节水漫画范文第1篇

关键词：动漫电影；画面风格；配乐制作；故事情节

动漫电影作为一种综合的艺术形式从它诞生之日起就为人类的娱乐活动带来了巨大的变化。受近年来有关影视文化产业及动漫产业的相关政策扶持，观影者的观影选择越来越倾向于动漫电影作品。但我们必须清晰地认识到，若与国外较成熟的动漫电影产业发展情况相比较，我国动漫电影从画面风格、配乐制作、故事情节等方面均存在着不同程度的差距，如何缩小这种差距，应着手于我国传统文化元素在未来国产动漫电影中的应用。

一、中国动漫电影现状

如今中国的影院数量突破了4000座，院线荧幕数量突破了20000块。如此庞大的荧幕数量和消费者的观影需求使得中国成了世界级的票仓，我国电影行业保持爆发式增长。2014年中国全年的电影总票房达到了296.39亿元人民币，2015年全年预计票房总量将超过430亿元，同比增长近50%。动漫电影作为电影票房不可分割的一部分，也迎来了爆发式增长。据不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但“十冷”与“大圣”的成功，点燃了观众与作者的信心，同时也打开了投资者的大门，当前的中国动漫市场就像是2012年底的中国国产电影市场，观众的认可与资本的追逐将快速推动该产业爆发式发展。

二、中国动漫电影存在的问题

（一）画面风格模仿日本和美国，缺少民族特色

动漫电影之所以叫动漫电影，就是因为动漫电影是画出来的，所以绘画方法就是一部动漫电影的基础。而动漫电影较为成熟的国家其绘画方法上会有很大的不同，比如美国和日本所生产的动漫电影从场景和人物都有其各自的风格。最直接的表现就是通过观察一部动漫电影的海报就能判断出它是出品于美国还是日本。中国如今的动漫作品画面风格是日本和美国风格的综合，而过度的模仿在为中国动漫带来快速发展的同时，也使得中国动漫的民族特色越来越少。我们以日本的标准来生产二维动漫，而以美国的标准来生产三维动漫。所以我们的二维动漫电影有着日系的风格，而三维动漫电影有着美国的风格。如今中国的动漫产业呈现出爆发式增长，此时正是体现民族特色、形成自身风格的好时机。另外，电影不仅是人们的娱乐方式，它还具有社会教化的功能，因此在国产动漫电影中突出中国特色，对于发扬中国的传统文化有着重要的作用。

（二）配乐与故事分离，民族特色不明显

电影是被称为第八艺术的综合艺术形式，音乐是电影之中不可缺少的元素。没有音乐的电影是不完整的电影，是没有竞争力的电影。电影与音乐的结合是电影发展过程中的必然选择，一个好的配乐会使电影增色不少。电影界的最高荣誉奥斯卡奖也为电影配乐设置了单独的奖项，可见音乐在电影中有十分重要的作用。动漫电影作为电影的一个分支也少不了音乐的陪伴。在20世纪60年代中国动画的萌芽时期，中国的动画所使用的配乐都是中国特有的乐器配出来的，比如锣、鼓、唢呐、古筝等，这些乐器从音色上就具有中国特色。如今20世纪的动画配乐所使用的乐器则多是钢琴、大提琴、小提琴等西洋乐器。这些乐器所做的配乐即便是中国人做的曲目，在音色上已经失去了中国的韵味。配乐存在的目的是为了推动故事情节的发展，让人物的情感更加饱满，表现的方式更加有吸引力。所以配乐与动漫情节的融合度是越高越好，脱离了动漫的故事情节，单独创作的音乐没有为电影量身打造的音乐所起到的效果好。一个好的配乐与动漫电影相辅相成，两者可以互相提升。比如日本的动漫音乐大师久石让的配乐就是因为宫崎骏的电影而成了经典，而宫崎骏的电影也因为有久石让的配乐使得电影的气质更加出众。观众在听动漫电影配乐的时候是有画面感和背景设定的，如果配乐没有很好地与电影的故事情节相配合，就会让人产生跳脱的感受。如今中国的动漫电影配乐中这种情况比较严重，要么没有配乐，要么使用已有的音乐，原创性不高。

