好诗句范文第1篇

摘要：元好问作为金代著名的诗歌批评家，其《论诗绝句三十首》，是我国古代文学批评史上颇为著名的篇章，比较系统的反映了他的诗学观。其第十五首对李白的诗品及人品进行了评价。

关键词：元好问；李白

元好问不仅是一位代表着金代诗歌最高成就的伟大诗人，他也以其颇具开拓性的诗学思想而在批评史上享有盛誉。他的诗学思想，最为集中而系统地体现在他那脍炙人口、影响深远的《论诗绝句三十首》中。

《论诗绝句三十首》之十五首曰：

笔底银河落九天，何曾憔悴饭山前。世间东抹西涂手，枉着书生待鲁连。

这首诗首句化用李白的传世名篇《望庐山瀑布》句意，十分明确的表明，所评论的对象是唐代的大诗人李白。第二句的理解上，所谓“何曾憔悴饭山前”，牵涉到传为李白所作的七绝《戏赠杜甫》：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。”一般认为这首诗是李白戏谑杜甫作诗过于锤炼雕琢以至于刻苦伤身，或者又可以理解为李白认为杜甫诗思迟钝而加以讥嘲。而前人往往怀疑《戏赠杜甫》为伪作，因为李白以己之长而嘲杜甫之“短”，如此则将李白人品置于何地。并且在元好问之前流传的李白集中，均不见此诗。而在元好问之后，《戏赠杜甫》渐渐被诸家辑李白集者采录。现在，郭沫若另有理解，其《李白与杜甫》一书中，认为“诗作后两句的一问一答，不是李白的独白，而是李杜二人的对话。再说详细一点，‘别来太瘦生’是李白发问，‘总为从前作诗苦’是杜甫的回答。”“那诗亲切动人，正表明着李白对于杜甫的深厚的关心”。从而裁定：李白这首诗既非“嘲诮”“戏赠”，也不是后人伪作，诗题中“戏”字，乃是后人误加。而李白对待文友也绝非小肚鸡肠，、尖酸刻薄之辈，观其待孟浩然云“吾爱孟夫子，风流天下闻。……高山安可仰，徒此抑清芬。”（《赠孟浩然》），待王昌龄云“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），待杜甫亦云“思君若汶水，浩荡寄南征”（《沙丘城下寄杜甫》），均是一片淳厚真诚之情，这才是李白的本来性格。

元好问并非“扬李抑杜”，综观《论诗绝句三十首》，多处赞扬杜甫，并且以杜甫为准则来“论量”其他诗人。如第十一首：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”便是赞扬杜甫一系列描写秦川的诗作乃是出自亲身生活体验的佳作，并以此来反对那种悬空遥拟、一味模仿的文风。又如第二十八首：“古雅难将子美亲，精纯全失义山真。论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人。”亦以杜甫作为典则，来批评江西诗派虽然自称是宗法杜甫，其实并未得到杜甫的“古雅”“精纯”。元好问便是效法杜甫的《戏为六绝句》，在首篇中云“正体无人与细论”，因而要担当起“疏凿”的大任，以使“泾渭各清浑”，这样的文字精神和思想，俨然也是杜甫“别裁伪体亲风雅”的遗意。所有这些均可见出杜甫在元好问心中十分尊崇的地位。

元好问强调“真”，真情实感，实事求是。在他的《论诗绝句三十首》第十一首中说：“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。在《论诗绝句三十首》第六首中也说“心画心声总失真，文章宁复见为人”。这些都表明了元好问对“真”的重视。首先，他强调情感的真实性。他认为诗歌反映的必须是诗人的真情实感，以展现其心中不平之块垒。如果不是诗人自身的切实感受，终究是无病，空洞无物。古往今来，凡具有不朽魅力的诗歌，无不是诗人自我情感的真实流露。元好问流传后世的诗文词作，有的悲愤痛切，有的沉郁低回，有的放浪形骸，有的一往情深，无不是饱含沧桑的切肤之痛，这是诗人处金元交替之际，历经战乱灾难的真实反映，所以他说：“暗中摸索总非真”“心画心声总失真”，靠模拟冥思得来的作品总不会有感染力的，因为失其本。其次，他强调创作的真实，即诗人的创作与情感应保持一致，要求言为心声，文为其人，反对口是心非，以假乱真。《论诗绝句三十首》第六首云：“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争信安仁拜路尘！”这首绝句就是嘲讽、批评西晋太康诗人潘岳的。潘岳作《闲居赋》，文中标榜自己情志高洁，淡泊名利，曾名重一时，而其为人德行却是追名逐利，趋炎附势，为人不齿。元好问指责潘岳们的语言伪饰，为人造情，人文不一。

