苦难，羁旅之感，故园之思，君国之慨，杂然其中，历来被公认为杜甫抒情诗中沉实高华的艺术精品。清代黄生《杜诗说》就说：“杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。”清代沈德潜《唐诗别裁集》也说：“怀乡恋阙，吊古伤今，杜老生平俱于见此。其才气之大，笔才之高，天风海涛，金钟大镛，莫能拟其所到。”

这里所选的第一首，是领起的序曲。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思;又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间;而它一年一度如期而至，又无言地昭示着自然的岁华摇落，宇宙的时光如流，人世的生命不永。

句解

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

白露凋伤了漫山遍野的枫林，秋色已经很深，巫山巫峡呈现出一片萧森景象。首联开门见山，点明时节、地点，描绘出具有浓重感伤色彩的秋色、秋气，奠起全篇萧飒哀残之基。《集千家注分类杜工部诗》引刘辰翁评语说：“露曰玉露，树曰枫林，凋伤之中仍有富丽之致，自是大方家数。”叶嘉莹《杜甫秋兴八首集说》评价这一联：“气象足以笼罩，而复有开拓之余地，是绝好开端。”“玉露”，秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。“凋伤”，草木在秋风中凋落。“巫山”，在今重庆市巫山县。“萧森”，萧瑟阴森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

峡中的江水波涛汹涌，波浪滔天;塞上的风云阴沉密布，仿佛和地面贴近。清代杨伦《杜诗镜铨》评论说：“波浪在地而曰兼天，风云在天而曰接地，极言阴晦萧森之状。”这就将眼前景和心中景连成一片，使人感到天上地下，处处惊涛骇浪，风云翻滚，阴晦惨淡的气氛笼罩四野，分明是阴沉压抑、动荡不安的心情和感受的写照。“江间”，即巫峡：“塞上”，即巫山。“兼”、“接”二字，写出浑莽之象。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

秋菊两度盛开，使我再次洒下往日流过的眼泪;一叶孤舟靠岸系绳，始终都牵动着我的故园之思。这一联是全篇诗意所在。“丛菊两开”，指诗人于永泰元年(765)离开成都，原打算很快出峡，但这年留居云安，次年又留居夔州，见到丛菊开了两次，还未出峡。故对菊掉泪。“开”字双关，一谓菊花开，又言泪眼随之开。孤舟本来只能系住自己的行踪，却把诗人的思乡之心也牢牢地系住了，故见舟伤心，引出故园之思。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

我清晰地听到，砧声四起，傍晚时分，在白帝城楼的高处，是那么的急促。妇女们正拿着裁尺和剪刀，为在外的亲人赶制着御寒的衣服。“催刀尺”，即催动刀尺。“白帝城”，旧址在今四川省奉节县东的白帝山上，与夔门隔岸相对。“急暮砧”，黄昏时分捣衣的砧声很紧。“砧”，捣衣石，这里借指捣衣发出的声音。古人裁衣前，先将衣料放在砧上，用杵捣软，使之平整光滑。每到秋天，家人要为远方的游子或征人制作寒衣，因此捣衣声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。在这黯淡萧条的秋景和暮色中，诗人更平添了一许孤独、忧伤之感。

2.辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》

白露四句诗范文第4篇

2014年3月26日

甲：金色的童年，阳光灿烂，童年时光，我们亲近经典。

乙：金色的童年，如梦如幻，校园内外，我们诵读经典。

甲：今天，我们与圣贤为友，今天，我们与经典同行。

乙：欢迎大家走进今天的《佳作欣赏》，让我们一起读圣贤书，学有德人，立君子品。我是五年四班的尚红林。上次的《佳作欣赏》我们背诵了陶渊明的《饮酒》之五，今天我们请三年四班的张宝颐为我们朗诵。

甲：上次的《佳作欣赏》老师向大家介绍了陶渊明，尚红林你还记得吗？

乙：我记得！陶渊明，是东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。字元亮，又名潜，号“五柳先生”。他是田园诗的开山鼻祖，是大诗人苏轼的异代知音！

甲：说得非常好！陶渊明的诗对后世影响很深，李白曾写诗句：何时到彭泽，狂歌五柳前；白居易说：“常爱陶彭泽，文思何高玄。”

乙：老师，这两句诗都是什么意思呢？

甲：“何时到彭泽，狂歌五柳前”是说我什么时候能到彭泽去呢，在陶渊明先生放歌呢？

“常爱陶彭泽，文思何高玄”的意思是我是多么的喜爱陶渊明啊！他才思敏捷，无人可比。

乙：这些大文豪都把陶渊明奉为自己的偶像，可见他在中国文坛的地位有多么的崇高！

今天，我们再来欣赏一首陶渊明的诗《归园田居》之三，下面请老师为我们朗诵。

甲：

归园田居·其三

东晋 陶渊明

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

乙：《归园田居》一共有5首诗歌，描写了诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦。在诗人的笔下，寻常的农家景象充满着迷人的诗情画意。诗人在用白描的手法描绘田园风光的同时，也巧妙地在其间融入自己的生活理想、人格情操。下面请大家一句一句跟我读：种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