（三）情节设计略显幼稚、单一、低龄化

一部动漫吸引人的原因除了外在的画面、色彩、音乐外，还有故事情节。故事的好与坏会直接影响电影的口碑和放映寿命。一个好的故事一定要有合理性、想象力和神秘感。电影情节的设计体现的是编剧对于剧情的掌控力，一个好的编剧会通过情节的设置体现电影的灵魂。目前中国的动漫电影的情节设计倾向于低幼化，其原因在于中国动漫作品的目标群体定位是青少年儿童。所以电影作品更多地是以儿童的视角进行创作，其情节设计可能显得幼稚，而且带有教化色彩。比如中国动漫电影票房上较为成功的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》系列，它们都是用可爱幼稚的形象和对白，加上简单的故事情节来吸引小孩子和家长们一起走进电影院。在中国这样重视家庭观念的社会里，这样的电影是有市场的，它能够满足全家人一起观影的需求。基于此，可以说这是孩子带动家长形成的家庭式消费。但与国外对比，很明显的就可以看出中国的动漫电影在情节设计上显得过于幼稚。这是电影定位的问题，其实每一个成人都有一颗童心，所以充满童趣的动漫电影也是很多成年人喜欢看的，但是太幼稚的动漫电影就不是成年人的欣赏范围了。

三、中国动漫电影的改进方向

（一）画面风格回归传统

不管中国动漫电影做得怎么样，中国的绘画是世界上很有特色的绘画形式。中国的水墨山水画是世界所独有的一种风格，这种风格也被用在了20世纪60年代的中国动漫电影中。1961年中国第一部水墨画动画电影《小蝌蚪找妈妈》的成功拍摄，为中国赢得了世界电影界的赞誉。这种具有中国风格的动画也只有中国可以拍摄得出来，从动画的绘画技巧到故事的构造和人物的设计每一方面都体现出了中国的特色。其中最具有中国特色的就是水墨画的绘画技巧，这种技巧是中国传承下来的技术。这种水墨动画电影将中国的水墨画技术和动画技术结合在了一起，它是中国动画界的一大创造。上海美术电影制片厂一共摄制了4部水墨动画，其所呈现的动画意境清净淡雅，具有中国古典美，可以说每一部水墨动画都是艺术和视觉的享受。上海美术制片厂所制作的4部水墨动画都是20分钟左右的动画短片，而在电影市场中的动画电影是以80分钟以上为标准的。两者相差了60分钟。这个是与现在的标准不相符的地方，由于水墨动画的制作极其耗时耗力，所以如今已经没有动漫电影选择这种技术了，这是十分可惜的。中国特有的技术不应该就这样消失，虽然整体都用水墨来进行动漫设计十分耗力，但是可以在动漫作品设计中融入水墨的风格。在风格上水墨动画是独树一帜的，只要在动漫里面使用少许的水墨与动漫整体进行恰当的融合，就可以产生中国独有的韵味。动漫电影最大的雷区就是雷同，同样的东西对于观众来说是没有吸引力的。水墨动漫对于今天的动漫电影界来说是独树一帜的风格，将这种风格运用到动漫电影里可以满足观众的猎奇心理。如今大部分喜欢动漫的年轻人乐于接受的动漫形式是来自于日本和美国的动漫形式，他们学习动漫知识的时候也以动漫发达国家的制作方式为学习的模板和标准。这使中国传统绘画形式进入动漫电影这一课题更加急迫，相关部门应从人才和教育入手，使中国的传统绘画形式介入中国动漫的发展。

（二）配乐以情节为依据，发挥民族特色

首先我们要认识到音乐在动漫电影传播和观众观影感受上的重要作用，将音乐作为动漫电影之中不可缺少的一部分来看待。在进行动漫电影制作的时候，中国的动漫电影应为故事情节量身定做音乐，用音乐来推动电影剧情的发展或者用音乐来表达电影人物的情感。其次中国应该找回失去的民族特色，在动漫电影中多使用中国的民族乐器，这样做的好处一是可以让中国的观众更有认同感，二有利于中国动漫电影向国际化发展。越是有民族特色的作品对于其他国家地区的吸引力越强，也就越容易被其他国家关注。中国传统乐器在早期的动画电影中应用的十分普遍，改革开放之后，在国外文化和技术的冲击下，中国本土的文化与技术在市场中的地位越来越低，以至于慢慢成为历史，退出了市场。目前中国的流行音乐是国际标准的音乐，而中国动画电影所使用的音乐配乐也都是在这种国际音乐的标准下产生的。中国的动漫音乐还不够成熟，中国没有将民族的特色和民族文化融合到动漫音乐之中，如今一味地按照国外的标准来进行动漫音乐的创作，这使我国的动漫音乐难以真正的独立成长起来。中国的动漫音乐应该坚持民族性的发展道路，多从传统音乐中吸取营养，以中国传统音乐为主体吸收国外先进理念和制作技术，来打造中国的动漫音乐。