《论诗绝句三十首》第四首云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人。”这里指出了两个重要的词“天然”“真淳”。“天然”指语言的不加雕饰，以真面目示人。邓昭祺在《豪华落尽见真淳》中也谈到：“‘天然’两个字在这里指修辞所达到的境界，……这种境界应该是从作者本身的人格来的。没有一种‘天然’的人格，决写不出‘天然’的诗来。……‘天然’如何会使人有新的感觉呢？因为具有‘天然’这种品格的人，他是以他的本来面目示人的，也就是诚，也就是真性情。有这种品格的人，发之于诗，令人即使在千古之下读之，也可以感到仿佛是一个活生生的人站在我们面前，所以能够万古新了。”这就是“真淳”的魅力。

在《论诗绝句三十首》第二十九首中，元好问对谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”倍加欣赏，认为其自然清新的语言恰到好处地变现了诗人独特的审美感受，寄至味于平淡之中。

另外，元好问还强调诗歌的语言要与情、景相融，格调一致，浑然一体。在《论诗绝句三十首》第七首中，高度评价了北齐民歌《敕勒川》，欣赏其天然的诗句与壮美的地理环境、豪迈的牧民生活相生相融，美轮美奂，达到了情、景、意的完美结合。

《论诗绝句三十首》中还有更多的篇章都表达了元好问强调诗歌语言崇自然的观点，对于当时诗歌语言的非“自然”提出了批评。在《论诗绝句三十首》第九首中，元好问认为“陆文犹恨冗于潘”，批评陆机文章的琦靡冗长，形式华艳；在《论诗绝句三十首》第十首中，批评元稹过分讲求声律对偶；在《论诗绝句三十首》第十三首中，批评卢仝诗歌过于好奇逞怪，认为这种创作是“鬼画符”；在《论诗绝句三十首》第十七首中，批评对声律音韵过于雕琢的诗句，使文学创作受到很大的束缚；在《论诗绝句三十首》第二十二首中，批评苏黄后学追求奇险，堆砌生典，雕琢生硬的不良风气等等，针砭时弊，有感而发。

元好问的诗论，是针对金代初期、中期的诗歌，崇尚尖新浮艳、内容空虚的弊端而发的。他标举得真诚古雅和自然真淳的诗学观，不但在当时有现实意义，就是在今天也值得我们学习借鉴。

参考文献：

好诗句范文第2篇

2、横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

3、是他春带愁来，春归何处，却不解带将愁去。

4、暝色入高楼，有人楼上愁。

5、三杯和万事，一醉解千愁。

6、少年不知愁味道，为赋新词强说愁。

7、春日酿成愁日雨，念畴昔风流，暗伤如许。

好诗句范文第3篇

2.秋不食辛辣,不食肺

3.六月立秋紧\\\'丢丢\\\',七月立秋秋里游.(闽南)

4.立秋晴,一秋晴;立秋雨,一秋雨(江苏)

5.立秋种，处暑移，十年就有九不离。

6.立秋摘花椒，白露打胡桃。

7.立秋栽葱，白露栽蒜。

8.立秋有雨一秋吊，吊不起来就要涝。

9.立秋一场雨，遍地出黄金。

10.立秋下雨人欢乐，处暑下雨万人愁。

11.立秋下雨秋雨多，立秋无雨秋雨少。

12.立秋下雨件件丢，处暑下雨件件收。

13.立秋下雨，百日无霜。

14.早秋丢，晚秋收，中秋热死牛。

15.早晨立秋凉飕飕，晚上立秋热死牛。

16.头伏芝麻二伏豆，晚粟种到立秋后。

17.七月立秋慢溜溜，六月立秋快加油。

好诗句范文第4篇

（1）星垂平野阔，月涌大江流。杜甫《旅夜抒怀》

（2）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。李白《送孟浩然至广陵》

（3）天门中断楚江开，碧水东流至此回。李白《望天门山》

（4）山随平野尽，江入大江流。(李白《渡荆门送别》

（5）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。杜甫《登高》

2、描写祖国黄河的诗句

（1）黄河远上白云间，一片孤城万仞山。王之涣《凉州词》

（2）白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。王之涣《登鹳雀楼》

（3）黄河落天走东海，万里写入胸怀间。李白《赠裴十四》

（4）君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。李白《将进酒》

好诗句范文第5篇

本书前言写到，刘勰在《文心雕龙》提出诗赋创作必须遵循的一个基本原则，“文律其业，变则其久，通则不乏”。所谓通变，就是在“音韵上要知古倡今”，在格式上要“求正容变”。即写诗既要符合正体的规则，但也不能要求生搬硬套，一丝不差。

一、关于音韵。中华诗学会主张“知古倡今” 。“平水韵”至今已七八百年了，七八百年来语言已发生了很大的变化，普通话已成为主流。如果一味固守“平水韵”，有些诗用“平水韵”读朗朗上口，但用普通话读会很拗口，这样反而会失去诗词的音韵之美。