甲：下面我们一句一句来了解诗的意思。

第一句：种豆南山下，草盛豆苗稀。

这句话的意思是：南山下有我种的豆地，杂草丛生而豆苗却稀少。请同学们和我一起读这一句——种豆南山下，草盛豆苗稀。

乙：让我们来看第二句：晨兴理荒秽，带月荷锄归。

这句话的意思是：每天早晨起来，我到地里清除杂草，傍晚顶着月色扛着锄头回家。请同学们和我一起读这一句——晨兴理荒秽，带月荷锄归。

请同学们跟着我把前两句读一遍——种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。

甲：我们来看第三句：道狭草木长，夕露沾我衣。

这句话的意思是：田间的道路狭窄草木丛生，夕阳的露水沾湿了我的衣服。请同学们和我一起读这一句——道狭草木长，夕露沾我衣。

乙：我们来看下一句：衣沾不足惜，但使愿无违。

这句话的意思是：衣服沾湿了并没有什么值得可惜的，只要不违背自己的意愿就行了。请同学们和我一起读这一句——衣沾不足惜，但使愿无违。

请同学们跟着我把这两句读一遍——道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

乙：请同学们跟着我把这首诗完整地读一遍。

甲：这首诗写出了劳作的艰辛，但这种艰辛在作者看来是快乐的，“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。” 所以即使是干了整整一天的活，也不觉得是辛苦的。请同学们想象一下——月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊！诗人心情的愉快和归隐的自豪，都在这首诗里显示的淋漓尽致！

诗人躬耕田亩，把劳动写得富有诗意。“种豆南山下”，多么平淡的口语；“带月荷锄归”，多么美的画面。语言平淡而意境醇美，这就是陶诗的独特风格。

乙：陶渊明死后的200多年，文学创作并未引起重视， “居高声自远”，600多年后由于欧阳修、王安石、苏轼在北宋文坛上至高无上的地位，他们极力推崇陶渊明，对进一步确定陶渊明在中国文学史上的地位，无疑起到至关重要的作用。陶渊明从此走出了寂寞的田园！

乙：请同学们再把这首诗完整地读一遍。《归园田居》之三，陶渊明，预备，起！

甲：今天让我们一起来欣赏用京剧和通俗两种不同形式演唱的同一首歌——《烟花易冷》

白露四句诗范文第5篇

一 看诗题，明白题意

拿到一首诗，首先要引导学生看标题，大体明白题意，确定诗歌是写什么，读懂诗歌的感情基调。有的标题点明了事由，如陈与义的《怀天经，智老，因访之》；有的标题点明了时间、事由，如李华的《春行即兴》；有的标题点明了时间、地点、事由，如白居易的《邯郸冬至夜思家》；有的标题可以流露诗人的感情，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，一个“送”字，说明了此诗表现的是惜别之情。明白了诗题大意，就抓住了该诗的总纲、确定了思考方向以及诗歌所涉及的范围。

二 看作者，把握风格

每个作者都有各自不同的风格，了解诗人的相关资料是鉴赏诗歌形象的前提。诗人的相关资料主要包括生平经历、代表作、所处时代特征、作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。托物言志的诗更需关注诗人的生平经历。如赏析陶渊明的诗歌，就必须了解他的一生，抓住“隐者”、喜爱、向往自然、厌倦官场等生活关键点；看到李白的诗，就想到豪放飘逸；看到杜甫的诗，就想到沉郁顿挫；看到刘禹锡的诗，就想到意气纵横，情深语健；看到李贺的诗，就想到奇丽、变幻莫测。

三 看注释，明白缘由

有些诗作，会对诗题或作者，或诗中的某个词、句做出相应注释，从这些注释中能进一步提取相应的信息，使读者对诗的理解更加具体化、明晰化。如2010年普通高等学校招生全国统一考试新课标全国卷《雨雪曲》一诗，诗后就有注释，从这个注释中，能够了解到作者江总的简单情况，联系作者的时代背景，有利于诗句的理解和把握。这和学诗要“知人论世”是相通的。如杜甫的诗句：

江畔独步寻花

黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

注释：杜甫居成都草堂，历经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。春暖花开时节，独自散步在江边，情随景生，就写出了这首诗。

要正确地把握杜甫在这首诗中所表露的对生活的态度，即思想感情，我们只要读一读诗的注释，就不难看出诗人对生活的态度是积极的、思想感情是欣喜的。

四 看意象，构建意境

这是读懂诗的关键一步。意象是诗歌中表现诗人情、思、意、趣的感性对象（或是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物），是构织诗歌形象的主要因素，其关键在于把握“象”；意境是诗词艺术美的集中表现，它是诗人强烈的主观思想感情与生动形象的客观事物相契合，是诗词创造出来的一种形神兼备的艺术境界，是探知诗人感情的重要途径，其关键在于把握“境”。在意境的创设上，有不同的风格，同时蕴涵着不同的情感，关键在于把握蕴含其中的“意”。如杜甫的《登高》，意象：风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江等；意境：沉郁悲凉，雄浑开阔。

古代许多写景诗具有“诗中有画”的特点。欣赏诗的画面美，主要从四个方面入手：一是物象的组合方式，二是画面色彩，三是动态，四是静态。如李清照《声声慢》中的“黄花”、“梧桐”、“细雨”、“黄昏”就是词人以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。在词中，无论满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，都是生愁、助愁的。可以说是景景含愁、处处成愁。

一般而言，色调明丽、画面鲜活，诗人的情感就高昂乐观；色调阴暗、画面凄凉，诗人的情感就低沉伤感。如赏析2010年新课标全国卷的考查材料《雨雪曲》时，只要抓住“寒”、“暗”等词，就能品味出诗中的凄凉。古代诗词常是感情深沉、含蓄不露、富有哲理，在表面意义之下，还可以挖掘到其深层含意，这正是作者要表达的主题。如李白的《早发白帝城》，从字面看是写一段行程，水流急、船行快，实质是写心情的轻松和愉悦。诗歌中的湖光山色、田园桑林、大漠孤城之类的景物，因往往不再是纯自然界的景物，而是融合了诗人主观情感的具体可感的艺术形象，所以它们常常寄托了诗人对社会生活的感悟和看法。

五 看诗眼，把握情感