（三）故事上避免低幼化，增加中国元素

动漫电影的情节设计应充满趣味且不幼稚，使老少皆宜。中国的传统文化以儒家文化为核心，具有含蓄委婉的特征。所以中国人讲话做事是以儒雅为标准的，这也是中国与众不同的地方。在制作动漫的时候最能体现中国文化内涵的就是人物的对白和情节。在进行故事创作的时候如果没有以中国的文化内涵来设计人物，就会使人物西化，也就是说虽然是中国人生产的电影，但是人物的内涵是西方的文化背景下的产物。故事和人物的西方化设计是中国动漫电影没有国际竞争力和国内号召力的根本原因。中国有五千年的历史文化，可以选择和借鉴的故事数不胜数，中国的动漫应该从传统历史文化之中吸取营养。在情节设计上多一点中式的温文尔雅，仗义豪情，少一点西式的个人主义，英雄主义。让动漫作品真正讲述中国人的冒险和故事，而不是黄皮肤的外国人的故事。情节是动漫的灵魂，如果灵魂都是以国外文化为标准来产生的，中国人就没有了属于自己的动漫，失去的是中国动漫的独立性。另外，中国的动漫电影应尽量避免情节的幼稚，动漫之中所拥有的童真童趣不一定要幼稚。青少年的欣赏水平虽然与成年人有很大区别，但有趣味的、非幼稚的故事情节青少年同样可以欣赏，要知道，积极正面又保有童趣的动漫电影是老少皆宜的。《功夫熊猫2》是中国上映的动漫电影之中票房和口碑最成功的美国动漫电影。6.7亿的国内票房是中国市场上动漫电影中的最高票房纪录。可见中国观众对于中国元素的接受度很高，在动漫中多应用中国元素既有利于获得票房上的成功，又可以发扬中国的文化。

四、结语

通过中国动漫与国外动漫的对比，我们可以看出，坚持中国的民族特色是中国动漫崛起的方向。目前美国与日本的动漫电影发展得很快，美国的动漫电影每年都有精品在中国上映，这种文化逆差需要有中国特色、中国内涵的动漫电影来弥补。中国动漫电影要发挥出中国特色，就需要在画面上吸收中国传统绘画风格，配乐上结合情节并多应用中国乐器，故事上改变动漫是儿童电影的观念，以老少皆宜的童真童趣吸引成年观众。要使中国的动漫电影水平发展起来还有很多辛苦的工作要做，中国动漫制作人任重而道远。

参考文献：

[1]孙四化.动漫音乐的民族化初探[J].宿州学院学报，2010,25(7)：74-76.

[2]史振丽.浅谈音乐在动漫电影中的运用[J].电影文学，2011(10)：125-126.

[3]付野.浅析绘画手法在影视动漫设计中的应用[J],电影文学,2011(24)：70-71.

[4]陈崇刚,罗玥.中国动漫电影的民族风格探析[J].电影文学,2011(09)：31-32.

[5]张翔.中国传统绘画观念在动画电影中的影射[J].大众文艺,2013(15)：191.

[6]蔡朝霞.中美日动漫音乐艺术特色之比较.戏剧之家[J],2014(2)：52-53.

节水漫画范文第2篇

一、苏州地区动漫从业人员现状分析

为了深入了解苏州地区动漫产业的发展情况，我走访了多家创作出优秀作品的动画公司，多方面多角度地分析这一区域的动画从业人员的相关信息，在此次调研中，主要走访了苏州欧瑞动漫有限公司、苏州士奥动画制作有限公司、苏州卡酷影视动画科技有限公司、苏州天堂卡通数码制作有限公司等苏州地区多家知名动漫企业，通过走访、问卷调查、数据统计等多种形式，在从业人员的学历、专业、年龄、工作年限、工资水平、技能水平等多方面展开调研，以此来掌握相对较全面的信息，并通过调研数据来分析苏州地区动漫产业从业人员的现状及研究对策。