二、 关于平仄。中华诗学会提倡“求正容变”。就是要尽可能严格地按照包括平仄、对仗等格律规则创作诗词，但也应“容变”，即在基本守律的前提下允许有破格。

三、 关于破格。格律诗的格律是美的，完全按照“正体”当然好，但格律毕竟只是诗作的形式，形式总是为内容服务的。为了更好地抒情达意，破点格应该允许。例如李白的《静夜思》从格律法则上看，不仅有失黏，而且失对，不仅有重字，而且有“比肩”，然而从美学的规律上看，谁能不说它是绝妙的佳作。据有诗家统计分析，《唐诗三百首》所选的五律和五绝，破格者居多。可见，在格律诗鼎盛的时代，诗家也不是食古不化，创作氛围也很宽松，或许这也是鼎盛的原因之一。

四、诗病救治。南朝著名学者沈约提出五言诗应避免“八病”。现在一般认为住要应避免“四病。

1、孤平。孤平各家说法不一。易行（该书的编者）的定义是“在律句中平声单一被孤立者”。如：五言律句中，正句“平平仄仄平”，变成孤平句“仄（原是平）平仄仄平”，补救为“仄平平（原是仄）仄平”。七言句中，正句“仄仄平平仄仄平”孤平句变成“仄仄仄平仄仄平”，补救为“仄仄仄平平（原是仄）仄平”这种补救叫“三拗五救”。其他补救的方法还有很多。出律的诗句叫“拗句”（拗口句）。

2、折腰。是五七言律绝的上下两联之间（即二、三句之间）不黏反对，成了折腰体。即：律诗前一联的“对句”与下一联“出句”的第二个字平仄必须相同，称作“粘”，违者称作“失粘”。 明徐师曾 《文体明辨序说·拗体》：“按律诗平顺稳帖者，每句皆以第二字为主，如首句第二字用平声，则二句、三句当用仄声，四句、五句当用平声，六句、七句当用仄声，八句当用平声；用仄反是。若一失粘，失黏也是诗家一忌。

3、三平尾。是指五七言格律诗的诗句的后三字均为平声，读起来失去抑扬顿挫的节奏感。作者认为现在三平的词组已有很多，如用这些词组作诗句的后三个字，将不可避免地出现“三平尾”，提议可以突破。

4、三仄尾。是指五七言格律诗的诗句的后三字均为仄声，读起来声调短促，影响节奏。作者同样认为现在三平仄的词组已有很多，如用这些词组作诗句的后三个字，将不可避免地出现“三仄尾”，提议可以突破。作者举例毛泽东诗中也有三仄尾和三平尾的诗句，杜甫的诗中也有类似的诗句。

5、押韵八戒。一戒凑韵，即俗称凑脚或挂韵脚；二戒落韵，即出韵，未依律押韵；三戒重韵，即用同音字押韵;四戒倒韵，即将一些词颠倒凑韵；五戒僻韵，即押险韵，用窄韵僻字押韵；六戒哑韵，即用闷声发哑的字押韵；七戒复韵，即用同义又同韵的字押韵。如芳和香、优和愁等；八戒窜韵，即用异意又异音的同一字押韵，如传和传。

6、相滥合掌。即在对仗句中对句和出句所用之字词义重合，主要有，同义词对举，上下两句同意。例如：“遥对远”“同漂泊”对“共苦辛”同义对举，是为合掌。如毛泽东的诗；“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”。“英雄”对 “豪杰”即为“合掌 ”。

五、诗病与诗意的关系。作者认为这些所谓的诗病，同诗的主旨意境相比只是“细枝末节”。作者引用《红楼梦》中林黛玉的话说“词句究竟是末事，第一立意要紧，若以意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”中华诗词学会名誉会长霍松林说：“作近体诗，合律是必要的；然而忧时感事，发而为诗，倘意新、情真、味厚而语言又畅达生动，富于表现力，则虽偶有失律，亦足感动读者，不失好诗。反之，则虽完全合律亦属下品。”

六、诗词创作的辩证关系。1、立意：小不如大，2、表现，大不如小；3、思路：同不如异，套不如创。4、抒情主体：众不如个，外不如内；5、诗情传达：显不如隐，直不如曲；6、建构意像：状不如喻，密不如松；7、章法；平不如险；8、锻炼尾句：实不如虚；9、格调：正不如反。10、语言：雅不如俗。

七、作者告诫： 学会了技术，掌握了艺术。提高了认识。更重要的是：“功夫在诗外”，只有提高自身素养，开阔眼界，舒展胸怀，感悟人生，为舒发情志而作，一定会写出好诗来。

读完《诗词通变新论》一书，概况本书的一些论述，自己再琢磨一下，觉得这些论述对学写诗还是有些帮助。但用时髦的话说“理论很丰满，现实很骨感”，要写好诗还是要多读，就如林黛玉对香菱说：把王维的五言律读上一百首，再读一二百首老杜的七言律，次再读李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里有了这三个人作底子，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你是一个极聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了！”