（一）行业整体专业素质有待提高，复合型人才不足。

学历是此次调研的第一项，虽然在实际工作中，学历不完全等同于能力，但是在一定程度上体现了从业者的知识体系，这对于作为创意产业的动画尤其是原创型动画尤为重要。从调查数据分析来看，硕士及以上学历的动漫行业从业者数量微乎其微，这一类学历的从业者无论从知识体系还是研究能力都具有较强的竞争优势；本科层次学历的从业人员在此次调研中占绝大多数，这一类人员大都是从正规院校毕业，拥有良好的专业基础和较为全面的知识体系，对新的知识有较强的领悟力；其次是大专类，这一类学生在专业基础和知识体系上相对本科层次来说，略为有所欠缺，但也不排除有全面素质较好的从业者，有较大的上升空间。此次调研中，值得重视的是培训机构出身或以大专、中专、自考、成人教育等教育形式的居多，甚至也包括部分本科学历的从业者有培训经历。从在校所学专业的角度来说，专业为动漫类专业（包括二维和三维）的从业人员在调研人员总数中接近40%；其次是艺术设计类和绘画类（主要是国画和油画专业），这三种专业的从业者成为正行业的主力军，占整个调研人数的80%；包括计算机类的其他专业的从业者也不在少数，这一类从业人员在经过一定的工作时间后，尽管软件操作较为熟练，但由于其绘画基础较差，无法在短期内从事原创过程中的核心工作。

（二）产业链人才不足，周边发展缓慢。

动漫产业链大体上有四个环节，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。对于原创动漫作品来说，周边产业有个最大的优势，就是利润回收的周期长。目前，对于苏州地区的动漫产业来说，还主要集中在动画制作这一环节，而对于其他环节包括印刷品、舞台剧、玩具服装等周边产业的开发还缺乏完整的产业链接。

（三）行业整体工资水平不高，行业信心低。

在本次调研中，对于工资水平的调研主要分为四档，分别是1500以下、1500―3000、3000―5000、5000以上，通过数据分析，我们可以看到工资水平的示意可以说恰好呼应了前面关于学历及专业的调查结果，由此我们可以看出三个信息：一是企业宁愿选择学历较低的职业类学校毕业生，甚至是没有高等教育学历而拥有一技之长的高中毕业生或者其他社会人员，这样可以支付更低的工资水平；二是在专业的选择上，由于部分企业将工资成本压低，导致不能够更严格地挑选从业人员的专业，因为动漫这一行业对于艺术基本功的要求会让很多求职者被拒之门外，而较低的工资水平也不得不让企业放下精挑细选的“架子”；三是行业整体工资水平的偏低让很多高学历者望而退步，与IT行业程序员等技术类职位的整体较高工资水平相比，动漫行业的工资水平还有待提高。

二、苏州地区动漫发展途径

（一）不断保持校企合作模式与时俱进。

目前基本上所有的高等院校及职业类学校都开设了动漫、影视及相关专业，校企合作是在本区域进行人才培养的有效模式，能够快速有效地使学校教育与企业实际需求接轨。如苏州工业园区有着独墅湖高等教育区的独特优势，区域内高校众多，开展行之有效的校企合作方式，使学校教育能更加有效地促进本区域的产业发展。

（二）立足苏州原创。

长期以来，众多专业人士对于中国原创动漫的评价是：“重技术、轻人文、重画面、轻情节”。文化是苏州的第一资源，动漫、游戏等这些创意产业生长在这片土地上，得到这放土地中传统文化的浸润，在传统文化的精髓中吸取养分，以传统文化的优势推动动漫的原创性和本土化。

苏州历来是文化名城，传统文化多如牛毛，苏州有精巧的园林、随处可见的古迹名胜，还有昆曲、评弹等说唱艺术，丰富的历史人文资源，物质与非物质文化遗产资源，以及丰富分民间故事和神话传说更是动漫创作取之不尽的源泉。处在这样一个丰富的资源中，运用苏州的传统文化来做动漫作品，对于动漫本土化和提高原创力都是一个很好的尝试。目前现有的立足苏州文化的动漫作品开始涌现，如《姜子牙之尚湖传说》、《欢欢喜喜闹园林》等，这些题材给人的第一印象便是“苏州烙印”，在中国众多的原创动漫中让人耳目一新。

（三）加强国内外的交流与合作，提高区域品牌影响力。

近几年，随着动漫品牌化意识的增强，各地兴起了众多的动漫节、cosplay、同人展等动漫活动，为地区动漫商业活动的开展，动漫人才的引进与交流发挥了很大作用，特别是一些大型的动漫节如杭州中国国际动漫节、北京国际动漫节、ACG穗港澳动漫游戏展、深圳动漫节等一系列活动，为当地乃至整个区域的动漫市场搭建了一个良好的平台，带来了巨大的经济效应，也为地区动漫树立了良好的品牌效应。要树立苏州地区的动漫品牌，可以从多方面着手。

1.为提高苏州地区的动漫品牌形象，更好地开展交流与合作，增设部级和各政府级的论坛和项目，可以为文化创意人才提供尽可能公平和公开的舞台，动员更广泛的文化创意产业人才参与。

2.将目前所有的动漫赛事进一步扩大深度与广度，对通过创意大赛等脱颖而出的优秀人才和项目立项，将资金和政策更准确定位到个人和项目。

3.发挥动漫节、动漫秀、同人展等平台作用，让文化创意产业人才的培养和创作成果与市场有更多的结合机会和渠道，让创意人才之间有更多的与外界交流的机会。

节水漫画范文第3篇

关键词：动画剧本；编剧；动漫产业近年来，国家制定实施了一系列扶持动漫产业发展的政策规定，我国动漫产业获得了明显的发展和进步。根据中投顾问发出的《中国文化品牌发展报告（2012）》，2012年我国制作完成的国产电视动画片共395部共计222938分钟，总量位居世界第一，我国毫无疑问地成为了动画大国。但是，我国距离成为动画强国还有很远的路要走，我国动漫仍然没有实现根本性的突破和飞跃。主要表现在表面上热火朝天：各城市争相建立动漫基地，动漫节、动漫赛事等主题活动举办得热火朝天。而实际上却没有底气：国产动画普遍质量不高，没有产生为世界所认可的大师级的领军人物、没有在世界范围形成较大影响的动漫作品和动漫形象，没有形成具有民族特色的动漫风格等等。许多动漫公司原创能力不强，而是成为美国、日本的动漫加工工厂。

我国动画质量不高、缺乏吸引力的一个重要原因是剧本水平低下。广电总局电视剧司司长王卫平指出国产动画片的内容过于低幼化，缺乏想象力。中国传媒大学动画学院副院长石民勇教授也说：“中国动画的落后首先是剧本的故事内容差，年龄稍大点地看着觉得特别假，既没体现出民族特色，也没有让人亲近的价值观，以致大人不屑看，小孩不爱看。”那么，为何我国动画剧本的质量不高呢？

1对剧本创作的重要性缺乏充分的认识

动画是一门综合艺术形式，其创作过程是一个庞大、系统的工程。剧本则是一剧之本，是动画片的灵魂。剧本的质量，直接关系到动画片的水准。不管我们在动画中看到多么美丽梦幻的场景，多么富于冲击震撼力的视觉奇观，这一切都是用来表现剧情的，剧本是决定这一切的基础和联系一切的纽带，没有好的故事，再精致的画面和制作也仅仅只是空洞无意义的堆砌。

美国、日本等动漫大国都非常重视剧本的创作。美国对动画剧本创作的重视主要体现在剧本从筹划、写作、修改历经的过程既漫长又缜密，且与其他投资庞大的好莱坞巨片一样，把一个编剧组分为不同的类别，有的专门负责情节、有的专门负责台词等。[1]以《猫和老鼠》为例， 那层出不穷的笑料是公司集体智慧的结晶， 而对剧本如此的重视在我国恐怕从来没有。

在日本，原创漫画非常繁荣，毫不夸张地说，日本是一个全民漫画的国家，其内容所涉及的领域之广泛和深刻可以说是走在世界最前列的。漫画的繁荣为动画提供了大量优质的剧本来源，因为日本动画很大一部分都是改编自漫画的。相对于美国动画，虽然日本在动画的技术上并没有优势，但正是日本动漫丰富、广泛、幽默而又不乏深度的故事吸引了整个世界的观众。

相对而言，我国对动画剧本的重视程度明显不足，主要表现在：行业普遍对动漫剧本不重视，动画编剧地位不高，收入低，无法吸引优秀人才。许多动漫创作者因为收入少甚至入不敷出而“跳槽”到国外动漫加工企业或转向电影、美术等行业。动画电影《回归大海》策划毛勇就说：“很多比较知名的作家都在写电视剧。”“要吸引、挽留优秀人才参与到动画编剧工作中，激发他们的创作热情，就必须提高动画编剧的收入。对动画剧本的不重视还表现在不少动画公司甚至随便拉一个喜欢文学的相关人员就来充当编剧。一个动漫公司编剧就说：“就我所认识的动画编剧圈子，个个是打游击的业余‘文学爱好者’，出身于文学或有纯文学创作背景的极少，大家都是杂牌军。拿不才的我来说，本来是用笔杆子画原画的，因业余爱好写漫画剧本，在公司难觅编剧的紧要关头，硬着头皮顶上空缺的。而我的前任编剧是个美术指导，因喜欢文学，也被临时抓来填补编剧空缺。”[2]

2缺少高水准的专业动画编剧

目前，从事我国动画编剧的主要是两类人员――动漫从业者和文学作者，动漫从业者大多为业余，在文学上的专业水平不高，描写不够细致到位。而文学作者则对动漫行业和动漫语言、镜头语言不熟悉、不了解，因此很难创作出富有幽默感、吸引力的动漫语言，编剧观念滞后于观众的观赏心理与需求，致使动画作品枯燥无趣，观众不认可。

同时，我国缺少优秀动画编剧人才相对应的，体现在我国高校教育中的是：目前我国动漫教学中普遍以绘画、软件教学为主，在文学院的教学中也很少涉及动漫文学，仅有屈指可数的学校开设了动漫文学专业，专业动画编剧的培养教育没有跟上。

缺少高水准的专业动画编剧还体现在对动画片的选题创意上，动画作为一个独立的艺术门类，有其表现长处，也有其不擅长表现的方面，并不是适合表现所有类型的故事题材都适用于动画形式。一些优秀的文学作品，在改编成动画作品后反而显得有点不伦不类，如我国作家杨志军的小说《藏獒》面市后反响热烈，畅销五年，而小说在改编成动画片《藏獒多吉》后，却反响平平，原因就在于这样表现人与动物之间情感的剧本本身并不适合运用动画的表现形式，如果拍成电影的话可能效果更好，如类似题材的日本电影《忠犬八公的故事》就获得了广泛好评。

3整个社会和行业急功近利的浮躁心态

现在，整个社会弥漫着一股急功近利的风气，反映到动漫产业上就是忽视质量，急于求成。上海动漫研发公共服务平台常务副总经理刘军说：我们在2006年、2007年去美国考察时，了解到他们做一个电影，找好创意项目以后，会进行一个脚本的创作，脚本的创作在整个制作流程中是非常重要的一个环节。我们去考察了一个公司，他们有1000多人的团队。他们当时的产量是一年生产两部电影，一部电影的生产周期大约需要4年。作为一个市场非常成熟、制作经验非常丰富的团队，他们做一部电影都需要那么长的时间，而我们国内的很多企业成立一个新的团队拉了一笔赞助，一年两年就能生产一部片子出来，相比之下肯定达不到高水准。[3]制作周期的压缩也意味着剧本创作周期的缩短，有编剧就曾说：“编剧的浮躁最突出的表现是没有时间加工出精品。小编我最怕的事情就是突然接到电话， 要求马上写出一个几分钟的本子第二天交货， 天知道挑灯夜战写出的是自己多么不喜欢的东西。”[2]

动漫产业的成效和产业链能否拉长，均取决于源头行业的成功与否。在急功近利心态下快速生产出来的动画片，其质量自然不敢恭维，这就为之后动漫产业链的构建埋下了隐患，粗制滥造的动画作品没有感人的动漫情节和艺术形象，制作出来的周边产品自然没有市场，其后的产业链就无法形成，从而导致市场失败，构成巨大的经营风险。投资方得不到盈利导致其对投资动画的热情降低，动画制作资金不足，自然无法创作出优秀的动画作品，这就形成了一个恶性循环。相反，动漫形象一旦征服了受众，占领市场，就可派生出一系列衍生产品，拓展市场空间，获得丰厚的投资回报。参考文献：

[1] 洪.中国动画剧本现状浅析[J].电视字幕（特效与动画），2005（05）：2325.

节水漫画范文第4篇

1.动画情节的价值有趣的动画情节不仅可以吸引消费者，更可以树立良好的品牌形象。在动漫广告设计中，利用系列动画来进行广告宣传，往往会达到更好的宣传效果，让消费者的记忆更加深刻。欧美地区擅长情节动画设计模式，有代表性的就要数美国橙色电信企业的动画广告。该企业采用的就是系列动画广告发展模式，让整个系列动画的情节充满趣味性，尽管每期的动漫角色不同，但整个情节却是完整的，让人们从动漫情节中看出该电信公司的服务理念，了解到该企业业务的科技含量，这会给人们留下很深的印象。又如，光明乳业的玫瑰牛奶广告就是采用情节性广告模式进行宣传的。该动画的特点是首先通过动画来展示青年人的工作情况和生活方式，然后介绍了玫瑰牛奶与他们的生活相关，最后指出该牛奶是年轻人都喜爱的饮品，以此进行点题。整个故事情节内容丰富，用动画来进行展示显得更加有趣，不仅满足了人们的欣赏需要，也让品牌形象更加立体，完全发挥出了动画情节的价值。

2.艺术表现的价值艺术表现手段是非常实用的广告设计模式，有着极强的表现力。在动漫广告设计中，该模式不需要知名的动画角色，也不需要丰富的故事情节，只是利用多种艺术来进行展示。其中，所涉及的技术表现形式包括:水墨艺术、三维技术、电脑技术、木偶艺术等。还有些设计者会使用多元化的表现形式来进行设计，让整个动画广告的表现力更强，给消费者带来更大的感官刺激，让整个企业的品牌形象更加生动。浙江电视台就是成功使用艺术表现模式进行广告宣传的典范，该电视台在广告设计中，为了避免与其他电视台的风格相似，使用了水墨艺术来进行展示，它完全展现了浙江地区的地域风景特点。例如，在细雨天气下，人们撑伞行走的背景，还有湖水中一叶扁舟的景象，犹如江南文人雨中作诗的情景等。浙江电视台用水墨画的形式进行展现，这种表现形式不仅表现力更强，也让整个广告的文化气息更浓，完全脱离了中国其他电视频道的广告宣传模式，让浙江电视台的品牌形象深入人心，给人们带来了完全不同的感受，实在是塑造品牌形象的杰出之作。可见，水墨艺术的应用让动漫广告的表现力更加丰富，有着极强的应用价值。但是，目前国内动漫广告应用此表现形式的较少，这很值得设计者进行反思。

二、塑造品牌动画所遵循的主要原则

1.联系性原则动漫广告在设计中要遵循的第一个原则就是联系性原则，这是一切动漫广告设计者要优先考虑的问题。其主要内容包括:动画人物的形象、动画情节的内容、表现艺术的形式等都要与企业的形象有联系。例如，TOTO卫浴的形象代言人就是马桶小博士，人们只要一看见这个卡通人物，就自然想到了TOTO卫浴公司，也想到了TOTO公司的产品科技含量高、质量好。还有，动漫广告在设计中也要遵循一致性原则，任何企业都不可能只做一次广告宣传。只有保证动漫广告中的卡通人物一致，才能让人们对该人物印象深刻，进而对该企业的形象印象深刻，从而达到宣传的目的。因此，一致性原则也是联系性原则的一部分，只有保证动漫广告的前后一致，才能让企业的品牌影响力不断增强。

2.特异性原则动漫广告在设计中也要遵循特异性原则，这是保证品牌形象深入人心的另一种独特手段。人们在生活中会看到很多广告，人们的心里已经对一些广告有了一定的认知，而没有特异性的广告难以给人留下深刻的印象。因此动漫广告要想得到消费者的肯定，为企业树立良好的形象，就要在设计中遵循差异性原则，让消费者轻易地看出该品牌的特点和风格。例如，日本BS频道为了树立自己的频道形象，设计了一个很丑的小怪物作为自己频道的形象大使，这与其他频道的可爱的卡通人物形成了鲜明的对比，这个丑丑的小怪物不仅给观众留下了深刻印象，更赢得了许多观众的喜爱。可见，这个动漫广告设计中的成功之处就是利用特异性原则得当，让自己的设计个性化更强，品牌影响力更大。

3.低成本原则在动漫广告设计中，低成本原则也是需要遵循的，如果把节约下来的开支用于企业其他方面的发展，往往会产生更大的经济效益。尤其是对于中小型企业，遵循低成本原则是必须的。以前三维技术设计模式的使用率较高，需要消费的广告成本也较高，但是随着三维技术的日渐成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flas广告的制作成本很低，但却很受人们的喜爱;又如，有些网络公司把自己的品牌商标贴在自己的作品上进行传播，这也有利于提升自己的品牌效益。渗透性原则动漫广告在塑造品牌形象的过程中，也要遵循渗透性原则。也就是说，企业要做好动漫广告的渗透工作。例如，由于品牌广告的宣传，人们也会喜爱代表品牌形象的卡通人物，这时如果企业能够抓住人们的这种心理需要，适当地生产一些卡通人物的玩偶，不仅会带动附属产业的发展，同时也会让本企业的产品得到推广。再如，海尔公司在进行冰箱广告宣传时，向到场的客户赠送海尔兄弟的玩偶，这样不仅满足了消费者需要，也让品牌渗透到了人们的生活中。因此，坚持渗透性原则是动漫广告推广中必须遵循的准则，这对企业品牌的延伸和推广有极大的推动作用。

三、各国塑造品牌动画的具体应用

节水漫画范文第5篇

【关键词】绘画技巧 动画式表现 多媒体时代 表现技法

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）30-0197-01

在中国，很多孩子都是看着日本漫画长大的，那些耳熟能详的片名和插曲伴随着他们的童年时光，至今回想起其中的某个人物和场景，依然能如数家珍。或许“80后”的一代人对于日本漫画有着更有很多解不开的情结，他们当中的大部分记忆中都应该有“美少女战士”、“圣斗士星矢”、“铁臂阿童木”、“灌篮高手”等昔日动漫的存在，年龄再小一些的孩子们，“网球王子”是他们心中的小偶像。各种有关少男少女的动漫，在一代又一代的孩子们眼前展现，关于日本漫画的话题真的是多到数不过来。可以这样说，日本动漫，不仅仅是文艺作品，更影响了几十年内孩子的审美和价值观。

一 动画的起源

动画最初的含义就是表现“动”的绘画技巧。从这句话的字面就可以看到绘画技巧是动画的基础。从人类描绘符号、初步的图画开始到能够表现“动”，最为著名的是1879年在面临大西洋海岸的西班牙北部发现的阿尔塔米拉洞窟笔画。在所残留下来的涂鸦式的线条画和涂着鲜艳色彩的动物的静止画中，有的超越了单纯的静止画，明显地表现出“动”，是一种“动画式表现”。

二 动画的种类

最早期日本的动画指的是“赛璐珞动画”。这是将画在透明的赛璐珞片上的人物形象置于背景画上进行拍摄的动画。当然还有更多的：纸张动画、剪纸动画、剪影动画、千代纸动画、插板动画、黏土动画，以及我们现在的二维动画和三维动画他们的前期都是绘画的一些媒介上，然后以这种媒介命名为相应的动画。现在我们虽然是用了电脑技术来绘画但是“万变不离其宗”，还是要有美术功底进行早期的绘画。

三 动画的制作流程

早期的动画制作流程以“美术设定”为基础―策划―剧本―导演（素描）―背景原图―背景作画―故事展开（作画指导、原画家、动画制作者）一步一步都离不开美术指导以及绘画技术的使用，早期对于尚不稳定的动画业界，分工制作体系是建立稳定的制作体系所必需的。以原创漫画为基调，动画电影的上映，尽管导演另有其人，但观众买账的不是导演，而是作者。如我们会说手冢治虫的动画作品有哪些，但是实际上导演并不是手冢。手冢治虫最著名的头衔为“漫画之神”，这体现了“画”的功底在动画中占有决定性的作用。

四 动画的营销策略

在日本，一部动画作品经常是先在周刊漫画杂志上连载，连载到一定程度后再出版漫画，然后制成动画片在电视上播放，接着公映剧场版动画片，最后在此基础上将作品制成游戏。而多媒体时代的到来，对于拥有人气作品的漫画原作者来说真是一个绝佳时代。动画界的梦想就是摆脱电视台、赞助商、公司等一切束缚来创作作品，这也是对一个从事动画行业的新人在绘画功底上的更深层次的要求。

五 日本动画的世界观与表现

在国际动画界，有一个对我国以水墨动画为主的动画流派的称谓：“中国学派”，主要是指以艺术性和探索性为主的动画短片。中国的“三个和尚”“小蝌蚪找妈妈”“山水情”等都曾蜚声中外，对于提高中国在国际动画界的地位产生过重要作用。水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。美国的动画片尽是面向小孩子们的，好莱坞电影大多是虚构的，而且结局也总是一成不变的大团圆结局。虽然让人轻松愉悦，却留不下什么东西。而日本动画设计细致，角色复杂并有深度，故事情节的构成也很精彩，非常有意思。如我们从小就看的“聪明的一休”“铁臂阿童木”“千与千寻”都是一些享誉国际而且发人深省的片子。

六 日本动画强势崛起的原因

日本动画如此快速成长，最主要的因素就是日本独特的漫画文化。日本漫画的出版数量是世界第一，而且鹤立鸡群。将漫画用于动画原作，从手冢治虫开始形成了有故事情节的动画，漫画成为不断产生想象丰富成功作品的母体。

七 结束语